Wikilivres:Administrateurs

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=== Candidatures actuelles ===
&lt;!-- Ajoutez le lien vers votre candidature ici --&gt;</text>
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En êtes-vous sûre, Madame Chaussure ?

Assurément, Madame Piment.

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      <text bytes="200" sha1="p3tptg0vubh74oqihh8y97nwycui5vt" xml:space="preserve">— Quelle heure est-il, Madame Persil ?

— Huit heure moins le quart, Madame Placard.

— En êtes-vous sûre, Madame Chaussure ?

— Assurément, Madame Piment.

[[Catégorie:Comptines (livre)]]</text>
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      <text bytes="45564" sha1="tksqh3na3uboysoj4x4yj2x2ml40vjs" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;1. Qu'est-ce que la musique ?&lt;/span&gt;
----

La musique est l'art d'organiser les sons et les silences afin de provoquer une émotion.

== Technique de production des sons ==

Puisqu'il faut organiser les sons, il faut pouvoir déterminer l'instant auquel ils vont se produire : la musique concerne donc initialement les sons provoqués par les humains. Il peut s'agir de sons créés par l'utilisation du seul corps :
* voix ;
* sifflement ;
* percussions corporelles : claquer des mains ou des doigts, frapper des pieds par terre, frapper ses cuisses, sa poitrine, claquer la langue…
Il peut également s'agir de sons produits des instruments : flûte, tambour, piano, violon, guitare… Les instruments de musique sont des outils, des objets créés par les humains dans un but précis (ici créer des sons) ; ils consistent à créer des vibrations de l'air, soit en faisant vibrer une surface (surface d'une percussion, caisse de résonance d'un instrument à cordes), soit en provoquant des perturbations dans un flux d'air (instruments à vent).

Grâce à l'invention de l'enregistrement à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il est possible d'utiliser des sons naturels dans des œuvres. Mais le bruit naturel environnant, par exemple lorsque l'on est en plein air, peut aussi faire partie de la musique, en tant que « fond, papier peint, tapisserie » (pour les bruits d'un court d'eau ou le sifflement du vent) ou en tant que sons aléatoires (ressac, chants d'oiseaux dont on ne peut prévoir quand ils vont survenir).

L'invention du haut-parleur à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle donne naissance à la musique amplifiée : les sons peuvent être captés par un microphone (ou micro) puis transmis à distance et rejoués plus fort ou plus bas ; soit transmis par un fil, le haut-parleur étant éloigné du micro (cas d'une salle de concert, mais aussi de la musique écoutée en ligne par Internet), soit transmis par les ondes radio (radio, télévision, téléphone portable, oreillette ''bluetooth'', liaison wifi, micro-HF). L'invention de l'électronique au début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle fournit de nouvelles manières de créer des sons : le son produit par le haut-parleur n'est plus la reproduction d'un son capté, mais est un son créé directement par un circuit électronique, ce qui donne le thérémine ou les ondes Martenot vers 1920. Puis le développement de l'informatique permet de définir le son à produire par un programme, ce qui donne naissance à la musique synthétisée, et en particulier au synthétiseur dans les années 1950.

== Usage de la musique ==
La musique se retrouve dans toutes les cultures. Lorsqu'elle est pratiquée en groupe, elle rejoint les autres pratiques sociales : respecter des règles communes, partager un moment, créer quelque chose ensemble, faire partie d'un groupe… Si elle est en soi une activité, elle accompagne aussi les autres pratiques de représentation : danse, théâtre, cirque, cinéma. Elle accompagne également les cérémonies, célébrations et rites. Mais la musique provoque aussi des émotions individuellement, lorsque l'on joue ou que l'on écoute de la musique seul·e.

Notons toutefois que la musique n'est pas identifiée comme une pratique explicite dans toutes les cultures. Par exemple, dans certains cas, la musique est utilisée exclusivement pour accompagner une activité, il n'y a pas forcément de mot spécifique pour désigner la musique en dehors de l'activité à laquelle elle est liée.

; Exemples de musique rituelle
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x4vua6a
 | titre = &lt;nowiki&gt;[&lt;/nowiki&gt;Resonances&lt;nowiki&gt;]&lt;/nowiki&gt; Voices from Ancient Abbeys: Plainchant &amp; Polyphony (Album presentation)
 | auteur =  harmonia mundi
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}} : plain-chant (musique sacrée chrétienne)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=PgPSU6SqDL0
 | titre = A Native American Ritual Music
 | auteur =  Ancestral Way Music
 | site = YouTube
 | date = 2020-09-09 | consulté le = 2021-01-20
}} : ''{{lang|en|Little Ritual}}'', Douglas Spotted Eagle
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=yHexcVpHsb4
 | titre = Kenya and Tanzania Witchcraft and Ritual Music (1975)
 | auteur = Aeolus 13 Umbra
 | site = YouTube
 | date = 2020-02-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kdBSTAw_cKY
 | titre = Ritual Music of Tibetan Buddhism
 | auteur =  Elena O Val
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-18 | consulté le = 2021-01-20
}} : moines bouddhistes du monastère Dip Tse Chok Ling, Dharamsala

La musique a parfois une utilité pratique, en particulier dans le cas des chants de travail ''({{lang|en|working song}})''. Ces chants permettent :
* de se donner du cœur à l'ouvrage ;
* de garder le moral dans des conditions difficiles, par exemple dans le cas des chants de marins qui restent longtemps sans toucher terre, ou des chants de bagnards ou d'esclaves ;
* de se coordonner, de synchroniser ses gestes, de rythmer le travail ;
* c'est parfois une manière de mesurer le temps : la durée du chant correspond à la durée de l'opération.
; Exemples de chants de travail
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=ATlmhXuHutw
 | titre = Maria Marquez — Canto del Pilon
 | auteur =  Alexey S
 | site = YouTube
 | date = 2010-02-16 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=sI8NH1421-c
 | titre = Chant de travail (work-song)
 | auteur = Documents musicaux
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-09 | consulté le = 2021-01-13
}}, extrait de ''O’ Brother, Where Art Thou?'', Joel Cohen (2000)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=RALnF8RtITs
 | titre = Velkommen hjem Statsraad Lehmkuhl
 | auteur = wiostan
 | site = YouTube
 | date = 2016-12-10 | consulté le = 2021-01-13
}} (chant de marins)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=8eVcJlqWIEQ
 | titre = Ghana : Les forçats d'Elmina (extrait)
 | auteur = ThalassaOfficiel
 | site = YouTube
 | date = 2012-08-23 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=xzbp6ZS6oE8
 | titre = Le kulning, un chant ancestral féminin pour appeler les troupeaux - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2021-02-19 | consulté le = 2021-03-04
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=te3osM4q1sI
 | titre = Le chant des sardinières - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2020-11-23 | consulté le = 2021-03-04
}}

Dans certains cas, on veut inscrire la production de musique dans un lieu ayant ses propres sons, par exemple un théâtre de nature ou dans les rues, le métro… Dans d'autres cas, on veut au contraire se couper de l'environnement, s'isoler des bruits extérieurs considérés comme parasites, la musique se joue alors dans une salle de concert ou de spectacle. Dans certains cas on cherche à faire participer le public, qu'il danse, tape des mains et des pieds, chante en chœur ; dans d'autres cas, la musique ne sera qu'un tapis sonore pour une autre activité, par exemple un repas, un trajet en ascenseur ou des courses au supermarché ; parfois, on voudra que le public soit attentif et discret afin de ne pas interférer avec la musique produite.

; Participation du public
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=lWFq8uILaq4
 | titre = Pourquoi la foule chante toujours juste – Feat.PV NOVA | ÉPISODE #7
 | auteur = Fouloscopie
 | site = YouTube
 | date = 2019-10-23 | consulté le = 2021-01-15
}}

=== Musique et langage ===

La musique est également un moyen de communication à distance : certains sons produits peuvent se propager bien plus loin que la voix et ces sons se distinguent d'autres bruits ambiants (et en particulier sur un champ de bataille). C'est le cas par exemple des [[w:fr:Langage sifflé|langues sifflées]], des langues tambourinées (par exemple utilisation du [[w:fr:Tama|tama]] ou du tambour à lèvres en Afrique), des cors (corne ou olifant, cor postal, cor des Alpes), et des sonneries militaires (fifre, clairon, tambour d'ordonnance).

; Exemple de langues musicales
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=R64Rl6JWYxM
 | titre = Dans le Béarn, on siffle l'occitan pour se parler
 | auteur = AFP
 | site = YouTube
 | date = 2016-07-25 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x5phv35
 | titre = Une langue entièrement sifflée : le silbo gomero
 | auteur = Buzz moi ça !
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté la = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UbVz_okyY3g
 | titre = Le langage sifflé de l'île de la Gomera (îles Canaries), le Silbo Gomero
 | auteur =  unescoFrench
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-29 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=tWXVgIkdItY
 | titre = L'impressionnant langage sifflé en Turquie
 | auteur = HalalBooking
 | site = YouTube
 | date = 2018-02-09 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UtzEjQG0RpI
 | titre = Le langage du cor des Alpes
 | auteur = Bruno Spinnler
 | site = YouTube
 | date = 2016-02-06 | consulté le = 2021-01-13
}}

On peut toutefois se demander si les langues musicales relèvent de la musique ou bien sont simplement l'utilisation d'instruments de musique pour communiquer ; par exemple, si l'on utilise un piano pour faire du morse, est-ce encore de la musique ? Un compositeur ou interprète peut bien sûr intégrer du morse dans son morceau mais alors le sens du message ainsi codé devient secondaire. Par exemple, le ''silbo gomero'' est utilisé comme élément de la chanson ''Silbo'' de Féloche (album ''Silbo'', 2013) mais on ne s'intéresse pas au sens de ce qui est sifflé.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=jAlnL8JHetY
 | titre = Féloche - Silbo [Clip officiel]
 | auteur =  FÉLOCHE
 | site = YouTube
 | date = 2013-10-15 | consulté le = 2021-01-21
}}

{{citation bloc | 1=Si j'émets le son ''aï'', selon que je parle français, anglais ou allemand, cela signifiera une interjection de douleur, le pronom « je », ou un « œuf », tandis qu'en musique c'est le son seul qui agira en tant que tel, avec sa sonorité, sa hauteur, sa durée, son timbre, etc. La musique nous apprend donc à écouter les sons par aux-mêmes, et à les situer dans un ensemble d'autres sons dont la réunion traduit une pensée musicale, qui ne doit rien au langage parlé.
[…]
Contrairement au langage parlé, la musique agit directement sur la sensibilité.
 | 2 = Jacques Chailley | 3 = ''La Musique'', (éd. Van de Velde, 1975), ISBN 2-85868-024-8, p. 7.
}}
Il n'y a probablement pas une frontière nette entre langage et musique. Aux deux extrêmes, il y a d'un côté la communication « purement pratique » (transmettre des informations), de l'autre une musique pensée uniquement comme un arrangement abstrait de sons. Mais dès que l'on prend en considération la prosodie de la langue — sonorités (rimes), intonations, rythme, scansion —, en particulier avec la poésie, on fait un pas vers la musique ; et lorsque la musique sert à exprimer un ressenti (sentiment, sensation, humeur) ou appuie une description, elle fait un pas vers le langage. Nous avons ainsi un continuum
: communication pratique — poésie — chant — musique expressive — musique abstraite
et une même œuvre peut alterner différents modes, par exemple une opérette alterne en général des parties parlées (dialogues ou monologues théâtraux), des récitatifs (parties parlées-chantées), des parties chantées (airs) et des mouvements instrumentaux.

Pour clarifier les termes utilisés : pour la musique que nous avons appelé « expressive », nous pouvons citer la ''Lettre à Élise'' (''{{lang|de|Für Elise}}'', Bagatelle n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt;25 en ''la'' mineur WoO 59 de Ludwig van Beethoven, 1810), une lettre d'amour jouée ; ou bien les ''Tableaux d'une exposition'' ({{lang|ru|Картинки с выставки, ''Kartinki s vystavki''}}, Modeste Moussorgski, 1874), chaque pièce évoquant un tableau du peintre Viktor Hartmann, un ami du compositeur mort peu avant.

Pour la musique que nous avons qualifiée abstraite, nous pouvons citer les fugues de Bach : chaque fugue présente un thème, une phrase musicale, puis ce thème est repris dans des variations, la composition suivant des règles assez strictes. Bien que composée ''a priori'' sans volonté de communiquer un ressenti ni penser à une personne, une scène ou un objet, l'écoute d'une fugue provoque un ressenti voire une émotion.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5gerf0
 | titre = Beethoven - Für Elise | Classical Piano Music
 | auteur = HalidonMusic (Giovanni Umberto Battel)
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x6j6pf9
 | titre = Moussorgski | Tableaux d’une exposition par Daniel Ciobanu
 | auteur = France musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2018 | consulté le = 2021-01-20
}}
** {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7u1x3v
 | titre = « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski / Ravel - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel
 | auteur = France Inter
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x3039ad
 | titre = Contrapunctus IX from The Art of Fugue | BACH
 | auteur = Halley Elden (Anderson &amp; Roe Piano Duo)
 | site = Dailymotion
 | date = 2016 | consulté le = 2021-01-20
}}

Le chant, lorsqu'il comporte des paroles, permet d'associer un message à la musique, de raconter une histoire. La musique est alors en général composée pour soutenir le sens des paroles (mais elle peut aussi introduire un décalage). Prenons par exemple ''La Truite'' de Schubert (''{{lang|de|Die Forelle}}'', lied op. 32, D.550, 1817) : il évoque une truite qui bondit dans un cours d'eau et la musique qui l'accompagne est légère et sautillante. Dans le cas de l'air de ''Kleinzach'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' de Jacques Offenbach (1851) : le chanteur incarne le poète Hoffmann qui entonne un chant de taverne où il se moque d'un personnage disgracieux nommé Kleinzach. Dans la chanson ''{{lang|en|Diamonds and Rust}}'' (1975), la chanteuse Joan Baez évoque la mélancolie dans laquelle la plonge un appel téléphonique d'un ancien amant. Lorsque le message est revendicatif et contestataire, la musique peut prendre une certaine violence : par exemple le morceau ''{{lang|en|Anarchy in the UK}}'' des Sex Pistols (album ''{{lang|en|Never Mind the Bollocks}}'', 1976) qui se révolte contre la société anglaise de cette époque, ou bien ''Antisocial'' du groupe Trust (album ''Répression'', 1980). Mais la contestation ne s'accompagne pas forcément d'une musique violente ; les chansons engagées ''({{lang|en|protest song}})'' étatsuniennes des années 1960 se rapprochent de la musique ''folk'', comme par exemple ''Blowin' in the Wind'' de Bob Dylan (1962), les chansons réalistes françaises du début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle sont proche du bal musette, comme par exemple ''La Butte rouge'' (Montéhus et Georges Krier, 1923) qui dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/xx40hm
 | titre = Renée Fleming - Die Forelle - Schubert
 | auteur = medici.tv
 | site = Dailymotion
 | date = 2013 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5sogg
 | titre = Neil Shicoff Contes d'Hoffmann Kleinzach offenbach
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2008 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=IrVD0bP_ybg
 | titre = Diamonds And Rust
 | auteur = Joan Baez
 | site = YouTube
 | date = 2018-08-16 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5ia0jv
 | titre = Sex Pistols - Anarchy in the UK
 | auteur = Sex Pistols
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=JthrO7hn2lQ
 | titre = Antisocial
 | auteur = Trust TV
 | site = YouTube
 | date = 2014-11-09 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MMFj8uDubsE
 | titre = Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Audio)
 | auteur = Bob Dylan
 | site = YouTube
 | date = 2019-01-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x1z6uot
 | titre = Rosalie Dubois - La butte rouge
 | auteur = Chanson Française
 | site = Dailymotion
 | date = 2014 | consulté le = 2021-01-20
}}
La voix n'est pas nécessairement utilisée pour former des mots. Il peut s'agir d'imiter des animaux, comme par exemple dans le ''Duo de chats'' de Gioachino Rossini (''{{lang|it|Duetto buffo di due gatti}}'', 1825). La voix peut aussi être utilisée comme n'importe quel instrument : les phonèmes sont utilisés uniquement pour leurs sonorités ; c'est par exemple le cas de ''Nuits'' de Iannis Xenakis (1967). On peut aussi générer des sons avec la bouche autres que la voix, par exemple dans le cas de la ''{{lang|en|beatbox}}''.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=l7boSJxKAkg
 | titre = Chinwe Enu &amp; Adrienne Webster - Gioachino ROSSINI - DUETTO BUFFO DI DUE GATTI - (byGigio!!!)
 | auteur = byGigio
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=tXjilKOyzow
 | titre = Iannis Xenakis — Nuits 
 | auteur = MusicaRicercata
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=CPKq9sDIs2M
 | titre = Human Beatbox Neil Amazes Everyone | Asia’s Got Talent Episode 4 
 | auteur =  Asia's Got Talent
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-03 | consulté le = 2021-01-21
}}

=== Musique et bruit ===
La musique utilise des sons ; elle peut donc utiliser des bruits.

Un bruit et un son jugé indésirable ; il perturbe, déconcentre, empêche d'entendre des sons « utiles » comme ce que dit notre interlocuteur ou bien la musique que l'on voudrait bien entendre. Mais un bruit peut aussi être informatif, il renseigne sur ce qui se passe, avertit d'un danger, il peut même être agréable et recherché (bruit de l'eau, crépitement du feu). Un son n'est donc pas un bruit par nature, il est un bruit parce qu'on le décide.

Les musiciens peuvent vouloir évoquer des bruits avec leurs instruments. On peut par exemple citer le ''{{lang|it|Cappriccio stravagante}}'' de Carlo Farina (1627), œuvre dans laquelle il veut évoquer des bruits de la nature (à 13 min. 30 sec. puis à 14 min. 28 sec.  dans la vidéo ci-dessous), miaulements, aboiements, pépiements, au sein d'une œuvre plutôt baroque par ailleurs.

* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=RzBqnfs7rXY
 | titre=Farina: Capriccio stravagante for Violin, Two Violas, Cello, and Continuo
 | auteur= Chamber Music Society of Lincoln Center
 | site=YouTube
 | date=2020-04-28 | consulté le=2021-01-28
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=iumvl9CV0kc
 | titre=INCREDIBLE Choir Makes It Rain During Audition!
 | auteur=Got Talent Global
 | site=YouTube
 | date=2019-03-24 | consulté le=2021-01-27
}} (Coro Divertimento Vocale)

Les compositeurs peuvent aussi utiliser des bruits dans leurs œuvres.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=nW8dGwa2zRw
 | titre=Typewriter - Brandenburger Symphoniker
 | auteur= Sabine Schneider
 | site=YouTube
 | date=2012-04-22 | consulté le=2021-01-27
}} (''The Typewriter'', Leslie Anderson, 1950)
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x4jyofn
 | titre=Jacques - Dans la Radio
 | auteur= Buzzvid
 | site=Dailymotion
 | date=2016 | consulté le=2021-01-27
}} (composé à partir de bruits enregistré dans la Maison de la Radio)
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=Kl6bQ6W7f4I
 | titre=William Tell Overture
 | auteur= Spike Jones
 | site=YouTube
 | date=2015-05-31 | consulté le=2021-01-27
}}
* {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/culture-musicale/quand-le-bruit-devient-il-musique-88665
 | titre=Quand le bruit devient-il musique ?
 | auteur=  Léopold Tobisch
 | date=2020-10-20 | consulté le=2021-01-27
}}

=== Musique et autres arts ===
La musique peut s'associer à d'autres arts. La danse évidemment (voir plus loin) mais aussi le théâtre, la poésie, le cinéma, les arts du cirque,  les jeux vidéo et maintenant les jeux de société (en général sous la forme d'une bande son diffusée par un appareil mobile : téléphone portable, tablette tactile). Elle est diffusée dans de nombreux média : radio, télévision, pages internet…

Son association avec la poésie est très ancienne ; on peut par exemple citer les aèdes de la Grèce antique qui chantaient les épopées, le plus célèbre étant Homère. De même pour le théâtre, le chœur du théâtre grec antique chante et danse dans l’''orchestra'' (une zone dédiée du théâtre) pour accompagner la pièce.

