Wikibooks itwikibooks https://it.wikibooks.org/wiki/Pagina_principale MediaWiki 1.48.0-wmf.1 first-letter Media Speciale Discussione Utente Discussioni utente Wikibooks Discussioni Wikibooks File Discussioni file MediaWiki Discussioni MediaWiki Template Discussioni template Aiuto Discussioni aiuto Categoria Discussioni categoria Progetto Discussioni progetto Ripiano Discussioni ripiano TimedText TimedText talk Modulo Discussioni modulo Evento Discussioni evento 0 21830 502748 486571 2026-11-01T09:14:34Z Hippias 18281 /* La vita */ + ritratto 502748 wikitext text/x-wiki {{Storia della letteratura italiana|sezione=5}} Nell'introduzione del [[../Romanticismo|Romanticismo]] in Italia ha un ruolo importante Ludovico di Breme, che nella polemica classico-romantica prende apertamente le difese della poesia moderna contro quella antica. == La vita == [[File:Ludovico di Breme.png|thumb|left|Ludovico di Breme]] Ludovico Arborio Gattinara dei marchesi di Breme nasce a Torino nel 1780. Figlio del ministro dell'Interno del Regno di Sardegna, Ludovico di Breme diviene ecclesiastico nel 1806 e, una volta trasferitosi a Milano, diventa cappellano del viceré Eugenio di Beauharnais. Successivamente ricopre l'incarico di Consigliere di stato del Regno ed è l'ispiratore del ''Conciliatore'', sul quale sostiene con vivacità le nuove dottrine romantiche.<ref>{{cita web|titolo=Ludovico di Breme | opera=Enciclopedia Italiana Treccani (1930) | url=http://www.treccani.it/enciclopedia/ludovico-arborio-gattinara-dei-marchesi-di-breme_%28Enciclopedia-Italiana%29/|accesso=5 marzo 2017}}</ref> Ha un posto di primo piano nel Risorgimento italiano: comprende che la crisi italiana coinvolge moralmente tutta la nazione, e sostiene con veemenza che lo spirito liberale non può essere distrutto. Ha piena coscienza che per rinnovare la cultura italiana sarebbe stato necessario essere partecipi dell'universalità dello spirito europeo. Intende il Romanticismo come affrancamento da ogni costrizione letteraria, politica e culturale, e vede in esso l'apice dell'impulso creativo. Pur rimanendo in lui le tracce dell'[[../Illuminismo in Italia|educazione illuministica]], esalta il nuovo spiritualismo polemizzando con toni aspri contro il sensismo e il materialismo. Tra le sue opere si ricordano ''Intorno alla ingiustizia di alcuni giudizi letterari italiani'' del 1816, il ''Grand commentaire sur un petit article'' del 1817, il saggio sul ''Giaurro'' di Byron del 1818, le ''Postille contro i Cenni critici sulla poesia romantica del Londonio'', oltre a numerosi articoli di critica apparsi su ''Il Conciliatore''. Muore a Torino il 15 agosto 1820. == La natura della poesia moderna == Nelle ''Osservazioni sul Giaurro'' di Byron, Ludovico di Breme partecipa al dibattito sorto dalla pubblicazione dell'articolo di Madame de Staël, mostrandosi favorevole al Romanticismo, a differenza di altri autori quali Leopardi, che risponderà a questo suo brano con il ''Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica''. Secondo di Breme esistono due tipi di immaginazione. Quella – tanto lodata – degli antichi in realtà era "ignorantissima" su qualsiasi cosa: di ogni accidente fecero poesia, poiché, non avendo alcuna conoscenza scientifica, tendevano a interpretare ogni evento naturale con la poesia, la mitologia.