Авикипедиа abwiki https://ab.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%85%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D1%83_%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D2%9F%D1%8C%D0%B0 MediaWiki 1.47.0-wmf.3 first-letter Амедиа Цастәи Ахцәажәара Алахәыла Алахәыла ахцәажәара Авикипедиа Авикипедиа ахцәажәара Афаил Афаил ахцәажәара Амедиавики Амедиавики ахцәажәара Ашаблон Ашаблон ахцәажәара Ацхыраара Ацхыраара ахцәажәара Акатегориа Акатегориа ахцәажәара TimedText TimedText talk Амодуль Амодуль ахцәажәара Event Event talk 2 53019 166226 166221 2026-05-25T13:03:08Z ~2026-31138-02 25261 166226 wikitext text/x-wiki {{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}} [[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]] [[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]] [[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.<ref>{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}</ref>]] '''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание <ref name=":1">{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. — Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].</ref><ref name=":2">[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]</ref>) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]]. '''Аҟазара''' ( [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] аҟынтәи ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} - ахыхра, аԥышәа, аԥышәара<ref name=":1" /><ref name=":2" />) - [[аестетикеи]] [[аҟазаҭҵаареи]] еиҳа еицырзеиԥшу акатегориақәа ируакуп. Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира<ref name=":3">[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.</ref>. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»<ref name=":4">[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.</ref>. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»<ref name="drugie-berega-8.htm">''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.</ref>. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество<ref name=":5">''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.</ref>. Абжьааԥны аҟазара ҳәа ирыԥхьаӡоит [[аҵабыргхаҭа]] исахьаркны азхәыцра, апроцесс иара убасгьы [[аҩнуҵҟатәии]] адәахьтәии адунеихәаԥшра аихшьала аарԥшра (Арҿиаҩы иганахьала)<ref name=":3" />. Ус анакәха, аҟазара - ари автор ихаҭа иакәымкәа, егьырҭ ауаа ринтересқәагьы аазырԥшуа [[арҿиаратә усуроуп]]. [[Николаи Чернышевски иҩуан|Николаи??? Чернышевски иҩуан]] "Аԥсҭазаараҿы аинтерес змоу - уи ауп аҟазара аҵакы"<ref name=":4" />. Зынӡаск даҽакала "аҟазара ҳәа изышьҭоу анашана" иҳәаақәиҵон [[Владимир Набоков]]: "'''???''' Аҟазаҭҵаареи уи иадҳәалоу аилкаарақәеи рҳәаақәа ирҭагӡаны, ас еиԥш иҟоу аҳәаақәҵақәа рҟны еилаӡҩоит зымҽхак ҭбаау еиуеиԥшым ахәыцрақәа рҵакқәа: аҟазара, асахьаркра, аныԥшра, исахьарку ахәыцра, арҿиара<ref name=":5" />. Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]<ref>{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}</ref>. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»<ref>Britannica Online</ref>. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества<ref>{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}</ref>. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]]. Аҟазара аҵабыргхаҭа [[цәырҵрак]] аҳасабала аҳәаақәҵареи ахәшьара аҭареи (аҟазаареи ахдырреи) – ари акраамҭатәи аиҿцәажәарақәа ирымаҭәаруп. == Этимология и семантика == [[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]] В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier). Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}<!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство-->), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,<!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --> осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»<ref name=vlasov>{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}</ref>. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»<ref>''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.</ref>. == Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность == == Аилкаарақәа реизыҟазаашьақәа: аҟазара, аестетикатәи асахьаркыратәиусура == {{Main|Художник}} Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»<ref name="ReferenceA">Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204</ref>. Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18</ref>. Ҭоурыхла, хаҭалатәи ауаажәларратәи ԥсҭазаараҿы аҟаза азҟаза ({{lang-la|Homo faber}} — арҿиаҩы) - дҟалар ҟалоит напҟазаҩс, техникаҩс, рҿиарала ихәыцуа ԥҵаҩыс, аха асахьаркыратә хаҿсахьақәа аԥиҵаӡом.  [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], иҳәаақәҵарала ({{lang-la|Homo artifex}}) — асахьаҭыхҩы, арҿиаҩы - уи асахьаркыратә хаҿсахьала зхатә хаҭара аазырԥшуа нас еиуеиԥшым аҟазара хкқәа рҿы иназыгӡо иоуп. Исахьарку ахәыцра асахьаҭыхҩы игәанарԥхоит иаԥиҵо иҩнуҵҟатәи игәҭыхақәа аусумҭахь рыиагара, уаҟа иара ихаҭара аныԥшларц азы. Абасала аҟазара аилкаара иҵегь аҽарҭбаауеит, уахь иаҵанакуеит асахьаркыратә рҿиара «аҟазара азнеишьақәа" ируакны. «Аестетикатәи» «асахьаркыратәи» еилкаарақәа асинонимқәоуп ҳәа иузыԥхьаӡом мамзаргьы асахьаркыратә рҿиара «аестетикатә цәырҵра дууп» ҳәа иузҳәом. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами. Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности<ref>''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.</ref>. Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления<ref>'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255</ref>. === История интерпретаций понятия === === Аилкаара аинтерпритациа аҭоурых === В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.<ref name="vlasov" /> [[Аиҭарҿиара]] аепохаан аилкаарақәа аҟазареи (аус ҟаза) зхатә хаҿсахьақәа змоу хаҭалатәи асахьаркыратә усуреи рҽыршоит. Убри аан, актәи, иҭбаау аҵакы ахархәара иаҟәыҵит, уажәшьҭа уи иаанаго еилкааны аҽазыҟаҵара бзиа зҭаху усуп, иаҳҳәап: амашьына аԥсҟы акра аҟазара, ачысҟаҵара уҳәа реиԥш иҟоу.<ref name="vlasov" /> Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными<ref name=":6">[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)</ref>. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»<ref name="ReferenceA" />. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)<ref name="vlasov" />. Аус аҟаза аҟазшьа хадақәа иреиуоуп аматериал аус адулара, атехника аус аудулара адагьы иара убас уаанӡа аԥсабараҿы иҟамыз аматериалқәа рҟазшьақәа рҽеиҭакра, абри атәы иҩуан абельгиатәи амодерн асахьаҭыхҩы [[Анри Ван де Велде]] 1910 шықәсазы истатиа "Аԥшӡара апринцип аҳасабала аматериал аԥсы ахаҵара" аҟны . Аха аилкаара "аестетикатәи" "асахьаркыратәи" синонимқәаӡам.<ref name=":6" /> Иаҳҳәап, заанаҵы аҩнытә интериер архиара мамзар акы арԥшӡаразы заа иалхны ирхиоу амаҭәарқәа аҟазаратәи аестетикатәи ҟазшьа рымоуп, аха исахьаркӡам. XX ашәышықәса аҩбатәи азбжазы архиаратә ҟазара [[адизаин]] ала иԥсаххеит. Еиуеиԥшым адизаин-проетҟаҵара ахкқәа рыҩаӡарахь иаҵанакуеит атехникатә, аестетикатә, асахьаркыра-хыҭҳәаатә хәыцра аелементқәа, аха уи аамҭазы иҷыданы иаанхоит. Асахьаркыра иазԥхьагәанаҭоит уаанӡа иҟамыз, шьаҭанкыла иҿыцу акы аԥҵара. Аестетикатә усураҿы, М.С.Каган иҳәаақәҵарала: " амаҭәар далаӡҭуеит, ихы ихашҭуеит"; асахьаркыратә аҿы - аҵабыргхаҭа иалаҵәоит ахаҿсахьатә модель аҳасабала аформа аиуеит. Асахьаркыратә хәыцра ауаҩы игәниго ацәырҵрақәа еиҭаԥиҵоит, уи арҿиамҭала иаарԥшуеит, аҩымҭаҿы иара асахьаҭыхҩы ихаҭа иҩнуҵҟатәи адунеи аныԥшыртә еиԥш.<ref name="ReferenceA" /> Убри аамҭазы асахьаркыратә хаҿсахьа еснагь аԥшӡара иашьҭаӡам, авангардтә ҟазара ахкқәа жәпакы рымч злашьақәдыргыло агармониатә закәанқәа реилагареи аԥшӡара мап ацәкреи роуп, урҭ рахь иаҵанакыр ҟалоит [[дадаизм]], [[сиурреализм]], [[поп-арт]], реди-меид (англ.: "имазеиу амаҭәар")<ref name="vlasov" />. [[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]] До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»<ref>''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961</ref><ref>''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35</ref>. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»<ref>''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}</ref>. === Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики === Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»<ref>Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.</ref>. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта<ref>Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.</ref>. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца<ref>Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).</ref> (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере. === Новейшие определения термина «искусство» === Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223</ref>. По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»<ref>Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50</ref>. Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)<ref>Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159</ref>. В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства<ref>Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190</ref>. По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»<ref>Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014</ref>. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства<ref>Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)</ref>. В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности: * познавательная или гносеологическая деятельность, * ценностно-ориентационная (эстетическая), * творчески-созидательная (синергетическая), * коммуникативная (деятельность общения). Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало<ref>Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111</ref>. Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»: * единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной); * искусную работу над формой и материалом; * наличие композиционной структуры; * художественно-образный смысл формы; * эстетические качества художественной формы<ref>Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97</ref><ref>Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136</ref>. === Историческая морфология искусства === {{See also|Виды изобразительного искусства}} Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»<ref>Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29</ref>. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя<ref>Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985</ref>. В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем<ref>''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.</ref>. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества. В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность<ref name="автоссылка1">[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru</ref>, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)</ref>. В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры. Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)<ref>Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970</ref>. Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»<ref>Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549</ref>. == История искусства == {{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}} В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое. === Появление === {{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}} [[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]] Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями<ref>Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.</ref>. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач<ref>[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Анеишьа амам азхьарԥш|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности<ref>''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.</ref>. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]<ref name="автоссылка2">Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.</ref>, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой. По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации<ref name="bre3">Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.</ref>. === Первобытное искусство === {{main|Первобытное искусство}} ''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]]. Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время. Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»<ref name="автоссылка3">Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.</ref><ref>''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.</ref>. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов. === Искусства в античном мире === [[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]] ''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]'' Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры. === Искусства в Средние века === : ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]'' [[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']] [[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']] [[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах. [[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]] На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. === От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности === Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]]. Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а<ref>Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.</ref> и подсознания [[Фрейд]]а<ref>«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.</ref>, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а. Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры. == Дискуссии о классификации == [[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]] [[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]] [[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]] Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры<ref>Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section</ref>. Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина<ref>Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0</ref>. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»<ref>Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,</ref><ref>Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York</ref>. [[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям<ref name=":0">«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]</ref>. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]<ref name=":0" />, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны<ref name=":0" />. == Искусство и критика == {{Main|Художественная критика}} Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство<ref>{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}</ref>. === Теории искусства === [[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]] Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе<ref>«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.</ref>. Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства<ref>Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6</ref>, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»<ref name = "Frascina">Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.</ref>. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи: {{Ацитата|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ<ref name = "Frascina" />.}} После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]] Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию… === Цели искусства === Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные. ==== Немотивированные функции искусства ==== Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного. # ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»<ref>[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}</ref>. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}} # ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»<ref>Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}</ref>. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}} # ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»<ref>[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).</ref>. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}} # ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом. # ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»<ref>Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)</ref>. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}} Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека<ref>''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, & C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.</ref><ref>[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.</ref>. ==== Мотивированные функции искусства ==== Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения. # ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства. #: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»<ref>Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999</ref>. — Стив Митен. # ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры. # ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]]. #: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»<ref>Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)</ref>.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]). # ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития. # ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а. #: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»<ref>Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}</ref>. — [[Буксиков, Серик]]. # ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее<ref>[[Roland Barthes]], Mythologies</ref>. Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким. ==== Искусство, социальная структура и ценности ==== [[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]] Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации. ''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса. [[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]] ''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]] Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»<ref>{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}</ref>. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»<ref>Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.</ref>. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений<ref>{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}</ref>, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»<ref>Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.</ref>. == Искусство и наука == [[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]] Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]]. Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]]. В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом<ref>Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.</ref>. Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами<ref>Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.</ref> [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]]. Отличия искусства от науки: * наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]]; * наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; * [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности; * каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей; Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии. == Искусство и религия == {{See also|Религиозное искусство}} Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]<ref>[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}</ref>. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]]. == Искусство стран мира == {{Div col|3}} * [[Искусство Великобритании]] * [[Искусство Германии]] * [[Искусство Италии]] * [[Искусство Франции]] * [[Культура России#Искусство России|Искусство России]] {{Div col end}} : см. также [[:Категория:Искусство по странам]] == См. также == * [[Искусствоведение]] * [[Культура]] * [[Эстетика]] ** [[Мимесис]] * [[Арт-бизнес]] <!