Au cinéma, la musique intervient dès le cinéma muet, un pianiste accompagnant la projection. La musique, partiellement écrite et largement improvisée, permet de renforcer le rythme et l'émotion transmise. Camille Saint-Saëns est le premier à composer une musique pour un film, ''L'Assassinat du duc de Guise'' d’André Calmettes et Charles Le Bargy en 1908. Lorsque le cinéma devient sonore en 1927, la musique s'inscrit naturellement dans la bande son ; le premier film sonorisé est d'ailleurs un film musical, ''Le Chanteur de jazz ({{lang|en|The Jazz Singer}})'' d'Alan Crosland. Comme il n'y a plus de problème de synchronisation, puisque la musique est très vite inscrite sur la pellicule, cela permet de faire intervenir plus d'instruments, des orchestres symphoniques complets.

Au cinéma, la musique peut aller du simple rôle de « papier peint  » comme le disait Igor Stravinsky, c'est-à-dire qu'elle se déroule en arrière-plan sans attirer l'attention sur elle pour laisser la priorité à l'image et à la parole, jusqu'à être intimement lié à l'image comme un opéra.
{{citation bloc |Et — si je peux me permetre de poser moi-même une question — pourquoi prendre au sérieux la musique de film ? Les gens du cinéma admettent eux-mêmes pour être la plus satisfaisante, elle ne devrait pas être perçue en tant que telle. Je suis d'accord avec cela. Je crois qu'elle ne devrait gêner ou heurter l'action, et qu'elle devrait remplir son rôle de papier-peint en ayant la même relation à l'œuvre dramatique que la musique de restaurant a avec la conversation qui se déroule à la table individuelle. |2=Igor Stravinsky |3={{article |prénom1=Ingolf |nom1=Dahl |titre=Igor Stravinsly on Film Music |périodique=The Musical Digest |date=1946-09 |url=http://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2003/101003.html |consulté le=2026-02-10}} }}

La musique de film peut être « intra-diégétique », c'est-à-dire qu'elle fait partie de la fiction, qu'elle est entendue par les personnages, par exemple s'ils assistent à un concert ou si elle est diffusée par des haut-parleurs (radio, télé, chaîne hifi, enceinte connectée, musique d'ambiance d'un lieu public) dans l'histoire. Elle peut aussi être « extra-diégétique » c'est-à-dire hors fiction, elle accompagne les images, mais n'est pas entendue par les personnages. Il y a parfois un passage intra-diégétique/extra-diégétique, par exemple la musique est diffusée à la radio (avec le son légèrement nasillard caractéristique) puis devient la musique de fond du film (avec une qualité sonore alors irréprochable), ou vice-versa.

L'opposition intra/extra-diégétique n'est pas toujours pertinente. Par exemple, dans le cas d'un opéra, une comédie musicale, un film musical… les personnages s'expriment en chantant. Il ne s'agit pas d'un monde imaginaire dans lequel les gens chanteraient et où de la musique se ferait entendre dans l'air… mais pourtant les personnages entendent bien la musique, puisqu'ils chantent en rythme et juste avec cet accompagnement, et ils entendent ce que chantent les autres. C'est en fait comme dans les pièces de théâtre écrites en vers : les personnages ne s'expriment pas de manière « naturelle » mais avec des contraintes esthétiques.

La musique peut renforcer des sentiments éprouvés par les personnages pour essayer de les faire ressentir aux spectateurs et spectatrices (joie, tristesse, peur…), elle peut accompagner le rythme de l'action (rapide, lent). Elle peut évoquer une époque, un lieu et un milieu social, par exemple musique baroque à l'époque baroque, rock 'n roll dans les années 1950 aux États-Unis… Elle peut contenir des thèmes liés aux personnages ou à des éléments de l'histoire, à l'image des ''{{lang|de|leitmotiv}}'' utilisés par Richard Wagner et Franz Liszt (et popularisé par John Williams dans la saga de ''La Guerre des étoiles, Star Wars'').

La musique est également un marqueur de l'époque à laquelle a été faite le film. Par exemple, dans les années 1950-1960, les films de science-fiction utilisaient souvent de la musique électronique (thérémine, ondes Marteneau) car cela « faisait moderne » et permettait de se projeter dans l'avenir ; on pourra écouter la bande son du ''Jour où la Terre s'arrêta'' (Robert Wise, 1951, musique de Bernard Herrmann), ''La Guerre des mondes'' (Byron Haskin, 1953, musique de Leith Stevens) ou ''Planète interdite'' (Fred McLeod Wilcox, 1956, musique de Louis et Bebe Barron). Mais dans ''2001, l'Odyssée de l'espace'' (1969), Stanley Kubrick décide d'utiliser de la musique classique (Richard Strauss, Johan Strauss fils, Aram Khatchatourian) et contemporaine (György Ligeti, Alex North).

La musique peut aussi accompagner des expositions d'art plastique ou des performances.

Dans les médias, la musique peut servir :
* de ponctuation, pour annoncer le début ou la fin d'une émission, d'une chronique, par un générique ou un sonal ''({{lang|en|jingle}})'' ;
* de respiration en radio : elle fournit une pause dans une émission ou un reportage, ce qui permet à l'auditeur ou à l'auditrice de relâcher son attention ou de faire le point d'assimiler les informations énoncées précédemment ;
* de véhiculer une émotion, d'attirer l'attention, pour supporter une fiction (comme avec la poésie, le théâtre ou le cinéma) ou pour promouvoir une idée, un produit (publicité, propagande) ;
* dans les lieux recevant du public, la musique peut servir à créer une ambiance particulière et les sonals ''({{lang|en|jingles}})'' servent à attirer l'attention avant une annonce ;
* les médias sont aussi une manière de diffuser la musique et de promouvoir les artistes.

'''Étude de cas : quelques exemples d'utilisation de musique au cinéma et dans les séries télévisées'''

1. ''M le maudit'', Fritz Lang (1931)

C'est le premier film parlant de Fritz Lang. Dans ce film policier, le criminel est reconnu par un mendiant aveugle car il siffle ''Dans l'antre du roi de la montagne'' (thème de ''Peer Gynt'' d'Edvard Grieg, 1874). C'est un exemple de musique intra-diégétique et la musique est au cœur de l'intrigue.

2. ''Il était une fois dans l'Ouest'', Sergio Leone (1968)

La musique de ce western « spaghetti » (réalisé par un italien et pas par un étatsunien) est signée Ennio Morricone, comme tous les autres films du réalisateur. Un des personnages (incarné par Charles Bronson) est un joueur d'harmonica, d'ailleurs surnommé « Harmonica ». Ce personnage est attaché à un thème, ''L'Homme à l'harmonica'', et fait référence au passé du personnage et en particulier à sa respiration et à la fatigue.

3. ''2001, l'Odyssée de l'espace''

Le film utilise six compositeurs aux points clef. Le premier morceau est le début d’''Ainsi parlait Zarathoustra'' de Richard Strauss (1896). Ce thème introduit la côté de divin et prophétique des mystérieux monolithes, des rectangles de pierre noire qui subliment l'humain.

Le deuxième morceau est ''Le beau Danube bleu'' de Johann Strauss fils (1866) ; ici, ce n'est pas la musique qui se plie à l'action, c'est l'action qui suit la musique, la pièce étant diffusée en entier. La valse évoque le voyage spatial et la rotation des stations spatiales qui permet d'assurer une gravité artificielle, dessinant une danse avec la navette de transport.

Le troisième compositeur est György Ligeti, avec un extrait du ''Requiem'' (1965) et un autre de ''Lux Æterna'' (1966). Il s'agit là encore de morceaux à connotation religieuse, et c'est de la musique atonale. Le spectateur n'a ainsi pas les références musicales habituelles, les morceaux ont un côté désagréable, et introduit ici une forme de peur et de vertige face à l'inconnu.

Le quatrième est Aram Khatchatourian avec l’''Adagio'' de ''Gayaneh'' (1939). Son caractère désolé et apaisé évoque l'isolement du vaisseau spatial ''Discovery'' dans l'espace.

Kubrick a commandé une partition originale à Alex North pour l'introduction du film et la césure au milieu. Ces morceaux de deux minutes sont diffusés avec un écran noir et servent à mettre le spectateur ou la spectatrice dans l'ambiance.

Enfin, l'ordinateur HAL 9000 (CARL 500 en français) chante ''Daisy Bell'' de Harry Dacre, une chanson pour enfant qu'a apprise l'ordinateur lors de son apprentissage. C'est la première chanson qui a été interprétée par un ordinateur (un IBM 7094) en 1961 ; la musique est donc un clin d’œil caché (ce que l'on appelle maintenant un « œuf de Pâque », ''Easteregg'').

4. ''Cold case : Affaires classées/Victimes du passé'', Meredith Stiehm, 2003-2010

Cette série télévisée parle d'affaires classées, de crimes anciens non élucidés. Chaque épisode utilise des morceaux de musique populaires à l'époque des meurtres.

== Musiques savante, populaire et traditionnelle ==

On distingue parfois la musique savante, la musique populaire et la musique traditionnelle.

La musique savante est une musique suivant des règles strictes ; elle nécessite d'être étudiée pour pouvoir être jouée et est conservée sous forme écrite (partition). En occident, elle est synonyme de « musique classique ».

La musique populaire, ou « musique pop », est une musique jouée par des personnes issues du milieu populaire, à destination de personnes du milieu populaire.

La musique traditionnelle est une musique liée à une zone géographique ; elle est souvent de tradition orale, transmise par enseignement direct.

Ces distinctions ont un caractère artificiel. Ainsi, le jazz peut être considéré comme une musique populaire puisqu'elle est née dans les couches populaires des États-Unis ; pourtant, il peut suivre des règles strictes, est enseigné dans des écoles, par exemple les conservatoires en France, et est en partie conservé par écrit (thèmes et grilles d'accords). Au {{pc|xxi}}{{e}} siècle, certains qualifieront certainement le jazz de musique élitiste, la musique la plus écoutée en France étant le rap. La musique traditionnelle est à l'origine aussi une musique populaire. La musique rock, une musique populaire par essence, peut parfois avoir une complexité qui la rapproche de la musique savante en particulier dans le rock progressif et le heavy metal.

Le terme de « musique classique » est lui aussi ambigu. Il est créé au {{pc|xviii}}{{e}} siècle pour désigner la musique de compositeurs et compositrices comme Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830. Elle a ensuite été reprise par l'industrie musicale naissante, et désigne maintenant 800 ans de musique, du Moyen-Âge à la musique contemporaine&lt;ref&gt;{{lien web |url=https://www.radioclassique.fr/histoire/mouvements/musique-classique-pourquoi-sappelle-t-elle-comme-ca/ |titre=“Musique classique” : Pourquoi s’appelle-t-elle comme ça |auteur=Clément Kasser |site=Radio Classique |date=2023-01-12 |consulté le=2025-07-08}}.&lt;/ref&gt; ; lorsque l'on veut parler de la période « Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830 », on parle maintenant de « classicisme » ou de « période classique » (qui suit la période baroque et précède le romantisme).

;Exemples de musiques populaires
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
 | titre = Les esclaves et le blues (Arte)
 | auteur = CouvreFeu911
 | site = YouTube
 | date = 2009-05-20 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://view.genial.ly/5ff31cc5485b460cf9c7acbb/interactive-image-selection-ress-rap-cdi
 | titre = À la (re)découverte du rap
 | auteur=sabrina.ducroquet
 | site = Genially
 | date=2021-01-04 | consulté le = 2021-01-15
}}

== Les instruments de musique ==
On classe en général les instruments de musique par la manière dont ils produisent les sons.

Pour découvrir les instruments, l'idéal est d'assister à des concerts ou des présentations par des musiciens et musiciennes. On peut également utiliser des contes musicaux comme ''Pierre et le Loup'' ({{lang|eu|Петя и волк, ''Pétya i volk''}}, Sergueï Prokofiev, 1936) ou ''Piccolo, Saxo et compagnie'' (Jean Broussolle et André Popp, 1956), ou encore diffuser ''Les Zinstrus'', émission de Saskia de Ville sur France Musique.
: {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-zinstrus/decouvrez-les-zinstrus-le-nouveau-podcast-de-france-musique-en-exclusivite-sur-l-application-radio-france-96298
 | titre=Les Zinstrus
 | auteur=Saskia de Ville
 | site=France Musique
 | date=2021-06-02 | consulté le=2021-06-07
}}

=== Les instruments naturels ===
Les sons sont produits par le corps humain seul :
* voix, chant ;
* percussions corporelles ;
* sifflements.

=== Les instruments à corde ===
Les sons sont produits par une corde qui vibre.

[[Fichier:Cello bow.jpg|vignette|Corde frottée par un archet (violoncelle).]]
;Instruments à corde frottée
: Les cordes sont frottées par un archet ou par une roue
{{colonnes|nombre=2|1=
* violon ;
* violon alto, ou alto ;
* violoncelle ;
* contrebasse ;
* viole de gambe ;
* vielle à roue ;
* psaltérion ;
* arc musical ;
* erhu (violon chinois à deux cordes) ;
* sokou (violon africain) ;
* endingidi (violon africain) ;
* orutu (violon africain).
}}
&lt;gallery&gt;
Violin VL100.png | violon
Langot2.jpg | violoncelle
Andreas Unge Cosmopolite Djangofestivalen (214050).jpg | contrebasse
DraailierWiel.jpg | Roue frottant sur les cordes d'une vielle
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes pincées
: Les cordes sont pincées avec les doigts, un plectre (médiator) ou un dispositif mécanique (sautereau du clavecin)
{{colonnes|nombre=2|1=
* harpe ;
* guitare ;
* violon, alto, violoncelle, contrebasse joués en pizzicati ;
* clavecin ;
* luth ;
* théorbe ;
* lyre ;
* épinette ;
* psaltérion ;
* cithare ;
* oud ;
* saz, baglama, tambûr ;
* sanxian, shamisen ;
* pipa, biwa ;
* monocorde (cithare vietnamienne, ''{{lang|vi|đàn bầu}}'') ;
* kora ;
* koto ;
* nyatiti ;
* simbing.
}}
&lt;gallery&gt;
Harpe celtique moderne (Camac).jpg | harpe celtique
Konzertharfe.jpg | harpe à pédales
Classical Guitar two views.jpg | Guitare classique
8-course-tenor-renaissance-lute-04.jpg | Luth
Nyatiti.jpg | Nyatiti
Giovanni Battista Dall'Olio, Salterio, Museo Civico di Modena.tif | Psaltérion
Djélymady Cissoko 2.jpg | Kora
Vietnamese musical instrument Dan bau 2.jpg | Monocorde ''({{lang|vi|đàn bầu}})''
Simbing 2011.JPG | Simbing
1978 Fender Stratocaster hardtail &amp; Marshall Amp (2008-11-02 16.03.17 by irish10567).jpg | Guitare électrique et amplificateur
Biwa-hoshi.jpg | Biwa
Fumie Hihara, au shamisen (danse du Kabuki, musée Guimet).jpg | Shamisen
Woman Playing Koto, albumen silver print, Honolulu Museum of Art 2008-27-79.JPG | Koto
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes frappées
: Les cordes sont frappées avec une mailloche ou un système mécanique à marteau
* piano ;
* tympanon ;
* berimbau, m'bulumbumba (arc musical afro-brésilien).

&lt;gallery&gt;
Steinway &amp; Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's factory in Hamburg, Germany.png | piano à queue
Pianodroit.jpg | piano droit
Hammered dulcimer reenactor.JPG | Tympanon
History of Inventions USNM 41 Angola Muscial Bow.jpg | Berimbau
COLLECTIE TROPENMUSEUM Een Samo muzikant bespeelt de muziekboog TMnr 20010316.jpg | Arc musical
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à vent ===
[[Fichier:Musical instruments of prehistory.jpg|vignette|Instruments préhistoriques]]
Les sons sont produits en perturbant un flux d'air.

==== Les bois ====
Le son est produit par un « sifflet ». Contrairement à son nom, un bois n'est pas nécessairement en bois : les flûtes traversières modernes et les saxophones sont en métal, les flûtes et sifflets préhistoriques pouvaient être en os.

[[Fichier:Montre patine bronze.jpg|vignette|Bouche des tuyaux d'orgue (sifflet).]]
; Instruments à biseau
: L'air est dévié par un biseau ou par la position de la bouche par rapport à l'ouverture de l'instrument
* flûte à bec, pipeau, ''{{lang|en|tin whistle}}'' ;
* flûte traversière et piccolo ;
* flûte oblique ;
* flûte de Pan ;
* tuyaux d'orgue à bouche ;
* sifflet ;
* rhombe (plaque qui siffle lorsqu'on la fait tournoyer).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Turndun Bora Bora from New Zealand.jpg | rhombe
Soprano-recorder.jpg | flûte à bec
Kathrin Lemke Unterfahrt 2012-03-23-001s.jpg | flûte traversière
Gasba de Beni Salah.jpg | flûte oblique
Latinoamerican Pan flute.jpg | flûte de Pan
SambaWhistle.jpg | sifflet de samba
&lt;/gallery&gt;

[[Fichier:Bassoon Reeds.jpg|vignette|Anche double pour basson.]]
; Instruments à anche
: Le sifflet est composé d'une ou deux lames de roseau (anche simple, anche double), parfois de métal
* hautbois, cor anglais ;
* clarinette ;
* saxophone ;
* bombarde ;
* biniou, cornemuse, uilleann pipes ;
* harmonica ;
* accordéon, bandonéon ;
* jeu d'anche (tuyaux d'orgue à anche).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Anche de clairon (orgue).jpg | anche de tuyau d'orgue (clairon)
Oboe-player.jpg | hautbois
Romeo Boninsegna (IMSO pp25).jpg | cor anglais
Bassoon (26039503553).jpg | basson|alt=basson
Blåser så klarinetten krackelerar! (2996867460).jpg | clarinette
Joueur de saxophone.jpg | saxophone ténor
Sopraansaxofoon Gentse Feesten 20-07-2019.jpg | saxophone soprano
Anna Kristina playing the Harmonica 2019 by Glenn Francis.jpg | Harmonica
Paris - Accordion Player - 0956.jpg | accordéon
Bandoneon diatoniczny.jpg | bandonéon
Bagpiper at Spanish Bay, CA.jpg | cornemuse
Festival de Cornouaille 2015 - Championnat des bagadoù - Kerlenn Pondi 02.JPG | biniou
Sonneur de bombarde, Festival Les Orientales (Saint-Florent-Le-Vieil).jpg | bombarde
&lt;/gallery&gt;

==== Les cuivres ====
Les sons sont créés par la vibration des lèvres. Le nom provient du fait qu'ils sont souvent faits en laiton, un alliage de cuivre, mais ce n'est pas systématique.
{{colonnes|nombre=2|1=
* Trompette ;
* cornet à pistons ;
* clairon ;
* trombone à coulisse ;
* trombone à piston ;
* tuba ;
* saxhorn, bugle ;
* hélicon ;
* soubassophone ;
* cor d'harmonie ;
* cor de chasse ;
* cornet à bouquin ;
* cor des Alpes ;
* didjeridoo (ou didgeridoo).
}}