<ref>{{cita libro|autore=Ludovico di Breme|titolo=Osservazioni a Il Giaurro frammento di novella turca scritto da Lord Byron e recato dall' inglese in versi italiani da Pellegrino Rossi|url=http://books.google.it/books?id=l51RAAAAcAAJ&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false|città=Milano|anno=1838}}</ref> L'uomo moderno quindi non può far proprio questo modello di poesia, valido per un'altra epoca. L'immaginazione moderna si basa sulla conoscenza della realtà e su un metodo logico. Tipico dell'immaginazione moderna è il patetico, che non è né malinconico né lugubre, ma è legato al sentimento ed è svelamento della natura. == Note == <references /> == Altri progetti == {{interprogetto}} {{Avanzamento|100%|19 agosto 2014}} [[Categoria:Storia della letteratura italiana|Breme]] ql6j474ckiy72tvc43odxvod9fj31k0 0 32868 502747 417209 2026-11-01T09:12:23Z Hippias 18281 + immagini 502747 wikitext text/x-wiki {{Storia della letteratura italiana|sezione=1}} Con la morte di Federico II e del figlio Manfredi si assiste al tramonto della potenza sveva e all'esaurirsi della [[../La lirica siciliana|poesia siciliana]]. Dopo la battaglia di Benevento del 1266 l'attività culturale si sposta dalla Sicilia alla Toscana. Qui nasce una lirica d'amore, la lirica toscana, non dissimile da quella dei poeti della corte siciliana ma adattata al nuovo volgare e innestata nel clima dinamico e conflittuale delle città comunali. Per questo motivo gli autori riconducibili a questo filone vengono definiti '''rimatori toscani''' o '''siculo-toscani'''. All'amore cortese si affiancano nuovi contenuti politici e morali. Vengono ripresi i temi della scuola siciliana e le ricercatezze di stile e di metrica proprie dei provenzali, a cui si aggiungono le nuove passioni dell'età comunale. La poesia dei poeti toscani si arricchisce sia dal punto di vista tematico che linguistico, anche se viene a mancare «quel livello di aristocrazia formale a cui i siciliani riescono generalmente a mantenersi».<ref>{{cita libro | Alberto | Asor Rosa | Sintesi di storia della letteratura italiana | 1986 | La Nuova Italia | Firenze | p=23 }}</ref> Il più noto tra i poeti toscani è '''Guittone d'Arezzo'''; fanno parte del gruppo anche Bonagiunta Orbicciani da Lucca, Monte Andrea, il fiorentino Chiaro Davanzati, Compiuta Donzella. == Guittone d'Arezzo == {{vedi source|autore = Autore:Guittone d'Arezzo}} [[File:Guidone d'Arezzo, di Cristofano dell'Altissimo, 1552-68 -FG.jpg|thumb|left|Guittone d'Arezzo ritratto da Cristofano dell'Altissimo, 1552-68. Galleria degli Uffizi, Firenze]] Caposcuola dei toscani è considerato Guittone del Viva d'Arezzo, nato verso il 1235 ad Arezzo e morto nel 1294. Nella sua opera si può cogliere, come osserva Asor Rosa, «un concetto della funzione della poesia più articolato di quello praticato dai siciliani e, forse, dagli stessi provenzali».<ref>{{cita libro | Alberto | Asor Rosa | Sintesi di storia della letteratura italiana | 1986 | La Nuova Italia | Firenze | p=24 }}</ref> Guittone ci ha lasciato una vasta raccolta di rime (composta da 50 canzoni e 239 sonetti) nelle quali si rispecchiano i suoi due diversi modi di vita. Si può così dividere la sua opera in due parti: * la prima, nella quale imita i poeti della scuola siciliana, è dedicata all'amore e alle armi; * la seconda, di contenuto religioso e morale. A Guittone si deve il primo esempio di canzone politica, ''Ahi lasso, or è stagion de doler tanto'', scritta in seguito alla sconfitta che i guelfi guidati da Firenze subirono nel 1260 a Montaperti per opera dei ghibellini capeggiati da Siena. La canzone presenta il tono energico e veemente che si ritroverà in alcune pagine di Dante, lamenta la pace perduta alternando il sarcasmo con l'invettiva e l'ironia. Ma il vero poeta lo si deve cercare nelle sue rime di carattere religioso e specialmente nelle laude, come in quella dedicata a san Domenico (''Meraviglioso beato''), scritta con lo schema, da lui inventato, della ballata sacra. Sempre da attribuire a Guittone d'Arezzo è un ''Trattato d'amore'' (in 12 sonetti) e una trentina di ''Lettere''. Queste ultime sono considerate il primo esempio di prosa d'arte in volgare.