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--> / [[Арт-рынок]] == Примечания == {{Reflist|2}} == Литература == * Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2). * [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956. * {{книга |автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А. |заглавие = Искусство для простых смертных |ссылка = |место = М. |издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]] |год = 2005 |страницы = 352 |isbn = 5-8459-0902-3 }} * Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192 * С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200 * Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996. * {{книга |автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]] |заглавие = Искусство в зеркале культурологии |ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx |место = М. |издательство = Государственный институт искусствознания |год = 2009 |страницы = 318 |isbn = 978-5-98187-406-2 }} * {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}} * {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}} * {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}} * {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}} * {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985 * Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985 * Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г.. == Ссылки == * {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}} * {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}} {{Авторитет змоу адыррақәа}} [[Категория:Искусство| ]] [[Категория:Эстетика]] jrbfuu7v62qdn1jualeaxvf2to0kfz5 166228 166226 2026-05-25T21:49:47Z ~2026-31138-02 25261 166228 wikitext text/x-wiki {{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}} [[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]] [[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]] [[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.<ref>{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}</ref>]] '''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание <ref name=":1">{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. — Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].</ref><ref name=":2">[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]</ref>) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]]. '''Аҟазара''' ( [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] аҟынтәи ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} - ахыхра, аԥышәа, аԥышәара<ref name=":1" /><ref name=":2" />) - [[аестетикеи]] [[аҟазаҭҵаареи]] еиҳа еицырзеиԥшу акатегориақәа ируакуп. Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира<ref name=":3">[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.</ref>. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»<ref name=":4">[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.</ref>. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»<ref name="drugie-berega-8.htm">''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.</ref>. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество<ref name=":5">''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.</ref>. Абжьааԥны аҟазара ҳәа ирыԥхьаӡоит [[аҵабыргхаҭа]] исахьаркны азхәыцра, апроцесс иара убасгьы [[аҩнуҵҟатәии]] адәахьтәии адунеихәаԥшра аихшьала аарԥшра (Арҿиаҩы иганахьала)<ref name=":3" />. Ус анакәха, аҟазара - ари автор ихаҭа иакәымкәа, егьырҭ ауаа ринтересқәагьы аазырԥшуа [[арҿиаратә усуроуп]]. [[Николаи Чернышевски иҩуан|Николаи??? Чернышевски иҩуан]] "Аԥсҭазаараҿы аинтерес змоу - уи ауп аҟазара аҵакы"<ref name=":4" />. Зынӡаск даҽакала "аҟазара ҳәа изышьҭоу анашана" иҳәаақәиҵон [[Владимир Набоков]]: "'''???''' Аҟазаҭҵаареи уи иадҳәалоу аилкаарақәеи рҳәаақәа ирҭагӡаны, ас еиԥш иҟоу аҳәаақәҵақәа рҟны еилаӡҩоит зымҽхак ҭбаау еиуеиԥшым ахәыцрақәа рҵакқәа: аҟазара, асахьаркра, аныԥшра, исахьарку ахәыцра, арҿиара<ref name=":5" />. Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]<ref>{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}</ref>. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»<ref>Britannica Online</ref>. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества<ref>{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}</ref>. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]]. Аҟазара аҵабыргхаҭа [[цәырҵрак]] аҳасабала аҳәаақәҵареи ахәшьара аҭареи (аҟазаареи ахдырреи) – ари акраамҭатәи аиҿцәажәарақәа ирымаҭәаруп. == Этимология и семантика == [[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]] В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier). Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}<!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство-->), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,<!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --> осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»<ref name=vlasov>{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}</ref>. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»<ref>''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.</ref>. == Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность == == Аилкаарақәа реизыҟазаашьақәа: аҟазара, аестетикатәи асахьаркыратәиусура == {{Main|Художник}} Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»<ref name="ReferenceA">Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204</ref>. Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18</ref>. Ҭоурыхла, хаҭалатәи ауаажәларратәи ԥсҭазаараҿы аҟаза азҟаза ({{lang-la|Homo faber}} — арҿиаҩы) - дҟалар ҟалоит напҟазаҩс, техникаҩс, рҿиарала ихәыцуа ԥҵаҩыс, аха асахьаркыратә хаҿсахьақәа аԥиҵаӡом.  [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], иҳәаақәҵарала ({{lang-la|Homo artifex}}) — асахьаҭыхҩы, арҿиаҩы - уи асахьаркыратә хаҿсахьала зхатә хаҭара аазырԥшуа нас еиуеиԥшым аҟазара хкқәа рҿы иназыгӡо иоуп. Исахьарку ахәыцра асахьаҭыхҩы игәанарԥхоит иаԥиҵо иҩнуҵҟатәи игәҭыхақәа аусумҭахь рыиагара, уаҟа иара ихаҭара аныԥшларц азы. Абасала аҟазара аилкаара иҵегь аҽарҭбаауеит, уахь иаҵанакуеит асахьаркыратә рҿиара «аҟазара азнеишьақәа" ируакны. «Аестетикатәи» «асахьаркыратәи» еилкаарақәа асинонимқәоуп ҳәа иузыԥхьаӡом мамзаргьы асахьаркыратә рҿиара «аестетикатә цәырҵра дууп» ҳәа иузҳәом. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами. Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности<ref>''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.</ref>. Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления<ref>'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255</ref>. === История интерпретаций понятия === === Аилкаара аинтерпритациа аҭоурых === В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.<ref name="vlasov" /> [[Аиҭарҿиара]] аепохаан аилкаарақәа аҟазареи (аус ҟаза) зхатә хаҿсахьақәа змоу хаҭалатәи асахьаркыратә усуреи рҽыршоит. Убри аан, актәи, иҭбаау аҵакы ахархәара иаҟәыҵит, уажәшьҭа уи иаанаго еилкааны аҽазыҟаҵара бзиа зҭаху усуп, иаҳҳәап: амашьына аԥсҟы акра аҟазара, ачысҟаҵара уҳәа реиԥш иҟоу.<ref name="vlasov" /> Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными<ref name=":6">[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)</ref>. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»<ref name="ReferenceA" />. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)<ref name="vlasov" />. Аус аҟаза аҟазшьа хадақәа иреиуоуп аматериал аус адулара, атехника аус аудулара адагьы иара убас уаанӡа аԥсабараҿы иҟамыз аматериалқәа рҟазшьақәа рҽеиҭакра, абри атәы иҩуан абельгиатәи амодерн асахьаҭыхҩы [[Анри Ван де Велде]] 1910 шықәсазы истатиа "Аԥшӡара апринцип аҳасабала аматериал аԥсы ахаҵара" аҟны . Аха аилкаара "аестетикатәи" "асахьаркыратәи" синонимқәаӡам.<ref name=":6" /> Иаҳҳәап, заанаҵы аҩнытә интериер архиара мамзар акы арԥшӡаразы заа иалхны ирхиоу амаҭәарқәа аҟазаратәи аестетикатәи ҟазшьа рымоуп, аха исахьаркӡам. XX ашәышықәса аҩбатәи азбжазы архиаратә ҟазара [[адизаин]] ала иԥсаххеит. Еиуеиԥшым адизаин-проетҟаҵара ахкқәа рыҩаӡарахь иаҵанакуеит атехникатә, аестетикатә, асахьаркыра-хыҭҳәаатә хәыцра аелементқәа, аха уи аамҭазы иҷыданы иаанхоит. Асахьаркыра иазԥхьагәанаҭоит уаанӡа иҟамыз, шьаҭанкыла иҿыцу акы аԥҵара. Аестетикатә усураҿы, М.С.Каган иҳәаақәҵарала: " амаҭәар далаӡҭуеит, ихы ихашҭуеит"; асахьаркыратә аҿы - аҵабыргхаҭа иалаҵәоит ахаҿсахьатә модель аҳасабала аформа аиуеит. Асахьаркыратә хәыцра ауаҩы игәниго ацәырҵрақәа еиҭаԥиҵоит, уи арҿиамҭала иаарԥшуеит, аҩымҭаҿы иара асахьаҭыхҩы ихаҭа иҩнуҵҟатәи адунеи аныԥшыртә еиԥш.<ref name="ReferenceA" /> Убри аамҭазы асахьаркыратә хаҿсахьа еснагь аԥшӡара иашьҭаӡам, авангардтә ҟазара ахкқәа жәпакы рымч злашьақәдыргыло агармониатә закәанқәа реилагареи аԥшӡара мап ацәкреи роуп, урҭ рахь иаҵанакыр ҟалоит [[дадаизм]], [[сиурреализм]], [[поп-арт]], реди-меид (англ.: "имазеиу амаҭәар")<ref name="vlasov" />. [[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]] До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»<ref name=":7">''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961</ref><ref name=":8">''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35</ref>. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»<ref name=":9">''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}</ref>. [[XIX ашәышықәсанӡа]] аԥшӡаратә ҟазарақәа ҳәа ирышьҭан асахьаҭыхҩы ибаҩхатәра ма артист илшарақәа раарԥшра, ахәаԥшцәа рҿы аестетикатә цәаныррақәа рызцәыргара,  урҭ "аԥшӡаратә" амаҭәарқәа [[рыхәаԥшра]]. Аҟазара апрактитатә ҵакы аҭаны ианаарԥшыз аамҭазы, аҟазара аасҭа еиҳа напҟазароуп ҳәа ирыԥхьаӡон, убри аҟынтәи ицәырҵит атермин [["ахархәаратә ҟазара"]] уи "иԥшӡоу" аасҭа илаҟәны идыргылон<ref name=":7" /><ref name=":8" />. Абас ҭоурыхла аҟазара раԥхьатәи асинкретикатә усура аҟынтәи хаз усхкны аҽалнакааит, анаҩс «еиҿкаау» «ахархәаратә»иаҿыҵуан<ref name=":9" />. === Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики === === Аестетика аҭоурых аҿы аҟазара аилкаара амаҭәари аҳәаақәеи рҳәаақәҵара === Аҟазара культура ацәырҵрак аҳасабала ахәшьара аҭареи аҳәаақәҵаралеи - уи еихсыӷьра зқәым аиҿцәажәаақәа ирымаҭәаруп. Аромантизм аепоха аамҭазы ҳзышьццылахьоу аҟазара аилкаара "а[[динхаҵареи]] [[аҭҵаарадырреи]] инарываргыланы ауаҩытәыҩса [[ихшыҩ]] аҷыдарақәа" рыла аҽаԥсахит<ref name=":10" />. XX ашә. аестетикатә еилкаараҽы ицәырҵит ихадоу х-знеишьак: [[ареалисттә]], уи  излашьақәнаргыло ала аобиект иестетикатә ҟазшьақәа имманентны иҟоуп, насгьы анаԥшыҩгьы ихьыԥшӡам, [[аобиективисттә]], уигьы иара убас аобиект иестетикатә ҟазшьақәа имманентуп, аха ганкахьала анаԥшҩы маҷк ихьԥшуп, иара убас [[арелиативисттә]], уи инақәыршәаны аобиект иестетикатә ҟазшьақәа анаԥшҩы иара иҿы иибо ауп изхьыԥшу, насгьы еиуеиԥшым ауаа зынӡаск еиуеиԥшым аестетикатә ҟазшьақәа ???? Аҵыхәтәантәи аганахьала аобиект Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»<ref name=":10">Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.</ref>. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта<ref>Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.</ref>. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца<ref>Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).</ref> (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере. === Новейшие определения термина «искусство» === Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223</ref>. По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»<ref>Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50</ref>. Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)<ref>Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159</ref>. В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства<ref>Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190</ref>. По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»<ref>Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014</ref>. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства<ref>Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)</ref>. В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности: * познавательная или гносеологическая деятельность, * ценностно-ориентационная (эстетическая), * творчески-созидательная (синергетическая), * коммуникативная (деятельность общения). Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало<ref>Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111</ref>. Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»: * единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной); * искусную работу над формой и материалом; * наличие композиционной структуры; * художественно-образный смысл формы; * эстетические качества художественной формы<ref>Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97</ref><ref>Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136</ref>. === Историческая морфология искусства === {{See also|Виды изобразительного искусства}} Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»<ref>Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29</ref>. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя<ref>Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985</ref>. В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем<ref>''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.</ref>. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества. В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность<ref name="автоссылка1">[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru</ref>, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)</ref>. В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры. Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)<ref>Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970</ref>. Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»<ref>Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549</ref>. == История искусства == {{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}} В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое. === Появление === {{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}} [[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]] Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями<ref>Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.</ref>. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач<ref>[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Анеишьа амам азхьарԥш|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности<ref>''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.</ref>. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]<ref name="автоссылка2">Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.</ref>, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой. По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации<ref name="bre3">Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.</ref>. === Первобытное искусство === {{main|Первобытное искусство}} ''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]]. Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время. Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»<ref name="автоссылка3">Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.</ref><ref>''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.</ref>. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов. === Искусства в античном мире === [[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]] ''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]'' Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры. === Искусства в Средние века === : ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]'' [[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']] [[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']] [[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах. [[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]] На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. === От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности === Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]]. Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а<ref>Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.</ref> и подсознания [[Фрейд]]а<ref>«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.</ref>, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а. Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры. == Дискуссии о классификации == [[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]] [[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]] [[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]] Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры<ref>Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section</ref>. Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина<ref>Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0</ref>. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»<ref>Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,</ref><ref>Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York</ref>. [[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям<ref name=":0">«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]</ref>. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]<ref name=":0" />, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны<ref name=":0" />. == Искусство и критика == {{Main|Художественная критика}} Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство<ref>{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}</ref>. === Теории искусства === [[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]] Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе<ref>«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.</ref>. Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства<ref>Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6</ref>, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»<ref name = "Frascina">Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.</ref>. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи: {{Ацитата|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ<ref name = "Frascina" />.}} После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]] Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию… === Цели искусства === Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные. ==== Немотивированные функции искусства ==== Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного. # ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»<ref>[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}</ref>. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}} # ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»<ref>Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}</ref>. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}} # ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»<ref>[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).</ref>. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}} # ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом. # ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»<ref>Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)</ref>. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}} Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека<ref>''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, & C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.</ref><ref>[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.</ref>. ==== Мотивированные функции искусства ==== Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения. # ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства. #: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»<ref>Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999</ref>. — Стив Митен. # ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры. # ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]]. #: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»<ref>Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)</ref>.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]). # ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития. # ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а. #: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»<ref>Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}</ref>. — [[Буксиков, Серик]]. # ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее<ref>[[Roland Barthes]], Mythologies</ref>. Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким. ==== Искусство, социальная структура и ценности ==== [[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]] Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации. ''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса. [[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]] ''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]] Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»<ref>{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}</ref>. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»<ref>Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.</ref>. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений<ref>{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}</ref>, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»<ref>Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.</ref>. == Искусство и наука == [[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]] Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]]. Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]]. В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом<ref>Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.</ref>. Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами<ref>Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.</ref> [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]]. Отличия искусства от науки: * наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]]; * наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; * [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности; * каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей; Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии. == Искусство и религия == {{See also|Религиозное искусство}} Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]<ref>[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}</ref>. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]]. == Искусство стран мира == {{Div col|3}} * [[Искусство Великобритании]] * [[Искусство Германии]] * [[Искусство Италии]] * [[Искусство Франции]] * [[Культура России#Искусство России|Искусство России]] {{Div col end}} : см. также [[:Категория:Искусство по странам]] == См. также == * [[Искусствоведение]] * [[Культура]] * [[Эстетика]] ** [[Мимесис]] * [[Арт-бизнес]] <!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--> / [[Арт-рынок]] == Примечания == {{Reflist|2}} == Литература == * Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2). * [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956. * {{книга |автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А. |заглавие = Искусство для простых смертных |ссылка = |место = М. |издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]] |год = 2005 |страницы = 352 |isbn = 5-8459-0902-3 }} * Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192 * С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200 * Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996. * {{книга |автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]] |заглавие = Искусство в зеркале культурологии |ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx |место = М. |издательство = Государственный институт искусствознания |год = 2009 |страницы = 318 |isbn = 978-5-98187-406-2 }} * {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}} * {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}} * {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}} * {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}} * {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985 * Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985 * Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г.. == Ссылки == * {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}} * {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}} {{Авторитет змоу адыррақәа}} [[Категория:Искусство| ]] [[Категория:Эстетика]] gw4p3zdoksuk92ktd1duvs1u5ss9rhf 166229 166228 2026-05-25T22:09:19Z ~2026-31138-02 25261 166229 wikitext text/x-wiki {{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}} [[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]] [[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]] [[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.<ref>{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}</ref>]] '''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание <ref name=":1">{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. — Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].</ref><ref name=":2">[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]</ref>) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]]. '''Аҟазара''' ( [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] аҟынтәи ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} - ахыхра, аԥышәа, аԥышәара<ref name=":1" /><ref name=":2" />) - [[аестетикеи]] [[аҟазаҭҵаареи]] еиҳа еицырзеиԥшу акатегориақәа ируакуп. Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира<ref name=":3">[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.</ref>. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»<ref name=":4">[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.</ref>. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»<ref name="drugie-berega-8.htm">''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.</ref>. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество<ref name=":5">''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.</ref>. Абжьааԥны аҟазара ҳәа ирыԥхьаӡоит [[аҵабыргхаҭа]] исахьаркны азхәыцра, апроцесс иара убасгьы [[аҩнуҵҟатәии]] адәахьтәии адунеихәаԥшра аихшьала аарԥшра (Арҿиаҩы иганахьала)<ref name=":3" />. Ус анакәха, аҟазара - ари автор ихаҭа иакәымкәа, егьырҭ ауаа ринтересқәагьы аазырԥшуа [[арҿиаратә усуроуп]]. [[Николаи Чернышевски иҩуан|Николаи??? Чернышевски иҩуан]] "Аԥсҭазаараҿы аинтерес змоу - уи ауп аҟазара аҵакы"<ref name=":4" />. Зынӡаск даҽакала "аҟазара ҳәа изышьҭоу анашана" иҳәаақәиҵон [[Владимир Набоков]]: "'''???''' Аҟазаҭҵаареи уи иадҳәалоу аилкаарақәеи рҳәаақәа ирҭагӡаны, ас еиԥш иҟоу аҳәаақәҵақәа рҟны еилаӡҩоит зымҽхак ҭбаау еиуеиԥшым ахәыцрақәа рҵакқәа: аҟазара, асахьаркра, аныԥшра, исахьарку ахәыцра, арҿиара<ref name=":5" />. Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]<ref>{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}</ref>. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»<ref>Britannica Online</ref>. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества<ref>{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}</ref>. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]]. Аҟазара аҵабыргхаҭа [[цәырҵрак]] аҳасабала аҳәаақәҵареи ахәшьара аҭареи (аҟазаареи ахдырреи) – ари акраамҭатәи аиҿцәажәарақәа ирымаҭәаруп. == Этимология и семантика == == Аетимологиеи асемантикеи == ...... ? {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} - аурыс ажәа аҟазара иамоуп еиҳа иҭбаау аҵакқәа: алшара, азҟазара, асахьаркыра, артистизм, аҟазара. Хәыҷы-хәыҷла аҭоурыхтә ҿиареи, ажәақәа рҵакқәа реихшареи рыпроцесс аан аурыс бызшәаҿы ицәырҵит атермин асахьаркыратә («адырра змоу, еилҟьа-еилӷәыцәу, аԥышәа змоу» аготск. аҟынтәи handags-еилҟьа-еилӷәыцәу, иҟәыӷоу; handus-анапы). Аромантә бызшәақәеи иара убас мраҭашәараевропатәи аҟазараҭҵаареи рҿы«аҟазара» «асахьаҭыхра» ҳәа аихшара ыҟаӡам, убри аҟынтә бызшәак аҟынтәи даҽа бызшәак ахь арҭ атерминқәа реиҭагараҿы ауадаҩрақәа цәырҵуеит. Аҟазара, асахьаркыра, алшара, азҟазара, артистизм, шамахамзар еиԥшны еиҭаргоит (англ., афр. art, аиталиа. arte, анем. Kunst). Уигьы еизааигәоу аилкаарақәа рыцхыраарала аҵакқәа реиԥшымзаараҿыалшарақәа шыҟоугьы, иаҳҳәап  «алшара, азҟазара, аԥышәа, азыласра» (англ. skill, афр. compétence, аиталиа. maestria, abilità, анем. Fertigkeit), иара убас «анапҟазара, анапылаҟаҵара» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]] В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier). Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}<!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство-->), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,<!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --> осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»<ref name=vlasov>{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}</ref>. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»<ref>''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.</ref>. == Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность == == Аилкаарақәа реизыҟазаашьақәа: аҟазара, аестетикатәи асахьаркыратәиусура == {{Main|Художник}} Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»<ref name="ReferenceA">Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204</ref>. Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18</ref>. Ҭоурыхла, хаҭалатәи ауаажәларратәи ԥсҭазаараҿы аҟаза азҟаза ({{lang-la|Homo faber}} — арҿиаҩы) - дҟалар ҟалоит напҟазаҩс, техникаҩс, рҿиарала ихәыцуа ԥҵаҩыс, аха асахьаркыратә хаҿсахьақәа аԥиҵаӡом.  [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], иҳәаақәҵарала ({{lang-la|Homo artifex}}) — асахьаҭыхҩы, арҿиаҩы - уи асахьаркыратә хаҿсахьала зхатә хаҭара аазырԥшуа нас еиуеиԥшым аҟазара хкқәа рҿы иназыгӡо иоуп. Исахьарку ахәыцра асахьаҭыхҩы игәанарԥхоит иаԥиҵо иҩнуҵҟатәи игәҭыхақәа аусумҭахь рыиагара, уаҟа иара ихаҭара аныԥшларц азы. Абасала аҟазара аилкаара иҵегь аҽарҭбаауеит, уахь иаҵанакуеит асахьаркыратә рҿиара «аҟазара азнеишьақәа" ируакны. «Аестетикатәи» «асахьаркыратәи» еилкаарақәа асинонимқәоуп ҳәа иузыԥхьаӡом мамзаргьы асахьаркыратә рҿиара «аестетикатә цәырҵра дууп» ҳәа иузҳәом. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами. Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности<ref>''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.</ref>. Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления<ref>'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255</ref>. === История интерпретаций понятия === === Аилкаара аинтерпритациа аҭоурых === В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.<ref name="vlasov" /> [[Аиҭарҿиара]] аепохаан аилкаарақәа аҟазареи (аус ҟаза) зхатә хаҿсахьақәа змоу хаҭалатәи асахьаркыратә усуреи рҽыршоит. Убри аан, актәи, иҭбаау аҵакы ахархәара иаҟәыҵит, уажәшьҭа уи иаанаго еилкааны аҽазыҟаҵара бзиа зҭаху усуп, иаҳҳәап: амашьына аԥсҟы акра аҟазара, ачысҟаҵара уҳәа реиԥш иҟоу.<ref name="vlasov" /> Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными<ref name=":6">[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)</ref>. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»<ref name="ReferenceA" />. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)<ref name="vlasov" />. Аус аҟаза аҟазшьа хадақәа иреиуоуп аматериал аус адулара, атехника аус аудулара адагьы иара убас уаанӡа аԥсабараҿы иҟамыз аматериалқәа рҟазшьақәа рҽеиҭакра, абри атәы иҩуан абельгиатәи амодерн асахьаҭыхҩы [[Анри Ван де Велде]] 1910 шықәсазы истатиа "Аԥшӡара апринцип аҳасабала аматериал аԥсы ахаҵара" аҟны . Аха аилкаара "аестетикатәи" "асахьаркыратәи" синонимқәаӡам.<ref name=":6" /> Иаҳҳәап, заанаҵы аҩнытә интериер архиара мамзар акы арԥшӡаразы заа иалхны ирхиоу амаҭәарқәа аҟазаратәи аестетикатәи ҟазшьа рымоуп, аха исахьаркӡам. XX ашәышықәса аҩбатәи азбжазы архиаратә ҟазара [[адизаин]] ала иԥсаххеит. Еиуеиԥшым адизаин-проетҟаҵара ахкқәа рыҩаӡарахь иаҵанакуеит атехникатә, аестетикатә, асахьаркыра-хыҭҳәаатә хәыцра аелементқәа, аха уи аамҭазы иҷыданы иаанхоит. Асахьаркыра иазԥхьагәанаҭоит уаанӡа иҟамыз, шьаҭанкыла иҿыцу акы аԥҵара. Аестетикатә усураҿы, М.С.Каган иҳәаақәҵарала: " амаҭәар далаӡҭуеит, ихы ихашҭуеит"; асахьаркыратә аҿы - аҵабыргхаҭа иалаҵәоит ахаҿсахьатә модель аҳасабала аформа аиуеит. Асахьаркыратә хәыцра ауаҩы игәниго ацәырҵрақәа еиҭаԥиҵоит, уи арҿиамҭала иаарԥшуеит, аҩымҭаҿы иара асахьаҭыхҩы ихаҭа иҩнуҵҟатәи адунеи аныԥшыртә еиԥш.<ref name="ReferenceA" /> Убри аамҭазы асахьаркыратә хаҿсахьа еснагь аԥшӡара иашьҭаӡам, авангардтә ҟазара ахкқәа жәпакы рымч злашьақәдыргыло агармониатә закәанқәа реилагареи аԥшӡара мап ацәкреи роуп, урҭ рахь иаҵанакыр ҟалоит [[дадаизм]], [[сиурреализм]], [[поп-арт]], реди-меид (англ.: "имазеиу амаҭәар")<ref name="vlasov" />. [[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]] До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»<ref name=":7">''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961</ref><ref name=":8">''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35</ref>. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»<ref name=":9">''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}</ref>. [[XIX ашәышықәсанӡа]] аԥшӡаратә ҟазарақәа ҳәа ирышьҭан асахьаҭыхҩы ибаҩхатәра ма артист илшарақәа раарԥшра, ахәаԥшцәа рҿы аестетикатә цәаныррақәа рызцәыргара,  урҭ "аԥшӡаратә" амаҭәарқәа [[рыхәаԥшра]]. Аҟазара апрактитатә ҵакы аҭаны ианаарԥшыз аамҭазы, аҟазара аасҭа еиҳа напҟазароуп ҳәа ирыԥхьаӡон, убри аҟынтәи ицәырҵит атермин [["ахархәаратә ҟазара"]] уи "иԥшӡоу" аасҭа илаҟәны идыргылон<ref name=":7" /><ref name=":8" />. Абас ҭоурыхла аҟазара раԥхьатәи асинкретикатә усура аҟынтәи хаз усхкны аҽалнакааит, анаҩс «еиҿкаау» «ахархәаратә»иаҿыҵуан<ref name=":9" />. === Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики === === Аестетика аҭоурых аҿы аҟазара аилкаара амаҭәари аҳәаақәеи рҳәаақәҵара === Аҟазара культура ацәырҵрак аҳасабала ахәшьара аҭареи аҳәаақәҵаралеи - уи еихсыӷьра зқәым аиҿцәажәаақәа ирымаҭәаруп. Аромантизм аепоха аамҭазы ҳзышьццылахьоу аҟазара аилкаара "а[[динхаҵареи]] [[аҭҵаарадырреи]] инарываргыланы ауаҩытәыҩса [[ихшыҩ]] аҷыдарақәа" рыла аҽаԥсахит<ref name=":10" />. XX ашә. аестетикатә еилкаараҽы ицәырҵит ихадоу х-знеишьак: [[ареалисттә]], уи  излашьақәнаргыло ала аобиект иестетикатә ҟазшьақәа имманентны иҟоуп, насгьы анаԥшыҩгьы ихьыԥшӡам, [[аобиективисттә]], уигьы иара убас аобиект иестетикатә ҟазшьақәа имманентуп, аха ганкахьала анаԥшҩы маҷк ихьԥшуп, иара убас [[арелиативисттә]], уи инақәыршәаны аобиект иестетикатә ҟазшьақәа анаԥшҩы иара иҿы иибо ауп изхьыԥшу, насгьы еиуеиԥшым ауаа зынӡаск еиуеиԥшым аестетикатә ҟазшьақәа ???? Аҵыхәтәантәи аганахьала аобиект Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»<ref name=":10">Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.</ref>. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта<ref>Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.</ref>. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца<ref>Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).</ref> (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере. === Новейшие определения термина «искусство» === Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223</ref>. По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»<ref>Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50</ref>. Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)<ref>Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159</ref>. В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства<ref>Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190</ref>. По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»<ref>Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014</ref>. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства<ref>Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)</ref>. В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности: * познавательная или гносеологическая деятельность, * ценностно-ориентационная (эстетическая), * творчески-созидательная (синергетическая), * коммуникативная (деятельность общения). Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало<ref>Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111</ref>. Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»: * единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной); * искусную работу над формой и материалом; * наличие композиционной структуры; * художественно-образный смысл формы; * эстетические качества художественной формы<ref>Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97</ref><ref>Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136</ref>. === Историческая морфология искусства === {{See also|Виды изобразительного искусства}} Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»<ref>Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29</ref>. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя<ref>Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985</ref>. В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем<ref>''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.</ref>. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества. В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность<ref name="автоссылка1">[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru</ref>, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)</ref>. В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры. Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)<ref>Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970</ref>. Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»<ref>Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549</ref>. == История искусства == {{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}} В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое. === Появление === {{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}} [[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]] Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями<ref>Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.</ref>. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач<ref>[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Анеишьа амам азхьарԥш|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности<ref>''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.</ref>. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]<ref name="автоссылка2">Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.</ref>, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой. По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации<ref name="bre3">Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.</ref>. === Первобытное искусство === {{main|Первобытное искусство}} ''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]]. Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время. Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»<ref name="автоссылка3">Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.</ref><ref>''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.</ref>. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов. === Искусства в античном мире === [[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]] ''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]'' Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры. === Искусства в Средние века === : ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]'' [[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']] [[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']] [[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах. [[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]] На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. === От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности === Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]]. Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а<ref>Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.</ref> и подсознания [[Фрейд]]а<ref>«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.</ref>, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а. Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры. == Дискуссии о классификации == [[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]] [[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]] [[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]] Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры<ref>Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section</ref>. Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина<ref>Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0</ref>. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»<ref>Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,</ref><ref>Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York</ref>. [[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям<ref name=":0">«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]</ref>. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]<ref name=":0" />, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны<ref name=":0" />. == Искусство и критика == {{Main|Художественная критика}} Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство<ref>{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}</ref>. === Теории искусства === [[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]] Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе<ref>«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.</ref>. Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства<ref>Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6</ref>, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»<ref name = "Frascina">Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.</ref>. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи: {{Ацитата|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ<ref name = "Frascina" />.}} После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]] Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию… === Цели искусства === Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные. ==== Немотивированные функции искусства ==== Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного. # ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»<ref>[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}</ref>. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}} # ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»<ref>Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}</ref>. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}} # ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»<ref>[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).</ref>. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}} # ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом. # ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»<ref>Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)</ref>. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}} Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека<ref>''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, & C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.</ref><ref>[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.</ref>. ==== Мотивированные функции искусства ==== Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения. # ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства. #: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»<ref>Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999</ref>. — Стив Митен. # ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры. # ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]]. #: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»<ref>Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)</ref>.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]). # ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития. # ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а. #: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»<ref>Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}</ref>. — [[Буксиков, Серик]]. # ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее<ref>[[Roland Barthes]], Mythologies</ref>. Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким. ==== Искусство, социальная структура и ценности ==== [[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]] Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации. ''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса. [[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]] ''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]] Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»<ref>{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}</ref>. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»<ref>Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.</ref>. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений<ref>{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}</ref>, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»<ref>Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.</ref>. == Искусство и наука == [[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]] Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]]. Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]]. В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом<ref>Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.</ref>. Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами<ref>Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.</ref> [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]]. Отличия искусства от науки: * наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]]; * наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; * [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности; * каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей; Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии. == Искусство и религия == {{See also|Религиозное искусство}} Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]<ref>[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}</ref>. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]]. == Искусство стран мира == {{Div col|3}} * [[Искусство Великобритании]] * [[Искусство Германии]] * [[Искусство Италии]] * [[Искусство Франции]] * [[Культура России#Искусство России|Искусство России]] {{Div col end}} : см. также [[:Категория:Искусство по странам]] == См. также == * [[Искусствоведение]] * [[Культура]] * [[Эстетика]] ** [[Мимесис]] * [[Арт-бизнес]] <!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--> / [[Арт-рынок]] == Примечания == {{Reflist|2}} == Литература == * Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2). * [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956. * {{книга |автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А. |заглавие = Искусство для простых смертных |ссылка = |место = М. |издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]] |год = 2005 |страницы = 352 |isbn = 5-8459-0902-3 }} * Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192 * С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200 * Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996. * {{книга |автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]] |заглавие = Искусство в зеркале культурологии |ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx |место = М. |издательство = Государственный институт искусствознания |год = 2009 |страницы = 318 |isbn = 978-5-98187-406-2 }} * {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}} * {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}} * {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}} * {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}} * {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985 * Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985 * Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г.. == Ссылки == * {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}} * {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}} {{Авторитет змоу адыррақәа}} [[Категория:Искусство| ]] [[Категория:Эстетика]] ohjzh02q6ifgh8q7g0p3513oybmidr1 2 53070 166227 166053 2026-05-25T17:30:12Z Аинар Читанава 25209 166227 wikitext text/x-wiki {{Аҵакырацәара|Человек|Человек (значения)}} {{Аиҭархара|Ауаа}} {{Ари астатиа|об общем понимании человека|Человек разумный|о [[биологический вид|биологическом виде]]}} [[Файл:Homo sapiens sapiens (Fundort Jebel Irhoud Marokko).jpg|мини|250пкс|Реконструкция раннего ''Homo sapiens'' из Джебель-Ирхуд, Марокко, жившего около 315 000 лет до н. э. 315 000 шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа Марокко, Џьебел-Ирхуд инхоз зааӡатәи Homo sapiens исахьа шьақәыргыла.]]<nowiki> </nowiki>'''Челове́к''' — биологическое и общественное существо, обладающее наиболее развитым среди известных биологических видов интеллектом и сознанием. Субъект общественно-исторической деятельности и культуры. Биологически все современные люди относятся к виду Человек разумный ({{lang-la|''Homo sapiens''}} семейства гоминид подотряда Обезьяны — {{lang-la|{{Курсив ыҟам|Haplorhini}}}}, отряда Приматы), возникшему на Земле в результате длительного эволюционного процесса — антропогенеза. Специфическими особенностями современного человека, выделяющими его среди других животных, являются постоянное прямохождение, наиболее высокоразвитые головной мозг и мышление, а также членораздельная [[речь]]<ref name="БЭС">{{Книга:БЭС|Человек}}</ref>. '''Ауаҩы''' - иҭҵаау аԥсабара ахкқәа рҟынтәи зегь раасҭа зыхдырреи зхәыцреи еизырҳау, зыԥсы ҭоу ԥсабаратә, еилазааратә хкуп. Ауаажәларра-ҭоурыхтә усуреи акультуреи дырсубиектуп. Ԥсабарала ҳаамҭазтәи ауаа зегьы ахдырра змоу Ауаҩы ихкы иаҵанакуеит(алаҭ Homo sapiens Априматқәа рыхкы, Амаамын ахкы ахкы, агомонид аҭаацәара), антропогенез ҳәа изышьҭоу, аеволиуциатә процесс ду абзоурала Адгьыл аҟны ииз. Ҳаамҭазтәи ауаҩы егьырҭ а ԥстәқәа дрылызкаауа ҷыдарақәоуп иара еснагь иҽыриашаны иныҟәара, ихшыҩи ихәыцреи еиҳа ибзианы иахьыҿио, иара убас еилырго ицәажәара. '''Ауаҩы''' - иҭҵаау аԥсабара ахкқәа рҟынтәи зегь раасҭа зыхдырреи зхәыцреи еизырҳау, зыԥсы ҭоу ԥсабаратә, еилазааратә хкуп. Ауаажәларра-ҭоурыхтә усуреи акультуреи дырсубиектуп. Ԥсабарала ҳаамҭазтәи ауаа зегьы ахдырра змоу Ауаҩы ихкы иаҵанакуеит(алаҭ Homo sapiens Априматқәа рыхкы, Амаамын ахкы ахкы, агомонид аҭаацәара), антропогенез ҳәа изышьҭоу, аеволиуциатә процесс ду абзоурала Адгьыл аҟны ииз. Ҳаамҭазтәи ауаҩы егьырҭ а ԥстәқәа дрылызкаауа ҷыдарақәоуп иара еснагь иҽыриашаны иныҟәара, ихшыҩи ихәыцреи еиҳа ибзианы иахьыҿио, иара убас еилырго ицәажәара. Можно выделить не менее четырёх подходов к определению понятия (термина) «человек»: человек в естественной систематике животных — {{lang-la|''Homo sapiens''}}; человек как сущее, выходящее за рамки живого мира и в известной мере противостоящее ему; человек в смысле «человеческий род»; человек как индивид, [[личность]]<ref name="фэ">{{Источник/НФЭ|Человек|[[Фролов, Иван Тимофеевич (философ)|Фролов И. Т.]], [[Борзенков, Владимир Григорьевич|Борзенков В. Г.]]|url=https://iphlib.ru/greenstone3/library/collection/newphilenc/document/HASH131792c7772ffa4b7f4613}}</ref>. Также Человек ({{lang-la|''Homo''}}) — научное название биологического рода, к которому, помимо ''Homo sapiens'', относится также ряд вымерших видов, часть из которых является предками ''Homo sapiens''. В обывательском, религиозном и философском восприятии, вопреки данным науки, человек исключается из числа обезьян и из числа животных вообще. ''Человек современной анатомии'' ({{lang-la|Homo sapiens sapiens}}){{ref+|Разновидность современного живущего на Земле ''Homo sapiens'' имеет название ''Homo sapiens sapiens'' или Человек современной анатомии{{Книга|автор=Alondra Oubre|заглавие=Instinct and Revelation: Reflections on the Origins of Numinous Perception|ссылка=https://books.google.ru/books?id=hXdTAQAAQBAJ&pg=PA66&dq=Homo+sapiens+include&hl=ru&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=%22Homo%20sapiens%20sapiens%22&f=false|издательство=Routledge|год=2013-10-11|страниц=316|isbn=9781134384747}}|К}} возник около {{num|300000|лет назад}} на территории Африки, эволюционировав из Гейдельбергского человека (или же Родезийского человека), после чего мигрировал из Африки, постепенно смешиваясь с другими видами людей и заменяя их. Поведение современного типа люди начали демонстрировать около {{num|160000}}-{{num|60000|лет назад}}{{Аиасра|Происхождение}}. Неолитическая революция, начавшаяся в Западной Азии около {{num|13000|лет назад}}, привела к распространению оседлых сообществ, перешедших от кочевого образа жизни (скотоводство и собирательство) к земледелию. Переход к земледелию способствовал появлению избыточного продукта. Появление избыточного продукта и высвобождение людей, не занятых производством пищи стало началом долгого процесса общественного развития, который привёл к формированию классового общества и государства. Человек изучает и изменяет себя и окружающий мир, создаёт культуру и собственную историю. Сущность человека, его происхождение и назначение, занимаемое им место в мире были и остаются основными проблемами философии, религии, науки и искусства. Атермин "ауаҩы" иаанаго аилкааразы ԥшьы знеишьак иреиҵамкәа иалкаазар ауеит: ауаҩытәыҩса аԥстәқәа рсистематикаҿы — алаҭ Homo sapiens; ауаҩытәыҩса зыԥсы ҭоу адунеи аҳәаақәа ирҭысуа, идыру аҩаӡараҿы уи адунеи иаҿагылоу зыԥсы ҭоу акы аҳасабала; ауаҩы "ауаҩытәыҩса ихылҵ" аилкаара аҳасабала; ауаҩытәыҩса хаҭарак иаҳасабала. Иара убас Ауаҩы (алаҭ Homo) — Homo sapiens инаваргыланы, зыхәҭаак Homo sapiens ахылҵшьҭрақәа иреиуоу, иԥсхьоу ахкқәа жәпакы зҵазкуа, аԥсабаратә хылҵшьҭра иаԥсабаратә хьӡуп. Анхашьатә, адинхаҵаратә, афилософиатә еилкаарақәа рҟны, аҭҵаарадырра даҽакала иаҳәозаргьы, ауаҩытәыҩса амаамынқәа иара убас зынӡагьы аԥстәқәа дырхыԥхьаӡалаӡам. Ҳаамҭазтәи ацәеижьеиҿартәышьа змоу ауаҩы (Homo sapiens sapiens) 300 000 шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа Африка адгьылҵакыраҿы дшьақәгылеит, Геиделбергтәи ауаҩы (мамзаргьы Родезиитәи ауаҩы) дихылҵны, уи ашьҭахь Африкантәи ддәықәлеит, хәыҷы-хәыҷла егьырҭ ауаҩытәыҩса хкқәаа дрылаӡҩо, рҭыԥ аанкыло. Ҳаамҭазтәи ахымҩаԥгашьа ауаатәыҩса иаадырԥшуа иалагеит 160 000 — 60 000 шықәса раԥхьа. 13 000 шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа Мраҭашәаратәи Азиа излагаз анеолиттә револиуциа , аиҭаҵратә ԥсҭазаашьа (аԥстәааӡареи аизгареи) аҟынтәи адгьылқәаарыхрахь ииасыз, џьарак еиланхоз ауаажәларратә еиҿкаарақәа аԥнаҵеит. Адгьылқәаарыхрахь аиасра ахашәала ааннажьуа иалагеит. Ахашәала ацәырҵреи, афатә аарыхра иадымхало ауаатәыҩса зых иақәиҭу аамҭа роуреи, аклаастә еилазаареи аҳәынҭқарреи реиҿкаара зыбзоурахаз, кыраамҭа ицоз ауаажәларратә еизҳазыӷьара иалагамҭахеит. Ауаҩытәыҩса ихы, иара убас иааикәыршаны иҟоу адунеи ҭиҵаауеит, аԥсахрақәагььы алеигалоит. Акультуреи ихатә ҭоурыхи аԥиҵоит. Ауаҩытәыҩса дзакәу, иара ихылҵшьҭреи иҵаки, адунеи аҟны иникыло аҭыԥи — афилософиеи, адинхаҵареи, аҭҵаарадырреи аҟазареи иреиҳау азҵаарақәа иреиуан, иреиуоуп иахьагьы. == Происхождение == {{Main|Антропогенез}} [[Файл:Australopithecus afarensis („Lucy") Rekonstruktion mit Mädchen.jpg|мини|280пкс|Реконструкция ''Australopithecus afarensis'' («Люси», слева) в Неандертальском музее (Эркрат, Меттманн) и современная девочка]] "Australopithecus afarensis" ("Лиуси" , армарахьала) Неандерталтәи амузеи (Еркрат, Меттманн) аҟны иеиҭашьақәыргылареи ҳаамҭазтәи аҭыԥҳаи. Сравнение последовательностей ДНК показывает, что самыми близкими родственниками человека из ныне живущих видов являются два вида шимпанзе (обыкновенный и бонобо)Kumar S. et al. Placing confidence limits on the molecular age of the human-chimpanzee divergence. PNAS, 2005, v. 102, p. 18842-18847Brunet M. et al. A new hominid from the Upper Miocene of Chad, Central Africa. Nature, 2002, v. 418, p. 145—151.. Филогенетическая линия, с которой связано происхождение современного человека (''Homo sapiens''), отделилась от других гоминид 6—7 млн лет назад (в миоцене)Chen F-C, Li. W-H. Genomic Divergences between Humans and Other Hominoids and the Effective Population Size of the Common Ancestor of Humans and Chimpanzees. Am. J. Hum. Genet., 2001, v. 68 p. 444—456M. Ruvolo. Molecular Phylogeny of the Hominoids: Inference from Multiple Independent DNA Sequence Data Sets, Mol. Biol. Evol. 14 (1997) 248—265.Salem A-H. et al. Alu elements and hominid phylogenetics. PNAS, 2003, v. 100, p. 12787-12791. Другие представители этой линии (главным образом австралопитеки и ряд видов рода ''Homo'') до настоящего времени не сохранились. Ахылҵшьҭра Ахылҵшьҭра ДНК аишҭанеишьақәа реиҿырԥшра ишанарбо ала, иахьа зыԥсы ҭоу ахкқәа рыҟнытә ауаҩытәыҩса зегь раасҭа изааигәоуп ашипанзе ахкқәа ҩба (иаабац, бонобо) Kumar S. et al. Placing confidence limits on the molecular age of the human-chimpanzee divergence. PNAS, 2005, v. 102, p. 18842-18847Brunet M. et al. A new hominid from the Upper Miocene of Chad, Central Africa. Nature, 2002, v. 418, p. 145—151.. Ҳаамҭазтәи ауаҩытәыҩса (''Homo sapiens)'' ихылҵшьҭра зыдҳәалоу афилогенетикатә цәаҳәа егьырҭ агоминидқәа ирылҵит 6-7 млн шықәса раԥхьа (амиоценаҿ) Chen F-C, Li. W-H. Genomic Divergences between Humans and Other Hominoids and the Effective Population Size of the Common Ancestor of Humans and Chimpanzees. Am. J. Hum. Genet., 2001, v. 68 p. 444—456M. Ruvolo. Molecular Phylogeny of the Hominoids: Inference from Multiple Independent DNA Sequence Data Sets, Mol. Biol. Evol. 14 (1997) 248—265.Salem A-H. et al. Alu elements and hominid phylogenetics. PNAS, 2003, v. 100, p. 12787-12791. Ари ацәаҳәа егьырҭ ахаҭарнакцәа (еиҳаракгьы австралопитекцәеи Homo ахылҵшьҭра ахкқәа жәпаки) ҳара ҳаамҭанӡа изымааӡеит. Ближайшим относительно надёжно установленным предком ''Homo sapiens'' был ''Homo erectus''. Непосредственным предком считается также Гейдельбергский человек или Родезийский человек. Неандерталец, по всей видимости, не был предком современного человека, а был представителем боковой относительно последнего эволюционной линии. Современный научный консенсус связывает возникновение ''Homo sapiens'' с Африкой, тогда как ''Homo heidelbergensis'' возник в Европе. {{anchor|place1|Анатомические и физиологические модификации человека разумного}} Появление человека было связано с рядом существенных анатомических и физиологических модификаций, в том числе: • Структурные преобразования мозга, увеличение мозговой полости и головного мозга • Развитие двуногого передвижения (бипедализм) и постоянного прямохождения • Развитие хватательной кисти • Опущение гортани и подъязычной кости • Уменьшение размера челюстей, челюстных мышц (что позволило увеличить объём черепной коробки и массу головного мозга) и клыков • Появление менструального цикла • Редукция волосяного покрова. Сравнение полиморфизмов митохондриальной ДНК и датирование окаменелостей позволяют заключить, что ''Homo sapiens'' появились около 200 тыс. лет назад (примерное в то время, когда жила «Митохондриальная Ева» — женщина, которая была последним общим предком всех ныне живущих людей по материнской линии; общий предок всех ныне живущих людей по отцовской линии — «Y-хромосомный Адам» — жил несколько позже)Cavalli-Sforza L. L., Feldman M. W. The application of molecular genetic approaches to the study of human evolution. Nature genetics, 2003, v. 33, p. 266—275. В 2009 году группа учёных под руководством Сары Тишкофф из Университета Пенсильвании опубликовала в журнале «Science» результаты комплексного исследования генетического разнообразия народов Африки. Они установили, что самой древней ветвью, испытавшей наименьшее количество смешиваний, как раньше и предполагалось, является генетический кластер, к которому принадлежат бушмены и другие народы, говорящие на койсанских языках. Скорее всего, они и являются той ветвью, которая ближе всего к общим предкам всего современного человечества{{Cite web |url=http://www.gazeta.ru/science/2009/05/04_a_2982147.shtml |title=Африканское кроворазделение |access-date=2015-10-31 |archive-date=2015-11-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20151120075129/http://www.gazeta.ru/science/2009/05/04_a_2982147.shtml |url-status=live}}. Homo sapiens еиҳа еилкааны ишьақәыргылоу ихылҵшьҭра ҳәа дыԥхьаӡоуп Homo erectus. Иара убас меижьарада дихылҵшьҭраны дыԥхьаӡоуп Геиделбергтәи мамзаргьы Родезиитәи ауаҩы. Анеандерталец, излаабо ала, ҳаамҭазтәи ауаҩытәыҩса дихылҵшьҭрамызт, уи аҵыхәтәантәи иеволиуциатә цәаҳәа авараҿ иҟаз ацәаҳәа дахаҭарнакын. Ҳаамҭазтәи аҭҵаарадырратә еиқәшаҳаҭра ''Homo sapiens'' ицәырҵра Африка иаднаҳәалоит, Homo heidelbergensis иакәзар — Европа. Ауаҩытәыҩса ицәырҵра крызҵазкуа ацәеижьхәҭатәи аҭеиҭыԥштәи ҽыԥсахрақәа ирыдҳәалоуп, урҭ рхыԥхьаӡараҿы : • Ахшыбаҩ аиҿкаашьа аҽеиҭакра, ахшыбаҩ аҭреи ахаҭеи ршәагаақәа реизҳара • Ҩ-шьапыкла аныҟәареи (бипедализм) еснагь ииашаны аныҟәареи рыҿиара; Ауаҩы инапы амаҭәарқәа рышьҭыхра-рышьҭаҵаразы алшарақәа реиӷьхара; Аҟырҟи абызԥхьатәи абаҩи рылбаара; Ацламҳәеи ацламҳәа ахәадырақәеи ршәагаақәа реиҵалара (ахшыбаҩи ахшыҩи реизҳара алзыршаз), иара убас аԥхьатәи ацҳаратә хаԥыцқәа реиҵалара; Аменструалтә цикл ацәырҵра; ахцәхәыц амаҷхара. ДНК амитохондриалтә полиморфизмқәа реиҿырԥшреи ахаҳәхарақәа ррыцхәқәа реилкаареи алшара ҳарҭоит Homo sapiens 200 нызқь шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа ицәырҵит ҳәа аҳәара ("Амитохондриатәи Ева" данынхоз аамҭазы — уажәтәи аамҭазы инхо ауаа зегьы ан лганахьала рзеиԥш ҭынха; уажәтәи аамҭазы инхо ауаа зегьы аб иганахьала рзеиԥш ҭынха — "Y-хромосома змаз Адам" — ԥыҭраамҭак анҵы ауп данцәырҵыз) Cavalli-Sforza L. L., Feldman M. W. The application of molecular genetic approaches to the study of human evolution. Nature genetics, 2003, v. 33, p. 266—275. 