&lt;gallery&gt;
Maite Hontelé.jpg | trompette
80-G-40995 (31399109310).jpg | clairon
Dodenherdenking Montfort 2013 33.JPG | bugle
Zoetermeer Caribbean Festival trombonists.jpg | trombone à coulisse
LyceumSimplyThree-0231.jpg | cor d'harmonie
03.11.1963.Saint Hubert. (1963) - 53Fi3146.jpg | cor de chasse
Havana - Cuba - 3065.jpg | tuba
Military orchestra in front of the Stockholm Palace 08 (cropped).jpg | hélicon
Hot 8 Bennie Pete Old Algiers Riverfest.jpg | soubassophone
Australia Aboriginal Culture 009.jpg | didjeridoo
Alphorn player in Wallis.jpg | cor des Alpes
Three cornetts.jpg | cornets à bouquin
&lt;/gallery&gt;

; Vidéo
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=cgfcR8ctW7
 | titre = L'acoustique des tuyaux PVC
 | auteur = Nicolas Bras - Musiques de Nulle Part
 | site = YouTube
 | date = 2013-07-29 | consulté le = 2012-01-15
}}

=== Les percussions ===
Les sons sont produits en frappant un objet avec la main, le pied ou un maillet :
{{colonnes|nombre=2|1=
* tambour ;
* timbale ;
* triangle ;
* vibraphone, xylophone, métallophone, glockenspiel, balafon ;
* carillon ;
* cloches ;
* caisse claire ;
* charleston ;
* grosse caisse ;
* cymbale ;
* batterie : association de plusieurs percussions, en général une caisse claire, un charleston, une grosse caisse à pédale, des toms, des cymbales (dont un ''ride'' et un ''crash'') ;
* claves ;
* percussions corporelles ;
* darbouka ;
* djembé.
}}

&lt;gallery&gt;
Tambour v. Dragoner R. Schönborn 1716 (NYPL b14896507-90039).tiff | tambour militaire
Kettledrum (PSF).png | timbales
Triangle (13513809145).jpg | triangle
Fastnachtsumzug in Arbon. 2008-02-10 15-24-58.jpg | grosse caisse
Bala player 2.jpg | balafon (xylophone) et djembé
CarillonAlteNikolaikircheFrankfurt2.jpg | carillon
Cymbals (IMSO pp55).jpg | cymbales
Music Instruments - ബാന്റ് സെറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ 12.JPG | caisse claire
Charly Antolini.jpg | batterie
Playingclaves.jpg | claves
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à lamelles ressort ===
Le son est produit par une lamelle que l'on fléchit avant de la lâcher :
* guimbarde ;
* piano à pouce : sanza, mbira.
Parfois, la lame ressort est mise en vibration par un archet :
* vibraphone, que l'on peut jouer avec un archet ;
* scie musicale.
&lt;gallery&gt;
Maultrom 1a.jpg | Guimbardes.
Kolomenskoe2015TAE 01 Player.jpg | Joueur de guimbarde.
Holding an mbira dzavadzimu.jpg | Piano à pouces (sanza, mbira).
&lt;/gallery&gt;

=== classification Hornbostel-Sachs ===
La classification « classique » est hérité de l'Histoire de la musique savante occidentale et donnes quelques étrangetés, comme des bois qui sont en métal (flûte traversière, saxophones) ou des cuivres qui sont en bois (didjeridoo). En 1914, Erich von Hornbostel et Curt Sachs ont créé un système de classification plus systématique.
; Idiophone : instrument dont le son est produit par la vibration de l'instrument suite à une percussion ;
* idiophone frappé : l'instrument est mis en vibration en le frappant ;
** idiophone frappé directement : l'instrumentiste fait un mouvement de frappe, que ce soit direct ou par un mécanisme intermédiaire (pédale, touche de clavier…) :
*** instrument à concussion : deux ou plusieurs parties sont entrechoquées : bâtons (claves), plaques (fouet), gouttières (cuillers, castagnettes, cymbales) ;
*** idiophones à percussion : la percussion se fait avec un objet qui lui-même ne sonne pas (main, baguette…) : bâtons à percussion (triangle, xylophone, marimba), plaque (métallophone, glockenspiel, célesta, vibraphone), tube (cloche tubulaire, tambour à lèvre, carillon), récipient (cymbale, gong, wood-block, steel drum, cloche)
** idiophone frappé indirectement : l'instrumentiste fait un mouvement mais ce n'est pas une frappe :
*** idiophone secoué : maracas, bâton de pluie, tambourin ;
*** idiophone raclé : crécelle, washboard ;
*** idiophone fendu : une baguette est fendue et les lamelles s'entrechoquent ;
* idiophone pincé : en forme de cadre (guimbarde), en forme de peigne (kalimba, sanza, boîte à musique) ;
* idiophone frotté
* idiophone soufflé
* autres idiophones
; Membranophones

; Cordophones

; Aérophones

; Électrophones
{{...}}

== Danse ==
* procédés chorégraphiques : https://www.youtube.com/watch?v=S6W6FhBim0U
* https://www.youtube.com/watch?v=wgblAOzedFc
* https://www.youtube.com/watch?v=dC1BqNEbz5Y

== Voir aussi ==
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=cTYvCpLRwao
 |titre=Les mathématiques de la musique (avec Vled Tapas)
 |site=Science étonnante (YouTube)
 |date=2018 |consulté le=2022-03-02
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/a-la-recherche-des-traces-des-musiques-de-la-prehistoire-8485583
 |titre=À la recherche des traces des musiques de la préhistoire
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2019-08-03 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/des-musiques-venues-du-fond-des-ages-1908530
 |titre=Des musiques venues du fond des âges
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2016-10-10 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-les-pouvoirs-de-la-musique
 |titre=Les Pouvoirs de la musique
 |auteur=Barbara Tillmann
 |site=France Culture
 |date=2025-04-23 |consulté le=2025-04-28
}}
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=59Gozx4odSM
 |titre=Les ondes Martenot, comment ça marche ? - Culture Prime
 |auteur=Thomas Bloch
 |site=YouTube, chaîne France Musique
 |date=2025-06-14
 |consulté le=2025-06-16
}}

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''[[../|Introduction]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Questce que la musique]]</text>
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      <contributor>
        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
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      <comment>/* Musique et autres arts */ orth</comment>
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      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="45565" sha1="trya9t2uofocg5zajs7t2fpga4gdanf" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;1. Qu'est-ce que la musique ?&lt;/span&gt;
----

La musique est l'art d'organiser les sons et les silences afin de provoquer une émotion.

== Technique de production des sons ==

Puisqu'il faut organiser les sons, il faut pouvoir déterminer l'instant auquel ils vont se produire : la musique concerne donc initialement les sons provoqués par les humains. Il peut s'agir de sons créés par l'utilisation du seul corps :
* voix ;
* sifflement ;
* percussions corporelles : claquer des mains ou des doigts, frapper des pieds par terre, frapper ses cuisses, sa poitrine, claquer la langue…
Il peut également s'agir de sons produits des instruments : flûte, tambour, piano, violon, guitare… Les instruments de musique sont des outils, des objets créés par les humains dans un but précis (ici créer des sons) ; ils consistent à créer des vibrations de l'air, soit en faisant vibrer une surface (surface d'une percussion, caisse de résonance d'un instrument à cordes), soit en provoquant des perturbations dans un flux d'air (instruments à vent).

Grâce à l'invention de l'enregistrement à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il est possible d'utiliser des sons naturels dans des œuvres. Mais le bruit naturel environnant, par exemple lorsque l'on est en plein air, peut aussi faire partie de la musique, en tant que « fond, papier peint, tapisserie » (pour les bruits d'un court d'eau ou le sifflement du vent) ou en tant que sons aléatoires (ressac, chants d'oiseaux dont on ne peut prévoir quand ils vont survenir).

L'invention du haut-parleur à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle donne naissance à la musique amplifiée : les sons peuvent être captés par un microphone (ou micro) puis transmis à distance et rejoués plus fort ou plus bas ; soit transmis par un fil, le haut-parleur étant éloigné du micro (cas d'une salle de concert, mais aussi de la musique écoutée en ligne par Internet), soit transmis par les ondes radio (radio, télévision, téléphone portable, oreillette ''bluetooth'', liaison wifi, micro-HF). L'invention de l'électronique au début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle fournit de nouvelles manières de créer des sons : le son produit par le haut-parleur n'est plus la reproduction d'un son capté, mais est un son créé directement par un circuit électronique, ce qui donne le thérémine ou les ondes Martenot vers 1920. Puis le développement de l'informatique permet de définir le son à produire par un programme, ce qui donne naissance à la musique synthétisée, et en particulier au synthétiseur dans les années 1950.

== Usage de la musique ==
La musique se retrouve dans toutes les cultures. Lorsqu'elle est pratiquée en groupe, elle rejoint les autres pratiques sociales : respecter des règles communes, partager un moment, créer quelque chose ensemble, faire partie d'un groupe… Si elle est en soi une activité, elle accompagne aussi les autres pratiques de représentation : danse, théâtre, cirque, cinéma. Elle accompagne également les cérémonies, célébrations et rites. Mais la musique provoque aussi des émotions individuellement, lorsque l'on joue ou que l'on écoute de la musique seul·e.

Notons toutefois que la musique n'est pas identifiée comme une pratique explicite dans toutes les cultures. Par exemple, dans certains cas, la musique est utilisée exclusivement pour accompagner une activité, il n'y a pas forcément de mot spécifique pour désigner la musique en dehors de l'activité à laquelle elle est liée.

; Exemples de musique rituelle
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x4vua6a
 | titre = &lt;nowiki&gt;[&lt;/nowiki&gt;Resonances&lt;nowiki&gt;]&lt;/nowiki&gt; Voices from Ancient Abbeys: Plainchant &amp; Polyphony (Album presentation)
 | auteur =  harmonia mundi
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}} : plain-chant (musique sacrée chrétienne)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=PgPSU6SqDL0
 | titre = A Native American Ritual Music
 | auteur =  Ancestral Way Music
 | site = YouTube
 | date = 2020-09-09 | consulté le = 2021-01-20
}} : ''{{lang|en|Little Ritual}}'', Douglas Spotted Eagle
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=yHexcVpHsb4
 | titre = Kenya and Tanzania Witchcraft and Ritual Music (1975)
 | auteur = Aeolus 13 Umbra
 | site = YouTube
 | date = 2020-02-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kdBSTAw_cKY
 | titre = Ritual Music of Tibetan Buddhism
 | auteur =  Elena O Val
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-18 | consulté le = 2021-01-20
}} : moines bouddhistes du monastère Dip Tse Chok Ling, Dharamsala

La musique a parfois une utilité pratique, en particulier dans le cas des chants de travail ''({{lang|en|working song}})''. Ces chants permettent :
* de se donner du cœur à l'ouvrage ;
* de garder le moral dans des conditions difficiles, par exemple dans le cas des chants de marins qui restent longtemps sans toucher terre, ou des chants de bagnards ou d'esclaves ;
* de se coordonner, de synchroniser ses gestes, de rythmer le travail ;
* c'est parfois une manière de mesurer le temps : la durée du chant correspond à la durée de l'opération.
; Exemples de chants de travail
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=ATlmhXuHutw
 | titre = Maria Marquez — Canto del Pilon
 | auteur =  Alexey S
 | site = YouTube
 | date = 2010-02-16 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=sI8NH1421-c
 | titre = Chant de travail (work-song)
 | auteur = Documents musicaux
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-09 | consulté le = 2021-01-13
}}, extrait de ''O’ Brother, Where Art Thou?'', Joel Cohen (2000)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=RALnF8RtITs
 | titre = Velkommen hjem Statsraad Lehmkuhl
 | auteur = wiostan
 | site = YouTube
 | date = 2016-12-10 | consulté le = 2021-01-13
}} (chant de marins)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=8eVcJlqWIEQ
 | titre = Ghana : Les forçats d'Elmina (extrait)
 | auteur = ThalassaOfficiel
 | site = YouTube
 | date = 2012-08-23 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=xzbp6ZS6oE8
 | titre = Le kulning, un chant ancestral féminin pour appeler les troupeaux - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2021-02-19 | consulté le = 2021-03-04
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=te3osM4q1sI
 | titre = Le chant des sardinières - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2020-11-23 | consulté le = 2021-03-04
}}

Dans certains cas, on veut inscrire la production de musique dans un lieu ayant ses propres sons, par exemple un théâtre de nature ou dans les rues, le métro… Dans d'autres cas, on veut au contraire se couper de l'environnement, s'isoler des bruits extérieurs considérés comme parasites, la musique se joue alors dans une salle de concert ou de spectacle. Dans certains cas on cherche à faire participer le public, qu'il danse, tape des mains et des pieds, chante en chœur ; dans d'autres cas, la musique ne sera qu'un tapis sonore pour une autre activité, par exemple un repas, un trajet en ascenseur ou des courses au supermarché ; parfois, on voudra que le public soit attentif et discret afin de ne pas interférer avec la musique produite.

; Participation du public
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=lWFq8uILaq4
 | titre = Pourquoi la foule chante toujours juste – Feat.PV NOVA | ÉPISODE #7
 | auteur = Fouloscopie
 | site = YouTube
 | date = 2019-10-23 | consulté le = 2021-01-15
}}

=== Musique et langage ===

La musique est également un moyen de communication à distance : certains sons produits peuvent se propager bien plus loin que la voix et ces sons se distinguent d'autres bruits ambiants (et en particulier sur un champ de bataille). C'est le cas par exemple des [[w:fr:Langage sifflé|langues sifflées]], des langues tambourinées (par exemple utilisation du [[w:fr:Tama|tama]] ou du tambour à lèvres en Afrique), des cors (corne ou olifant, cor postal, cor des Alpes), et des sonneries militaires (fifre, clairon, tambour d'ordonnance).

; Exemple de langues musicales
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=R64Rl6JWYxM
 | titre = Dans le Béarn, on siffle l'occitan pour se parler
 | auteur = AFP
 | site = YouTube
 | date = 2016-07-25 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x5phv35
 | titre = Une langue entièrement sifflée : le silbo gomero
 | auteur = Buzz moi ça !
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté la = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UbVz_okyY3g
 | titre = Le langage sifflé de l'île de la Gomera (îles Canaries), le Silbo Gomero
 | auteur =  unescoFrench
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-29 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=tWXVgIkdItY
 | titre = L'impressionnant langage sifflé en Turquie
 | auteur = HalalBooking
 | site = YouTube
 | date = 2018-02-09 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UtzEjQG0RpI
 | titre = Le langage du cor des Alpes
 | auteur = Bruno Spinnler
 | site = YouTube
 | date = 2016-02-06 | consulté le = 2021-01-13
}}

On peut toutefois se demander si les langues musicales relèvent de la musique ou bien sont simplement l'utilisation d'instruments de musique pour communiquer ; par exemple, si l'on utilise un piano pour faire du morse, est-ce encore de la musique ? Un compositeur ou interprète peut bien sûr intégrer du morse dans son morceau mais alors le sens du message ainsi codé devient secondaire. Par exemple, le ''silbo gomero'' est utilisé comme élément de la chanson ''Silbo'' de Féloche (album ''Silbo'', 2013) mais on ne s'intéresse pas au sens de ce qui est sifflé.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=jAlnL8JHetY
 | titre = Féloche - Silbo [Clip officiel]
 | auteur =  FÉLOCHE
 | site = YouTube
 | date = 2013-10-15 | consulté le = 2021-01-21
}}

{{citation bloc | 1=Si j'émets le son ''aï'', selon que je parle français, anglais ou allemand, cela signifiera une interjection de douleur, le pronom « je », ou un « œuf », tandis qu'en musique c'est le son seul qui agira en tant que tel, avec sa sonorité, sa hauteur, sa durée, son timbre, etc. La musique nous apprend donc à écouter les sons par aux-mêmes, et à les situer dans un ensemble d'autres sons dont la réunion traduit une pensée musicale, qui ne doit rien au langage parlé.
[…]
Contrairement au langage parlé, la musique agit directement sur la sensibilité.
 | 2 = Jacques Chailley | 3 = ''La Musique'', (éd. Van de Velde, 1975), ISBN 2-85868-024-8, p. 7.
}}
Il n'y a probablement pas une frontière nette entre langage et musique. Aux deux extrêmes, il y a d'un côté la communication « purement pratique » (transmettre des informations), de l'autre une musique pensée uniquement comme un arrangement abstrait de sons. Mais dès que l'on prend en considération la prosodie de la langue — sonorités (rimes), intonations, rythme, scansion —, en particulier avec la poésie, on fait un pas vers la musique ; et lorsque la musique sert à exprimer un ressenti (sentiment, sensation, humeur) ou appuie une description, elle fait un pas vers le langage. Nous avons ainsi un continuum
: communication pratique — poésie — chant — musique expressive — musique abstraite
et une même œuvre peut alterner différents modes, par exemple une opérette alterne en général des parties parlées (dialogues ou monologues théâtraux), des récitatifs (parties parlées-chantées), des parties chantées (airs) et des mouvements instrumentaux.

Pour clarifier les termes utilisés : pour la musique que nous avons appelé « expressive », nous pouvons citer la ''Lettre à Élise'' (''{{lang|de|Für Elise}}'', Bagatelle n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt;25 en ''la'' mineur WoO 59 de Ludwig van Beethoven, 1810), une lettre d'amour jouée ; ou bien les ''Tableaux d'une exposition'' ({{lang|ru|Картинки с выставки, ''Kartinki s vystavki''}}, Modeste Moussorgski, 1874), chaque pièce évoquant un tableau du peintre Viktor Hartmann, un ami du compositeur mort peu avant.

Pour la musique que nous avons qualifiée abstraite, nous pouvons citer les fugues de Bach : chaque fugue présente un thème, une phrase musicale, puis ce thème est repris dans des variations, la composition suivant des règles assez strictes. Bien que composée ''a priori'' sans volonté de communiquer un ressenti ni penser à une personne, une scène ou un objet, l'écoute d'une fugue provoque un ressenti voire une émotion.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5gerf0
 | titre = Beethoven - Für Elise | Classical Piano Music
 | auteur = HalidonMusic (Giovanni Umberto Battel)
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x6j6pf9
 | titre = Moussorgski | Tableaux d’une exposition par Daniel Ciobanu
 | auteur = France musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2018 | consulté le = 2021-01-20
}}
** {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7u1x3v
 | titre = « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski / Ravel - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel
 | auteur = France Inter
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x3039ad
 | titre = Contrapunctus IX from The Art of Fugue | BACH
 | auteur = Halley Elden (Anderson &amp; Roe Piano Duo)
 | site = Dailymotion
 | date = 2016 | consulté le = 2021-01-20
}}

Le chant, lorsqu'il comporte des paroles, permet d'associer un message à la musique, de raconter une histoire. La musique est alors en général composée pour soutenir le sens des paroles (mais elle peut aussi introduire un décalage). Prenons par exemple ''La Truite'' de Schubert (''{{lang|de|Die Forelle}}'', lied op. 32, D.550, 1817) : il évoque une truite qui bondit dans un cours d'eau et la musique qui l'accompagne est légère et sautillante. Dans le cas de l'air de ''Kleinzach'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' de Jacques Offenbach (1851) : le chanteur incarne le poète Hoffmann qui entonne un chant de taverne où il se moque d'un personnage disgracieux nommé Kleinzach. Dans la chanson ''{{lang|en|Diamonds and Rust}}'' (1975), la chanteuse Joan Baez évoque la mélancolie dans laquelle la plonge un appel téléphonique d'un ancien amant. Lorsque le message est revendicatif et contestataire, la musique peut prendre une certaine violence : par exemple le morceau ''{{lang|en|Anarchy in the UK}}'' des Sex Pistols (album ''{{lang|en|Never Mind the Bollocks}}'', 1976) qui se révolte contre la société anglaise de cette époque, ou bien ''Antisocial'' du groupe Trust (album ''Répression'', 1980). Mais la contestation ne s'accompagne pas forcément d'une musique violente ; les chansons engagées ''({{lang|en|protest song}})'' étatsuniennes des années 1960 se rapprochent de la musique ''folk'', comme par exemple ''Blowin' in the Wind'' de Bob Dylan (1962), les chansons réalistes françaises du début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle sont proche du bal musette, comme par exemple ''La Butte rouge'' (Montéhus et Georges Krier, 1923) qui dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/xx40hm
 | titre = Renée Fleming - Die Forelle - Schubert
 | auteur = medici.tv
 | site = Dailymotion
 | date = 2013 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5sogg
 | titre = Neil Shicoff Contes d'Hoffmann Kleinzach offenbach
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2008 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=IrVD0bP_ybg
 | titre = Diamonds And Rust
 | auteur = Joan Baez
 | site = YouTube
 | date = 2018-08-16 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5ia0jv
 | titre = Sex Pistols - Anarchy in the UK
 | auteur = Sex Pistols
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=JthrO7hn2lQ
 | titre = Antisocial
 | auteur = Trust TV
 | site = YouTube
 | date = 2014-11-09 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MMFj8uDubsE
 | titre = Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Audio)
 | auteur = Bob Dylan
 | site = YouTube
 | date = 2019-01-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x1z6uot
 | titre = Rosalie Dubois - La butte rouge
 | auteur = Chanson Française
 | site = Dailymotion
 | date = 2014 | consulté le = 2021-01-20
}}
La voix n'est pas nécessairement utilisée pour former des mots. Il peut s'agir d'imiter des animaux, comme par exemple dans le ''Duo de chats'' de Gioachino Rossini (''{{lang|it|Duetto buffo di due gatti}}'', 1825). La voix peut aussi être utilisée comme n'importe quel instrument : les phonèmes sont utilisés uniquement pour leurs sonorités ; c'est par exemple le cas de ''Nuits'' de Iannis Xenakis (1967). On peut aussi générer des sons avec la bouche autres que la voix, par exemple dans le cas de la ''{{lang|en|beatbox}}''.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=l7boSJxKAkg
 | titre = Chinwe Enu &amp; Adrienne Webster - Gioachino ROSSINI - DUETTO BUFFO DI DUE GATTI - (byGigio!!!)
 | auteur = byGigio
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=tXjilKOyzow
 | titre = Iannis Xenakis — Nuits 
 | auteur = MusicaRicercata
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=CPKq9sDIs2M
 | titre = Human Beatbox Neil Amazes Everyone | Asia’s Got Talent Episode 4 
 | auteur =  Asia's Got Talent
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-03 | consulté le = 2021-01-21
}}

=== Musique et bruit ===
La musique utilise des sons ; elle peut donc utiliser des bruits.