<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2003 | Einaudi | Torino | p=77 }}</ref> Si tratta per lo più di sermoni di carattere morale, modelli di epistolografia in volgare che potevano tornare utili nei vari momenti della vita civile.<ref>{{cita libro | Giuseppe | Petronio | L'attività letteraria in Italia | 1969 | Palumbo | Palermo | p=82}}</ref> == Altri poeti == [[File:Lucca - Cattedrale di San Martino 01.JPG|thumb|La cattedrale medievale di San Martino a Lucca]] I principali centri di diffusione della lirica cortese siculo-toscana sono Lucca, Pistoia, Pisa, Firenze, Siena e, al di fuori della Toscana, Bologna. È però probabile che l'influenza della poesia guittoniana sia giunta anche in altre aree dell'Italia comunale.<ref name="Ferroni77">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2003 | Einaudi | Torino | p=77 }}</ref> Tra i poeti più interessanti della scuola di Guittone c'è il lucchese '''Bonagiunta Orbicciani''' (Lucca, 1220 circa – 1290 circa), al quale Dante nel canto XXIV del ''Purgatorio'' affida il compito di definire il nuovo modo di poetare con il nome di "[[../Lo stilnovo|stilnovo]]". Più anziano di Guittone, Bonagiunta è stato probabilmente il primo a introdurre in Toscana le forme poetiche siciliane.<ref name="Ferroni77" /> Nascono nel contempo, a Pistoia, a Pisa e a Firenze, altre scuole che si rifanno in modo più o meno rigoroso a Guittone. Sono da ricordare Chiaro Davanzati (Firenze, seconda metà XIII secolo – fine 1303), che nel suo ''Canzoniere'' anticipa i motivi dello stilnovo, il guelfo Monte Andrea (seconda metà del XIII secolo), al quale si deve il più valido ''trobar clus'' fiorentino, e Dante da Maiano (seconda metà del XIII secolo), che scrive un ''Canzoniere'' in uno stile intermedio tra quello siciliano e quello guittoniano. Non è invece provata la storicità della poetessa Compiuta Donzella, alla quale sono attribuiti, da un solo codice, tre sonetti. Infine, sempre alla scuola guittoniana è riconducibile un poemetto in endecasillabi di autore anonimo, intitolato ''Il mare amoroso'' (forse 1270-1280).<ref name="Ferroni77" /> == Note == <references/> == Altri progetti == {{interprogetto|etichetta=Rimatori toscani|preposizione=sui}} [[Categoria:Storia della letteratura italiana|Rimatori toscani]] {{avanzamento|100%|11 agosto 2017}} 5m8u7f8g5rkitr23i6ao7j9w8crmet5 0 34328 502746 388922 2026-10-31T22:15:34Z Hippias 18281 + immagini, varie modifiche stilistiche 502746 wikitext text/x-wiki {{Storia della letteratura italiana|sezione=1}} La lirica italiana è dominata dalla linea che dalla [[../La lirica siciliana|scuola siciliana]] porta allo [[../Lo stilnovo|stilnovo]]. Nel Duecento, però, si sviluppano anche altre esperienze poetiche, che utilizzano uno stile basso e trattano elementi della vita quotidiana, ripresi da una realtà spesso volgare e degradata. È una poesia comica che rovescia gli schemi e i canoni della produzione elevata, allo scopo di farne una caricatura grottesca.<ref name="Baldi52">{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso | autore3=Mario Razetti | autore4=Giuseppe Zaccaria | titolo=L'età cortese e comunale| opera=Moduli di letteratura | anno=2002 | editore=Paravia | città=Torino | p= 52 }}</ref> == Caratteristiche == [[File:Medieval market.jpg|thumb|left|Mercato medievale in una miniatura del XV secolo]] I manuali di letteratura indicano questo tipo di produzione con vari termini: «realistica», «giocosa», «burlesca», «borghese», «comico-realistica».