2009 шықәсазы Пенсильваниатәи Ауниверситет аҟны еиҿкааз Сара Тишкофф напхгара зылҭоз аҵарауаа ргәыԥ ажурнал "Science" аҟны Африка ажәларқәа ргенетикатә хкырацәара иҵауланы аҭҵаарақәа рылҵшәақәа ркьыԥхьит. Дара излашьақәдыргылаз ала, зегь раасҭа имаҷны аилаларақәа зхызгаз ижәытәӡатәиу махәҭоуп, аԥхьан агәҩара шыҟаз еиԥш, коисантәи абызшәақәа рыла ицәажәо абушменцәеи егьырҭ ажәларқәеи зҵазкуа агенетикатә кластер. Убарҭ ракәзар ҟалап ҳаамҭазтәи ауаатәыҩса зегьы еицырзеиԥшу рҭынхацәа реиҳа ирзааигәоу амахәҭагьы. [[Файл:World map of prehistoric human migrations.jpg|мини|280пкс|Схема расселения популяций человека разумного в пределах современного ареала. Буквы в кружках обозначают МтДНК-гаплогруппы.Ахдырра змоу ауаҩы ҳаамҭазтәи адгьылҵакыраҿы дшықәынхо асахьа. Агьежьқәа ирҭаку анбанқәа агаплогәыԥ Мт-ДНК аанагоит. ]] Около 74 тыс. лет назад небольшая популяция (около двух тысяч человек), пережившая последствия очень мощного вулканического извержения (~20-30 лет зимы), предположительно вулкана Тоба в Индонезии, стала предками современных людей в Африке. Около 60-40 тыс. лет назад люди мигрировали в Азию, и оттуда — в Европу (40 тыс. лет), Австралию и Америку (35-15 тыс. лет). 74 нызқь шықәса раԥхьа авулкан (Индонезиатәи Тоба акәызҭгьы ҟаларын) ахыҵра ӷәӷәа (20-30 шықәса аҵаара) зхызгаз ауаатәыҩса ргәыԥ (2 нызқьҩык инарзынаԥшуа), Африка иахьа иқәынхо ауаа ирхылҵшьҭрақәан. 60-40 нызқь шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа ауаа Азиаҟа ихыҵит, уаантәи — Европаҟа (40 нызқь ш.), Австралиаҟеи Америкеи (35-15 нызқь ш.). Вместе с тем, эволюцию специфических человеческих способностей, таких как развитое сознание, интеллектуальные способности и язык, проблематично исследовать, поскольку их изменения невозможно прямо отследить по останкам гоминид и следам их жизнедеятельности. Для изучения эволюции данных способностей учёные интегрируют данные различных наук, в том числе физической и культурной антропологии, зоопсихологии, этологии, нейрофизиологии, генетики. Вопросы о том, как именно эволюционировали упомянутые способности (речь, религия, искусство), и в чём состояла их роль в появлении сложной социальной организации и культуры ''Homo sapiens'', остаются по сей день предметом научных дискуссий. Помимо главенствующих теорий антропогенеза существует и немало менее известных, непроверенных гипотез происхождения человека (вплоть до откровенно фантастических). Например, гипотеза о южноамериканском происхождении человека. Большинство альтернативных гипотез является достоянием паранауки, академическая наука их опровергает. Убри аамҭазы, ахдырреи, ахәыцшьеи абызшәеи рыҭҵаара мариаӡам, избанзар урҭ рҽеиҭакрақәа агоминидқәа рцәынхақәеи рыԥсҭазаашьа ашьҭрақәеи рыла ашьақәыргылара ҟалом. Арҭ аҟазшьақәа рҽеиҭакрақәа рыҭҵааразы аҵарауаа еиуеиԥшым аҭҵаарадырра ахырхарҭақәа рылҵшәақәа рхы иадырхәоит, урҭ рхыԥхьаӡараҿы ацәеижьтәи акультуратәи антропологиа, аԥстәқәа рҟазшьа аҭҵаара, ауаҩытәыҩсеи аԥстәқәеи рхымҩаԥгашьа аҭҵаара, анеирофизиологиа, агенетика. Зыӡбахә ҳамоу алшарақәа (ацәажәара, адинхаҵара, аҟазара) рыҽшырыԥсахуаз, насгьы Homo sapiens иуадаҩу аилазааратә еиҿкаареи акультуреи рцәырҵраҿы инарыгӡаз аус иахьанӡагьы аҵарауаа еимактәыс ирымоуп. Аԥыжәара змоу антропогенез атеориа адагьы , ауаҩытәыҩса ицәырҵра иадҳәалоу макьаназы имаҷӡаны иҭҵаау егьырҭ атеориақәагьы рацәоуп (иаахтны иаҳҳәозар инашаноу уахь иналаҵаны). Иаҳҳәап, ауаҩытәыҩса ладаамерикатәи ихылҵшьҭра ахшыҩзцара. Егьырҭ агипотезақәа рӷьырак аҭҵаарадырразааигәарахь иаҵанакуеит, нарха змоу аҭҵаарадырра урҭ аднакылаӡом. == Биологические особенности == '''Абиологиатә ҷыдарақәа'''{{Main|Человеческое тело|Анатомия человека|Физиология человека|Генетика человека}} [[Файл:Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|мини|[[Витрувианский человек]] — [[золотое сечение]] в изображении человека Витрувиатәи ауаҩы - ауаҩытәыҩса исахьа ахьтәы ԥҟарсҭа]] В современной систематике [[биологический вид]] [[Человек разумный]] ({{lang-la|Homo sapiens}}) относится к [[род (биология)|роду]] [[люди (род)|Люди]] (''Homo'') из семейства [[гоминиды|гоминид]] в отряде [[приматы|приматов]] класса [[Млекопитающие|млекопитающих]]<ref name="bes">{{книга|часть=Человек|ссылка часть=http://enc-dic.com/biology/Chelovek-6491/|заглавие =[[Биологический энциклопедический словарь]]|ссылка =|ответственный = Гл. редактор [[Гиляров, Меркурий Сергеевич|М. С. Гиляров]]|место = М.|издательство = [[Большая российская энциклопедия (издательство)|Советская энциклопедия]]|год = 1986}}</ref>. Ҳаамҭазтәи асистемаҿы абиологиатә хкы ахдырра змоу Ауаҩы (алаҭ. Homo sapiens) Ауаҩы (Homo) ихылҵшьҭра иаҵанакуеит, агоминид аҭаацәара хшлаичо априматқәа рыкласс ацәаҳәаҿы. Относительно крупный [[головной мозг]], пятипалая хватательная [[кисть руки]] с плоскими [[ногти|ногтями]] и противопоставляющимся [[большой палец|большим пальцем]] и некоторые другие особенности являются общими для большинства приматов. По результатам исследований генетики сравнительной анатомии, физиологии, молекулярной биологии, иммуногенетики, патологии, наиболее близкими к человеку являются африканские [[человекообразные обезьяны]] — [[шимпанзе]] и в несколько меньшей степени [[горилла]]<ref name="bes" />. ДНК человека и шимпанзе имеют не менее 98,5 % схожих генов<ref>Бриттен, Р. Д. 2002. «Divergence between samples of chimpanzee and human DNA sequences is 5 % counting indels.» Proceedings National Academy Science 99:13633-13635.</ref><ref>Fujiyama A, Watanabe H, Toyoda A, Taylor TD, Itoh T, Tsai SF, Park HS, Yaspo ML, Lehrach H, Chen Z, Fu G. 2002. «Construction and analysis of a Human-Chimpanzee Comparative Clone Map.» Science 295: 131—134.</ref>. Ахшыбаҩ ду, анацхыԥ ҟьаԥсқәеи еиҿагыло анацәа дуи зҟазшьоу хә-нацәак змоу амаҿа, иара убас егьырҭ ҷыдарақәаккгьы априматқәа реиҳарак еицырзеиԥшуп. Аиҿырԥшратә анатомиеи, афизиологиеи, амолекулатә биологиеи, аиммуногенетикеи, апатологиеи ргенетикақәа рыҭҵаара алҵшәақәа изларҳәо ала, ауаҩытәыҩса зегь раасҭа изааигәоуп ауаа рсахьа змоу африкатәи амаамынқәа — ашимпанзе, иара убас еиҳа имаҷны — агорилла. Ауаҩытәыҩса и-ДНК ашимпанзе атәи 98,5% еиҵамкәа еишьашәалоу агенқәа рымоуп. [[Файл:Woman Ricochetting on One Foot, from the book Animal Locomotion-saam 1981.82.6.jpg|мини|350пкс|Женщина, из книги «Локомоция животных», работа [[Мейбридж, Эдвард|Эдварда Мейбриджа]] Аԥҳәыс, ашәҟәы "Локомоция животных" аҟнытә, Едвард Меибридж иусумҭа]] [[Тело человека]] имеет ряд отличий от других обезьян: * [[ноги]] более длинные по сравнению с [[рука]]ми, * S-образная форма [[позвоночник]]а с заметными шейным и поясничным изгибами, * связанные с прямохождением форма, размер и расположение некоторых [[мышцы|мышц]] и связок, * низкая расширенная форма [[Таз (анатомия)|таза]], * в переднезаднем направлении [[грудная клетка]] относительно плоская, * сводчатость стопы, имеющей массивный и приведённый [[большой палец]] при уменьшении остальных пальцев, * полное противопоставление большого пальца руки, * хорошо развитые [[папиллярные узоры]] на подушечках пальцев<ref name="bes" />. Ауаҩы ицәеижь егьырҭ амаамынқәа излареиԥшым рацәоуп: # ашьапқәа еиҳауп анапқәа раасҭа, # S-еиԥшу абӷа(?) улаԥш иҵашәо ахәдаџьали аӡареи рырхәарақәа змоу, # Ииашаны аныҟәара иадҳәалоу хәадырақәаки еиԥшьрақәаки рҟазшьа, ршәага-зага, рҭыԥ, # Атаз илаҟәны иҟьаҟьаны ашьақәгылара, # аԥхьашьҭахьтәи ахырхарҭала агәышԥы аихац аҟьаԥсшәара, 7. анацәа ду егьырҭ анацәкьарақәа зегьы рҟынӡа анаӡара алшара 8. анацәкьыс аҵыхәан ибзианы иҿиаз арӷаз еилаҵәыҩқәа. [[Мозг человека]] тоже отличается некоторыми особенностями: * абсолютно и относительно очень крупный размер (в среднем его масса превышает массу мозга шимпанзе и горилл в 3—4 раза), * прогрессивная дифференциация областей мозга, которые могут быть связаны с развитием членораздельной речи (его лобная, нижнетеменная, височная доли)<ref name="bes" />. Есть и другие отличия от других приматов, например, * анатомические особенности, связанные с усложнением аппарата голосообразования, в том числе особый голосовой мускул гортани * увеличение мозгового отдела черепа за счёт лицевого * вырождение волосяного покрова<ref name="bes" /> * Понятие о сущности человека {{main|Природа и сущность человека}} Ауаҩытәыҩса ихшыҩгьы ҷыдарақәак амоуп: -еиҿҳарԥшуазар ашәага-загақәа дууп (бжьаратәла уи акапан ашимпанзе ахшыҩ акапан аасҭа хынтә-ԥшьынтә еиҳауп), -ахшыҩ ахәҭақәа ҩаӡара ҳаракыла рыҿиара, уи иадҳәалазар ауа ажәаҳәа аҿиара. Иҟоуп егьырҭ априматқәа даҽакалагьы реиԥшымзаарақәа, иаҳҳәап, - анатомиатә ҷыдарақәа, абжьышьақәгылара аппарат ауадаҩхара иахылҿиааз, аҟырҟы иамоу абжьы амускул уахь иналаҵаны. - ахшыбаҩ ахаҿытә хәҭа аизҳара иахылҿиааз ахшыҩтә хәҭагьы аизҳара. - ахәбабара аихсыӷьра - Ауаҩытәыҩса егьырҭ аԥстәқәа дызлареиԥшым Аилкааара При исследовании [[Сущность|сущности]] человека стремятся найти среди многочисленных отличительных признаков главный, решающий в его отличии от других животных, который, может быть, даже определял бы в конечном результате все остальные. # Самым известным и наиболее широко распространённым [[Атрибут (философия)|атрибутом]] человека является наличие [[разум]]а, человека определяют как «человек разумный» (''homo sapiens''). # Другое важнейшее определение человека связано со способностью трудиться, его называют ''homo faber'' — человек действующий, производящий. # Следующим важнейшим признаком является наличие речи. Например, [[Э. Кассирер]] определял человека как ''homo symbolicus'' — человек символический, то есть существо, созидающее [[символ]]ы, самым главным из которых является [[слово]]. Слово даёт человеку возможность общаться с другими людьми, что делает намного более эффективными процессы понимания и практического использования реального мира. # Понимание человека как существа общественного известно со времён [[Аристотель|Аристотеля]], который в своё время считал это важным. Ауаҩытәыҩса иҵакы анҭырҵаауа зхыԥхьаӡара рацәоу аҷыдарақәа рыбжьара ихадоу , егьырҭ аԥстқәа дреиԥшымкәа дҟазҵо аҷыдара аԥшаара ауп хықәкы хадас ирымоу. # Зегь раасҭа еилкаау, насгьы еиҳа аларҵәара змоу мыруганы ауаҩы имоуп ахдырра, убри азы иара изырҳәоит "ахдырра змоу ауаҩы" (homo sapiens) ҳәа. # Аџьабаа иадҳәалоу даҽа мыруга хадак абзоурала, иара изырҳәоит homo faber ҳәа — иҟазҵо, иаԥызҵо ауаҩы ааанарго. # Анаҩстәи ихадоу ҷыдароуп ацәажәара. Иаҳҳәап, Е. Кассирер ауаҩы homo symbolicus ҳәа даликаауан — асимвол уаҩы ҳәа аанарго. Уи иаанагоит аԥсҭазаара змоу, асимволқәа еиқәзырхо, иагьаԥызҵо, урҭ рахьтә зегь раасҭа ихадоу символны ажәа змоу. Ажәа ауаҩы егьырҭ ауаа рацәажәаразы алшара инаҭоит, уи абзоурала аҵабырг дунеи аилкаареи ахархәареи рапроцесс еиҳа феида аланы имҩаԥысуеит. # Ауаҩы аилазаара иахәҭоу иакәны иеилкаара Аристотель ихаан аахыс иаауеит. Уи ианиааз ари азҵаара хадара злоу акы акәны иԥхьаӡон. Это далеко не полный перечень сущностных определений человека, в которых отмечены важнейшие, основополагающие свойства человека, тем не менее среди них нет ни одного всеохватывающего, на базе которого было бы возможно создать и развивать общепринятую [[Концепция|концепцию]] природы человека. Поиск такого определения природы человека, которое, с одной стороны, полностью согласовывалось бы с эмпирическими данными о свойствах человека и, с другой стороны, позволяло бы предугадать пути его развития, а также выяснение смысла его существования были важнейшими темами исследований на всех этапах развития философской мысли<ref name="фэ" />. Абри ала инҵәаӡом ауаҩытәыҩса иҵакы аарԥшра иазырхоу, хадара злоу ауаҩытәыҩса ицәаҩақәа зныԥшуа аилкаарақәа рхыԥхьаӡара, аха урҭ ирылаӡам зегьы зҵазкуа, зеиԥшла зышьаҭала ауаҩытәыҩса иԥсабара аконцепциа шьақәыргылазар, иагьырҿиалазар ауа ҵабыргыхаҭак. Ауаҩытәыҩса иԥсабара ари аҩыза аҵакы аԥшаара, ганкахьала ауаҩы ицәаҩаҟазшьақәа рыҭҵаара аганахьала иҟоу арбагақәа ирышьашәалоу, даҽа ганкахьалагьы уи аҿиара амҩақәа заа ишьақәзыргылоу, насгьы иара иҟазаара ҵакыс иамоу аилкаара афилософиатә хәыцра аетапқәа зегьы рҟны тема хадақәаны иҟан. В восточной и западной мифологии, в античной философии отразилось понимание человека как своеобразного ключа к разгадке многих тайн Вселенной. В древности человек не отделял себя от остальной [[Природа|природы]], чувствуя свою связь с [[жизнь]]ю окружающего мира, что отразилось в [[антропоморфизм]]е — бессознательном восприятии Вселенной и действующих в ней сил как живых существ, подобных ему самому. В древней мифологии и философии рассматривается параллелизм и изоморфность [[микрокосм]]оса, то есть внутреннего мира человека и [[макрокосм]]оса — огромного мира, лежащего вне человека. Примерами этой космогонической мифологемы «вселенского человека» являются [[пуруша]] в Ведах, скандинавский [[Имир (мифология)|Имир]] в «Эдде», китайский [[Паньгу]]<ref name="фэ" />. Мрагыларатәи мраҭашәаратәи амифологиақәа рҟны, иара убас антикатәи афилософиа, ауаҩытәыҩса Адунеи амаӡақәа рацәаны иаазыртуа цаԥханы деилкаауп. Анкьатәи аамҭақәа рзы ауаҩы аԥсабара иҽаҟәыиҭхомызт, иааикәыршаны иҟаз адунеи аԥсҭазаара дадҳәаланы ихы иԥхьаӡон. Уи иагьаныԥшит антропоморфизм аҟны — гәынхәҵысҭала Адунеи , иара убас уи иамоу амчрақәа зыԥсы ҭоу акакәны ауаҩы данрызнеиуа. Ажәытә мифологиеи афилософиеи рҟны, апараллелизми акосмосмаҷ аизоморфхареи ҭҵаауп. Даҽакала иаҳҳәозар, ауаҩы иҩнуҵҟатәи адунеии акосмос дуи реиҿцаара. Уи ҿырԥштәқәас иазыҟоуп Ведатәи пуруша, скандинавиатәи "Едде" иану Имир, китаитәи Паньгу. === История понятия === В [[античное время]] возникло понимание, что человека делает уникальным разум. В [[иудаизм]]е появляется представление о человеке как личности, обладающей свободой выбора между [[добро]]м и [[зло]]м, которое в дальнейшем перенимается [[христианство]]м. Возникшая в [[Возрождение|эпоху Возрождения]] в [[Европа|Европе]] идея [[гуманизм]]а утверждает человека как высшую ценность, обладающую своеобразной и самобытной [[индивидуальность]]ю. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] преобладает восприятие человека как независимой и разумной личности с неограниченными возможностями. [[Немецкая классическая философия]] рассматривает проблему свободы человека как духовного существа. В XIX веке, в трудах [[Кант, Иммануил|Иммануил Канта]] сформулированы мысли о создании философской антропологии. Изучение биологической природы человека сопровождалось критикой объективно-идеалистических воззрений [[панлогизм]]а. [[Романтизм]] основное внимание уделяет тончайшим нюансам человеческих переживаний, обладающих неповторимо богатым внутренним миром, то есть в качестве важнейшей отличительной черты человека уже воспринимаются не только мыслительные, но и чувственные возможности<ref name="фэ" />. '''Аилкаара аҭоурых''' Антикатә аамҭазы ауаҩы ихдырра дарҷыдоит ҳәа агәаанагара цәырҵит. Аиудаизм аҟны ауаҩытәыҩса ацәгьеи абзиеи рыбжьала алхразы ахақәиҭра змоу хаҭарак иаҳасабала агәаанагара шьақәгылоит, анаҩс ақьырсианрахьгьы ииасуеит. Аиҭаира аепохазы Европа ииз агуманизм аидеиа, ауаҩытәыҩса, зхатә ҷыдарақәа змоу ахаҭара змоу иреиҳау малны дшьақәнарӷәӷәоит. Арккара аепохазы ауаҩытәыҩса зылшарақәа ԥкым, ихьыԥшым, иҟәыӷоу хаҭараны даарԥшуп. Иклассикоу анемец философиа ауаҩы ԥсызхоу аӡәы иаҳасабала ихақәиҭра апроблема ҭнаҵаауеит. XlX-тәи ашә. Иммануилл Кант иусумҭақәа рҟны афилософиатә антропологиа аԥҵаразы ахшыҩзцарақәа аарԥшуп. Ауаҩытәыҩса иԥсабара аҭҵаара апанлогизм ахәыцрақәа рыкритика ацын. Аромантизм еиҳа хшыҩзышьҭра анаҭоит зеиԥшыҟам аҩнуҵҟатәи адунеи беиа змоу ауаҩытәыҩса игәҭахәыцрақәа рыԥсырҭақәа, ус акәзар ауаҩытәыҩса лымкаалатәи иҷыдара акәны ихәыцратә лшарақәа рнаҩсгьы, ицәанырратә лшарақәагьы аднакылоит. [[Карл Маркс]] рассматривает человека с общественно-исторической точки зрения, у него человек в первую очередь общественное существо, определяемое конкретными условиями его функционирования и развития, а также его сознательной деятельностью, а именно: «сущность человека… есть совокупность всех общественных отношений». Человек является и причиной, и результатом истории. Индивидуальное и историческое развитие человека представляет собой освоение и воспроизведение опыта всего человечества. Философско-антропологическая концепция Маркса получила развитие как в работах российских и советских философов, так и в трудах представителей [[Франкфуртская школа|Франкфуртской школы]], было показано, что в процессе развития человек становится зависимым от [[Социальный институт|социальных институтов]], созданных им самим<ref name="фэ" />. Карл Маркс ауаҩы ауаажәларра-ҭоурыхтә ҵакы аганахьала дҭиҵаауеит, иара иҟны ауаҩы раԥхьаӡа инаргыланы иҟазаареи иҿиареи ҳәаақәызҵо аҭагылазаашьақәеи ихдырра ацныҟәареи рыла иалкаау еилазааратә хкуп. Хаҭала: "ауаҩытәыҩса иҵакы... аилазааратә еизыҟазаашьақәа зегьы реилалара ауп". Ауаҩы аҭоурых дагьаҿыҵгоуп, дагьалҵшәоуп. Ауаҩы хаҭала, насгьы ҭоурыхла иеизҳара ауаатәыҩса зегьы рԥышәа ахаҳареи ахархәареи ауп. Маркс ифилософиа-антропологиатә хәыцра аурыси асовет философцәа русумҭақәа реиԥш, Франкфурттәи ашкол ахаҭарнакцәа русумҭақәагьы анырра рынаҭеит. Урҭ иаадырԥшит ауаҩы иҿиарамҩаҿы иара ихаҭа иаԥиҵаз аилазааратә институтқәа дырхьыԥшны дшыҟало ахшыҩҵак. Неокантианец [[Эрнст Кассирер]] рассматривает человека в качестве «символического животного». В основе [[Философская антропология|философской антропологии]] как самостоятельной дисциплины лежат работы [[Шелер, Макс|Макса Шелера]], [[Плеснер, Хельмут|Хельмута Плеснера]], [[Гелен, Арнольд|Арнольда Гелена]]. Понятию бессознательного определяющее значение придают [[психоанализ]] [[З. Фрейд]]а, [[аналитическая психология]] [[Юнг, Карл Густав|К. Г. Юнга]]. [[Экзистенциализм]] рассматривает вопросы смысла жизни, [[вина|вины]] и [[ответственность|ответственности]], проблемы выбора и принятия решения, отношение человека к своему предназначению и к смерти. [[Персонализм]] рассматривает человека как фундаментальную [[Онтология|онтологическую]] категорию, [[структурализм]] — в качестве отложения в глубинных структурах сознания прошлого<ref name="фэ" />. Кантизыхынҳәҩы Ернст Кассирер ауаҩытәыҩса "асимволтә ԥстәы" аҳасабала дихәаԥшуеит. Зхала иҟоу хырхарҭаны афилософиатә антропологиа ашьаҭаҿы иҟоуп Макс Шелер, Хельмут Плеснер, Арнольд Гелен русумҭақәа. Ахдырранҭыҵтәи аилкаара аӡбаратә ҵакы арҭоит З. Фреид ипсихоанализ, К.Г. Иунг ианалитикатә психологиа. Аекзистенцианализм - аԥсҭазаара аҵакы, ахареи аҭакԥхықәреи, алхреи аӡбареи, ауаҩытәыҩса дзызшоуи аԥсреи дшырзыҟоу ирызку азҵаарақәа ирзааҭгылоит. Аперсонализм ауаҩытәыҩса ишьаҭарку онтологиатә категорианы ихәаԥшуеит, аструктурализм - анкьатәи ахдырра иҵаулаӡоу аибаркрақәа ирҵәахыз иакәны. В 1960 году {{Interlanguage link|Брюнинг, Вальтер|Вальтер Брюнинг|de|Walther Brüning}} в книге «Философская антропология. Исторические предпосылки и современное состояние»<ref>{{Interlanguage link|Брюнинг, Вальтер|Брюнинг В.|de|Walther Brüning}} Философская антропология. Исторические предпосылки и современное состояние.(1960). Пер. с нем. [[Перцев, Александр Владимирович|А. В. Перцева]]. // Западная философия. Итоги тысячелетия. Екатеринбург-Бишкек, 1997, с.209-410.</ref> выделил главные типы философских концепций человека, разработанных за 2,5 тысячи лет существования философской мысли: # концепции, считающие сущность и природу человека зависящими от заранее заданных объективных условий — либо «сущностей» или «норм» (традиционных метафизических и религиозных учениях), либо законов «разума» или «природы» (рационализме и натурализме); # концепции, рассматривающие человека как автономную личность, отдельных самостоятельных субъектов (в индивидуализме, персонализме и [[Спиритуализм (философия)|спиритуализме]], позже — в философии экзистенциализма); # иррационалистические концепции, растворяющие человека в окончательном результате в бессознательном потоке жизни (философия жизни и др.); # концепции восстановления форм и норм, сначала — исключительно как субъективных и интерсубъективных, трансцендентальных установлений, далее — как объективных структур ([[прагматизм]], [[трансцендентализм]], [[объективный идеализм]])<ref name="фэ" />. 