Un bruit et un son jugé indésirable ; il perturbe, déconcentre, empêche d'entendre des sons « utiles » comme ce que dit notre interlocuteur ou bien la musique que l'on voudrait bien entendre. Mais un bruit peut aussi être informatif, il renseigne sur ce qui se passe, avertit d'un danger, il peut même être agréable et recherché (bruit de l'eau, crépitement du feu). Un son n'est donc pas un bruit par nature, il est un bruit parce qu'on le décide.

Les musiciens peuvent vouloir évoquer des bruits avec leurs instruments. On peut par exemple citer le ''{{lang|it|Cappriccio stravagante}}'' de Carlo Farina (1627), œuvre dans laquelle il veut évoquer des bruits de la nature (à 13 min. 30 sec. puis à 14 min. 28 sec.  dans la vidéo ci-dessous), miaulements, aboiements, pépiements, au sein d'une œuvre plutôt baroque par ailleurs.

* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=RzBqnfs7rXY
 | titre=Farina: Capriccio stravagante for Violin, Two Violas, Cello, and Continuo
 | auteur= Chamber Music Society of Lincoln Center
 | site=YouTube
 | date=2020-04-28 | consulté le=2021-01-28
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=iumvl9CV0kc
 | titre=INCREDIBLE Choir Makes It Rain During Audition!
 | auteur=Got Talent Global
 | site=YouTube
 | date=2019-03-24 | consulté le=2021-01-27
}} (Coro Divertimento Vocale)

Les compositeurs peuvent aussi utiliser des bruits dans leurs œuvres.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=nW8dGwa2zRw
 | titre=Typewriter - Brandenburger Symphoniker
 | auteur= Sabine Schneider
 | site=YouTube
 | date=2012-04-22 | consulté le=2021-01-27
}} (''The Typewriter'', Leslie Anderson, 1950)
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x4jyofn
 | titre=Jacques - Dans la Radio
 | auteur= Buzzvid
 | site=Dailymotion
 | date=2016 | consulté le=2021-01-27
}} (composé à partir de bruits enregistré dans la Maison de la Radio)
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=Kl6bQ6W7f4I
 | titre=William Tell Overture
 | auteur= Spike Jones
 | site=YouTube
 | date=2015-05-31 | consulté le=2021-01-27
}}
* {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/culture-musicale/quand-le-bruit-devient-il-musique-88665
 | titre=Quand le bruit devient-il musique ?
 | auteur=  Léopold Tobisch
 | date=2020-10-20 | consulté le=2021-01-27
}}

=== Musique et autres arts ===
La musique peut s'associer à d'autres arts. La danse évidemment (voir plus loin) mais aussi le théâtre, la poésie, le cinéma, les arts du cirque,  les jeux vidéo et maintenant les jeux de société (en général sous la forme d'une bande son diffusée par un appareil mobile : téléphone portable, tablette tactile). Elle est diffusée dans de nombreux média : radio, télévision, pages internet…

Son association avec la poésie est très ancienne ; on peut par exemple citer les aèdes de la Grèce antique qui chantaient les épopées, le plus célèbre étant Homère. De même pour le théâtre, le chœur du théâtre grec antique chante et danse dans l’''orchestra'' (une zone dédiée du théâtre) pour accompagner la pièce.

Au cinéma, la musique intervient dès le cinéma muet, un pianiste accompagnant la projection. La musique, partiellement écrite et largement improvisée, permet de renforcer le rythme et l'émotion transmise. Camille Saint-Saëns est le premier à composer une musique pour un film, ''L'Assassinat du duc de Guise'' d’André Calmettes et Charles Le Bargy en 1908. Lorsque le cinéma devient sonore en 1927, la musique s'inscrit naturellement dans la bande son ; le premier film sonorisé est d'ailleurs un film musical, ''Le Chanteur de jazz ({{lang|en|The Jazz Singer}})'' d'Alan Crosland. Comme il n'y a plus de problème de synchronisation, puisque la musique est très vite inscrite sur la pellicule, cela permet de faire intervenir plus d'instruments, des orchestres symphoniques complets.

Au cinéma, la musique peut aller du simple rôle de « papier peint  » comme le disait Igor Stravinsky, c'est-à-dire qu'elle se déroule en arrière-plan sans attirer l'attention sur elle pour laisser la priorité à l'image et à la parole, jusqu'à être intimement lié à l'image comme un opéra.
{{citation bloc |Et — si je peux me permettre de poser moi-même une question — pourquoi prendre au sérieux la musique de film ? Les gens du cinéma admettent eux-mêmes pour être la plus satisfaisante, elle ne devrait pas être perçue en tant que telle. Je suis d'accord avec cela. Je crois qu'elle ne devrait gêner ou heurter l'action, et qu'elle devrait remplir son rôle de papier-peint en ayant la même relation à l'œuvre dramatique que la musique de restaurant a avec la conversation qui se déroule à la table individuelle. |2=Igor Stravinsky |3={{article |prénom1=Ingolf |nom1=Dahl |titre=Igor Stravinsly on Film Music |périodique=The Musical Digest |date=1946-09 |url=http://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2003/101003.html |consulté le=2026-02-10}} }}

La musique de film peut être « intra-diégétique », c'est-à-dire qu'elle fait partie de la fiction, qu'elle est entendue par les personnages, par exemple s'ils assistent à un concert ou si elle est diffusée par des haut-parleurs (radio, télé, chaîne hifi, enceinte connectée, musique d'ambiance d'un lieu public) dans l'histoire. Elle peut aussi être « extra-diégétique » c'est-à-dire hors fiction, elle accompagne les images, mais n'est pas entendue par les personnages. Il y a parfois un passage intra-diégétique/extra-diégétique, par exemple la musique est diffusée à la radio (avec le son légèrement nasillard caractéristique) puis devient la musique de fond du film (avec une qualité sonore alors irréprochable), ou vice-versa.

L'opposition intra/extra-diégétique n'est pas toujours pertinente. Par exemple, dans le cas d'un opéra, une comédie musicale, un film musical… les personnages s'expriment en chantant. Il ne s'agit pas d'un monde imaginaire dans lequel les gens chanteraient et où de la musique se ferait entendre dans l'air… mais pourtant les personnages entendent bien la musique, puisqu'ils chantent en rythme et juste avec cet accompagnement, et ils entendent ce que chantent les autres. C'est en fait comme dans les pièces de théâtre écrites en vers : les personnages ne s'expriment pas de manière « naturelle » mais avec des contraintes esthétiques.

La musique peut renforcer des sentiments éprouvés par les personnages pour essayer de les faire ressentir aux spectateurs et spectatrices (joie, tristesse, peur…), elle peut accompagner le rythme de l'action (rapide, lent). Elle peut évoquer une époque, un lieu et un milieu social, par exemple musique baroque à l'époque baroque, rock 'n roll dans les années 1950 aux États-Unis… Elle peut contenir des thèmes liés aux personnages ou à des éléments de l'histoire, à l'image des ''{{lang|de|leitmotiv}}'' utilisés par Richard Wagner et Franz Liszt (et popularisé par John Williams dans la saga de ''La Guerre des étoiles, Star Wars'').

La musique est également un marqueur de l'époque à laquelle a été faite le film. Par exemple, dans les années 1950-1960, les films de science-fiction utilisaient souvent de la musique électronique (thérémine, ondes Marteneau) car cela « faisait moderne » et permettait de se projeter dans l'avenir ; on pourra écouter la bande son du ''Jour où la Terre s'arrêta'' (Robert Wise, 1951, musique de Bernard Herrmann), ''La Guerre des mondes'' (Byron Haskin, 1953, musique de Leith Stevens) ou ''Planète interdite'' (Fred McLeod Wilcox, 1956, musique de Louis et Bebe Barron). Mais dans ''2001, l'Odyssée de l'espace'' (1969), Stanley Kubrick décide d'utiliser de la musique classique (Richard Strauss, Johan Strauss fils, Aram Khatchatourian) et contemporaine (György Ligeti, Alex North).

La musique peut aussi accompagner des expositions d'art plastique ou des performances.

Dans les médias, la musique peut servir :
* de ponctuation, pour annoncer le début ou la fin d'une émission, d'une chronique, par un générique ou un sonal ''({{lang|en|jingle}})'' ;
* de respiration en radio : elle fournit une pause dans une émission ou un reportage, ce qui permet à l'auditeur ou à l'auditrice de relâcher son attention ou de faire le point d'assimiler les informations énoncées précédemment ;
* de véhiculer une émotion, d'attirer l'attention, pour supporter une fiction (comme avec la poésie, le théâtre ou le cinéma) ou pour promouvoir une idée, un produit (publicité, propagande) ;
* dans les lieux recevant du public, la musique peut servir à créer une ambiance particulière et les sonals ''({{lang|en|jingles}})'' servent à attirer l'attention avant une annonce ;
* les médias sont aussi une manière de diffuser la musique et de promouvoir les artistes.

'''Étude de cas : quelques exemples d'utilisation de musique au cinéma et dans les séries télévisées'''

1. ''M le maudit'', Fritz Lang (1931)

C'est le premier film parlant de Fritz Lang. Dans ce film policier, le criminel est reconnu par un mendiant aveugle car il siffle ''Dans l'antre du roi de la montagne'' (thème de ''Peer Gynt'' d'Edvard Grieg, 1874). C'est un exemple de musique intra-diégétique et la musique est au cœur de l'intrigue.

2. ''Il était une fois dans l'Ouest'', Sergio Leone (1968)

La musique de ce western « spaghetti » (réalisé par un italien et pas par un étatsunien) est signée Ennio Morricone, comme tous les autres films du réalisateur. Un des personnages (incarné par Charles Bronson) est un joueur d'harmonica, d'ailleurs surnommé « Harmonica ». Ce personnage est attaché à un thème, ''L'Homme à l'harmonica'', et fait référence au passé du personnage et en particulier à sa respiration et à la fatigue.

3. ''2001, l'Odyssée de l'espace''

Le film utilise six compositeurs aux points clef. Le premier morceau est le début d’''Ainsi parlait Zarathoustra'' de Richard Strauss (1896). Ce thème introduit la côté de divin et prophétique des mystérieux monolithes, des rectangles de pierre noire qui subliment l'humain.

Le deuxième morceau est ''Le beau Danube bleu'' de Johann Strauss fils (1866) ; ici, ce n'est pas la musique qui se plie à l'action, c'est l'action qui suit la musique, la pièce étant diffusée en entier. La valse évoque le voyage spatial et la rotation des stations spatiales qui permet d'assurer une gravité artificielle, dessinant une danse avec la navette de transport.

Le troisième compositeur est György Ligeti, avec un extrait du ''Requiem'' (1965) et un autre de ''Lux Æterna'' (1966). Il s'agit là encore de morceaux à connotation religieuse, et c'est de la musique atonale. Le spectateur n'a ainsi pas les références musicales habituelles, les morceaux ont un côté désagréable, et introduit ici une forme de peur et de vertige face à l'inconnu.

Le quatrième est Aram Khatchatourian avec l’''Adagio'' de ''Gayaneh'' (1939). Son caractère désolé et apaisé évoque l'isolement du vaisseau spatial ''Discovery'' dans l'espace.

Kubrick a commandé une partition originale à Alex North pour l'introduction du film et la césure au milieu. Ces morceaux de deux minutes sont diffusés avec un écran noir et servent à mettre le spectateur ou la spectatrice dans l'ambiance.

Enfin, l'ordinateur HAL 9000 (CARL 500 en français) chante ''Daisy Bell'' de Harry Dacre, une chanson pour enfant qu'a apprise l'ordinateur lors de son apprentissage. C'est la première chanson qui a été interprétée par un ordinateur (un IBM 7094) en 1961 ; la musique est donc un clin d’œil caché (ce que l'on appelle maintenant un « œuf de Pâque », ''Easteregg'').

4. ''Cold case : Affaires classées/Victimes du passé'', Meredith Stiehm, 2003-2010

Cette série télévisée parle d'affaires classées, de crimes anciens non élucidés. Chaque épisode utilise des morceaux de musique populaires à l'époque des meurtres.

== Musiques savante, populaire et traditionnelle ==

On distingue parfois la musique savante, la musique populaire et la musique traditionnelle.

La musique savante est une musique suivant des règles strictes ; elle nécessite d'être étudiée pour pouvoir être jouée et est conservée sous forme écrite (partition). En occident, elle est synonyme de « musique classique ».

La musique populaire, ou « musique pop », est une musique jouée par des personnes issues du milieu populaire, à destination de personnes du milieu populaire.

La musique traditionnelle est une musique liée à une zone géographique ; elle est souvent de tradition orale, transmise par enseignement direct.

Ces distinctions ont un caractère artificiel. Ainsi, le jazz peut être considéré comme une musique populaire puisqu'elle est née dans les couches populaires des États-Unis ; pourtant, il peut suivre des règles strictes, est enseigné dans des écoles, par exemple les conservatoires en France, et est en partie conservé par écrit (thèmes et grilles d'accords). Au {{pc|xxi}}{{e}} siècle, certains qualifieront certainement le jazz de musique élitiste, la musique la plus écoutée en France étant le rap. La musique traditionnelle est à l'origine aussi une musique populaire. La musique rock, une musique populaire par essence, peut parfois avoir une complexité qui la rapproche de la musique savante en particulier dans le rock progressif et le heavy metal.

Le terme de « musique classique » est lui aussi ambigu. Il est créé au {{pc|xviii}}{{e}} siècle pour désigner la musique de compositeurs et compositrices comme Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830. Elle a ensuite été reprise par l'industrie musicale naissante, et désigne maintenant 800 ans de musique, du Moyen-Âge à la musique contemporaine&lt;ref&gt;{{lien web |url=https://www.radioclassique.fr/histoire/mouvements/musique-classique-pourquoi-sappelle-t-elle-comme-ca/ |titre=“Musique classique” : Pourquoi s’appelle-t-elle comme ça |auteur=Clément Kasser |site=Radio Classique |date=2023-01-12 |consulté le=2025-07-08}}.&lt;/ref&gt; ; lorsque l'on veut parler de la période « Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830 », on parle maintenant de « classicisme » ou de « période classique » (qui suit la période baroque et précède le romantisme).

;Exemples de musiques populaires
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
 | titre = Les esclaves et le blues (Arte)
 | auteur = CouvreFeu911
 | site = YouTube
 | date = 2009-05-20 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://view.genial.ly/5ff31cc5485b460cf9c7acbb/interactive-image-selection-ress-rap-cdi
 | titre = À la (re)découverte du rap
 | auteur=sabrina.ducroquet
 | site = Genially
 | date=2021-01-04 | consulté le = 2021-01-15
}}

== Les instruments de musique ==
On classe en général les instruments de musique par la manière dont ils produisent les sons.

Pour découvrir les instruments, l'idéal est d'assister à des concerts ou des présentations par des musiciens et musiciennes. On peut également utiliser des contes musicaux comme ''Pierre et le Loup'' ({{lang|eu|Петя и волк, ''Pétya i volk''}}, Sergueï Prokofiev, 1936) ou ''Piccolo, Saxo et compagnie'' (Jean Broussolle et André Popp, 1956), ou encore diffuser ''Les Zinstrus'', émission de Saskia de Ville sur France Musique.
: {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-zinstrus/decouvrez-les-zinstrus-le-nouveau-podcast-de-france-musique-en-exclusivite-sur-l-application-radio-france-96298
 | titre=Les Zinstrus
 | auteur=Saskia de Ville
 | site=France Musique
 | date=2021-06-02 | consulté le=2021-06-07
}}

=== Les instruments naturels ===
Les sons sont produits par le corps humain seul :
* voix, chant ;
* percussions corporelles ;
* sifflements.

=== Les instruments à corde ===
Les sons sont produits par une corde qui vibre.

[[Fichier:Cello bow.jpg|vignette|Corde frottée par un archet (violoncelle).]]
;Instruments à corde frottée
: Les cordes sont frottées par un archet ou par une roue
{{colonnes|nombre=2|1=
* violon ;
* violon alto, ou alto ;
* violoncelle ;
* contrebasse ;
* viole de gambe ;
* vielle à roue ;
* psaltérion ;
* arc musical ;
* erhu (violon chinois à deux cordes) ;
* sokou (violon africain) ;
* endingidi (violon africain) ;
* orutu (violon africain).
}}
&lt;gallery&gt;
Violin VL100.png | violon
Langot2.jpg | violoncelle
Andreas Unge Cosmopolite Djangofestivalen (214050).jpg | contrebasse
DraailierWiel.jpg | Roue frottant sur les cordes d'une vielle
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes pincées
: Les cordes sont pincées avec les doigts, un plectre (médiator) ou un dispositif mécanique (sautereau du clavecin)
{{colonnes|nombre=2|1=
* harpe ;
* guitare ;
* violon, alto, violoncelle, contrebasse joués en pizzicati ;
* clavecin ;
* luth ;
* théorbe ;
* lyre ;
* épinette ;
* psaltérion ;
* cithare ;
* oud ;
* saz, baglama, tambûr ;
* sanxian, shamisen ;
* pipa, biwa ;
* monocorde (cithare vietnamienne, ''{{lang|vi|đàn bầu}}'') ;
* kora ;
* koto ;
* nyatiti ;
* simbing.
}}
&lt;gallery&gt;
Harpe celtique moderne (Camac).jpg | harpe celtique
Konzertharfe.jpg | harpe à pédales
Classical Guitar two views.jpg | Guitare classique
8-course-tenor-renaissance-lute-04.jpg | Luth
Nyatiti.jpg | Nyatiti
Giovanni Battista Dall'Olio, Salterio, Museo Civico di Modena.tif | Psaltérion
Djélymady Cissoko 2.jpg | Kora
Vietnamese musical instrument Dan bau 2.jpg | Monocorde ''({{lang|vi|đàn bầu}})''
Simbing 2011.JPG | Simbing
1978 Fender Stratocaster hardtail &amp; Marshall Amp (2008-11-02 16.03.17 by irish10567).jpg | Guitare électrique et amplificateur
Biwa-hoshi.jpg | Biwa
Fumie Hihara, au shamisen (danse du Kabuki, musée Guimet).jpg | Shamisen
Woman Playing Koto, albumen silver print, Honolulu Museum of Art 2008-27-79.JPG | Koto
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes frappées
: Les cordes sont frappées avec une mailloche ou un système mécanique à marteau
* piano ;
* tympanon ;
* berimbau, m'bulumbumba (arc musical afro-brésilien).