<ref>{{cita libro | Giuseppe | Petronio | L'attività letteraria in Italia | 1969 | Palumbo | Palermo | p= 69}}</ref> Una pluralità di nomi che mette in luce la difficoltà di definire un insieme molto variegato di autori, accomunati da due elementi: la distanza dalla linea poetica che dalla poesia provenzale arriva allo stilnovo attraverso la lirica siciliana, e il ricorso a temi legati alla quotidianità, adoperando un lessico vicino a quello della lingua parlata. Va quindi precisato che il termine «comica» attribuito a questa poesia deve essere inteso nel senso medievale, cioè come lirica umile,<ref name="Petronio70">{{cita libro | Giuseppe | Petronio | L'attività letteraria in Italia | 1969 | Palumbo | Palermo | p= 70}}</ref> che utilizza uno stile basso. Anche l'aggettivo «realistica», d'altra parte, non indica l'intenzione di rappresentare direttamente la realtà, ma più semplicemente che siamo di fronte a una poesia che si riferisce alla quotidianità.<ref name="Baldi52" /> Questi poeti si rifanno a una tradizione antica, che affonda le sue radici nella letteratura mediolatina (si pensi ai versi goliardici raccolti nei ''Carmina Burana'') e in altre letterature romanze: quella della '''parodia''', cioè la descrizione attraverso un linguaggio nobile di soggetti vili. I valori cortesi vengono ribaltati per mostrare il loro risvolto deformato e ridicolo. Si hanno così caricature di persone conosciute, rappresentazioni dell'amore sensuale (che prende il posto di quello cortese idealizzato), descrizioni di donne volgari (invece delle nobili dame), invettive, ingiurie, riferimenti a sentimenti poco nobili. La letteratura illustre rimane comunque il punto di riferimento, come dimostra la sottile costruzione formale dei componimenti, lontana dalla [[../Letteratura giullaresca|produzione popolare giullaresca]].<ref name="Baldi52"/> Inoltre, non tutto ciò di cui parla il poeta comico è espressione di fatti accaduti o sentimenti realmente provati; al contrario, si tratta di temi divenuti topici proprio per questo tipo di lirica, che vengono sviluppati dall'autore indipendentemente dal suo vissuto.<ref name="Petronio70" /> Per il suo anticonformismo e il rifiuto delle gerarchie sociali, la poesia comica dà voce a temi come l'emarginazione e il dissenso – preludendo, dall'altro lato, alla successiva poesia carnevalesca umanistica. I risultati più riusciti si hanno però in Francia, in particolare con François Villon.<ref name="Baldi52"/> Tra i poeti di lingua italiana, i più celebri sono Rustico di Filippo, Cecco Angiolieri e Folgóre di San Gimignano; si possono ricordare inoltre Pietro dei Faitinelli (Lucca, 1280 circa – 1349), Bindo Bonichi (Siena, 1260 – Siena, 3 gennaio 1337), Pieraccio Tedaldi (Firenze, circa 1285 – circa 1353), Immanuel Romano (Roma, 1261 circa – Fermo, dopo il 1328). == Rustico di Filippo == {{vedi source|autore=Autore:Rustico Filippi}} Il più antico autore riconducibile a questa corrente di cui si abbia notizia è Rustico di Filippo, detto il Barbuto, nato a Firenze attorno al 1230 e morto fra il 1291 e il 1300. Ha avuto contatti con altri poeti – come Palamidesse di Bellindote, Bondie Dietaiuti, Iacopo di Léona, [[../Brunetto Latini|Brunetto Latini]] (che gli dedica il ''Favolello'') – ed è considerato uno dei più rappresentativi poeti della lirica comico-realistica, per la «rude energia» che anima i suoi componimenti. Ci sono giunti 58 suoi sonetti, dei quali alcuni sono riconducibili allo [[../Lo stilnovo|stilnovo]] e 29 sono di tipo comico, scritti con un registro linguistico molto ampio, che spazia dai termini aulici a quelli popolani.