1960 шықәсазы Вальтер Бриунинг ишәҟәы "Афилософиатә антропологиа. Аҭоурыхтә хылҿиаареи ҳаамҭазтәи аҭагылазаашьеи" аҟны ихадоу ауаҩытәыҩса ифилософиатә концепциақәа рыхкқәа аликааит, афилософиатә хәыцра ҟалаанӡа 2,5 нызқь шықәса раԥхьа иҟалахьаз: 1.ауаҩы иҵаки иԥсабареи заанаҵы ирхиаз аҭагылазаашьақәа ирхьыԥшуп ҳәа изыԥхьаӡоз аконцепциақәа — ма "аҵакқәеи" "анормақәеи" (амеиафизикатәи адинхаҵаратә ҵареи), мамзаргьы "ахдырреи" "аԥсабареи" рзакәанқәа (арационализми анатурализми); 2.ауаҩытәыҩса психологиала иҭышәынтәалахьоу аӡә иеиԥш ихәаԥшуа аконцепциақәа, хазы игоу ихьыԥшым асубиектқәа(аиндивидуализми, аперсонализми аспиритуализми рҟны, насшәа — аекзестенциализм афилософиаҟны); 3.Аԥсҭазаара ахдырранҭыҵтәи алхәашьра ауаҩытәыҩса аҵыхәтәантәи лҵшәаны далазырӡуа аиррационалистттә концепциа (аԥсҭазаара афилософиа уб.иҵ.); 4.аформақәеи анормақәеи реиҭашьақәыргылара аконцепциа, раԥхьа — мацара асубиективтәи аинтерсубиективтәи, атрансценденталтә шьақәгыларақәа ракәны, анаҩс — аобиективтә структурақәа реиԥш (апрагматизмм, атрансцендентализм, аобиектитә идеализм). == Человечество Ауаатәыҩса == {{main|Человечество}} === История человеческой цивилизации Ауаатәыҩса рцивилизациа аҭоурых === {{main|Всемирная история}} Неотъемлемые составляющие человеческой [[цивилизация|цивилизации]] возникли в различные эпохи. Часть из них появилась задолго до возникновения ''Homo sapiens''. '''[[Каменные инструменты]]'''. Наиболее древними на сегодняшний день являются инструменты, найденные в ущелье [[Олдовай]] ([[Танзания]]). Их возраст оценивается в 2,6 млн лет. '''[[Освоение огня]]'''. Ряд археологических находок демонстрирует, что гоминиды использовали [[огонь]] по крайней мере 1,6—1,5 и 1 млн лет назад<ref>Rowlett R. M. Did the use of fire for cooking lead to a diet change that resulted in the expansion of brain size in Homo erectus from that of Australopithecus africanus? Science, 1999, V. 283, p. 2004—2005</ref><ref>Brain C. K., Sillent A. Evidence from the Swartkrans cave for the earliest use of fire. Nature, 1988, v. 336, p. 464—466</ref>. '''[[Искусство]]'''. К наиболее ранним образцам искусства относится [[рубило]] с украшением из окаменевших останков [[морской ёж|морского ежа]]. Его возраст оценивается в 200 000 лет. Некоторые исследователи считают древнейшим образцом искусства обработанную гальку, найденную в [[Израиль|Израиле]]. Этот камень, возможно, представляет собой изображение женщины. Возраст артефакта составляет 330 000—230 000 лет. Ауаҩытәыҩса ицивилизациа иузаҟәымҭхо ахәҭақәа еиуеиԥшым аамҭаа ацыԥҵәахақәа рзы ишьақәгылеит. Урҭ рыхәҭак Homo sapiens ицәырҵра кыршықәса шагызгьы аҭыԥ рыман. Ахаҳәтә мыругақәа. Иахьатәи аамҭазы зегь раасҭа иажәу мыругақәоуп аҩхаа Олдоваи(Танзаниа) ипшааз. Урҭ рықәра 2,6 млн шықәса инаӡоит. Амцеиқәҵашьа аҵара. Археологиатә ԥшааарақәа жәпакы иаҳдырҩоит агоминидцәа амцаа рхы ишадырхәоз 1,6 — 1,5, 1 млн шықәса раԥхьа. Аҟазара. Зааӡатәи аҿырԥштәқәа иреиуоуп ихаҳәхаз амшын хьаԥарч ала ирԥшӡоу ахаҳә еиха. Уи ақәра 200 000 шықәса рҟынӡа инаӡоит ҳәа агәаанагара ыҟоуп. Аҵарауаа џьоукы-џьоукы ижәытәӡоу аҟазара аҿырԥштәы аҳасабала Израиль иԥшааз аус зыдулоу агалька ахьӡ рҳәоит. Уи ахаҳә, иҟалап аԥҳәыс лхаҿсахьа аанарԥшуазар. Иара ақәра 330 000 — 230 000 шықәса ирҭаӡоит. В развитии материальной культуры выделяют несколько [[Археологическая культура|археологических культур]], которые отличаются друг от друга типом [[артефакт (археология)|артефактов]] (прежде всего инструментов) и технологиями их создания. * [[Олдовайская культура]] — 2,5—1,5 млн лет. * [[Аббевильская культура]] — 1,5 млн — 300 000 лет. * [[Ашёльская культура]] — 300 000—100 000 лет. * [[Мустьерская культура]] — 100 000 — 30 000 лет. [[Файл:Peking Man Skull (replica) presented at Paleozoological Museum of China.jpg|thumb|right|200px|Реконструкция черепа «Пекинского человека» («[[синантроп]]а»). В современной антропологии классифицируется как ''[[Homo erectus]]''.]] Аматериалтә культура аҿиараҿы иалыркаауеит археологиатә культурақәак, артефактқәа рыхкқәеи , урҭ раԥҵашьа атехнологиақәеи рыла аиԥшымзаарақәа змоу. Олдоваитәи акультура — 2,5 —1,5 млн ш. Аббевильтәи акультура — 1,5млн — 300 000 ш. Ашелтәи акультура — 300 000 —100 000 ш. Мустьертәи акультура — 100 000 — 30 000 ш. Первые люди были [[Охотничье-собирательское (доаграрное) общество|охотниками и собирателями]], что подразумевало в основном [[Кочевники|кочевой образ жизни]]. Приблизительно в 10 тысячелетии до н. э. (даты различаются в зависимости от географического региона) в образе жизни людей произошёл ряд крупных изменений, связанных с освоением [[сельское хозяйство|сельского хозяйства]] и получивших название [[Неолитическая революция|неолитической (сельскохозяйственной) революции]]. Переход к сельскому хозяйству был вызван оседлостью и созданием первых крупных поселений, необходимых для крупного строительства. В частности переход от собирательства к земледелию прослеживается в археологических раскопках храмового комплекса [[Гёбекли-Тепе]] и обусловлен большой концентрацией людей на небольшой территории (собирательство не могло прокормить большое число строителей). С развитием сельского хозяйства, [[торговля|торговли]] и [[Численность населения мира|ростом численности населения]] связано усиление расслоения общества, а затем и становление первых цивилизаций [[Древний мир|Древнего мира]]. Раԥхьаӡатәи ауаа шәарыцацәан, еизгаҩцәан. Аиҭаҵратә ԥсҭазаашьа рыман. Инықәырԥшшәа ҳера ҟалаанӡа 10-тәи азқьышықәсазы (арыцхәқәа еиуеиԥшым, агеографиатә дкьылҵакырақәа зеиԥшроу еиԥш) ауаатәыҩса рыԥсҭазаашьаҿы, анеолиттә револиуциа ҳәа хьӡыс изауз, ақыҭанхамҩа анапахьы аагара иадҳәалаз аҽеиҭакра ӷәӷәақәа ҟалеит. Ақыҭанхамҩахь аиасра аргылара ду азы ихымԥадатәыз аҽкыдырхалареи раԥхьаӡатәи аиланхара ҭбаақәа реиҿкаареи иабзоурахеит. Аизгара аҟынтәи адгьылқәаарыхрахь аиасра Гиобекли-Тепе ауахәамақәа рҟны имҩаԥгаз археологиатә еимдарақәа ирныԥшуеит, ауаарацәа адгьылҵакыра маҷ рықәынхара иагьахылҿиаауеит ( аизгара анхашьа ауаарацәа акрырзаҿаҵомызт). Ақыҭанхамҩеи, ахәаахәҭреи, ауааԥсыра рхыԥхьаӡареи реизҳара абзоурала аилазаара аҽшара иалагеит, анаҩс Ижәытәӡатәиу адунеи раԥхьаӡатәи ацивилизациақәа шьақәгылеит. Историю человечества принято для удобства описания разделять на этапы: * [[Первобытное общество]] (также доисторическое общество) * [[Древний мир]] (до 476 года — низложение последнего римского императора) * [[Средние века]] (476—1492 — [[открытие Америки]] европейцами) * [[Новое время]] (1492—1918 — окончание [[Первая мировая война|Первой мировой войны]])<ref name="Маныкин6">Маныкин А. С. Новая и Новейшая история стран Западной Европы и Америки. — М.:Филол. о-во «СЛОВО»; Эксмо, 2004. — Стр. 6.</ref> * [[Новейшее время]] (1918 — нынешнее время). === Население Земли === {{Main|Население Земли}} {{See also|День восьми миллиардов}} [[Файл:Tokyo from the top of the SkyTree (cropped).JPG|мини|350пкс|[[Большой Токио]], [[Список самых населённых городских агломераций|крупнейшая агломерация]] в мире]] Населе́ние Земли — непрерывно возобновляющаяся в процессе воспроизводства совокупность людей ([[население]]), живущих на [[Земля|Земле]] в целом. Вплоть до 1970-х годов численность населения мира росла [[Закон гиперболического роста численности населения Земли|по гиперболическому закону]]; с 1990 г. наблюдается замедление темпов роста населения Земли<ref>{{Cite web |url=http://opec.ru/1560872.html |title=Экспертный портал Высшей школы экономики |access-date=2017-02-16 |archive-date=2013-09-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130910050031/http://opec.ru/1560872.html |url-status=live }}</ref>, в 1990 году прирост составил 87,4 млн. Тем не менее, численность населения в абсолютном выражении продолжает быстро увеличиваться (в 2002 году на 74 млн, в 2014 на 87 млн<ref name=":7">{{Статья|автор=Population Reference Bureau|заглавие=2014 World population data sheet|ссылка=http://www.prb.org/pdf14/2014-world-population-data-sheet_eng.pdf|язык=en|издание=Population Reference Bureau|тип=pdf|год=|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=2|issn=|archivedate=2018-02-18|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180218233032/http://www.prb.org/pdf14/2014-world-population-data-sheet_eng.pdf}}</ref>), хотя относительный прирост в 2000-х годах сократился почти вдвое по сравнению с показателем 1963 года, когда он достиг пикового значения (2,2 % в год)<ref name=":1">{{Cite web|accessdate = 2016-01-23|title = Темпы прироста населения мира сокращаются, но абсолютное число жителей планеты все еще быстро растет|url = http://demoscope.ru/weekly/2004/0155/barom01.php|publisher = demoscope.ru|archive-date = 2017-08-14|archive-url = https://web.archive.org/web/20170814102148/http://demoscope.ru/weekly/2004/0155/barom01.php|url-status = live}}</ref>. По данным [[Организация Объединённых Наций|ООН]], в 1994—2014 годах количество людей старше {{num|60|лет}} удвоилось, и уже в 2014 году количество пожилых людей в мире превысило число детей в возрасте до пяти лет<ref name="autogenerated1">[http://www.vestifinance.ru/articles/41515 ООН: население Земли достигло 7,2 млрд человек] {{Wayback|url=http://www.vestifinance.ru/articles/41515 |date=20191222104101 }} // Вести Экономика</ref>. В 2009 году впервые за всю [[Всемирная история|историю человечества]] численность [[Городское население|городского населения]] сравнялась с численностью сельского, составив 3,4 миллиарда человек<ref>{{Cite web |url=http://demoscope.ru/weekly/2010/0429/barom02.php |title=В 2009 году число горожан впервые сравнялось с числом сельских жителей, составив 3,4 миллиарда человек |access-date=2017-02-16 |archive-date=2017-03-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170306224029/http://www.demoscope.ru/weekly/2010/0429/barom02.php |url-status=live }}</ref>. По данным [[Worldometer]], 15 ноября 2022 года население Земли достигло отметки в 8 млрд<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.worldometers.info/world-population/|title=World Population Clock: 8 Billion People (LIVE, 2022) - Worldometer|website=www.worldometers.info|access-date=2022-12-13|archive-date=2021-03-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20210303095101/https://www.worldometers.info/world-population/|url-status=live}}</ref>. == Изучение человека == {{Main|Антропология}} По настоящему научным в строгом понимании изучение начинается со 2-й половины XIX века. Опубликованная в 1859 году теория естественного отбора Дарвина оказала значительное влияние не только на развитие изучения непосредственно антропогенеза, но и на развитие многих других разделов человековедения, например [[этнография|этнографии]], [[археология|археологии]], [[психология|психологии]]. К настоящему времени не осталось характерной стороны человека, как биологического существа, социального существа и как личности, не охваченной специальными научными исследованиями; собрано и обобщено огромное количество разнообразной информации. Появилось много наук, в названии которых имеется слово «антропология», — [[культурная антропология]], [[социальная антропология]], [[политическая антропология]], [[поэтическая антропология]] и так далее<ref name="фэ" />. === Единая наука о человеке === В XX веке было предложено создать единую науку, предметом изучения которой могли бы быть все природные и социальные свойства и отношения человека. Если бы такая наука была создана, то возможный вариант определения предмета её изучения, по мнению [[Фролов, Иван Тимофеевич (философ)|И. Т. Фролова]] и [[Борзенков, Владимир Григорьевич|В. Г. Борзенкова]] в «[[Новая философская энциклопедия|Новой философской энциклопедии]]», мог бы быть описан так: {{Ацитата алагара}} Человек — это субъект общественно-исторического процесса, развития материальной и духовной культуры на Земле, биосоциальное существо, генетически связанное с другими формами жизни, но выделившееся из них благодаря способности производить орудия труда, обладающее членораздельной речью и сознанием, нравственными качествами. {{Ацитата алгара|источник=<ref name="фэ" />}} == См. также == * [[Гуманоид]] * [[Антропоцентризм]] == Примечания == '''Комментарии''' {{Reflist|group=К}} '''Источники''' {{Reflist|2}} == Литература == {{Еидҳәалоу апроектқәа |Тема=Человек |Викисклад=Homo sapiens |Викицитатник=Человек |Викисловарь=человек |Викитека=Человек }} * {{Interlanguage link|Биркнер, Фердинанд|Birkner F.|de|Ferdinand Birkner}} [https://www.newadvent.org/cathen/12620b.htm Human Race.] // [[The Catholic Encyclopedia]]. Vol. 12. New York: {{Interlanguage link|Robert Appleton Company}}, 1911. {{Авторитет змоу адыррақәа}} [[Категория:Антропология]] [[Категория:Философская антропология]] [[Категория:Человек]] qxropcgkij8al4sjf1shq5xgexr8ptn 166230 166227 2026-05-26T10:34:15Z Аинар Читанава 25209 166230 wikitext text/x-wiki {{Аҵакырацәара|Человек|Человек (значения)}} {{Аиҭархара|Ауаа}} {{Ари астатиа|об общем понимании человека|Человек разумный|о [[биологический вид|биологическом виде]]}} [[Файл:Homo sapiens sapiens (Fundort Jebel Irhoud Marokko).jpg|мини|250пкс|Реконструкция раннего ''Homo sapiens'' из Джебель-Ирхуд, Марокко, жившего около 315 000 лет до н. э. 315 000 шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа Марокко, Џьебел-Ирхуд инхоз зааӡатәи Homo sapiens исахьа шьақәыргыла.]]<nowiki> </nowiki>'''Челове́к''' — биологическое и общественное существо, обладающее наиболее развитым среди известных биологических видов интеллектом и сознанием. Субъект общественно-исторической деятельности и культуры. Биологически все современные люди относятся к виду Человек разумный ({{lang-la|''Homo sapiens''}} семейства гоминид подотряда Обезьяны — {{lang-la|{{Курсив ыҟам|Haplorhini}}}}, отряда Приматы), возникшему на Земле в результате длительного эволюционного процесса — антропогенеза. Специфическими особенностями современного человека, выделяющими его среди других животных, являются постоянное прямохождение, наиболее высокоразвитые головной мозг и мышление, а также членораздельная [[речь]]<ref name="БЭС">{{Книга:БЭС|Человек}}</ref>. '''Ауаҩы''' - иҭҵаау аԥсабара ахкқәа рҟынтәи зегь раасҭа зыхдырреи зхәыцреи еизырҳау, зыԥсы ҭоу ԥсабаратә, еилазааратә хкуп. Ауаажәларра-ҭоурыхтә усуреи акультуреи дырсубиектуп. Ԥсабарала ҳаамҭазтәи ауаа зегьы ахдырра змоу Ауаҩы ихкы иаҵанакуеит(алаҭ Homo sapiens Априматқәа рыхкы, Амаамын ахкы ахкы, агомонид аҭаацәара), антропогенез ҳәа изышьҭоу, аеволиуциатә процесс ду абзоурала Адгьыл аҟны ииз. Ҳаамҭазтәи ауаҩы егьырҭ а ԥстәқәа дрылызкаауа ҷыдарақәоуп иара еснагь иҽыриашаны иныҟәара, ихшыҩи ихәыцреи еиҳа ибзианы иахьыҿио, иара убас еилырго ицәажәара. '''Ауаҩы''' - иҭҵаау аԥсабара ахкқәа рҟынтәи зегь раасҭа зыхдырреи зхәыцреи еизырҳау, зыԥсы ҭоу ԥсабаратә, еилазааратә хкуп. Ауаажәларра-ҭоурыхтә усуреи акультуреи дырсубиектуп. Ԥсабарала ҳаамҭазтәи ауаа зегьы ахдырра змоу Ауаҩы ихкы иаҵанакуеит(алаҭ Homo sapiens Априматқәа рыхкы, Амаамын ахкы ахкы, агомонид аҭаацәара), антропогенез ҳәа изышьҭоу, аеволиуциатә процесс ду абзоурала Адгьыл аҟны ииз. Ҳаамҭазтәи ауаҩы егьырҭ а ԥстәқәа дрылызкаауа ҷыдарақәоуп иара еснагь иҽыриашаны иныҟәара, ихшыҩи ихәыцреи еиҳа ибзианы иахьыҿио, иара убас еилырго ицәажәара. Можно выделить не менее четырёх подходов к определению понятия (термина) «человек»: человек в естественной систематике животных — {{lang-la|''Homo sapiens''}}; человек как сущее, выходящее за рамки живого мира и в известной мере противостоящее ему; человек в смысле «человеческий род»; человек как индивид, [[личность]]<ref name="фэ">{{Источник/НФЭ|Человек|[[Фролов, Иван Тимофеевич (философ)|Фролов И. Т.]], [[Борзенков, Владимир Григорьевич|Борзенков В. Г.]]|url=https://iphlib.ru/greenstone3/library/collection/newphilenc/document/HASH131792c7772ffa4b7f4613}}</ref>. Также Человек ({{lang-la|''Homo''}}) — научное название биологического рода, к которому, помимо ''Homo sapiens'', относится также ряд вымерших видов, часть из которых является предками ''Homo sapiens''. В обывательском, религиозном и философском восприятии, вопреки данным науки, человек исключается из числа обезьян и из числа животных вообще. ''Человек современной анатомии'' ({{lang-la|Homo sapiens sapiens}}){{ref+|Разновидность современного живущего на Земле ''Homo sapiens'' имеет название ''Homo sapiens sapiens'' или Человек современной анатомии{{Книга|автор=Alondra Oubre|заглавие=Instinct and Revelation: Reflections on the Origins of Numinous Perception|ссылка=https://books.google.ru/books?id=hXdTAQAAQBAJ&pg=PA66&dq=Homo+sapiens+include&hl=ru&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=%22Homo%20sapiens%20sapiens%22&f=false|издательство=Routledge|год=2013-10-11|страниц=316|isbn=9781134384747}}|К}} возник около {{num|300000|лет назад}} на территории Африки, эволюционировав из Гейдельбергского человека (или же Родезийского человека), после чего мигрировал из Африки, постепенно смешиваясь с другими видами людей и заменяя их. Поведение современного типа люди начали демонстрировать около {{num|160000}}-{{num|60000|лет назад}}{{Аиасра|Происхождение}}. Неолитическая революция, начавшаяся в Западной Азии около {{num|13000|лет назад}}, привела к распространению оседлых сообществ, перешедших от кочевого образа жизни (скотоводство и собирательство) к земледелию. Переход к земледелию способствовал появлению избыточного продукта. Появление избыточного продукта и высвобождение людей, не занятых производством пищи стало началом долгого процесса общественного развития, который привёл к формированию классового общества и государства. Человек изучает и изменяет себя и окружающий мир, создаёт культуру и собственную историю. Сущность человека, его происхождение и назначение, занимаемое им место в мире были и остаются основными проблемами философии, религии, науки и искусства. Атермин "ауаҩы" иаанаго аилкааразы ԥшьы знеишьак иреиҵамкәа иалкаазар ауеит: ауаҩытәыҩса аԥстәқәа рсистематикаҿы — алаҭ Homo sapiens; ауаҩытәыҩса зыԥсы ҭоу адунеи аҳәаақәа ирҭысуа, идыру аҩаӡараҿы уи адунеи иаҿагылоу зыԥсы ҭоу акы аҳасабала; ауаҩы "ауаҩытәыҩса ихылҵ" аилкаара аҳасабала; ауаҩытәыҩса хаҭарак иаҳасабала. Иара убас Ауаҩы (алаҭ Homo) — Homo sapiens инаваргыланы, зыхәҭаак Homo sapiens ахылҵшьҭрақәа иреиуоу, иԥсхьоу ахкқәа жәпакы зҵазкуа, аԥсабаратә хылҵшьҭра иаԥсабаратә хьӡуп. Анхашьатә, адинхаҵаратә, афилософиатә еилкаарақәа рҟны, аҭҵаарадырра даҽакала иаҳәозаргьы, ауаҩытәыҩса амаамынқәа иара убас зынӡагьы аԥстәқәа дырхыԥхьаӡалаӡам. Ҳаамҭазтәи ацәеижьеиҿартәышьа змоу ауаҩы (Homo sapiens sapiens) 300 000 шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа Африка адгьылҵакыраҿы дшьақәгылеит, Геиделбергтәи ауаҩы (мамзаргьы Родезиитәи ауаҩы) дихылҵны, уи ашьҭахь Африкантәи ддәықәлеит, хәыҷы-хәыҷла егьырҭ ауаҩытәыҩса хкқәаа дрылаӡҩо, рҭыԥ аанкыло. Ҳаамҭазтәи ахымҩаԥгашьа ауаатәыҩса иаадырԥшуа иалагеит 160 000 — 60 000 шықәса раԥхьа. 