&lt;gallery&gt;
Steinway &amp; Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's factory in Hamburg, Germany.png | piano à queue
Pianodroit.jpg | piano droit
Hammered dulcimer reenactor.JPG | Tympanon
History of Inventions USNM 41 Angola Muscial Bow.jpg | Berimbau
COLLECTIE TROPENMUSEUM Een Samo muzikant bespeelt de muziekboog TMnr 20010316.jpg | Arc musical
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à vent ===
[[Fichier:Musical instruments of prehistory.jpg|vignette|Instruments préhistoriques]]
Les sons sont produits en perturbant un flux d'air.

==== Les bois ====
Le son est produit par un « sifflet ». Contrairement à son nom, un bois n'est pas nécessairement en bois : les flûtes traversières modernes et les saxophones sont en métal, les flûtes et sifflets préhistoriques pouvaient être en os.

[[Fichier:Montre patine bronze.jpg|vignette|Bouche des tuyaux d'orgue (sifflet).]]
; Instruments à biseau
: L'air est dévié par un biseau ou par la position de la bouche par rapport à l'ouverture de l'instrument
* flûte à bec, pipeau, ''{{lang|en|tin whistle}}'' ;
* flûte traversière et piccolo ;
* flûte oblique ;
* flûte de Pan ;
* tuyaux d'orgue à bouche ;
* sifflet ;
* rhombe (plaque qui siffle lorsqu'on la fait tournoyer).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Turndun Bora Bora from New Zealand.jpg | rhombe
Soprano-recorder.jpg | flûte à bec
Kathrin Lemke Unterfahrt 2012-03-23-001s.jpg | flûte traversière
Gasba de Beni Salah.jpg | flûte oblique
Latinoamerican Pan flute.jpg | flûte de Pan
SambaWhistle.jpg | sifflet de samba
&lt;/gallery&gt;

[[Fichier:Bassoon Reeds.jpg|vignette|Anche double pour basson.]]
; Instruments à anche
: Le sifflet est composé d'une ou deux lames de roseau (anche simple, anche double), parfois de métal
* hautbois, cor anglais ;
* clarinette ;
* saxophone ;
* bombarde ;
* biniou, cornemuse, uilleann pipes ;
* harmonica ;
* accordéon, bandonéon ;
* jeu d'anche (tuyaux d'orgue à anche).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Anche de clairon (orgue).jpg | anche de tuyau d'orgue (clairon)
Oboe-player.jpg | hautbois
Romeo Boninsegna (IMSO pp25).jpg | cor anglais
Bassoon (26039503553).jpg | basson|alt=basson
Blåser så klarinetten krackelerar! (2996867460).jpg | clarinette
Joueur de saxophone.jpg | saxophone ténor
Sopraansaxofoon Gentse Feesten 20-07-2019.jpg | saxophone soprano
Anna Kristina playing the Harmonica 2019 by Glenn Francis.jpg | Harmonica
Paris - Accordion Player - 0956.jpg | accordéon
Bandoneon diatoniczny.jpg | bandonéon
Bagpiper at Spanish Bay, CA.jpg | cornemuse
Festival de Cornouaille 2015 - Championnat des bagadoù - Kerlenn Pondi 02.JPG | biniou
Sonneur de bombarde, Festival Les Orientales (Saint-Florent-Le-Vieil).jpg | bombarde
&lt;/gallery&gt;

==== Les cuivres ====
Les sons sont créés par la vibration des lèvres. Le nom provient du fait qu'ils sont souvent faits en laiton, un alliage de cuivre, mais ce n'est pas systématique.
{{colonnes|nombre=2|1=
* Trompette ;
* cornet à pistons ;
* clairon ;
* trombone à coulisse ;
* trombone à piston ;
* tuba ;
* saxhorn, bugle ;
* hélicon ;
* soubassophone ;
* cor d'harmonie ;
* cor de chasse ;
* cornet à bouquin ;
* cor des Alpes ;
* didjeridoo (ou didgeridoo).
}}

&lt;gallery&gt;
Maite Hontelé.jpg | trompette
80-G-40995 (31399109310).jpg | clairon
Dodenherdenking Montfort 2013 33.JPG | bugle
Zoetermeer Caribbean Festival trombonists.jpg | trombone à coulisse
LyceumSimplyThree-0231.jpg | cor d'harmonie
03.11.1963.Saint Hubert. (1963) - 53Fi3146.jpg | cor de chasse
Havana - Cuba - 3065.jpg | tuba
Military orchestra in front of the Stockholm Palace 08 (cropped).jpg | hélicon
Hot 8 Bennie Pete Old Algiers Riverfest.jpg | soubassophone
Australia Aboriginal Culture 009.jpg | didjeridoo
Alphorn player in Wallis.jpg | cor des Alpes
Three cornetts.jpg | cornets à bouquin
&lt;/gallery&gt;

; Vidéo
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=cgfcR8ctW7
 | titre = L'acoustique des tuyaux PVC
 | auteur = Nicolas Bras - Musiques de Nulle Part
 | site = YouTube
 | date = 2013-07-29 | consulté le = 2012-01-15
}}

=== Les percussions ===
Les sons sont produits en frappant un objet avec la main, le pied ou un maillet :
{{colonnes|nombre=2|1=
* tambour ;
* timbale ;
* triangle ;
* vibraphone, xylophone, métallophone, glockenspiel, balafon ;
* carillon ;
* cloches ;
* caisse claire ;
* charleston ;
* grosse caisse ;
* cymbale ;
* batterie : association de plusieurs percussions, en général une caisse claire, un charleston, une grosse caisse à pédale, des toms, des cymbales (dont un ''ride'' et un ''crash'') ;
* claves ;
* percussions corporelles ;
* darbouka ;
* djembé.
}}

&lt;gallery&gt;
Tambour v. Dragoner R. Schönborn 1716 (NYPL b14896507-90039).tiff | tambour militaire
Kettledrum (PSF).png | timbales
Triangle (13513809145).jpg | triangle
Fastnachtsumzug in Arbon. 2008-02-10 15-24-58.jpg | grosse caisse
Bala player 2.jpg | balafon (xylophone) et djembé
CarillonAlteNikolaikircheFrankfurt2.jpg | carillon
Cymbals (IMSO pp55).jpg | cymbales
Music Instruments - ബാന്റ് സെറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ 12.JPG | caisse claire
Charly Antolini.jpg | batterie
Playingclaves.jpg | claves
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à lamelles ressort ===
Le son est produit par une lamelle que l'on fléchit avant de la lâcher :
* guimbarde ;
* piano à pouce : sanza, mbira.
Parfois, la lame ressort est mise en vibration par un archet :
* vibraphone, que l'on peut jouer avec un archet ;
* scie musicale.
&lt;gallery&gt;
Maultrom 1a.jpg | Guimbardes.
Kolomenskoe2015TAE 01 Player.jpg | Joueur de guimbarde.
Holding an mbira dzavadzimu.jpg | Piano à pouces (sanza, mbira).
&lt;/gallery&gt;

=== classification Hornbostel-Sachs ===
La classification « classique » est hérité de l'Histoire de la musique savante occidentale et donnes quelques étrangetés, comme des bois qui sont en métal (flûte traversière, saxophones) ou des cuivres qui sont en bois (didjeridoo). En 1914, Erich von Hornbostel et Curt Sachs ont créé un système de classification plus systématique.
; Idiophone : instrument dont le son est produit par la vibration de l'instrument suite à une percussion ;
* idiophone frappé : l'instrument est mis en vibration en le frappant ;
** idiophone frappé directement : l'instrumentiste fait un mouvement de frappe, que ce soit direct ou par un mécanisme intermédiaire (pédale, touche de clavier…) :
*** instrument à concussion : deux ou plusieurs parties sont entrechoquées : bâtons (claves), plaques (fouet), gouttières (cuillers, castagnettes, cymbales) ;
*** idiophones à percussion : la percussion se fait avec un objet qui lui-même ne sonne pas (main, baguette…) : bâtons à percussion (triangle, xylophone, marimba), plaque (métallophone, glockenspiel, célesta, vibraphone), tube (cloche tubulaire, tambour à lèvre, carillon), récipient (cymbale, gong, wood-block, steel drum, cloche)
** idiophone frappé indirectement : l'instrumentiste fait un mouvement mais ce n'est pas une frappe :
*** idiophone secoué : maracas, bâton de pluie, tambourin ;
*** idiophone raclé : crécelle, washboard ;
*** idiophone fendu : une baguette est fendue et les lamelles s'entrechoquent ;
* idiophone pincé : en forme de cadre (guimbarde), en forme de peigne (kalimba, sanza, boîte à musique) ;
* idiophone frotté
* idiophone soufflé
* autres idiophones
; Membranophones

; Cordophones

; Aérophones

; Électrophones
{{...}}

== Danse ==
* procédés chorégraphiques : https://www.youtube.com/watch?v=S6W6FhBim0U
* https://www.youtube.com/watch?v=wgblAOzedFc
* https://www.youtube.com/watch?v=dC1BqNEbz5Y

== Voir aussi ==
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=cTYvCpLRwao
 |titre=Les mathématiques de la musique (avec Vled Tapas)
 |site=Science étonnante (YouTube)
 |date=2018 |consulté le=2022-03-02
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/a-la-recherche-des-traces-des-musiques-de-la-prehistoire-8485583
 |titre=À la recherche des traces des musiques de la préhistoire
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2019-08-03 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/des-musiques-venues-du-fond-des-ages-1908530
 |titre=Des musiques venues du fond des âges
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2016-10-10 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-les-pouvoirs-de-la-musique
 |titre=Les Pouvoirs de la musique
 |auteur=Barbara Tillmann
 |site=France Culture
 |date=2025-04-23 |consulté le=2025-04-28
}}
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=59Gozx4odSM
 |titre=Les ondes Martenot, comment ça marche ? - Culture Prime
 |auteur=Thomas Bloch
 |site=YouTube, chaîne France Musique
 |date=2025-06-14
 |consulté le=2025-06-16
}}

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''[[../|Introduction]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Questce que la musique]]</text>
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      <comment>/* Musique et autres arts */ ponctuation</comment>
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      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="45566" sha1="hv5u4rmbwbnsy7tv9rod82v9f401ikd" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;1. Qu'est-ce que la musique ?&lt;/span&gt;
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La musique est l'art d'organiser les sons et les silences afin de provoquer une émotion.

== Technique de production des sons ==

Puisqu'il faut organiser les sons, il faut pouvoir déterminer l'instant auquel ils vont se produire : la musique concerne donc initialement les sons provoqués par les humains. Il peut s'agir de sons créés par l'utilisation du seul corps :
* voix ;
* sifflement ;
* percussions corporelles : claquer des mains ou des doigts, frapper des pieds par terre, frapper ses cuisses, sa poitrine, claquer la langue…
Il peut également s'agir de sons produits des instruments : flûte, tambour, piano, violon, guitare… Les instruments de musique sont des outils, des objets créés par les humains dans un but précis (ici créer des sons) ; ils consistent à créer des vibrations de l'air, soit en faisant vibrer une surface (surface d'une percussion, caisse de résonance d'un instrument à cordes), soit en provoquant des perturbations dans un flux d'air (instruments à vent).

Grâce à l'invention de l'enregistrement à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il est possible d'utiliser des sons naturels dans des œuvres. Mais le bruit naturel environnant, par exemple lorsque l'on est en plein air, peut aussi faire partie de la musique, en tant que « fond, papier peint, tapisserie » (pour les bruits d'un court d'eau ou le sifflement du vent) ou en tant que sons aléatoires (ressac, chants d'oiseaux dont on ne peut prévoir quand ils vont survenir).

L'invention du haut-parleur à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle donne naissance à la musique amplifiée : les sons peuvent être captés par un microphone (ou micro) puis transmis à distance et rejoués plus fort ou plus bas ; soit transmis par un fil, le haut-parleur étant éloigné du micro (cas d'une salle de concert, mais aussi de la musique écoutée en ligne par Internet), soit transmis par les ondes radio (radio, télévision, téléphone portable, oreillette ''bluetooth'', liaison wifi, micro-HF). L'invention de l'électronique au début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle fournit de nouvelles manières de créer des sons : le son produit par le haut-parleur n'est plus la reproduction d'un son capté, mais est un son créé directement par un circuit électronique, ce qui donne le thérémine ou les ondes Martenot vers 1920. Puis le développement de l'informatique permet de définir le son à produire par un programme, ce qui donne naissance à la musique synthétisée, et en particulier au synthétiseur dans les années 1950.

== Usage de la musique ==
La musique se retrouve dans toutes les cultures. Lorsqu'elle est pratiquée en groupe, elle rejoint les autres pratiques sociales : respecter des règles communes, partager un moment, créer quelque chose ensemble, faire partie d'un groupe… Si elle est en soi une activité, elle accompagne aussi les autres pratiques de représentation : danse, théâtre, cirque, cinéma. Elle accompagne également les cérémonies, célébrations et rites. Mais la musique provoque aussi des émotions individuellement, lorsque l'on joue ou que l'on écoute de la musique seul·e.

Notons toutefois que la musique n'est pas identifiée comme une pratique explicite dans toutes les cultures. Par exemple, dans certains cas, la musique est utilisée exclusivement pour accompagner une activité, il n'y a pas forcément de mot spécifique pour désigner la musique en dehors de l'activité à laquelle elle est liée.

; Exemples de musique rituelle
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x4vua6a
 | titre = &lt;nowiki&gt;[&lt;/nowiki&gt;Resonances&lt;nowiki&gt;]&lt;/nowiki&gt; Voices from Ancient Abbeys: Plainchant &amp; Polyphony (Album presentation)
 | auteur =  harmonia mundi
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}} : plain-chant (musique sacrée chrétienne)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=PgPSU6SqDL0
 | titre = A Native American Ritual Music
 | auteur =  Ancestral Way Music
 | site = YouTube
 | date = 2020-09-09 | consulté le = 2021-01-20
}} : ''{{lang|en|Little Ritual}}'', Douglas Spotted Eagle
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=yHexcVpHsb4
 | titre = Kenya and Tanzania Witchcraft and Ritual Music (1975)
 | auteur = Aeolus 13 Umbra
 | site = YouTube
 | date = 2020-02-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kdBSTAw_cKY
 | titre = Ritual Music of Tibetan Buddhism
 | auteur =  Elena O Val
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-18 | consulté le = 2021-01-20
}} : moines bouddhistes du monastère Dip Tse Chok Ling, Dharamsala

La musique a parfois une utilité pratique, en particulier dans le cas des chants de travail ''({{lang|en|working song}})''. Ces chants permettent :
* de se donner du cœur à l'ouvrage ;
* de garder le moral dans des conditions difficiles, par exemple dans le cas des chants de marins qui restent longtemps sans toucher terre, ou des chants de bagnards ou d'esclaves ;
* de se coordonner, de synchroniser ses gestes, de rythmer le travail ;
* c'est parfois une manière de mesurer le temps : la durée du chant correspond à la durée de l'opération.
; Exemples de chants de travail
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=ATlmhXuHutw
 | titre = Maria Marquez — Canto del Pilon
 | auteur =  Alexey S
 | site = YouTube
 | date = 2010-02-16 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=sI8NH1421-c
 | titre = Chant de travail (work-song)
 | auteur = Documents musicaux
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-09 | consulté le = 2021-01-13
}}, extrait de ''O’ Brother, Where Art Thou?'', Joel Cohen (2000)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=RALnF8RtITs
 | titre = Velkommen hjem Statsraad Lehmkuhl
 | auteur = wiostan
 | site = YouTube
 | date = 2016-12-10 | consulté le = 2021-01-13
}} (chant de marins)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=8eVcJlqWIEQ
 | titre = Ghana : Les forçats d'Elmina (extrait)
 | auteur = ThalassaOfficiel
 | site = YouTube
 | date = 2012-08-23 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=xzbp6ZS6oE8
 | titre = Le kulning, un chant ancestral féminin pour appeler les troupeaux - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2021-02-19 | consulté le = 2021-03-04
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=te3osM4q1sI
 | titre = Le chant des sardinières - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2020-11-23 | consulté le = 2021-03-04
}}

Dans certains cas, on veut inscrire la production de musique dans un lieu ayant ses propres sons, par exemple un théâtre de nature ou dans les rues, le métro… Dans d'autres cas, on veut au contraire se couper de l'environnement, s'isoler des bruits extérieurs considérés comme parasites, la musique se joue alors dans une salle de concert ou de spectacle. Dans certains cas on cherche à faire participer le public, qu'il danse, tape des mains et des pieds, chante en chœur ; dans d'autres cas, la musique ne sera qu'un tapis sonore pour une autre activité, par exemple un repas, un trajet en ascenseur ou des courses au supermarché ; parfois, on voudra que le public soit attentif et discret afin de ne pas interférer avec la musique produite.

; Participation du public
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=lWFq8uILaq4
 | titre = Pourquoi la foule chante toujours juste – Feat.PV NOVA | ÉPISODE #7
 | auteur = Fouloscopie
 | site = YouTube
 | date = 2019-10-23 | consulté le = 2021-01-15
}}

=== Musique et langage ===

La musique est également un moyen de communication à distance : certains sons produits peuvent se propager bien plus loin que la voix et ces sons se distinguent d'autres bruits ambiants (et en particulier sur un champ de bataille). C'est le cas par exemple des [[w:fr:Langage sifflé|langues sifflées]], des langues tambourinées (par exemple utilisation du [[w:fr:Tama|tama]] ou du tambour à lèvres en Afrique), des cors (corne ou olifant, cor postal, cor des Alpes), et des sonneries militaires (fifre, clairon, tambour d'ordonnance).