<ref name="Petronio72">{{cita libro | Giuseppe | Petronio | L'attività letteraria in Italia | 1969 | Palumbo | Palermo | p= 72}}</ref> == Cecco Angiolieri == {{vedi source|autore=Autore:Cecco Angiolieri}} [[File:Decameron- ÖNB 2561 - Neuvième journée, nouvelle 4.png|thumb|''Decameron'', quarta novella: Cecco Angiolieri viene ingiustamente accusato di furto da Fortarrigo]] In questo contesto la figura più complessa e ricca è però quella di Cecco Angiolieri. Nato probabilmente a Siena attorno al 1260 da una famiglia nobile di orientamento guelfo, partecipa all'assedio del castello di Turri in Maremma (1281), ma viene più volte multato per essersi allontanato dal campo senza permesso. Tra il 1282 e il 1291 è infine condannato per non aver rispettato il coprifuoco e nel 1291 è coinvolto in un'accusa di ferimento. È bandito da Siena due volte, probabilmente per motivi politici: la prima nel 1300, e la seconda attorno al 1303. Nella sua vita sregolata si rivela anche un pessimo amministratore dei propri beni, tanto che alla sua scomparsa i figli rifiutano l'eredità per non accollarsi i suoi debiti. Muore poco prima del 1312.<ref name="Petronio72"/> Cecco Angiolieri è associato all'immagine del vagabondo gaudente, una leggenda alimentata da lui stesso e dalle sue opere. Gli sono attribuiti circa 130 sonetti, una ventina dei quali è però ritenuta spuria. D'altra parte, come scrive Petronio, il ritratto di sé che ci danno i suoi componimenti probabilmente corrisponde in parte alla realtà: «odio violento per i genitori, odiati soprattutto per la loro gretta avarizia; inclinazione potente alla crapula [...]; passione sensuale per una donna, Becchina, indifferente a lui e cupida soltanto al suo denaro; fastidio della moglie brontolona».<ref name="Petronio73">{{cita libro | Giuseppe | Petronio | L'attività letteraria in Italia | 1969 | Palumbo | Palermo | p= 73}}</ref> Si tratta comunque di elementi esagerati, spinti all'estremo per raggiungere una «epicità del comico».<ref name="Petronio73"/> Il testo più noto di Cecco Angiolieri è un ''plazer'', il sonetto ''S'i' fosse fuoco''. Il componimento ruota attorno a una serie di affermazioni contro la famiglia, la società, la religione, la politica, in una crescente accentuazione iperbolica e truculenta. Si tratta però di un gioco letterario, che infatti viene smorzato nella terzina finale con un semplice invito ai godimenti immediati: {{quote|S’i’ fosse Cecco, com’ i’ sono e fui,<br />torrei le donne giovani e leggiadre:<br />le zop[p]e e vecchie lasserei altrui.}} È però presente anche una grande cura formale, come dimostrato dalla struttura simmetrica del sonetto, in cui si nota soprattutto l'uso dell'anafora (cioè la ripetizione della frase ''S'i' fosse'' all'inizio di ogni verso), che imprime al testo un ritmo martellante, ulteriormente scandito dalla presenza della cesura in nove versi su quattordici (''S’i’ fosse fuoco,'' // ''ardereï ’l mondo;''). Cecco inoltre è considerato l'iniziatore di un filone che avrà notevole fortuna, quello di autori come [[../Luigi Pulci|Pulci]], [[../Teofilo Folengo|Folengo]], [[../Ruzante|Ruzante]], che si caratterizza per gli atteggiamenti dissacratori, l'attenzione per i personaggi irregolari, la contrapposizione tra la realtà materiale e la spiritualità.<ref>{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso | autore3=Mario Razetti | autore4=Giuseppe Zaccaria | titolo=L'età cortese e comunale| opera=Moduli di letteratura | anno=2002 | editore=Paravia | città=Torino | p=124}}</ref> == Folgóre di San Gimignano == {{vedi source|autore=Autore:Folgóre da San Gimignano}} Altro importante autore riconducibile alla corrente comico-realistica è Folgóre da San Gimignano, vissuto tra il XIII e il XIV secolo. Dei 32 sonetti che gli sono attribuiti, scritti tra il 1309 e il 1317, 14 compongono una corona che spiega come trascorrere lietamente i mesi dell'anno, una seconda corona di 8 sonetti è dedicata ai giorni della settimana e i restanti celebrano