13 000 шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа Мраҭашәаратәи Азиа излагаз анеолиттә револиуциа , аиҭаҵратә ԥсҭазаашьа (аԥстәааӡареи аизгареи) аҟынтәи адгьылқәаарыхрахь ииасыз, џьарак еиланхоз ауаажәларратә еиҿкаарақәа аԥнаҵеит. Адгьылқәаарыхрахь аиасра ахашәала ааннажьуа иалагеит. Ахашәала ацәырҵреи, афатә аарыхра иадымхало ауаатәыҩса зых иақәиҭу аамҭа роуреи, аклаастә еилазаареи аҳәынҭқарреи реиҿкаара зыбзоурахаз, кыраамҭа ицоз ауаажәларратә еизҳазыӷьара иалагамҭахеит. Ауаҩытәыҩса ихы, иара убас иааикәыршаны иҟоу адунеи ҭиҵаауеит, аԥсахрақәагььы алеигалоит. Акультуреи ихатә ҭоурыхи аԥиҵоит. Ауаҩытәыҩса дзакәу, иара ихылҵшьҭреи иҵаки, адунеи аҟны иникыло аҭыԥи — афилософиеи, адинхаҵареи, аҭҵаарадырреи аҟазареи иреиҳау азҵаарақәа иреиуан, иреиуоуп иахьагьы. == Происхождение == {{Main|Антропогенез}} [[Файл:Australopithecus afarensis („Lucy") Rekonstruktion mit Mädchen.jpg|мини|280пкс|Реконструкция ''Australopithecus afarensis'' («Люси», слева) в Неандертальском музее (Эркрат, Меттманн) и современная девочка]] "Australopithecus afarensis" ("Лиуси" , армарахьала) Неандерталтәи амузеи (Еркрат, Меттманн) аҟны иеиҭашьақәыргылареи ҳаамҭазтәи аҭыԥҳаи. Сравнение последовательностей ДНК показывает, что самыми близкими родственниками человека из ныне живущих видов являются два вида шимпанзе (обыкновенный и бонобо)Kumar S. et al. Placing confidence limits on the molecular age of the human-chimpanzee divergence. PNAS, 2005, v. 102, p. 18842-18847Brunet M. et al. A new hominid from the Upper Miocene of Chad, Central Africa. Nature, 2002, v. 418, p. 145—151.. Филогенетическая линия, с которой связано происхождение современного человека (''Homo sapiens''), отделилась от других гоминид 6—7 млн лет назад (в миоцене)Chen F-C, Li. W-H. Genomic Divergences between Humans and Other Hominoids and the Effective Population Size of the Common Ancestor of Humans and Chimpanzees. Am. J. Hum. Genet., 2001, v. 68 p. 444—456M. Ruvolo. Molecular Phylogeny of the Hominoids: Inference from Multiple Independent DNA Sequence Data Sets, Mol. Biol. Evol. 14 (1997) 248—265.Salem A-H. et al. Alu elements and hominid phylogenetics. PNAS, 2003, v. 100, p. 12787-12791. Другие представители этой линии (главным образом австралопитеки и ряд видов рода ''Homo'') до настоящего времени не сохранились. Ахылҵшьҭра Ахылҵшьҭра ДНК аишҭанеишьақәа реиҿырԥшра ишанарбо ала, иахьа зыԥсы ҭоу ахкқәа рыҟнытә ауаҩытәыҩса зегь раасҭа изааигәоуп ашипанзе ахкқәа ҩба (иаабац, бонобо) Kumar S. et al. Placing confidence limits on the molecular age of the human-chimpanzee divergence. PNAS, 2005, v. 102, p. 18842-18847Brunet M. et al. A new hominid from the Upper Miocene of Chad, Central Africa. Nature, 2002, v. 418, p. 145—151.. Ҳаамҭазтәи ауаҩытәыҩса (''Homo sapiens)'' ихылҵшьҭра зыдҳәалоу афилогенетикатә цәаҳәа егьырҭ агоминидқәа ирылҵит 6-7 млн шықәса раԥхьа (амиоценаҿ) Chen F-C, Li. W-H. Genomic Divergences between Humans and Other Hominoids and the Effective Population Size of the Common Ancestor of Humans and Chimpanzees. Am. J. Hum. Genet., 2001, v. 68 p. 444—456M. Ruvolo. Molecular Phylogeny of the Hominoids: Inference from Multiple Independent DNA Sequence Data Sets, Mol. Biol. Evol. 14 (1997) 248—265.Salem A-H. et al. Alu elements and hominid phylogenetics. PNAS, 2003, v. 100, p. 12787-12791. Ари ацәаҳәа егьырҭ ахаҭарнакцәа (еиҳаракгьы австралопитекцәеи Homo ахылҵшьҭра ахкқәа жәпаки) ҳара ҳаамҭанӡа изымааӡеит. Ближайшим относительно надёжно установленным предком ''Homo sapiens'' был ''Homo erectus''. Непосредственным предком считается также Гейдельбергский человек или Родезийский человек. Неандерталец, по всей видимости, не был предком современного человека, а был представителем боковой относительно последнего эволюционной линии. Современный научный консенсус связывает возникновение ''Homo sapiens'' с Африкой, тогда как ''Homo heidelbergensis'' возник в Европе. {{anchor|place1|Анатомические и физиологические модификации человека разумного}} Появление человека было связано с рядом существенных анатомических и физиологических модификаций, в том числе: • Структурные преобразования мозга, увеличение мозговой полости и головного мозга • Развитие двуногого передвижения (бипедализм) и постоянного прямохождения • Развитие хватательной кисти • Опущение гортани и подъязычной кости • Уменьшение размера челюстей, челюстных мышц (что позволило увеличить объём черепной коробки и массу головного мозга) и клыков • Появление менструального цикла • Редукция волосяного покрова. Сравнение полиморфизмов митохондриальной ДНК и датирование окаменелостей позволяют заключить, что ''Homo sapiens'' появились около 200 тыс. лет назад (примерное в то время, когда жила «Митохондриальная Ева» — женщина, которая была последним общим предком всех ныне живущих людей по материнской линии; общий предок всех ныне живущих людей по отцовской линии — «Y-хромосомный Адам» — жил несколько позже)Cavalli-Sforza L. L., Feldman M. W. The application of molecular genetic approaches to the study of human evolution. Nature genetics, 2003, v. 33, p. 266—275. В 2009 году группа учёных под руководством Сары Тишкофф из Университета Пенсильвании опубликовала в журнале «Science» результаты комплексного исследования генетического разнообразия народов Африки. Они установили, что самой древней ветвью, испытавшей наименьшее количество смешиваний, как раньше и предполагалось, является генетический кластер, к которому принадлежат бушмены и другие народы, говорящие на койсанских языках. Скорее всего, они и являются той ветвью, которая ближе всего к общим предкам всего современного человечества{{Cite web |url=http://www.gazeta.ru/science/2009/05/04_a_2982147.shtml |title=Африканское кроворазделение |access-date=2015-10-31 |archive-date=2015-11-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20151120075129/http://www.gazeta.ru/science/2009/05/04_a_2982147.shtml |url-status=live}}. Homo sapiens еиҳа еилкааны ишьақәыргылоу ихылҵшьҭра ҳәа дыԥхьаӡоуп Homo erectus. Иара убас меижьарада дихылҵшьҭраны дыԥхьаӡоуп Геиделбергтәи мамзаргьы Родезиитәи ауаҩы. Анеандерталец, излаабо ала, ҳаамҭазтәи ауаҩытәыҩса дихылҵшьҭрамызт, уи аҵыхәтәантәи иеволиуциатә цәаҳәа авараҿ иҟаз ацәаҳәа дахаҭарнакын. Ҳаамҭазтәи аҭҵаарадырратә еиқәшаҳаҭра ''Homo sapiens'' ицәырҵра Африка иаднаҳәалоит, Homo heidelbergensis иакәзар — Европа. Ауаҩытәыҩса ицәырҵра крызҵазкуа ацәеижьхәҭатәи аҭеиҭыԥштәи ҽыԥсахрақәа ирыдҳәалоуп, урҭ рхыԥхьаӡараҿы : • Ахшыбаҩ аиҿкаашьа аҽеиҭакра, ахшыбаҩ аҭреи ахаҭеи ршәагаақәа реизҳара • Ҩ-шьапыкла аныҟәареи (бипедализм) еснагь ииашаны аныҟәареи рыҿиара; Ауаҩы инапы амаҭәарқәа рышьҭыхра-рышьҭаҵаразы алшарақәа реиӷьхара; Аҟырҟи абызԥхьатәи абаҩи рылбаара; Ацламҳәеи ацламҳәа ахәадырақәеи ршәагаақәа реиҵалара (ахшыбаҩи ахшыҩи реизҳара алзыршаз), иара убас аԥхьатәи ацҳаратә хаԥыцқәа реиҵалара; Аменструалтә цикл ацәырҵра; ахцәхәыц амаҷхара. ДНК амитохондриалтә полиморфизмқәа реиҿырԥшреи ахаҳәхарақәа ррыцхәқәа реилкаареи алшара ҳарҭоит Homo sapiens 200 нызқь шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа ицәырҵит ҳәа аҳәара ("Амитохондриатәи Ева" данынхоз аамҭазы — уажәтәи аамҭазы инхо ауаа зегьы ан лганахьала рзеиԥш ҭынха; уажәтәи аамҭазы инхо ауаа зегьы аб иганахьала рзеиԥш ҭынха — "Y-хромосома змаз Адам" — ԥыҭраамҭак анҵы ауп данцәырҵыз) Cavalli-Sforza L. L., Feldman M. W. The application of molecular genetic approaches to the study of human evolution. Nature genetics, 2003, v. 33, p. 266—275. 2009 шықәсазы Пенсильваниатәи Ауниверситет аҟны еиҿкааз Сара Тишкофф напхгара зылҭоз аҵарауаа ргәыԥ ажурнал "Science" аҟны Африка ажәларқәа ргенетикатә хкырацәара иҵауланы аҭҵаарақәа рылҵшәақәа ркьыԥхьит. Дара излашьақәдыргылаз ала, зегь раасҭа имаҷны аилаларақәа зхызгаз ижәытәӡатәиу махәҭоуп, аԥхьан агәҩара шыҟаз еиԥш, коисантәи абызшәақәа рыла ицәажәо абушменцәеи егьырҭ ажәларқәеи зҵазкуа агенетикатә кластер. Убарҭ ракәзар ҟалап ҳаамҭазтәи ауаатәыҩса зегьы еицырзеиԥшу рҭынхацәа реиҳа ирзааигәоу амахәҭагьы. [[Файл:World map of prehistoric human migrations.jpg|мини|280пкс|Схема расселения популяций человека разумного в пределах современного ареала. Буквы в кружках обозначают МтДНК-гаплогруппы.Ахдырра змоу ауаҩы ҳаамҭазтәи адгьылҵакыраҿы дшықәынхо асахьа. Агьежьқәа ирҭаку анбанқәа агаплогәыԥ Мт-ДНК аанагоит. ]] Около 74 тыс. лет назад небольшая популяция (около двух тысяч человек), пережившая последствия очень мощного вулканического извержения (~20-30 лет зимы), предположительно вулкана Тоба в Индонезии, стала предками современных людей в Африке. Около 60-40 тыс. лет назад люди мигрировали в Азию, и оттуда — в Европу (40 тыс. лет), Австралию и Америку (35-15 тыс. лет). 74 нызқь шықәса раԥхьа авулкан (Индонезиатәи Тоба акәызҭгьы ҟаларын) ахыҵра ӷәӷәа (20-30 шықәса аҵаара) зхызгаз ауаатәыҩса ргәыԥ (2 нызқьҩык инарзынаԥшуа), Африка иахьа иқәынхо ауаа ирхылҵшьҭрақәан. 60-40 нызқь шықәса инарзынаԥшуа раԥхьа ауаа Азиаҟа ихыҵит, уаантәи — Европаҟа (40 нызқь ш.), Австралиаҟеи Америкеи (35-15 нызқь ш.). Вместе с тем, эволюцию специфических человеческих способностей, таких как развитое сознание, интеллектуальные способности и язык, проблематично исследовать, поскольку их изменения невозможно прямо отследить по останкам гоминид и следам их жизнедеятельности. Для изучения эволюции данных способностей учёные интегрируют данные различных наук, в том числе физической и культурной антропологии, зоопсихологии, этологии, нейрофизиологии, генетики. Вопросы о том, как именно эволюционировали упомянутые способности (речь, религия, искусство), и в чём состояла их роль в появлении сложной социальной организации и культуры ''Homo sapiens'', остаются по сей день предметом научных дискуссий. Помимо главенствующих теорий антропогенеза существует и немало менее известных, непроверенных гипотез происхождения человека (вплоть до откровенно фантастических). Например, гипотеза о южноамериканском происхождении человека. Большинство альтернативных гипотез является достоянием паранауки, академическая наука их опровергает. Убри аамҭазы, ахдырреи, ахәыцшьеи абызшәеи рыҭҵаара мариаӡам, избанзар урҭ рҽеиҭакрақәа агоминидқәа рцәынхақәеи рыԥсҭазаашьа ашьҭрақәеи рыла ашьақәыргылара ҟалом. Арҭ аҟазшьақәа рҽеиҭакрақәа рыҭҵааразы аҵарауаа еиуеиԥшым аҭҵаарадырра ахырхарҭақәа рылҵшәақәа рхы иадырхәоит, урҭ рхыԥхьаӡараҿы ацәеижьтәи акультуратәи антропологиа, аԥстәқәа рҟазшьа аҭҵаара, ауаҩытәыҩсеи аԥстәқәеи рхымҩаԥгашьа аҭҵаара, анеирофизиологиа, агенетика. Зыӡбахә ҳамоу алшарақәа (ацәажәара, адинхаҵара, аҟазара) рыҽшырыԥсахуаз, насгьы Homo sapiens иуадаҩу аилазааратә еиҿкаареи акультуреи рцәырҵраҿы инарыгӡаз аус иахьанӡагьы аҵарауаа еимактәыс ирымоуп. Аԥыжәара змоу антропогенез атеориа адагьы , ауаҩытәыҩса ицәырҵра иадҳәалоу макьаназы имаҷӡаны иҭҵаау егьырҭ атеориақәагьы рацәоуп (иаахтны иаҳҳәозар инашаноу уахь иналаҵаны). Иаҳҳәап, ауаҩытәыҩса ладаамерикатәи ихылҵшьҭра ахшыҩзцара. Егьырҭ агипотезақәа рӷьырак аҭҵаарадырразааигәарахь иаҵанакуеит, нарха змоу аҭҵаарадырра урҭ аднакылаӡом. == Биологические особенности == '''Абиологиатә ҷыдарақәа'''{{Main|Человеческое тело|Анатомия человека|Физиология человека|Генетика человека}} [[Файл:Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|мини|[[Витрувианский человек]] — [[золотое сечение]] в изображении человека Витрувиатәи ауаҩы - ауаҩытәыҩса исахьа ахьтәы ԥҟарсҭа]] В современной систематике [[биологический вид]] [[Человек разумный]] ({{lang-la|Homo sapiens}}) относится к [[род (биология)|роду]] [[люди (род)|Люди]] (''Homo'') из семейства [[гоминиды|гоминид]] в отряде [[приматы|приматов]] класса [[Млекопитающие|млекопитающих]]<ref name="bes">{{книга|часть=Человек|ссылка часть=http://enc-dic.com/biology/Chelovek-6491/|заглавие =[[Биологический энциклопедический словарь]]|ссылка =|ответственный = Гл. редактор [[Гиляров, Меркурий Сергеевич|М. С. Гиляров]]|место = М.|издательство = [[Большая российская энциклопедия (издательство)|Советская энциклопедия]]|год = 1986}}</ref>. Ҳаамҭазтәи асистемаҿы абиологиатә хкы ахдырра змоу Ауаҩы (алаҭ. Homo sapiens) Ауаҩы (Homo) ихылҵшьҭра иаҵанакуеит, агоминид аҭаацәара хшлаичо априматқәа рыкласс ацәаҳәаҿы. Относительно крупный [[головной мозг]], пятипалая хватательная [[кисть руки]] с плоскими [[ногти|ногтями]] и противопоставляющимся [[большой палец|большим пальцем]] и некоторые другие особенности являются общими для большинства приматов. По результатам исследований генетики сравнительной анатомии, физиологии, молекулярной биологии, иммуногенетики, патологии, наиболее близкими к человеку являются африканские [[человекообразные обезьяны]] — [[шимпанзе]] и в несколько меньшей степени [[горилла]]<ref name="bes" />. ДНК человека и шимпанзе имеют не менее 98,5 % схожих генов<ref>Бриттен, Р. Д. 2002. «Divergence between samples of chimpanzee and human DNA sequences is 5 % counting indels.» Proceedings National Academy Science 99:13633-13635.</ref><ref>Fujiyama A, Watanabe H, Toyoda A, Taylor TD, Itoh T, Tsai SF, Park HS, Yaspo ML, Lehrach H, Chen Z, Fu G. 2002. «Construction and analysis of a Human-Chimpanzee Comparative Clone Map.» Science 295: 131—134.</ref>. Ахшыбаҩ ду, анацхыԥ ҟьаԥсқәеи еиҿагыло анацәа дуи зҟазшьоу хә-нацәак змоу амаҿа, иара убас егьырҭ ҷыдарақәаккгьы априматқәа реиҳарак еицырзеиԥшуп. Аиҿырԥшратә анатомиеи, афизиологиеи, амолекулатә биологиеи, аиммуногенетикеи, апатологиеи ргенетикақәа рыҭҵаара алҵшәақәа изларҳәо ала, ауаҩытәыҩса зегь раасҭа изааигәоуп ауаа рсахьа змоу африкатәи амаамынқәа — ашимпанзе, иара убас еиҳа имаҷны — агорилла. Ауаҩытәыҩса и-ДНК ашимпанзе атәи 98,5% еиҵамкәа еишьашәалоу агенқәа рымоуп. [[Файл:Woman Ricochetting on One Foot, from the book Animal Locomotion-saam 1981.82.6.jpg|мини|350пкс|Женщина, из книги «Локомоция животных», работа [[Мейбридж, Эдвард|Эдварда Мейбриджа]] Аԥҳәыс, ашәҟәы "Локомоция животных" аҟнытә, Едвард Меибридж иусумҭа]] [[Тело человека]] имеет ряд отличий от других обезьян: * [[ноги]] более длинные по сравнению с [[рука]]ми, * S-образная форма [[позвоночник]]а с заметными шейным и поясничным изгибами, * связанные с прямохождением форма, размер и расположение некоторых [[мышцы|мышц]] и связок, * низкая расширенная форма [[Таз (анатомия)|таза]], * в переднезаднем направлении [[грудная клетка]] относительно плоская, * сводчатость стопы, имеющей массивный и приведённый [[большой палец]] при уменьшении остальных пальцев, * полное противопоставление большого пальца руки, * хорошо развитые [[папиллярные узоры]] на подушечках пальцев<ref name="bes" />. Ауаҩы ицәеижь егьырҭ амаамынқәа излареиԥшым рацәоуп: # ашьапқәа еиҳауп анапқәа раасҭа, # S-еиԥшу абӷа(?) улаԥш иҵашәо ахәдаџьали аӡареи рырхәарақәа змоу, # Ииашаны аныҟәара иадҳәалоу хәадырақәаки еиԥшьрақәаки рҟазшьа, ршәага-зага, рҭыԥ, # Атаз илаҟәны иҟьаҟьаны ашьақәгылара, # аԥхьашьҭахьтәи ахырхарҭала агәышԥы аихац аҟьаԥсшәара, 7. анацәа ду егьырҭ анацәкьарақәа зегьы рҟынӡа анаӡара алшара 8. анацәкьыс аҵыхәан ибзианы иҿиаз арӷаз еилаҵәыҩқәа. [[Мозг человека]] тоже отличается некоторыми особенностями: * абсолютно и относительно очень крупный размер (в среднем его масса превышает массу мозга шимпанзе и горилл в 3—4 раза), * прогрессивная дифференциация областей мозга, которые могут быть связаны с развитием членораздельной речи (его лобная, нижнетеменная, височная доли)<ref name="bes" />. Есть и другие отличия от других приматов, например, * анатомические особенности, связанные с усложнением аппарата голосообразования, в том числе особый голосовой мускул гортани * увеличение мозгового отдела черепа за счёт лицевого * вырождение волосяного покрова<ref name="bes" /> * Понятие о сущности человека {{main|Природа и сущность человека}} Ауаҩытәыҩса ихшыҩгьы ҷыдарақәак амоуп: -еиҿҳарԥшуазар ашәага-загақәа дууп (бжьаратәла уи акапан ашимпанзе ахшыҩ акапан аасҭа хынтә-ԥшьынтә еиҳауп), -ахшыҩ ахәҭақәа ҩаӡара ҳаракыла рыҿиара, уи иадҳәалазар ауа ажәаҳәа аҿиара. Иҟоуп егьырҭ априматқәа даҽакалагьы реиԥшымзаарақәа, иаҳҳәап, - анатомиатә ҷыдарақәа, абжьышьақәгылара аппарат ауадаҩхара иахылҿиааз, аҟырҟы иамоу абжьы амускул уахь иналаҵаны. - ахшыбаҩ ахаҿытә хәҭа аизҳара иахылҿиааз ахшыҩтә хәҭагьы аизҳара. - ахәбабара аихсыӷьра - Ауаҩытәыҩса егьырҭ аԥстәқәа дызлареиԥшым Аилкааара При исследовании [[Сущность|сущности]] человека стремятся найти среди многочисленных отличительных признаков главный, решающий в его отличии от других животных, который, может быть, даже определял бы в конечном результате все остальные. # Самым известным и наиболее широко распространённым [[Атрибут (философия)|атрибутом]] человека является наличие [[разум]]а, человека определяют как «человек разумный» (''homo sapiens''). # Другое важнейшее определение человека связано со способностью трудиться, его называют ''homo faber'' — человек действующий, производящий. # Следующим важнейшим признаком является наличие речи. Например, [[Э. Кассирер]] определял человека как ''homo symbolicus'' — человек символический, то есть существо, созидающее [[символ]]ы, самым главным из которых является [[слово]]. Слово даёт человеку возможность общаться с другими людьми, что делает намного более эффективными процессы понимания и практического использования реального мира. # Понимание человека как существа общественного известно со времён [[Аристотель|Аристотеля]], который в своё время считал это важным. Ауаҩытәыҩса иҵакы анҭырҵаауа зхыԥхьаӡара рацәоу аҷыдарақәа рыбжьара ихадоу , егьырҭ аԥстқәа дреиԥшымкәа дҟазҵо аҷыдара аԥшаара ауп хықәкы хадас ирымоу. # Зегь раасҭа еилкаау, насгьы еиҳа аларҵәара змоу мыруганы ауаҩы имоуп ахдырра, убри азы иара изырҳәоит "ахдырра змоу ауаҩы" (homo sapiens) ҳәа. # Аџьабаа иадҳәалоу даҽа мыруга хадак абзоурала, иара изырҳәоит homo faber ҳәа — иҟазҵо, иаԥызҵо ауаҩы ааанарго. # Анаҩстәи ихадоу ҷыдароуп ацәажәара. Иаҳҳәап, Е. Кассирер ауаҩы homo symbolicus ҳәа даликаауан — асимвол уаҩы ҳәа аанарго. Уи иаанагоит аԥсҭазаара змоу, асимволқәа еиқәзырхо, иагьаԥызҵо, урҭ рахьтә зегь раасҭа ихадоу символны ажәа змоу. Ажәа ауаҩы егьырҭ ауаа рацәажәаразы алшара инаҭоит, уи абзоурала аҵабырг дунеи аилкаареи ахархәареи рапроцесс еиҳа феида аланы имҩаԥысуеит. # Ауаҩы аилазаара иахәҭоу иакәны иеилкаара Аристотель ихаан аахыс иаауеит. Уи ианиааз ари азҵаара хадара злоу акы акәны иԥхьаӡон. Это далеко не полный перечень сущностных определений человека, в которых отмечены важнейшие, основополагающие свойства человека, тем не менее среди них нет ни одного всеохватывающего, на базе которого было бы возможно создать и развивать общепринятую [[Концепция|концепцию]] природы человека. Поиск такого определения природы человека, которое, с одной стороны, полностью согласовывалось бы с эмпирическими данными о свойствах человека и, с другой стороны, позволяло бы предугадать пути его развития, а также выяснение смысла его существования были важнейшими темами исследований на всех этапах развития философской мысли<ref name="фэ" />. Абри ала инҵәаӡом ауаҩытәыҩса иҵакы аарԥшра иазырхоу, хадара злоу ауаҩытәыҩса ицәаҩақәа зныԥшуа аилкаарақәа рхыԥхьаӡара, аха урҭ ирылаӡам зегьы зҵазкуа, зеиԥшла зышьаҭала ауаҩытәыҩса иԥсабара аконцепциа шьақәыргылазар, иагьырҿиалазар ауа ҵабыргыхаҭак. Ауаҩытәыҩса иԥсабара ари аҩыза аҵакы аԥшаара, ганкахьала ауаҩы ицәаҩаҟазшьақәа рыҭҵаара аганахьала иҟоу арбагақәа ирышьашәалоу, даҽа ганкахьалагьы уи аҿиара амҩақәа заа ишьақәзыргылоу, насгьы иара иҟазаара ҵакыс иамоу аилкаара афилософиатә хәыцра аетапқәа зегьы рҟны тема хадақәаны иҟан. В восточной и западной мифологии, в античной философии отразилось понимание человека как своеобразного ключа к разгадке многих тайн Вселенной. В древности человек не отделял себя от остальной [[Природа|природы]], чувствуя свою связь с [[жизнь]]ю окружающего мира, что отразилось в [[антропоморфизм]]е — бессознательном восприятии Вселенной и действующих в ней сил как живых существ, подобных ему самому. В древней мифологии и философии рассматривается параллелизм и изоморфность [[микрокосм]]оса, то есть внутреннего мира человека и [[макрокосм]]оса — огромного мира, лежащего вне человека. Примерами этой космогонической мифологемы «вселенского человека» являются [[пуруша]] в Ведах, скандинавский [[Имир (мифология)|Имир]] в «Эдде», китайский [[Паньгу]]<ref name="фэ" />. Мрагыларатәи мраҭашәаратәи амифологиақәа рҟны, иара убас антикатәи афилософиа, ауаҩытәыҩса Адунеи амаӡақәа рацәаны иаазыртуа цаԥханы деилкаауп. Анкьатәи аамҭақәа рзы ауаҩы аԥсабара иҽаҟәыиҭхомызт, иааикәыршаны иҟаз адунеи аԥсҭазаара дадҳәаланы ихы иԥхьаӡон. Уи иагьаныԥшит антропоморфизм аҟны — гәынхәҵысҭала Адунеи , иара убас уи иамоу амчрақәа зыԥсы ҭоу акакәны ауаҩы данрызнеиуа. Ажәытә мифологиеи афилософиеи рҟны, апараллелизми акосмосмаҷ аизоморфхареи ҭҵаауп. Даҽакала иаҳҳәозар, ауаҩы иҩнуҵҟатәи адунеии акосмос дуи реиҿцаара. Уи ҿырԥштәқәас иазыҟоуп Ведатәи пуруша, скандинавиатәи "Едде" иану Имир, китаитәи Паньгу. === История понятия === В [[античное время]] возникло понимание, что человека делает уникальным разум. В [[иудаизм]]е появляется представление о человеке как личности, обладающей свободой выбора между [[добро]]м и [[зло]]м, которое в дальнейшем перенимается [[христианство]]м. Возникшая в [[Возрождение|эпоху Возрождения]] в [[Европа|Европе]] идея [[гуманизм]]а утверждает человека как высшую ценность, обладающую своеобразной и самобытной [[индивидуальность]]ю. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] преобладает восприятие человека как независимой и разумной личности с неограниченными возможностями. [[Немецкая классическая философия]] рассматривает проблему свободы человека как духовного существа. В XIX веке, в трудах [[Кант, Иммануил|Иммануил Канта]] сформулированы мысли о создании философской антропологии. Изучение биологической природы человека сопровождалось критикой объективно-идеалистических воззрений [[панлогизм]]а. [[Романтизм]] основное внимание уделяет тончайшим нюансам человеческих переживаний, обладающих неповторимо богатым внутренним миром, то есть в качестве важнейшей отличительной черты человека уже воспринимаются не только мыслительные, но и чувственные возможности<ref name="фэ" />. '''Аилкаара аҭоурых''' Антикатә аамҭазы ауаҩы ихдырра дарҷыдоит ҳәа агәаанагара цәырҵит. Аиудаизм аҟны ауаҩытәыҩса ацәгьеи абзиеи рыбжьала алхразы ахақәиҭра змоу хаҭарак иаҳасабала агәаанагара шьақәгылоит, анаҩс ақьырсианрахьгьы ииасуеит. Аиҭаира аепохазы Европа ииз агуманизм аидеиа, ауаҩытәыҩса, зхатә ҷыдарақәа змоу ахаҭара змоу иреиҳау малны дшьақәнарӷәӷәоит. Арккара аепохазы ауаҩытәыҩса зылшарақәа ԥкым, ихьыԥшым, иҟәыӷоу хаҭараны даарԥшуп. Иклассикоу анемец философиа ауаҩы ԥсызхоу аӡәы иаҳасабала ихақәиҭра апроблема ҭнаҵаауеит. XlX-тәи ашә. Иммануилл Кант иусумҭақәа рҟны афилософиатә антропологиа аԥҵаразы ахшыҩзцарақәа аарԥшуп. Ауаҩытәыҩса иԥсабара аҭҵаара апанлогизм ахәыцрақәа рыкритика ацын. Аромантизм еиҳа хшыҩзышьҭра анаҭоит зеиԥшыҟам аҩнуҵҟатәи адунеи беиа змоу ауаҩытәыҩса игәҭахәыцрақәа рыԥсырҭақәа, ус акәзар ауаҩытәыҩса лымкаалатәи иҷыдара акәны ихәыцратә лшарақәа рнаҩсгьы, ицәанырратә лшарақәагьы аднакылоит. [[Карл Маркс]] рассматривает человека с общественно-исторической точки зрения, у него человек в первую очередь общественное существо, определяемое конкретными условиями его функционирования и развития, а также его сознательной деятельностью, а именно: «сущность человека… есть совокупность всех общественных отношений». Человек является и причиной, и результатом истории. Индивидуальное и историческое развитие человека представляет собой освоение и воспроизведение опыта всего человечества. Философско-антропологическая концепция Маркса получила развитие как в работах российских и советских философов, так и в трудах представителей [[Франкфуртская школа|Франкфуртской школы]], было показано, что в процессе развития человек становится зависимым от [[Социальный институт|социальных институтов]], созданных им самим<ref name="фэ" />. Карл Маркс ауаҩы ауаажәларра-ҭоурыхтә ҵакы аганахьала дҭиҵаауеит, иара иҟны ауаҩы раԥхьаӡа инаргыланы иҟазаареи иҿиареи ҳәаақәызҵо аҭагылазаашьақәеи ихдырра ацныҟәареи рыла иалкаау еилазааратә хкуп. Хаҭала: "ауаҩытәыҩса иҵакы... аилазааратә еизыҟазаашьақәа зегьы реилалара ауп". Ауаҩы аҭоурых дагьаҿыҵгоуп, дагьалҵшәоуп. Ауаҩы хаҭала, насгьы ҭоурыхла иеизҳара ауаатәыҩса зегьы рԥышәа ахаҳареи ахархәареи ауп. Маркс ифилософиа-антропологиатә хәыцра аурыси асовет философцәа русумҭақәа реиԥш, Франкфурттәи ашкол ахаҭарнакцәа русумҭақәагьы анырра рынаҭеит. Урҭ иаадырԥшит ауаҩы иҿиарамҩаҿы иара ихаҭа иаԥиҵаз аилазааратә институтқәа дырхьыԥшны дшыҟало ахшыҩҵак. Неокантианец [[Эрнст Кассирер]] рассматривает человека в качестве «символического животного». В основе [[Философская антропология|философской антропологии]] как самостоятельной дисциплины лежат работы [[Шелер, Макс|Макса Шелера]], [[Плеснер, Хельмут|Хельмута Плеснера]], [[Гелен, Арнольд|Арнольда Гелена]]. Понятию бессознательного определяющее значение придают [[психоанализ]] [[З. Фрейд]]а, [[аналитическая психология]] [[Юнг, Карл Густав|К. Г. Юнга]]. [[Экзистенциализм]] рассматривает вопросы смысла жизни, [[вина|вины]] и [[ответственность|ответственности]], проблемы выбора и принятия решения, отношение человека к своему предназначению и к смерти. [[Персонализм]] рассматривает человека как фундаментальную [[Онтология|онтологическую]] категорию, [[структурализм]] — в качестве отложения в глубинных структурах сознания прошлого<ref name="фэ" />. Кантизыхынҳәҩы Ернст Кассирер ауаҩытәыҩса "асимволтә ԥстәы" аҳасабала дихәаԥшуеит. Зхала иҟоу хырхарҭаны афилософиатә антропологиа ашьаҭаҿы иҟоуп Макс Шелер, Хельмут Плеснер, Арнольд Гелен русумҭақәа. Ахдырранҭыҵтәи аилкаара аӡбаратә ҵакы арҭоит З. Фреид ипсихоанализ, К.Г. Иунг ианалитикатә психологиа. Аекзистенцианализм - аԥсҭазаара аҵакы, ахареи аҭакԥхықәреи, алхреи аӡбареи, ауаҩытәыҩса дзызшоуи аԥсреи дшырзыҟоу ирызку азҵаарақәа ирзааҭгылоит. Аперсонализм ауаҩытәыҩса ишьаҭарку онтологиатә категорианы ихәаԥшуеит, аструктурализм - анкьатәи ахдырра иҵаулаӡоу аибаркрақәа ирҵәахыз иакәны. В 1960 году {{Interlanguage link|Брюнинг, Вальтер|Вальтер Брюнинг|de|Walther Brüning}} в книге «Философская антропология. Исторические предпосылки и современное состояние»<ref>{{Interlanguage link|Брюнинг, Вальтер|Брюнинг В.|de|Walther Brüning}} Философская антропология. Исторические предпосылки и современное состояние.(1960). Пер. с нем. [[Перцев, Александр Владимирович|А. В. Перцева]]. // Западная философия. Итоги тысячелетия. Екатеринбург-Бишкек, 1997, с.209-410.</ref> выделил главные типы философских концепций человека, разработанных за 2,5 тысячи лет существования философской мысли: # концепции, считающие сущность и природу человека зависящими от заранее заданных объективных условий — либо «сущностей» или «норм» (традиционных метафизических и религиозных учениях), либо законов «разума» или «природы» (рационализме и натурализме); # концепции, рассматривающие человека как автономную личность, отдельных самостоятельных субъектов (в индивидуализме, персонализме и [[Спиритуализм (философия)|спиритуализме]], позже — в философии экзистенциализма); # иррационалистические концепции, растворяющие человека в окончательном результате в бессознательном потоке жизни (философия жизни и др.); # концепции восстановления форм и норм, сначала — исключительно как субъективных и интерсубъективных, трансцендентальных установлений, далее — как объективных структур ([[прагматизм]], [[трансцендентализм]], [[объективный идеализм]])<ref name="фэ" />. 1960 шықәсазы Вальтер Бриунинг ишәҟәы "Афилософиатә антропологиа. Аҭоурыхтә хылҿиаареи ҳаамҭазтәи аҭагылазаашьеи" аҟны ихадоу ауаҩытәыҩса ифилософиатә концепциақәа рыхкқәа аликааит, афилософиатә хәыцра ҟалаанӡа 2,5 нызқь шықәса раԥхьа иҟалахьаз: 1.ауаҩы иҵаки иԥсабареи заанаҵы ирхиаз аҭагылазаашьақәа ирхьыԥшуп ҳәа изыԥхьаӡоз аконцепциақәа — ма "аҵакқәеи" "анормақәеи" (амеиафизикатәи адинхаҵаратә ҵареи), мамзаргьы "ахдырреи" "аԥсабареи" рзакәанқәа (арационализми анатурализми); 2.ауаҩытәыҩса психологиала иҭышәынтәалахьоу аӡә иеиԥш ихәаԥшуа аконцепциақәа, хазы игоу ихьыԥшым асубиектқәа(аиндивидуализми, аперсонализми аспиритуализми рҟны, насшәа — аекзестенциализм афилософиаҟны); 3.Аԥсҭазаара ахдырранҭыҵтәи алхәашьра ауаҩытәыҩса аҵыхәтәантәи лҵшәаны далазырӡуа аиррационалистттә концепциа (аԥсҭазаара афилософиа уб.иҵ.); 4.аформақәеи анормақәеи реиҭашьақәыргылара аконцепциа, раԥхьа — мацара асубиективтәи аинтерсубиективтәи, атрансценденталтә шьақәгыларақәа ракәны, анаҩс — аобиективтә структурақәа реиԥш (апрагматизмм, атрансцендентализм, аобиектитә идеализм). == Человечество Ауаатәыҩса == {{main|Человечество}} === История человеческой цивилизации Ауаатәыҩса рцивилизациа аҭоурых === {{main|Всемирная история}} Неотъемлемые составляющие человеческой [[цивилизация|цивилизации]] возникли в различные эпохи. Часть из них появилась задолго до возникновения ''Homo sapiens''. '''[[Каменные инструменты]]'''. Наиболее древними на сегодняшний день являются инструменты, найденные в ущелье [[Олдовай]] ([[Танзания]]). Их возраст оценивается в 2,6 млн лет. '''[[Освоение огня]]'''. Ряд археологических находок демонстрирует, что гоминиды использовали [[огонь]] по крайней мере 1,6—1,5 и 1 млн лет назад<ref>Rowlett R. M. Did the use of fire for cooking lead to a diet change that resulted in the expansion of brain size in Homo erectus from that of Australopithecus africanus? Science, 1999, V. 283, p. 2004—2005</ref><ref>Brain C. K., Sillent A. Evidence from the Swartkrans cave for the earliest use of fire. Nature, 1988, v. 336, p. 464—466</ref>. '''[[Искусство]]'''. К наиболее ранним образцам искусства относится [[рубило]] с украшением из окаменевших останков [[морской ёж|морского ежа]]. Его возраст оценивается в 200 000 лет. Некоторые исследователи считают древнейшим образцом искусства обработанную гальку, найденную в [[Израиль|Израиле]]. Этот камень, возможно, представляет собой изображение женщины. Возраст артефакта составляет 330 000—230 000 лет. Ауаҩытәыҩса ицивилизациа иузаҟәымҭхо ахәҭақәа еиуеиԥшым аамҭаа ацыԥҵәахақәа рзы ишьақәгылеит. Урҭ рыхәҭак Homo sapiens ицәырҵра кыршықәса шагызгьы аҭыԥ рыман. Ахаҳәтә мыругақәа. Иахьатәи аамҭазы зегь раасҭа иажәу мыругақәоуп аҩхаа Олдоваи(Танзаниа) ипшааз. Урҭ рықәра 2,6 млн шықәса инаӡоит. Амцеиқәҵашьа аҵара. Археологиатә ԥшааарақәа жәпакы иаҳдырҩоит агоминидцәа амцаа рхы ишадырхәоз 1,6 — 1,5, 1 млн шықәса раԥхьа. Аҟазара. Зааӡатәи аҿырԥштәқәа иреиуоуп ихаҳәхаз амшын хьаԥарч ала ирԥшӡоу ахаҳә еиха. Уи ақәра 200 000 шықәса рҟынӡа инаӡоит ҳәа агәаанагара ыҟоуп. Аҵарауаа џьоукы-џьоукы ижәытәӡоу аҟазара аҿырԥштәы аҳасабала Израиль иԥшааз аус зыдулоу агалька ахьӡ рҳәоит. Уи ахаҳә, иҟалап аԥҳәыс лхаҿсахьа аанарԥшуазар. Иара ақәра 330 000 — 230 000 шықәса ирҭаӡоит. В развитии материальной культуры выделяют несколько [[Археологическая культура|археологических культур]], которые отличаются друг от друга типом [[артефакт (археология)|артефактов]] (прежде всего инструментов) и технологиями их создания. * [[Олдовайская культура]] — 2,5—1,5 млн лет. * [[Аббевильская культура]] — 1,5 млн — 300 000 лет. * [[Ашёльская культура]] — 300 000—100 000 лет. * [[Мустьерская культура]] — 100 000 — 30 000 лет. [[Файл:Peking Man Skull (replica) presented at Paleozoological Museum of China.jpg|thumb|right|200px|Реконструкция черепа «Пекинского человека» («[[синантроп]]а»). В современной антропологии классифицируется как ''[[Homo erectus]]''.]] Аматериалтә культура аҿиараҿы иалыркаауеит археологиатә культурақәак, артефактқәа рыхкқәеи , урҭ раԥҵашьа атехнологиақәеи рыла аиԥшымзаарақәа змоу. Олдоваитәи акультура — 2,5 —1,5 млн ш. Аббевильтәи акультура — 1,5млн — 300 000 ш. Ашелтәи акультура — 300 000 —100 000 ш. Мустьертәи акультура — 100 000 — 30 000 ш. Первые люди были [[Охотничье-собирательское (доаграрное) общество|охотниками и собирателями]], что подразумевало в основном [[Кочевники|кочевой образ жизни]]. Приблизительно в 10 тысячелетии до н. э. (даты различаются в зависимости от географического региона) в образе жизни людей произошёл ряд крупных изменений, связанных с освоением [[сельское хозяйство|сельского хозяйства]] и получивших название [[Неолитическая революция|неолитической (сельскохозяйственной) революции]]. Переход к сельскому хозяйству был вызван оседлостью и созданием первых крупных поселений, необходимых для крупного строительства. В частности переход от собирательства к земледелию прослеживается в археологических раскопках храмового комплекса [[Гёбекли-Тепе]] и обусловлен большой концентрацией людей на небольшой территории (собирательство не могло прокормить большое число строителей). С развитием сельского хозяйства, [[торговля|торговли]] и [[Численность населения мира|ростом численности населения]] связано усиление расслоения общества, а затем и становление первых цивилизаций [[Древний мир|Древнего мира]]. Раԥхьаӡатәи ауаа шәарыцацәан, еизгаҩцәан. Аиҭаҵратә ԥсҭазаашьа рыман. Инықәырԥшшәа ҳера ҟалаанӡа 10-тәи азқьышықәсазы (арыцхәқәа еиуеиԥшым, агеографиатә дкьылҵакырақәа зеиԥшроу еиԥш) ауаатәыҩса рыԥсҭазаашьаҿы, анеолиттә револиуциа ҳәа хьӡыс изауз, ақыҭанхамҩа анапахьы аагара иадҳәалаз аҽеиҭакра ӷәӷәақәа ҟалеит. Ақыҭанхамҩахь аиасра аргылара ду азы ихымԥадатәыз аҽкыдырхалареи раԥхьаӡатәи аиланхара ҭбаақәа реиҿкаареи иабзоурахеит. Аизгара аҟынтәи адгьылқәаарыхрахь аиасра Гиобекли-Тепе ауахәамақәа рҟны имҩаԥгаз археологиатә еимдарақәа ирныԥшуеит, ауаарацәа адгьылҵакыра маҷ рықәынхара иагьахылҿиаауеит ( аизгара анхашьа ауаарацәа акрырзаҿаҵомызт). Ақыҭанхамҩеи, ахәаахәҭреи, ауааԥсыра рхыԥхьаӡареи реизҳара абзоурала аилазаара аҽшара иалагеит, анаҩс Ижәытәӡатәиу адунеи раԥхьаӡатәи ацивилизациақәа шьақәгылеит. Историю человечества принято для удобства описания разделять на этапы: * [[Первобытное общество]] (также доисторическое общество) * [[Древний мир]] (до 476 года — низложение последнего римского императора) * [[Средние века]] (476—1492 — [[открытие Америки]] европейцами) * [[Новое время]] (1492—1918 — окончание [[Первая мировая война|Первой мировой войны]])<ref name="Маныкин6">Маныкин А. С. Новая и Новейшая история стран Западной Европы и Америки. — М.:Филол. о-во «СЛОВО»; Эксмо, 2004. — Стр. 6.</ref> * [[Новейшее время]] (1918 — нынешнее время). Ауаатәыҩса рҭоурых ахҳәаазыҟаҵара арманшәаларазы цыԥҵәахала еиҟәыршоит: Аҭоурыхԥхьатәи аилазаара Ижәытәӡоу адунеи (476 шықәсанӡа — аҵыхәтәантәи римтәи аимпериахагыла иахҳәара) Абжьаратә шәышықәсақәа (476 — 1492 — европаа Америка анаадырт) Аамҭа ҿыц (1492 — 1918 — Актәи адунеизегьтәи аибашьра ахыркәшара) Аамҭа ҿыцӡа ( 1918 — ҳазҭагылоу аамҭа) === Население Земли Адгьыл иқәынхо ауааԥсыра === {{Main|Население Земли}} {{See also|День восьми миллиардов}} [[Файл:Tokyo from the top of the SkyTree (cropped).JPG|мини|350пкс|[[Большой Токио]], [[Список самых населённых городских агломераций|крупнейшая агломерация]] в мире]] Населе́ние Земли — непрерывно возобновляющаяся в процессе воспроизводства совокупность людей ([[население]]), живущих на [[Земля|Земле]] в целом. Вплоть до 1970-х годов численность населения мира росла [[Закон гиперболического роста численности населения Земли|по гиперболическому закону]]; с 1990 г. наблюдается замедление темпов роста населения Земли<ref>{{Cite web |url=http://opec.ru/1560872.html |title=Экспертный портал Высшей школы экономики |access-date=2017-02-16 |archive-date=2013-09-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130910050031/http://opec.ru/1560872.html |url-status=live }}</ref>, в 1990 году прирост составил 87,4 млн. Тем не менее, численность населения в абсолютном выражении продолжает быстро увеличиваться (в 2002 году на 74 млн, в 2014 на 87 млн<ref name=":7">{{Статья|автор=Population Reference Bureau|заглавие=2014 World population data sheet|ссылка=http://www.prb.org/pdf14/2014-world-population-data-sheet_eng.pdf|язык=en|издание=Population Reference Bureau|тип=pdf|год=|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=2|issn=|archivedate=2018-02-18|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180218233032/http://www.prb.org/pdf14/2014-world-population-data-sheet_eng.pdf}}</ref>), хотя относительный прирост в 2000-х годах сократился почти вдвое по сравнению с показателем 1963 года, когда он достиг пикового значения (2,2 % в год)<ref name=":1">{{Cite web|accessdate = 2016-01-23|title = Темпы прироста населения мира сокращаются, но абсолютное число жителей планеты все еще быстро растет|url = http://demoscope.ru/weekly/2004/0155/barom01.php|publisher = demoscope.ru|archive-date = 2017-08-14|archive-url = https://web.archive.org/web/20170814102148/http://demoscope.ru/weekly/2004/0155/barom01.php|url-status = live}}</ref>. По данным [[Организация Объединённых Наций|ООН]], в 1994—2014 годах количество людей старше {{num|60|лет}} удвоилось, и уже в 2014 году количество пожилых людей в мире превысило число детей в возрасте до пяти лет<ref name="autogenerated1">[http://www.vestifinance.ru/articles/41515 ООН: население Земли достигло 7,2 млрд человек] {{Wayback|url=http://www.vestifinance.ru/articles/41515 |date=20191222104101 }} // Вести Экономика</ref>. В 2009 году впервые за всю [[Всемирная история|историю человечества]] численность [[Городское население|городского населения]] сравнялась с численностью сельского, составив 3,4 миллиарда человек<ref>{{Cite web |url=http://demoscope.ru/weekly/2010/0429/barom02.php |title=В 2009 году число горожан впервые сравнялось с числом сельских жителей, составив 3,4 миллиарда человек |access-date=2017-02-16 |archive-date=2017-03-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170306224029/http://www.demoscope.ru/weekly/2010/0429/barom02.php |url-status=live }}</ref>. По данным [[Worldometer]], 15 ноября 2022 года население Земли достигло отметки в 8 млрд<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.worldometers.info/world-population/|title=World Population Clock: 8 Billion People (LIVE, 2022) - Worldometer|website=www.worldometers.info|access-date=2022-12-13|archive-date=2021-03-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20210303095101/https://www.worldometers.info/world-population/|url-status=live}}</ref>. Адгьыл иқәынхо ауааԥсыра — Адгьыл ахьынӡанаӡааӡо иқәынхо ауааԥсыра рыҿиара иалҵшәаны зҽызыԥсахуа рхыԥхьаӡара еизга иарбагоуп. 1970-тәи ашықәсқәа рҟынӡа адунеи ауааԥсыра рхыԥхьаӡара агиперболатә закәан инақәыршәаны иазҳауан; 1990 шықәса инаркны Адгьыл ауааԥсыра рхыԥхьаӡара ацлашьа еиҳа еихсыӷьуеит, 1990 шықәсазы ацлара ахыԥхьаӡара 87,4 млн шьақәнаргылеит. Убри аамҭазы, иааизакны ауааԥсыра рхыԥхьаӡара аизҳара атәы ҳҳәозар, уи ацлара иаҿуп ( 2002 шықәсазы 74 млн ацлеити, 2014 шықәсазы — 87 млн), 2000-тәи ашықәсқәа рзы 1963 шықәса иаҿырԥшны иаҳҳәозар ахыԥхьаӡара ацлара ҩынтә ишеиҵахазгьы. 1963 шықәсазы ацлара арбагақәа зегьы иреиҳан ( есышықәса 2,2 %). ООН арбагақәа рыла, 1994—2014 шықәсқәа рзы 60 шықәса еиҳаз ауааԥсыра == Изучение человека == {{Main|Антропология}} По настоящему научным в строгом понимании изучение начинается со 2-й половины XIX века. Опубликованная в 1859 году теория естественного отбора Дарвина оказала значительное влияние не только на развитие изучения непосредственно антропогенеза, но и на развитие многих других разделов человековедения, например [[этнография|этнографии]], [[археология|археологии]], [[психология|психологии]]. К настоящему времени не осталось характерной стороны человека, как биологического существа, социального существа и как личности, не охваченной специальными научными исследованиями; собрано и обобщено огромное количество разнообразной информации. Появилось много наук, в названии которых имеется слово «антропология», — [[культурная антропология]], [[социальная антропология]], [[политическая антропология]], [[поэтическая антропология]] и так далее<ref name="фэ" />. === Единая наука о человеке === В XX веке было предложено создать единую науку, предметом изучения которой могли бы быть все природные и социальные свойства и отношения человека. Если бы такая наука была создана, то возможный вариант определения предмета её изучения, по мнению [[Фролов, Иван Тимофеевич (философ)|И. Т. Фролова]] и [[Борзенков, Владимир Григорьевич|В. Г. Борзенкова]] в «[[Новая философская энциклопедия|Новой философской энциклопедии]]», мог бы быть описан так: {{Ацитата алагара}} Человек — это субъект общественно-исторического процесса, развития материальной и духовной культуры на Земле, биосоциальное существо, генетически связанное с другими формами жизни, но выделившееся из них благодаря способности производить орудия труда, обладающее членораздельной речью и сознанием, нравственными качествами. {{Ацитата алгара|источник=<ref name="фэ" />}} == См. также == * [[Гуманоид]] * [[Антропоцентризм]] == Примечания == '''Комментарии''' {{Reflist|group=К}} '''Источники''' {{Reflist|2}} == Литература == {{Еидҳәалоу апроектқәа |Тема=Человек |Викисклад=Homo sapiens |Викицитатник=Человек |Викисловарь=человек |Викитека=Человек }} * {{Interlanguage link|Биркнер, Фердинанд|Birkner F.|de|Ferdinand Birkner}} [https://www.newadvent.org/cathen/12620b.htm Human Race.] // [[The Catholic Encyclopedia]]. Vol. 12. New York: {{Interlanguage link|Robert Appleton Company}}, 1911. {{Авторитет змоу адыррақәа}} [[Категория:Антропология]] [[Категория:Философская антропология]] [[Категория:Человек]] aj4pr30qp12x9cvesyit0ye71l6h025