; Exemple de langues musicales
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=R64Rl6JWYxM
 | titre = Dans le Béarn, on siffle l'occitan pour se parler
 | auteur = AFP
 | site = YouTube
 | date = 2016-07-25 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x5phv35
 | titre = Une langue entièrement sifflée : le silbo gomero
 | auteur = Buzz moi ça !
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté la = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UbVz_okyY3g
 | titre = Le langage sifflé de l'île de la Gomera (îles Canaries), le Silbo Gomero
 | auteur =  unescoFrench
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-29 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=tWXVgIkdItY
 | titre = L'impressionnant langage sifflé en Turquie
 | auteur = HalalBooking
 | site = YouTube
 | date = 2018-02-09 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UtzEjQG0RpI
 | titre = Le langage du cor des Alpes
 | auteur = Bruno Spinnler
 | site = YouTube
 | date = 2016-02-06 | consulté le = 2021-01-13
}}

On peut toutefois se demander si les langues musicales relèvent de la musique ou bien sont simplement l'utilisation d'instruments de musique pour communiquer ; par exemple, si l'on utilise un piano pour faire du morse, est-ce encore de la musique ? Un compositeur ou interprète peut bien sûr intégrer du morse dans son morceau mais alors le sens du message ainsi codé devient secondaire. Par exemple, le ''silbo gomero'' est utilisé comme élément de la chanson ''Silbo'' de Féloche (album ''Silbo'', 2013) mais on ne s'intéresse pas au sens de ce qui est sifflé.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=jAlnL8JHetY
 | titre = Féloche - Silbo [Clip officiel]
 | auteur =  FÉLOCHE
 | site = YouTube
 | date = 2013-10-15 | consulté le = 2021-01-21
}}

{{citation bloc | 1=Si j'émets le son ''aï'', selon que je parle français, anglais ou allemand, cela signifiera une interjection de douleur, le pronom « je », ou un « œuf », tandis qu'en musique c'est le son seul qui agira en tant que tel, avec sa sonorité, sa hauteur, sa durée, son timbre, etc. La musique nous apprend donc à écouter les sons par aux-mêmes, et à les situer dans un ensemble d'autres sons dont la réunion traduit une pensée musicale, qui ne doit rien au langage parlé.
[…]
Contrairement au langage parlé, la musique agit directement sur la sensibilité.
 | 2 = Jacques Chailley | 3 = ''La Musique'', (éd. Van de Velde, 1975), ISBN 2-85868-024-8, p. 7.
}}
Il n'y a probablement pas une frontière nette entre langage et musique. Aux deux extrêmes, il y a d'un côté la communication « purement pratique » (transmettre des informations), de l'autre une musique pensée uniquement comme un arrangement abstrait de sons. Mais dès que l'on prend en considération la prosodie de la langue — sonorités (rimes), intonations, rythme, scansion —, en particulier avec la poésie, on fait un pas vers la musique ; et lorsque la musique sert à exprimer un ressenti (sentiment, sensation, humeur) ou appuie une description, elle fait un pas vers le langage. Nous avons ainsi un continuum
: communication pratique — poésie — chant — musique expressive — musique abstraite
et une même œuvre peut alterner différents modes, par exemple une opérette alterne en général des parties parlées (dialogues ou monologues théâtraux), des récitatifs (parties parlées-chantées), des parties chantées (airs) et des mouvements instrumentaux.

Pour clarifier les termes utilisés : pour la musique que nous avons appelé « expressive », nous pouvons citer la ''Lettre à Élise'' (''{{lang|de|Für Elise}}'', Bagatelle n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt;25 en ''la'' mineur WoO 59 de Ludwig van Beethoven, 1810), une lettre d'amour jouée ; ou bien les ''Tableaux d'une exposition'' ({{lang|ru|Картинки с выставки, ''Kartinki s vystavki''}}, Modeste Moussorgski, 1874), chaque pièce évoquant un tableau du peintre Viktor Hartmann, un ami du compositeur mort peu avant.

Pour la musique que nous avons qualifiée abstraite, nous pouvons citer les fugues de Bach : chaque fugue présente un thème, une phrase musicale, puis ce thème est repris dans des variations, la composition suivant des règles assez strictes. Bien que composée ''a priori'' sans volonté de communiquer un ressenti ni penser à une personne, une scène ou un objet, l'écoute d'une fugue provoque un ressenti voire une émotion.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5gerf0
 | titre = Beethoven - Für Elise | Classical Piano Music
 | auteur = HalidonMusic (Giovanni Umberto Battel)
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x6j6pf9
 | titre = Moussorgski | Tableaux d’une exposition par Daniel Ciobanu
 | auteur = France musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2018 | consulté le = 2021-01-20
}}
** {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7u1x3v
 | titre = « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski / Ravel - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel
 | auteur = France Inter
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x3039ad
 | titre = Contrapunctus IX from The Art of Fugue | BACH
 | auteur = Halley Elden (Anderson &amp; Roe Piano Duo)
 | site = Dailymotion
 | date = 2016 | consulté le = 2021-01-20
}}

Le chant, lorsqu'il comporte des paroles, permet d'associer un message à la musique, de raconter une histoire. La musique est alors en général composée pour soutenir le sens des paroles (mais elle peut aussi introduire un décalage). Prenons par exemple ''La Truite'' de Schubert (''{{lang|de|Die Forelle}}'', lied op. 32, D.550, 1817) : il évoque une truite qui bondit dans un cours d'eau et la musique qui l'accompagne est légère et sautillante. Dans le cas de l'air de ''Kleinzach'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' de Jacques Offenbach (1851) : le chanteur incarne le poète Hoffmann qui entonne un chant de taverne où il se moque d'un personnage disgracieux nommé Kleinzach. Dans la chanson ''{{lang|en|Diamonds and Rust}}'' (1975), la chanteuse Joan Baez évoque la mélancolie dans laquelle la plonge un appel téléphonique d'un ancien amant. Lorsque le message est revendicatif et contestataire, la musique peut prendre une certaine violence : par exemple le morceau ''{{lang|en|Anarchy in the UK}}'' des Sex Pistols (album ''{{lang|en|Never Mind the Bollocks}}'', 1976) qui se révolte contre la société anglaise de cette époque, ou bien ''Antisocial'' du groupe Trust (album ''Répression'', 1980). Mais la contestation ne s'accompagne pas forcément d'une musique violente ; les chansons engagées ''({{lang|en|protest song}})'' étatsuniennes des années 1960 se rapprochent de la musique ''folk'', comme par exemple ''Blowin' in the Wind'' de Bob Dylan (1962), les chansons réalistes françaises du début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle sont proche du bal musette, comme par exemple ''La Butte rouge'' (Montéhus et Georges Krier, 1923) qui dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/xx40hm
 | titre = Renée Fleming - Die Forelle - Schubert
 | auteur = medici.tv
 | site = Dailymotion
 | date = 2013 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5sogg
 | titre = Neil Shicoff Contes d'Hoffmann Kleinzach offenbach
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2008 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=IrVD0bP_ybg
 | titre = Diamonds And Rust
 | auteur = Joan Baez
 | site = YouTube
 | date = 2018-08-16 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5ia0jv
 | titre = Sex Pistols - Anarchy in the UK
 | auteur = Sex Pistols
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=JthrO7hn2lQ
 | titre = Antisocial
 | auteur = Trust TV
 | site = YouTube
 | date = 2014-11-09 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MMFj8uDubsE
 | titre = Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Audio)
 | auteur = Bob Dylan
 | site = YouTube
 | date = 2019-01-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x1z6uot
 | titre = Rosalie Dubois - La butte rouge
 | auteur = Chanson Française
 | site = Dailymotion
 | date = 2014 | consulté le = 2021-01-20
}}
La voix n'est pas nécessairement utilisée pour former des mots. Il peut s'agir d'imiter des animaux, comme par exemple dans le ''Duo de chats'' de Gioachino Rossini (''{{lang|it|Duetto buffo di due gatti}}'', 1825). La voix peut aussi être utilisée comme n'importe quel instrument : les phonèmes sont utilisés uniquement pour leurs sonorités ; c'est par exemple le cas de ''Nuits'' de Iannis Xenakis (1967). On peut aussi générer des sons avec la bouche autres que la voix, par exemple dans le cas de la ''{{lang|en|beatbox}}''.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=l7boSJxKAkg
 | titre = Chinwe Enu &amp; Adrienne Webster - Gioachino ROSSINI - DUETTO BUFFO DI DUE GATTI - (byGigio!!!)
 | auteur = byGigio
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=tXjilKOyzow
 | titre = Iannis Xenakis — Nuits 
 | auteur = MusicaRicercata
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=CPKq9sDIs2M
 | titre = Human Beatbox Neil Amazes Everyone | Asia’s Got Talent Episode 4 
 | auteur =  Asia's Got Talent
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-03 | consulté le = 2021-01-21
}}

=== Musique et bruit ===
La musique utilise des sons ; elle peut donc utiliser des bruits.

Un bruit et un son jugé indésirable ; il perturbe, déconcentre, empêche d'entendre des sons « utiles » comme ce que dit notre interlocuteur ou bien la musique que l'on voudrait bien entendre. Mais un bruit peut aussi être informatif, il renseigne sur ce qui se passe, avertit d'un danger, il peut même être agréable et recherché (bruit de l'eau, crépitement du feu). Un son n'est donc pas un bruit par nature, il est un bruit parce qu'on le décide.

Les musiciens peuvent vouloir évoquer des bruits avec leurs instruments. On peut par exemple citer le ''{{lang|it|Cappriccio stravagante}}'' de Carlo Farina (1627), œuvre dans laquelle il veut évoquer des bruits de la nature (à 13 min. 30 sec. puis à 14 min. 28 sec.  dans la vidéo ci-dessous), miaulements, aboiements, pépiements, au sein d'une œuvre plutôt baroque par ailleurs.

* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=RzBqnfs7rXY
 | titre=Farina: Capriccio stravagante for Violin, Two Violas, Cello, and Continuo
 | auteur= Chamber Music Society of Lincoln Center
 | site=YouTube
 | date=2020-04-28 | consulté le=2021-01-28
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=iumvl9CV0kc
 | titre=INCREDIBLE Choir Makes It Rain During Audition!
 | auteur=Got Talent Global
 | site=YouTube
 | date=2019-03-24 | consulté le=2021-01-27
}} (Coro Divertimento Vocale)

Les compositeurs peuvent aussi utiliser des bruits dans leurs œuvres.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=nW8dGwa2zRw
 | titre=Typewriter - Brandenburger Symphoniker
 | auteur= Sabine Schneider
 | site=YouTube
 | date=2012-04-22 | consulté le=2021-01-27
}} (''The Typewriter'', Leslie Anderson, 1950)
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x4jyofn
 | titre=Jacques - Dans la Radio
 | auteur= Buzzvid
 | site=Dailymotion
 | date=2016 | consulté le=2021-01-27
}} (composé à partir de bruits enregistré dans la Maison de la Radio)
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=Kl6bQ6W7f4I
 | titre=William Tell Overture
 | auteur= Spike Jones
 | site=YouTube
 | date=2015-05-31 | consulté le=2021-01-27
}}
* {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/culture-musicale/quand-le-bruit-devient-il-musique-88665
 | titre=Quand le bruit devient-il musique ?
 | auteur=  Léopold Tobisch
 | date=2020-10-20 | consulté le=2021-01-27
}}

=== Musique et autres arts ===
La musique peut s'associer à d'autres arts. La danse évidemment (voir plus loin) mais aussi le théâtre, la poésie, le cinéma, les arts du cirque,  les jeux vidéo et maintenant les jeux de société (en général sous la forme d'une bande son diffusée par un appareil mobile : téléphone portable, tablette tactile). Elle est diffusée dans de nombreux média : radio, télévision, pages internet…

Son association avec la poésie est très ancienne ; on peut par exemple citer les aèdes de la Grèce antique qui chantaient les épopées, le plus célèbre étant Homère. De même pour le théâtre, le chœur du théâtre grec antique chante et danse dans l’''orchestra'' (une zone dédiée du théâtre) pour accompagner la pièce.

Au cinéma, la musique intervient dès le cinéma muet, un pianiste accompagnant la projection. La musique, partiellement écrite et largement improvisée, permet de renforcer le rythme et l'émotion transmise. Camille Saint-Saëns est le premier à composer une musique pour un film, ''L'Assassinat du duc de Guise'' d’André Calmettes et Charles Le Bargy en 1908. Lorsque le cinéma devient sonore en 1927, la musique s'inscrit naturellement dans la bande son ; le premier film sonorisé est d'ailleurs un film musical, ''Le Chanteur de jazz ({{lang|en|The Jazz Singer}})'' d'Alan Crosland. Comme il n'y a plus de problème de synchronisation, puisque la musique est très vite inscrite sur la pellicule, cela permet de faire intervenir plus d'instruments, des orchestres symphoniques complets.

Au cinéma, la musique peut aller du simple rôle de « papier peint  » comme le disait Igor Stravinsky, c'est-à-dire qu'elle se déroule en arrière-plan sans attirer l'attention sur elle pour laisser la priorité à l'image et à la parole, jusqu'à être intimement lié à l'image comme un opéra.
{{citation bloc |Et — si je peux me permettre de poser moi-même une question — pourquoi prendre au sérieux la musique de film ? Les gens du cinéma admettent eux-mêmes pour être la plus satisfaisante, elle ne devrait pas être perçue en tant que telle. Je suis d'accord avec cela. Je crois qu'elle ne devrait gêner ou heurter l'action, et qu'elle devrait remplir son rôle de papier-peint en ayant la même relation à l'œuvre dramatique que la musique de restaurant a avec la conversation qui se déroule à la table individuelle. |2=Igor Stravinsky |3={{article |prénom1=Ingolf |nom1=Dahl |titre=Igor Stravinsly on Film Music |périodique=The Musical Digest |date=1946-09 |url=http://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2003/101003.html |consulté le=2026-02-10}} }}

La musique de film peut être « intra-diégétique », c'est-à-dire qu'elle fait partie de la fiction, qu'elle est entendue par les personnages, par exemple s'ils assistent à un concert ou si elle est diffusée par des haut-parleurs (radio, télé, chaîne hifi, enceinte connectée, musique d'ambiance d'un lieu public) dans l'histoire. Elle peut aussi être « extra-diégétique » c'est-à-dire hors fiction, elle accompagne les images, mais n'est pas entendue par les personnages. Il y a parfois un passage intra-diégétique/extra-diégétique, par exemple la musique est diffusée à la radio (avec le son légèrement nasillard caractéristique) puis devient la musique de fond du film (avec une qualité sonore alors irréprochable), ou vice-versa.

L'opposition intra/extra-diégétique n'est pas toujours pertinente. Par exemple, dans le cas d'un opéra, une comédie musicale, un film musical… les personnages s'expriment en chantant. Il ne s'agit pas d'un monde imaginaire dans lequel les gens chanteraient et où de la musique se ferait entendre dans l'air… mais pourtant les personnages entendent bien la musique, puisqu'ils chantent en rythme et juste avec cet accompagnement, et ils entendent ce que chantent les autres. C'est en fait comme dans les pièces de théâtre écrites en vers : les personnages ne s'expriment pas de manière « naturelle » mais avec des contraintes esthétiques.

La musique peut renforcer des sentiments éprouvés par les personnages pour essayer de les faire ressentir aux spectateurs et spectatrices (joie, tristesse, peur…), elle peut accompagner le rythme de l'action (rapide, lent). Elle peut évoquer une époque, un lieu et un milieu social, par exemple musique baroque à l'époque baroque, rock 'n roll dans les années 1950 aux États-Unis… Elle peut contenir des thèmes liés aux personnages ou à des éléments de l'histoire, à l'image des ''{{lang|de|leitmotiv}}'' utilisés par Richard Wagner et Franz Liszt (et popularisé par John Williams dans la saga de ''La Guerre des étoiles, Star Wars'').

La musique est également un marqueur de l'époque à laquelle a été faite le film. Par exemple, dans les années 1950-1960, les films de science-fiction utilisaient souvent de la musique électronique (thérémine, ondes Marteneau) car cela « faisait moderne » et permettait de se projeter dans l'avenir ; on pourra écouter la bande son du ''Jour où la Terre s'arrêta'' (Robert Wise, 1951, musique de Bernard Herrmann), ''La Guerre des mondes'' (Byron Haskin, 1953, musique de Leith Stevens) ou ''Planète interdite'' (Fred McLeod Wilcox, 1956, musique de Louis et Bebe Barron). Mais dans ''2001, l'Odyssée de l'espace'' (1969), Stanley Kubrick décide d'utiliser de la musique classique (Richard Strauss, Johan Strauss fils, Aram Khatchatourian) et contemporaine (György Ligeti, Alex North).

La musique peut aussi accompagner des expositions d'art plastique ou des performances.

Dans les médias, la musique peut servir :
* de ponctuation, pour annoncer le début ou la fin d'une émission, d'une chronique, par un générique ou un sonal ''({{lang|en|jingle}})'' ;
* de respiration en radio : elle fournit une pause dans une émission ou un reportage, ce qui permet à l'auditeur ou à l'auditrice de relâcher son attention ou de faire le point, d'assimiler les informations énoncées précédemment ;
* de véhiculer une émotion, d'attirer l'attention, pour supporter une fiction (comme avec la poésie, le théâtre ou le cinéma) ou pour promouvoir une idée, un produit (publicité, propagande) ;
* dans les lieux recevant du public, la musique peut servir à créer une ambiance particulière et les sonals ''({{lang|en|jingles}})'' servent à attirer l'attention avant une annonce ;
* les médias sont aussi une manière de diffuser la musique et de promouvoir les artistes.

'''Étude de cas : quelques exemples d'utilisation de musique au cinéma et dans les séries télévisées'''

1. ''M le maudit'', Fritz Lang (1931)

C'est le premier film parlant de Fritz Lang. Dans ce film policier, le criminel est reconnu par un mendiant aveugle car il siffle ''Dans l'antre du roi de la montagne'' (thème de ''Peer Gynt'' d'Edvard Grieg, 1874). C'est un exemple de musique intra-diégétique et la musique est au cœur de l'intrigue.

2. ''Il était une fois dans l'Ouest'', Sergio Leone (1968)

La musique de ce western « spaghetti » (réalisé par un italien et pas par un étatsunien) est signée Ennio Morricone, comme tous les autres films du réalisateur. Un des personnages (incarné par Charles Bronson) est un joueur d'harmonica, d'ailleurs surnommé « Harmonica ». Ce personnage est attaché à un thème, ''L'Homme à l'harmonica'', et fait référence au passé du personnage et en particulier à sa respiration et à la fatigue.

3. ''2001, l'Odyssée de l'espace''

Le film utilise six compositeurs aux points clef. Le premier morceau est le début d’''Ainsi parlait Zarathoustra'' de Richard Strauss (1896). Ce thème introduit la côté de divin et prophétique des mystérieux monolithes, des rectangles de pierre noire qui subliment l'humain.

Le deuxième morceau est ''Le beau Danube bleu'' de Johann Strauss fils (1866) ; ici, ce n'est pas la musique qui se plie à l'action, c'est l'action qui suit la musique, la pièce étant diffusée en entier. La valse évoque le voyage spatial et la rotation des stations spatiales qui permet d'assurer une gravité artificielle, dessinant une danse avec la navette de transport.

Le troisième compositeur est György Ligeti, avec un extrait du ''Requiem'' (1965) et un autre de ''Lux Æterna'' (1966). Il s'agit là encore de morceaux à connotation religieuse, et c'est de la musique atonale. Le spectateur n'a ainsi pas les références musicales habituelles, les morceaux ont un côté désagréable, et introduit ici une forme de peur et de vertige face à l'inconnu.

Le quatrième est Aram Khatchatourian avec l’''Adagio'' de ''Gayaneh'' (1939). Son caractère désolé et apaisé évoque l'isolement du vaisseau spatial ''Discovery'' dans l'espace.

Kubrick a commandé une partition originale à Alex North pour l'introduction du film et la césure au milieu. Ces morceaux de deux minutes sont diffusés avec un écran noir et servent à mettre le spectateur ou la spectatrice dans l'ambiance.

Enfin, l'ordinateur HAL 9000 (CARL 500 en français) chante ''Daisy Bell'' de Harry Dacre, une chanson pour enfant qu'a apprise l'ordinateur lors de son apprentissage. C'est la première chanson qui a été interprétée par un ordinateur (un IBM 7094) en 1961 ; la musique est donc un clin d’œil caché (ce que l'on appelle maintenant un « œuf de Pâque », ''Easteregg'').

4. ''Cold case : Affaires classées/Victimes du passé'', Meredith Stiehm, 2003-2010

Cette série télévisée parle d'affaires classées, de crimes anciens non élucidés. Chaque épisode utilise des morceaux de musique populaires à l'époque des meurtres.

== Musiques savante, populaire et traditionnelle ==

On distingue parfois la musique savante, la musique populaire et la musique traditionnelle.

La musique savante est une musique suivant des règles strictes ; elle nécessite d'être étudiée pour pouvoir être jouée et est conservée sous forme écrite (partition). En occident, elle est synonyme de « musique classique ».