le virtù cavalleresche e trattano di contese politiche. L'opera di Folgóre è permeata da nostalgia per l'età della «cortesia», che è stata cancellata dalla società mercantile, la quale non conosce l'arte dello spendere e del donare. A questa mancanza cerca di porre rimedio con i suoi componimenti, in cui spiega come passare il tempo avendo un signorile distacco dall'avarizia. Nei suoi sonetti canta lo sfarzo, la magnificenza, ma anche l'imborghesimento dell'antica cortesia, che si adatta allo stile di vita del Comune e trova nella città il luogo dove si può realizzare.<ref>{{cita libro | Giuseppe | Petronio | L'attività letteraria in Italia | 1969 | Palumbo | Palermo | p= 75}}</ref> Al modello di vita proposto dalla borghesia viene dunque contrapposto quello cortese, e il mondo feudale viene idealizzato e presentato come un luogo di evasione. Non mancano però gli elementi caricaturali e parodistici, così come un gusto fortemente realistico.<ref>{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso | autore3=Mario Razetti | autore4=Giuseppe Zaccaria | titolo=L'età cortese e comunale| opera=Moduli di letteratura | anno=2002 | editore=Paravia | città=Torino | p=53}}</ref> A questi sonetti risponderà il giullare aretino Cenne da la Chitarra con la ''Risposta per contrarî ai sonetti de' mesi di Folgore da San Geminiano''. == Note == <references /> [[Categoria:Storia della letteratura italiana|Poesia comico-realistica]] {{Avanzamento|100%|21 dicembre 2014}} f8t5jdzx19epii1a9gs31txhlojt8gs 0 36577 502744 502267 2026-10-31T15:27:07Z ~2026-55294-23 54897 /* */ 502744 wikitext text/x-wiki {{Disposizioni foniche di organi a canne}} [[File:Duomo Livorno, interno.JPG|350px|center]] * '''Costruttore:''' Mascioni (''opus 804'') * '''Anno:''' 1961 * '''Restauri/modifiche:''' Michelotto (modifiche, 1975), Chichi (restauro, 2019) * '''Registri:''' 45 * '''Canne:''' 3111 * '''Trasmissione:''' elettrica * '''Consolle:''' mobile indipendente, a pavimento nel transetto di destra * '''Tastiere:''' 3 di 61 note (''Do¹''-''Do⁶'') * '''Pedaliera:''' concavo-radiale di 32 note (''Do¹''-''Sol³'') * '''Collocazione:''' in tre corpi: due gemelli sulle cantorie ai lati dell'abside (Positivo cantoria SX, Recitativo cantoria DX) e uno a pavimento nell'abside, dietro l'altare maggiore (Grand’Organo e Pedale) {| border="0" cellspacing="0" cellpadding="20" style="border-collapse:collapse;" | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''I - ''Positivo espressivo''''' ---- |- |Flauto camino || 8' |- |Viola d'amore || 8' |- |Principale || 4' |- |Flauto || 4' |- |Nazardo || 2.2/3' |- |Ottavino || 2' |- |Decimino || 1.3/5' |- |Cimbalo || 1' |- |<span style="color:#8b0000;">Cromorno</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |Voce umana || 8' |- |Tremolo |- |} | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''II - ''Grand'Organo''''' ---- |- |Principale || 16' |- |Principale || 8' |- |Flauto traverso || 8' |- |Dulciana || 8' |- |Ottava || 4' |- |Flauto cuspide || 4' |- |Decimaseconda || 2.2/3' |- |Decimaquinta || 2' |- |Ripieno grave 3 file || 2' |- |Ripieno acuto 5 file || 1' |- |<span style="color:#8b0000;">Tromba</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |<span style="color:#8b0000;">Tromba a squillo</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |Unda maris || 8' |- |} | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''III - ''Espressivo''''' ---- |- |Bordone || 16' |- |Principale || 8' |- |Bordone || 8' |- |Gamba || 8' |- |Ottava || 4' |- |Flauto armonico || 4' |- |Silvestre || 2' |- |Ripieno 5 file || 2' |- |<span style="color:#8b0000;">Tromba armonica</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |<span