La musique populaire, ou « musique pop », est une musique jouée par des personnes issues du milieu populaire, à destination de personnes du milieu populaire.

La musique traditionnelle est une musique liée à une zone géographique ; elle est souvent de tradition orale, transmise par enseignement direct.

Ces distinctions ont un caractère artificiel. Ainsi, le jazz peut être considéré comme une musique populaire puisqu'elle est née dans les couches populaires des États-Unis ; pourtant, il peut suivre des règles strictes, est enseigné dans des écoles, par exemple les conservatoires en France, et est en partie conservé par écrit (thèmes et grilles d'accords). Au {{pc|xxi}}{{e}} siècle, certains qualifieront certainement le jazz de musique élitiste, la musique la plus écoutée en France étant le rap. La musique traditionnelle est à l'origine aussi une musique populaire. La musique rock, une musique populaire par essence, peut parfois avoir une complexité qui la rapproche de la musique savante en particulier dans le rock progressif et le heavy metal.

Le terme de « musique classique » est lui aussi ambigu. Il est créé au {{pc|xviii}}{{e}} siècle pour désigner la musique de compositeurs et compositrices comme Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830. Elle a ensuite été reprise par l'industrie musicale naissante, et désigne maintenant 800 ans de musique, du Moyen-Âge à la musique contemporaine&lt;ref&gt;{{lien web |url=https://www.radioclassique.fr/histoire/mouvements/musique-classique-pourquoi-sappelle-t-elle-comme-ca/ |titre=“Musique classique” : Pourquoi s’appelle-t-elle comme ça |auteur=Clément Kasser |site=Radio Classique |date=2023-01-12 |consulté le=2025-07-08}}.&lt;/ref&gt; ; lorsque l'on veut parler de la période « Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830 », on parle maintenant de « classicisme » ou de « période classique » (qui suit la période baroque et précède le romantisme).

;Exemples de musiques populaires
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
 | titre = Les esclaves et le blues (Arte)
 | auteur = CouvreFeu911
 | site = YouTube
 | date = 2009-05-20 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://view.genial.ly/5ff31cc5485b460cf9c7acbb/interactive-image-selection-ress-rap-cdi
 | titre = À la (re)découverte du rap
 | auteur=sabrina.ducroquet
 | site = Genially
 | date=2021-01-04 | consulté le = 2021-01-15
}}

== Les instruments de musique ==
On classe en général les instruments de musique par la manière dont ils produisent les sons.

Pour découvrir les instruments, l'idéal est d'assister à des concerts ou des présentations par des musiciens et musiciennes. On peut également utiliser des contes musicaux comme ''Pierre et le Loup'' ({{lang|eu|Петя и волк, ''Pétya i volk''}}, Sergueï Prokofiev, 1936) ou ''Piccolo, Saxo et compagnie'' (Jean Broussolle et André Popp, 1956), ou encore diffuser ''Les Zinstrus'', émission de Saskia de Ville sur France Musique.
: {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-zinstrus/decouvrez-les-zinstrus-le-nouveau-podcast-de-france-musique-en-exclusivite-sur-l-application-radio-france-96298
 | titre=Les Zinstrus
 | auteur=Saskia de Ville
 | site=France Musique
 | date=2021-06-02 | consulté le=2021-06-07
}}

=== Les instruments naturels ===
Les sons sont produits par le corps humain seul :
* voix, chant ;
* percussions corporelles ;
* sifflements.

=== Les instruments à corde ===
Les sons sont produits par une corde qui vibre.

[[Fichier:Cello bow.jpg|vignette|Corde frottée par un archet (violoncelle).]]
;Instruments à corde frottée
: Les cordes sont frottées par un archet ou par une roue
{{colonnes|nombre=2|1=
* violon ;
* violon alto, ou alto ;
* violoncelle ;
* contrebasse ;
* viole de gambe ;
* vielle à roue ;
* psaltérion ;
* arc musical ;
* erhu (violon chinois à deux cordes) ;
* sokou (violon africain) ;
* endingidi (violon africain) ;
* orutu (violon africain).
}}
&lt;gallery&gt;
Violin VL100.png | violon
Langot2.jpg | violoncelle
Andreas Unge Cosmopolite Djangofestivalen (214050).jpg | contrebasse
DraailierWiel.jpg | Roue frottant sur les cordes d'une vielle
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes pincées
: Les cordes sont pincées avec les doigts, un plectre (médiator) ou un dispositif mécanique (sautereau du clavecin)
{{colonnes|nombre=2|1=
* harpe ;
* guitare ;
* violon, alto, violoncelle, contrebasse joués en pizzicati ;
* clavecin ;
* luth ;
* théorbe ;
* lyre ;
* épinette ;
* psaltérion ;
* cithare ;
* oud ;
* saz, baglama, tambûr ;
* sanxian, shamisen ;
* pipa, biwa ;
* monocorde (cithare vietnamienne, ''{{lang|vi|đàn bầu}}'') ;
* kora ;
* koto ;
* nyatiti ;
* simbing.
}}
&lt;gallery&gt;
Harpe celtique moderne (Camac).jpg | harpe celtique
Konzertharfe.jpg | harpe à pédales
Classical Guitar two views.jpg | Guitare classique
8-course-tenor-renaissance-lute-04.jpg | Luth
Nyatiti.jpg | Nyatiti
Giovanni Battista Dall'Olio, Salterio, Museo Civico di Modena.tif | Psaltérion
Djélymady Cissoko 2.jpg | Kora
Vietnamese musical instrument Dan bau 2.jpg | Monocorde ''({{lang|vi|đàn bầu}})''
Simbing 2011.JPG | Simbing
1978 Fender Stratocaster hardtail &amp; Marshall Amp (2008-11-02 16.03.17 by irish10567).jpg | Guitare électrique et amplificateur
Biwa-hoshi.jpg | Biwa
Fumie Hihara, au shamisen (danse du Kabuki, musée Guimet).jpg | Shamisen
Woman Playing Koto, albumen silver print, Honolulu Museum of Art 2008-27-79.JPG | Koto
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes frappées
: Les cordes sont frappées avec une mailloche ou un système mécanique à marteau
* piano ;
* tympanon ;
* berimbau, m'bulumbumba (arc musical afro-brésilien).

&lt;gallery&gt;
Steinway &amp; Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's factory in Hamburg, Germany.png | piano à queue
Pianodroit.jpg | piano droit
Hammered dulcimer reenactor.JPG | Tympanon
History of Inventions USNM 41 Angola Muscial Bow.jpg | Berimbau
COLLECTIE TROPENMUSEUM Een Samo muzikant bespeelt de muziekboog TMnr 20010316.jpg | Arc musical
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à vent ===
[[Fichier:Musical instruments of prehistory.jpg|vignette|Instruments préhistoriques]]
Les sons sont produits en perturbant un flux d'air.

==== Les bois ====
Le son est produit par un « sifflet ». Contrairement à son nom, un bois n'est pas nécessairement en bois : les flûtes traversières modernes et les saxophones sont en métal, les flûtes et sifflets préhistoriques pouvaient être en os.

[[Fichier:Montre patine bronze.jpg|vignette|Bouche des tuyaux d'orgue (sifflet).]]
; Instruments à biseau
: L'air est dévié par un biseau ou par la position de la bouche par rapport à l'ouverture de l'instrument
* flûte à bec, pipeau, ''{{lang|en|tin whistle}}'' ;
* flûte traversière et piccolo ;
* flûte oblique ;
* flûte de Pan ;
* tuyaux d'orgue à bouche ;
* sifflet ;
* rhombe (plaque qui siffle lorsqu'on la fait tournoyer).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Turndun Bora Bora from New Zealand.jpg | rhombe
Soprano-recorder.jpg | flûte à bec
Kathrin Lemke Unterfahrt 2012-03-23-001s.jpg | flûte traversière
Gasba de Beni Salah.jpg | flûte oblique
Latinoamerican Pan flute.jpg | flûte de Pan
SambaWhistle.jpg | sifflet de samba
&lt;/gallery&gt;

[[Fichier:Bassoon Reeds.jpg|vignette|Anche double pour basson.]]
; Instruments à anche
: Le sifflet est composé d'une ou deux lames de roseau (anche simple, anche double), parfois de métal
* hautbois, cor anglais ;
* clarinette ;
* saxophone ;
* bombarde ;
* biniou, cornemuse, uilleann pipes ;
* harmonica ;
* accordéon, bandonéon ;
* jeu d'anche (tuyaux d'orgue à anche).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Anche de clairon (orgue).jpg | anche de tuyau d'orgue (clairon)
Oboe-player.jpg | hautbois
Romeo Boninsegna (IMSO pp25).jpg | cor anglais
Bassoon (26039503553).jpg | basson|alt=basson
Blåser så klarinetten krackelerar! (2996867460).jpg | clarinette
Joueur de saxophone.jpg | saxophone ténor
Sopraansaxofoon Gentse Feesten 20-07-2019.jpg | saxophone soprano
Anna Kristina playing the Harmonica 2019 by Glenn Francis.jpg | Harmonica
Paris - Accordion Player - 0956.jpg | accordéon
Bandoneon diatoniczny.jpg | bandonéon
Bagpiper at Spanish Bay, CA.jpg | cornemuse
Festival de Cornouaille 2015 - Championnat des bagadoù - Kerlenn Pondi 02.JPG | biniou
Sonneur de bombarde, Festival Les Orientales (Saint-Florent-Le-Vieil).jpg | bombarde
&lt;/gallery&gt;

==== Les cuivres ====
Les sons sont créés par la vibration des lèvres. Le nom provient du fait qu'ils sont souvent faits en laiton, un alliage de cuivre, mais ce n'est pas systématique.
{{colonnes|nombre=2|1=
* Trompette ;
* cornet à pistons ;
* clairon ;
* trombone à coulisse ;
* trombone à piston ;
* tuba ;
* saxhorn, bugle ;
* hélicon ;
* soubassophone ;
* cor d'harmonie ;
* cor de chasse ;
* cornet à bouquin ;
* cor des Alpes ;
* didjeridoo (ou didgeridoo).
}}

&lt;gallery&gt;
Maite Hontelé.jpg | trompette
80-G-40995 (31399109310).jpg | clairon
Dodenherdenking Montfort 2013 33.JPG | bugle
Zoetermeer Caribbean Festival trombonists.jpg | trombone à coulisse
LyceumSimplyThree-0231.jpg | cor d'harmonie
03.11.1963.Saint Hubert. (1963) - 53Fi3146.jpg | cor de chasse
Havana - Cuba - 3065.jpg | tuba
Military orchestra in front of the Stockholm Palace 08 (cropped).jpg | hélicon
Hot 8 Bennie Pete Old Algiers Riverfest.jpg | soubassophone
Australia Aboriginal Culture 009.jpg | didjeridoo
Alphorn player in Wallis.jpg | cor des Alpes
Three cornetts.jpg | cornets à bouquin
&lt;/gallery&gt;

; Vidéo
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=cgfcR8ctW7
 | titre = L'acoustique des tuyaux PVC
 | auteur = Nicolas Bras - Musiques de Nulle Part
 | site = YouTube
 | date = 2013-07-29 | consulté le = 2012-01-15
}}

=== Les percussions ===
Les sons sont produits en frappant un objet avec la main, le pied ou un maillet :
{{colonnes|nombre=2|1=
* tambour ;
* timbale ;
* triangle ;
* vibraphone, xylophone, métallophone, glockenspiel, balafon ;
* carillon ;
* cloches ;
* caisse claire ;
* charleston ;
* grosse caisse ;
* cymbale ;
* batterie : association de plusieurs percussions, en général une caisse claire, un charleston, une grosse caisse à pédale, des toms, des cymbales (dont un ''ride'' et un ''crash'') ;
* claves ;
* percussions corporelles ;
* darbouka ;
* djembé.
}}

&lt;gallery&gt;
Tambour v. Dragoner R. Schönborn 1716 (NYPL b14896507-90039).tiff | tambour militaire
Kettledrum (PSF).png | timbales
Triangle (13513809145).jpg | triangle
Fastnachtsumzug in Arbon. 2008-02-10 15-24-58.jpg | grosse caisse
Bala player 2.jpg | balafon (xylophone) et djembé
CarillonAlteNikolaikircheFrankfurt2.jpg | carillon
Cymbals (IMSO pp55).jpg | cymbales
Music Instruments - ബാന്റ് സെറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ 12.JPG | caisse claire
Charly Antolini.jpg | batterie
Playingclaves.jpg | claves
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à lamelles ressort ===
Le son est produit par une lamelle que l'on fléchit avant de la lâcher :
* guimbarde ;
* piano à pouce : sanza, mbira.
Parfois, la lame ressort est mise en vibration par un archet :
* vibraphone, que l'on peut jouer avec un archet ;
* scie musicale.
&lt;gallery&gt;
Maultrom 1a.jpg | Guimbardes.
Kolomenskoe2015TAE 01 Player.jpg | Joueur de guimbarde.
Holding an mbira dzavadzimu.jpg | Piano à pouces (sanza, mbira).
&lt;/gallery&gt;

=== classification Hornbostel-Sachs ===
La classification « classique » est hérité de l'Histoire de la musique savante occidentale et donnes quelques étrangetés, comme des bois qui sont en métal (flûte traversière, saxophones) ou des cuivres qui sont en bois (didjeridoo). En 1914, Erich von Hornbostel et Curt Sachs ont créé un système de classification plus systématique.
; Idiophone : instrument dont le son est produit par la vibration de l'instrument suite à une percussion ;
* idiophone frappé : l'instrument est mis en vibration en le frappant ;
** idiophone frappé directement : l'instrumentiste fait un mouvement de frappe, que ce soit direct ou par un mécanisme intermédiaire (pédale, touche de clavier…) :
*** instrument à concussion : deux ou plusieurs parties sont entrechoquées : bâtons (claves), plaques (fouet), gouttières (cuillers, castagnettes, cymbales) ;
*** idiophones à percussion : la percussion se fait avec un objet qui lui-même ne sonne pas (main, baguette…) : bâtons à percussion (triangle, xylophone, marimba), plaque (métallophone, glockenspiel, célesta, vibraphone), tube (cloche tubulaire, tambour à lèvre, carillon), récipient (cymbale, gong, wood-block, steel drum, cloche)
** idiophone frappé indirectement : l'instrumentiste fait un mouvement mais ce n'est pas une frappe :
*** idiophone secoué : maracas, bâton de pluie, tambourin ;
*** idiophone raclé : crécelle, washboard ;
*** idiophone fendu : une baguette est fendue et les lamelles s'entrechoquent ;
* idiophone pincé : en forme de cadre (guimbarde), en forme de peigne (kalimba, sanza, boîte à musique) ;
* idiophone frotté
* idiophone soufflé
* autres idiophones
; Membranophones

; Cordophones

; Aérophones

; Électrophones
{{...}}

== Danse ==
* procédés chorégraphiques : https://www.youtube.com/watch?v=S6W6FhBim0U
* https://www.youtube.com/watch?v=wgblAOzedFc
* https://www.youtube.com/watch?v=dC1BqNEbz5Y

== Voir aussi ==
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=cTYvCpLRwao
 |titre=Les mathématiques de la musique (avec Vled Tapas)
 |site=Science étonnante (YouTube)
 |date=2018 |consulté le=2022-03-02
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/a-la-recherche-des-traces-des-musiques-de-la-prehistoire-8485583
 |titre=À la recherche des traces des musiques de la préhistoire
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2019-08-03 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/des-musiques-venues-du-fond-des-ages-1908530
 |titre=Des musiques venues du fond des âges
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2016-10-10 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-les-pouvoirs-de-la-musique
 |titre=Les Pouvoirs de la musique
 |auteur=Barbara Tillmann
 |site=France Culture
 |date=2025-04-23 |consulté le=2025-04-28
}}
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=59Gozx4odSM
 |titre=Les ondes Martenot, comment ça marche ? - Culture Prime
 |auteur=Thomas Bloch
 |site=YouTube, chaîne France Musique
 |date=2025-06-14
 |consulté le=2025-06-16
}}

----
''[[../|Introduction]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Questce que la musique]]</text>
      <sha1>hv5u4rmbwbnsy7tv9rod82v9f401ikd</sha1>
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      <contributor>
        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
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      <comment>/* Musiques savante, populaire et traditionnelle */ Maiden par Dozolme</comment>
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      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="45861" sha1="rpr4dnuj1o42fioc6ic5n8ox85mcskt" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;1. Qu'est-ce que la musique ?&lt;/span&gt;
----

La musique est l'art d'organiser les sons et les silences afin de provoquer une émotion.

== Technique de production des sons ==

Puisqu'il faut organiser les sons, il faut pouvoir déterminer l'instant auquel ils vont se produire : la musique concerne donc initialement les sons provoqués par les humains. Il peut s'agir de sons créés par l'utilisation du seul corps :
* voix ;
* sifflement ;
* percussions corporelles : claquer des mains ou des doigts, frapper des pieds par terre, frapper ses cuisses, sa poitrine, claquer la langue…
Il peut également s'agir de sons produits des instruments : flûte, tambour, piano, violon, guitare… Les instruments de musique sont des outils, des objets créés par les humains dans un but précis (ici créer des sons) ; ils consistent à créer des vibrations de l'air, soit en faisant vibrer une surface (surface d'une percussion, caisse de résonance d'un instrument à cordes), soit en provoquant des perturbations dans un flux d'air (instruments à vent).

Grâce à l'invention de l'enregistrement à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il est possible d'utiliser des sons naturels dans des œuvres. Mais le bruit naturel environnant, par exemple lorsque l'on est en plein air, peut aussi faire partie de la musique, en tant que « fond, papier peint, tapisserie » (pour les bruits d'un court d'eau ou le sifflement du vent) ou en tant que sons aléatoires (ressac, chants d'oiseaux dont on ne peut prévoir quand ils vont survenir).

L'invention du haut-parleur à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle donne naissance à la musique amplifiée : les sons peuvent être captés par un microphone (ou micro) puis transmis à distance et rejoués plus fort ou plus bas ; soit transmis par un fil, le haut-parleur étant éloigné du micro (cas d'une salle de concert, mais aussi de la musique écoutée en ligne par Internet), soit transmis par les ondes radio (radio, télévision, téléphone portable, oreillette ''bluetooth'', liaison wifi, micro-HF). L'invention de l'électronique au début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle fournit de nouvelles manières de créer des sons : le son produit par le haut-parleur n'est plus la reproduction d'un son capté, mais est un son créé directement par un circuit électronique, ce qui donne le thérémine ou les ondes Martenot vers 1920. Puis le développement de l'informatique permet de définir le son à produire par un programme, ce qui donne naissance à la musique synthétisée, et en particulier au synthétiseur dans les années 1950.

== Usage de la musique ==
La musique se retrouve dans toutes les cultures. Lorsqu'elle est pratiquée en groupe, elle rejoint les autres pratiques sociales : respecter des règles communes, partager un moment, créer quelque chose ensemble, faire partie d'un groupe… Si elle est en soi une activité, elle accompagne aussi les autres pratiques de représentation : danse, théâtre, cirque, cinéma. Elle accompagne également les cérémonies, célébrations et rites. Mais la musique provoque aussi des émotions individuellement, lorsque l'on joue ou que l'on écoute de la musique seul·e.

Notons toutefois que la musique n'est pas identifiée comme une pratique explicite dans toutes les cultures. Par exemple, dans certains cas, la musique est utilisée exclusivement pour accompagner une activité, il n'y a pas forcément de mot spécifique pour désigner la musique en dehors de l'activité à laquelle elle est liée.