style="color:#8b0000;">Oboe</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |Voce celeste 2 file || 8' |- |Coro viole 3 file || 8' |- |Tremolo |- |} | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''Pedale''' ---- |- |Basso acustico || 32' |- |Contrabbasso || 16' |- |Principale || 16' |- |Subbasso || 16' |- |Bordone || 16' |- |Basso armonico || 8' |- |Bordone || 8' |- |Violoncello || 8' |- |Ottava || 4' |- |<span style="color:#8b0000;">Bombarda</span> || <span style="color:#8b0000;">16'</span> |- |} |} == Altri progetti == {{interprogetto|w=Duomo di Livorno|w_preposizione=sulla|etichetta=cattedrale di San Francesco a Livorno}} {{Avanzamento|100%|19 aprile 2015}} [[Categoria:Disposizioni foniche di organi a canne]] odyytarej6k3ngi092191i7s6ltrb4x 502745 502744 2026-10-31T15:29:43Z ~2026-55294-23 54897 /* */ 502745 wikitext text/x-wiki {{Disposizioni foniche di organi a canne}} [[File:Duomo Livorno, interno.JPG|350px|center]] * '''Costruttore:''' Mascioni (''opus 804'') * '''Anno:''' 1961 * '''Restauri/modifiche:''' Michelotto (modifiche, 1975), Chichi (restauro, 2019) * '''Registri:''' 45 (39 reali, 6 derivati) * '''Canne:''' 3111 * '''Trasmissione:''' elettrica * '''Consolle:''' mobile indipendente, a pavimento nel transetto di destra * '''Tastiere:''' 3 di 61 note (''Do¹''-''Do⁶'') * '''Pedaliera:''' concavo-radiale di 32 note (''Do¹''-''Sol³'') * '''Collocazione:''' in tre corpi: due gemelli sulle cantorie ai lati dell'abside (Positivo cantoria SX, Recitativo cantoria DX) e uno a pavimento nell'abside, dietro l'altare maggiore (Grand’Organo e Pedale) {| border="0" cellspacing="0" cellpadding="20" style="border-collapse:collapse;" | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''I - ''Positivo espressivo''''' ---- |- |Flauto camino || 8' |- |Viola d'amore || 8' |- |Principale || 4' |- |Flauto || 4' |- |Nazardo || 2.2/3' |- |Ottavino || 2' |- |Decimino || 1.3/5' |- |Cimbalo || 1' |- |<span style="color:#8b0000;">Cromorno</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |Voce umana || 8' |- |Tremolo |- |} | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''II - ''Grand'Organo''''' ---- |- |Principale || 16' |- |Principale || 8' |- |Flauto traverso || 8' |- |Dulciana || 8' |- |Ottava || 4' |- |Flauto cuspide || 4' |- |Decimaseconda || 2.2/3' |- |Decimaquinta || 2' |- |Ripieno grave 3 file || 2' |- |Ripieno acuto 5 file || 1' |- |<span style="color:#8b0000;">Tromba</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |<span style="color:#8b0000;">Tromba a squillo</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |Unda maris || 8' |- |} | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''III - ''Espressivo''''' ---- |- |Bordone || 16' |- |Principale || 8' |- |Bordone || 8' |- |Gamba || 8' |- |Ottava || 4' |- |Flauto armonico || 4' |- |Silvestre || 2' |- |Ripieno 5 file || 2' |- |<span style="color:#8b0000;">Tromba armonica</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |<span style="color:#8b0000;">Oboe</span> || <span style="color:#8b0000;">8'</span> |- |Voce celeste 2 file || 8' |- |Coro viole 3 file || 8' |- |Tremolo |- |} | style="vertical-align:top" | {| border="0" | colspan=2 | '''Pedale''' ---- |- |Basso acustico || 32' |- |Contrabbasso || 16' |- |Principale || 16' |- |Subbasso || 16' |- |Bordone || 16' |- |Basso armonico || 8' |- |Bordone || 8' |- |Violoncello || 8' |- |Ottava || 4' |- |<span style="color:#8b0000;">Bombarda</span> || <span style="color:#8b0000;">16'</span> |- |} |} == Altri progetti == {{interprogetto|w=Duomo di Livorno|w_preposizione=sulla|etichetta=cattedrale di San Francesco a Livorno}} {{Avanzamento|100%|19 aprile 2015}} [[Categoria:Disposizioni foniche di organi a canne]] q7qwbnggwmxfada13r2naada8iuath2