; Exemples de musique rituelle
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x4vua6a
 | titre = &lt;nowiki&gt;[&lt;/nowiki&gt;Resonances&lt;nowiki&gt;]&lt;/nowiki&gt; Voices from Ancient Abbeys: Plainchant &amp; Polyphony (Album presentation)
 | auteur =  harmonia mundi
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}} : plain-chant (musique sacrée chrétienne)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=PgPSU6SqDL0
 | titre = A Native American Ritual Music
 | auteur =  Ancestral Way Music
 | site = YouTube
 | date = 2020-09-09 | consulté le = 2021-01-20
}} : ''{{lang|en|Little Ritual}}'', Douglas Spotted Eagle
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=yHexcVpHsb4
 | titre = Kenya and Tanzania Witchcraft and Ritual Music (1975)
 | auteur = Aeolus 13 Umbra
 | site = YouTube
 | date = 2020-02-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kdBSTAw_cKY
 | titre = Ritual Music of Tibetan Buddhism
 | auteur =  Elena O Val
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-18 | consulté le = 2021-01-20
}} : moines bouddhistes du monastère Dip Tse Chok Ling, Dharamsala

La musique a parfois une utilité pratique, en particulier dans le cas des chants de travail ''({{lang|en|working song}})''. Ces chants permettent :
* de se donner du cœur à l'ouvrage ;
* de garder le moral dans des conditions difficiles, par exemple dans le cas des chants de marins qui restent longtemps sans toucher terre, ou des chants de bagnards ou d'esclaves ;
* de se coordonner, de synchroniser ses gestes, de rythmer le travail ;
* c'est parfois une manière de mesurer le temps : la durée du chant correspond à la durée de l'opération.
; Exemples de chants de travail
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=ATlmhXuHutw
 | titre = Maria Marquez — Canto del Pilon
 | auteur =  Alexey S
 | site = YouTube
 | date = 2010-02-16 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=sI8NH1421-c
 | titre = Chant de travail (work-song)
 | auteur = Documents musicaux
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-09 | consulté le = 2021-01-13
}}, extrait de ''O’ Brother, Where Art Thou?'', Joel Cohen (2000)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=RALnF8RtITs
 | titre = Velkommen hjem Statsraad Lehmkuhl
 | auteur = wiostan
 | site = YouTube
 | date = 2016-12-10 | consulté le = 2021-01-13
}} (chant de marins)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=8eVcJlqWIEQ
 | titre = Ghana : Les forçats d'Elmina (extrait)
 | auteur = ThalassaOfficiel
 | site = YouTube
 | date = 2012-08-23 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=xzbp6ZS6oE8
 | titre = Le kulning, un chant ancestral féminin pour appeler les troupeaux - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2021-02-19 | consulté le = 2021-03-04
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=te3osM4q1sI
 | titre = Le chant des sardinières - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2020-11-23 | consulté le = 2021-03-04
}}

Dans certains cas, on veut inscrire la production de musique dans un lieu ayant ses propres sons, par exemple un théâtre de nature ou dans les rues, le métro… Dans d'autres cas, on veut au contraire se couper de l'environnement, s'isoler des bruits extérieurs considérés comme parasites, la musique se joue alors dans une salle de concert ou de spectacle. Dans certains cas on cherche à faire participer le public, qu'il danse, tape des mains et des pieds, chante en chœur ; dans d'autres cas, la musique ne sera qu'un tapis sonore pour une autre activité, par exemple un repas, un trajet en ascenseur ou des courses au supermarché ; parfois, on voudra que le public soit attentif et discret afin de ne pas interférer avec la musique produite.

; Participation du public
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=lWFq8uILaq4
 | titre = Pourquoi la foule chante toujours juste – Feat.PV NOVA | ÉPISODE #7
 | auteur = Fouloscopie
 | site = YouTube
 | date = 2019-10-23 | consulté le = 2021-01-15
}}

=== Musique et langage ===

La musique est également un moyen de communication à distance : certains sons produits peuvent se propager bien plus loin que la voix et ces sons se distinguent d'autres bruits ambiants (et en particulier sur un champ de bataille). C'est le cas par exemple des [[w:fr:Langage sifflé|langues sifflées]], des langues tambourinées (par exemple utilisation du [[w:fr:Tama|tama]] ou du tambour à lèvres en Afrique), des cors (corne ou olifant, cor postal, cor des Alpes), et des sonneries militaires (fifre, clairon, tambour d'ordonnance).

; Exemple de langues musicales
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=R64Rl6JWYxM
 | titre = Dans le Béarn, on siffle l'occitan pour se parler
 | auteur = AFP
 | site = YouTube
 | date = 2016-07-25 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x5phv35
 | titre = Une langue entièrement sifflée : le silbo gomero
 | auteur = Buzz moi ça !
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté la = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UbVz_okyY3g
 | titre = Le langage sifflé de l'île de la Gomera (îles Canaries), le Silbo Gomero
 | auteur =  unescoFrench
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-29 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=tWXVgIkdItY
 | titre = L'impressionnant langage sifflé en Turquie
 | auteur = HalalBooking
 | site = YouTube
 | date = 2018-02-09 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UtzEjQG0RpI
 | titre = Le langage du cor des Alpes
 | auteur = Bruno Spinnler
 | site = YouTube
 | date = 2016-02-06 | consulté le = 2021-01-13
}}

On peut toutefois se demander si les langues musicales relèvent de la musique ou bien sont simplement l'utilisation d'instruments de musique pour communiquer ; par exemple, si l'on utilise un piano pour faire du morse, est-ce encore de la musique ? Un compositeur ou interprète peut bien sûr intégrer du morse dans son morceau mais alors le sens du message ainsi codé devient secondaire. Par exemple, le ''silbo gomero'' est utilisé comme élément de la chanson ''Silbo'' de Féloche (album ''Silbo'', 2013) mais on ne s'intéresse pas au sens de ce qui est sifflé.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=jAlnL8JHetY
 | titre = Féloche - Silbo [Clip officiel]
 | auteur =  FÉLOCHE
 | site = YouTube
 | date = 2013-10-15 | consulté le = 2021-01-21
}}

{{citation bloc | 1=Si j'émets le son ''aï'', selon que je parle français, anglais ou allemand, cela signifiera une interjection de douleur, le pronom « je », ou un « œuf », tandis qu'en musique c'est le son seul qui agira en tant que tel, avec sa sonorité, sa hauteur, sa durée, son timbre, etc. La musique nous apprend donc à écouter les sons par aux-mêmes, et à les situer dans un ensemble d'autres sons dont la réunion traduit une pensée musicale, qui ne doit rien au langage parlé.
[…]
Contrairement au langage parlé, la musique agit directement sur la sensibilité.
 | 2 = Jacques Chailley | 3 = ''La Musique'', (éd. Van de Velde, 1975), ISBN 2-85868-024-8, p. 7.
}}
Il n'y a probablement pas une frontière nette entre langage et musique. Aux deux extrêmes, il y a d'un côté la communication « purement pratique » (transmettre des informations), de l'autre une musique pensée uniquement comme un arrangement abstrait de sons. Mais dès que l'on prend en considération la prosodie de la langue — sonorités (rimes), intonations, rythme, scansion —, en particulier avec la poésie, on fait un pas vers la musique ; et lorsque la musique sert à exprimer un ressenti (sentiment, sensation, humeur) ou appuie une description, elle fait un pas vers le langage. Nous avons ainsi un continuum
: communication pratique — poésie — chant — musique expressive — musique abstraite
et une même œuvre peut alterner différents modes, par exemple une opérette alterne en général des parties parlées (dialogues ou monologues théâtraux), des récitatifs (parties parlées-chantées), des parties chantées (airs) et des mouvements instrumentaux.

Pour clarifier les termes utilisés : pour la musique que nous avons appelé « expressive », nous pouvons citer la ''Lettre à Élise'' (''{{lang|de|Für Elise}}'', Bagatelle n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt;25 en ''la'' mineur WoO 59 de Ludwig van Beethoven, 1810), une lettre d'amour jouée ; ou bien les ''Tableaux d'une exposition'' ({{lang|ru|Картинки с выставки, ''Kartinki s vystavki''}}, Modeste Moussorgski, 1874), chaque pièce évoquant un tableau du peintre Viktor Hartmann, un ami du compositeur mort peu avant.

Pour la musique que nous avons qualifiée abstraite, nous pouvons citer les fugues de Bach : chaque fugue présente un thème, une phrase musicale, puis ce thème est repris dans des variations, la composition suivant des règles assez strictes. Bien que composée ''a priori'' sans volonté de communiquer un ressenti ni penser à une personne, une scène ou un objet, l'écoute d'une fugue provoque un ressenti voire une émotion.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5gerf0
 | titre = Beethoven - Für Elise | Classical Piano Music
 | auteur = HalidonMusic (Giovanni Umberto Battel)
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x6j6pf9
 | titre = Moussorgski | Tableaux d’une exposition par Daniel Ciobanu
 | auteur = France musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2018 | consulté le = 2021-01-20
}}
** {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7u1x3v
 | titre = « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski / Ravel - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel
 | auteur = France Inter
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x3039ad
 | titre = Contrapunctus IX from The Art of Fugue | BACH
 | auteur = Halley Elden (Anderson &amp; Roe Piano Duo)
 | site = Dailymotion
 | date = 2016 | consulté le = 2021-01-20
}}

Le chant, lorsqu'il comporte des paroles, permet d'associer un message à la musique, de raconter une histoire. La musique est alors en général composée pour soutenir le sens des paroles (mais elle peut aussi introduire un décalage). Prenons par exemple ''La Truite'' de Schubert (''{{lang|de|Die Forelle}}'', lied op. 32, D.550, 1817) : il évoque une truite qui bondit dans un cours d'eau et la musique qui l'accompagne est légère et sautillante. Dans le cas de l'air de ''Kleinzach'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' de Jacques Offenbach (1851) : le chanteur incarne le poète Hoffmann qui entonne un chant de taverne où il se moque d'un personnage disgracieux nommé Kleinzach. Dans la chanson ''{{lang|en|Diamonds and Rust}}'' (1975), la chanteuse Joan Baez évoque la mélancolie dans laquelle la plonge un appel téléphonique d'un ancien amant. Lorsque le message est revendicatif et contestataire, la musique peut prendre une certaine violence : par exemple le morceau ''{{lang|en|Anarchy in the UK}}'' des Sex Pistols (album ''{{lang|en|Never Mind the Bollocks}}'', 1976) qui se révolte contre la société anglaise de cette époque, ou bien ''Antisocial'' du groupe Trust (album ''Répression'', 1980). Mais la contestation ne s'accompagne pas forcément d'une musique violente ; les chansons engagées ''({{lang|en|protest song}})'' étatsuniennes des années 1960 se rapprochent de la musique ''folk'', comme par exemple ''Blowin' in the Wind'' de Bob Dylan (1962), les chansons réalistes françaises du début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle sont proche du bal musette, comme par exemple ''La Butte rouge'' (Montéhus et Georges Krier, 1923) qui dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/xx40hm
 | titre = Renée Fleming - Die Forelle - Schubert
 | auteur = medici.tv
 | site = Dailymotion
 | date = 2013 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5sogg
 | titre = Neil Shicoff Contes d'Hoffmann Kleinzach offenbach
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2008 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=IrVD0bP_ybg
 | titre = Diamonds And Rust
 | auteur = Joan Baez
 | site = YouTube
 | date = 2018-08-16 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5ia0jv
 | titre = Sex Pistols - Anarchy in the UK
 | auteur = Sex Pistols
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=JthrO7hn2lQ
 | titre = Antisocial
 | auteur = Trust TV
 | site = YouTube
 | date = 2014-11-09 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MMFj8uDubsE
 | titre = Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Audio)
 | auteur = Bob Dylan
 | site = YouTube
 | date = 2019-01-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x1z6uot
 | titre = Rosalie Dubois - La butte rouge
 | auteur = Chanson Française
 | site = Dailymotion
 | date = 2014 | consulté le = 2021-01-20
}}
La voix n'est pas nécessairement utilisée pour former des mots. Il peut s'agir d'imiter des animaux, comme par exemple dans le ''Duo de chats'' de Gioachino Rossini (''{{lang|it|Duetto buffo di due gatti}}'', 1825). La voix peut aussi être utilisée comme n'importe quel instrument : les phonèmes sont utilisés uniquement pour leurs sonorités ; c'est par exemple le cas de ''Nuits'' de Iannis Xenakis (1967). On peut aussi générer des sons avec la bouche autres que la voix, par exemple dans le cas de la ''{{lang|en|beatbox}}''.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=l7boSJxKAkg
 | titre = Chinwe Enu &amp; Adrienne Webster - Gioachino ROSSINI - DUETTO BUFFO DI DUE GATTI - (byGigio!!!)
 | auteur = byGigio
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=tXjilKOyzow
 | titre = Iannis Xenakis — Nuits 
 | auteur = MusicaRicercata
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=CPKq9sDIs2M
 | titre = Human Beatbox Neil Amazes Everyone | Asia’s Got Talent Episode 4 
 | auteur =  Asia's Got Talent
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-03 | consulté le = 2021-01-21
}}

=== Musique et bruit ===
La musique utilise des sons ; elle peut donc utiliser des bruits.

Un bruit et un son jugé indésirable ; il perturbe, déconcentre, empêche d'entendre des sons « utiles » comme ce que dit notre interlocuteur ou bien la musique que l'on voudrait bien entendre. Mais un bruit peut aussi être informatif, il renseigne sur ce qui se passe, avertit d'un danger, il peut même être agréable et recherché (bruit de l'eau, crépitement du feu). Un son n'est donc pas un bruit par nature, il est un bruit parce qu'on le décide.

Les musiciens peuvent vouloir évoquer des bruits avec leurs instruments. On peut par exemple citer le ''{{lang|it|Cappriccio stravagante}}'' de Carlo Farina (1627), œuvre dans laquelle il veut évoquer des bruits de la nature (à 13 min. 30 sec. puis à 14 min. 28 sec.  dans la vidéo ci-dessous), miaulements, aboiements, pépiements, au sein d'une œuvre plutôt baroque par ailleurs.

* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=RzBqnfs7rXY
 | titre=Farina: Capriccio stravagante for Violin, Two Violas, Cello, and Continuo
 | auteur= Chamber Music Society of Lincoln Center
 | site=YouTube
 | date=2020-04-28 | consulté le=2021-01-28
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=iumvl9CV0kc
 | titre=INCREDIBLE Choir Makes It Rain During Audition!
 | auteur=Got Talent Global
 | site=YouTube
 | date=2019-03-24 | consulté le=2021-01-27
}} (Coro Divertimento Vocale)

Les compositeurs peuvent aussi utiliser des bruits dans leurs œuvres.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=nW8dGwa2zRw
 | titre=Typewriter - Brandenburger Symphoniker
 | auteur= Sabine Schneider
 | site=YouTube
 | date=2012-04-22 | consulté le=2021-01-27
}} (''The Typewriter'', Leslie Anderson, 1950)
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x4jyofn
 | titre=Jacques - Dans la Radio
 | auteur= Buzzvid
 | site=Dailymotion
 | date=2016 | consulté le=2021-01-27
}} (composé à partir de bruits enregistré dans la Maison de la Radio)
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=Kl6bQ6W7f4I
 | titre=William Tell Overture
 | auteur= Spike Jones
 | site=YouTube
 | date=2015-05-31 | consulté le=2021-01-27
}}
* {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/culture-musicale/quand-le-bruit-devient-il-musique-88665
 | titre=Quand le bruit devient-il musique ?
 | auteur=  Léopold Tobisch
 | date=2020-10-20 | consulté le=2021-01-27
}}

=== Musique et autres arts ===
La musique peut s'associer à d'autres arts. La danse évidemment (voir plus loin) mais aussi le théâtre, la poésie, le cinéma, les arts du cirque,  les jeux vidéo et maintenant les jeux de société (en général sous la forme d'une bande son diffusée par un appareil mobile : téléphone portable, tablette tactile). Elle est diffusée dans de nombreux média : radio, télévision, pages internet…

Son association avec la poésie est très ancienne ; on peut par exemple citer les aèdes de la Grèce antique qui chantaient les épopées, le plus célèbre étant Homère. De même pour le théâtre, le chœur du théâtre grec antique chante et danse dans l’''orchestra'' (une zone dédiée du théâtre) pour accompagner la pièce.

Au cinéma, la musique intervient dès le cinéma muet, un pianiste accompagnant la projection. La musique, partiellement écrite et largement improvisée, permet de renforcer le rythme et l'émotion transmise. Camille Saint-Saëns est le premier à composer une musique pour un film, ''L'Assassinat du duc de Guise'' d’André Calmettes et Charles Le Bargy en 1908. Lorsque le cinéma devient sonore en 1927, la musique s'inscrit naturellement dans la bande son ; le premier film sonorisé est d'ailleurs un film musical, ''Le Chanteur de jazz ({{lang|en|The Jazz Singer}})'' d'Alan Crosland. Comme il n'y a plus de problème de synchronisation, puisque la musique est très vite inscrite sur la pellicule, cela permet de faire intervenir plus d'instruments, des orchestres symphoniques complets.

Au cinéma, la musique peut aller du simple rôle de « papier peint  » comme le disait Igor Stravinsky, c'est-à-dire qu'elle se déroule en arrière-plan sans attirer l'attention sur elle pour laisser la priorité à l'image et à la parole, jusqu'à être intimement lié à l'image comme un opéra.
{{citation bloc |Et — si je peux me permettre de poser moi-même une question — pourquoi prendre au sérieux la musique de film ? Les gens du cinéma admettent eux-mêmes pour être la plus satisfaisante, elle ne devrait pas être perçue en tant que telle. Je suis d'accord avec cela. Je crois qu'elle ne devrait gêner ou heurter l'action, et qu'elle devrait remplir son rôle de papier-peint en ayant la même relation à l'œuvre dramatique que la musique de restaurant a avec la conversation qui se déroule à la table individuelle. |2=Igor Stravinsky |3={{article |prénom1=Ingolf |nom1=Dahl |titre=Igor Stravinsly on Film Music |périodique=The Musical Digest |date=1946-09 |url=http://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2003/101003.html |consulté le=2026-02-10}} }}

La musique de film peut être « intra-diégétique », c'est-à-dire qu'elle fait partie de la fiction, qu'elle est entendue par les personnages, par exemple s'ils assistent à un concert ou si elle est diffusée par des haut-parleurs (radio, télé, chaîne hifi, enceinte connectée, musique d'ambiance d'un lieu public) dans l'histoire. Elle peut aussi être « extra-diégétique » c'est-à-dire hors fiction, elle accompagne les images, mais n'est pas entendue par les personnages. Il y a parfois un passage intra-diégétique/extra-diégétique, par exemple la musique est diffusée à la radio (avec le son légèrement nasillard caractéristique) puis devient la musique de fond du film (avec une qualité sonore alors irréprochable), ou vice-versa.

L'opposition intra/extra-diégétique n'est pas toujours pertinente. Par exemple, dans le cas d'un opéra, une comédie musicale, un film musical… les personnages s'expriment en chantant. Il ne s'agit pas d'un monde imaginaire dans lequel les gens chanteraient et où de la musique se ferait entendre dans l'air… mais pourtant les personnages entendent bien la musique, puisqu'ils chantent en rythme et juste avec cet accompagnement, et ils entendent ce que chantent les autres. C'est en fait comme dans les pièces de théâtre écrites en vers : les personnages ne s'expriment pas de manière « naturelle » mais avec des contraintes esthétiques.

La musique peut renforcer des sentiments éprouvés par les personnages pour essayer de les faire ressentir aux spectateurs et spectatrices (joie, tristesse, peur…), elle peut accompagner le rythme de l'action (rapide, lent). Elle peut évoquer une époque, un lieu et un milieu social, par exemple musique baroque à l'époque baroque, rock 'n roll dans les années 1950 aux États-Unis… Elle peut contenir des thèmes liés aux personnages ou à des éléments de l'histoire, à l'image des ''{{lang|de|leitmotiv}}'' utilisés par Richard Wagner et Franz Liszt (et popularisé par John Williams dans la saga de ''La Guerre des étoiles, Star Wars'').

La musique est également un marqueur de l'époque à laquelle a été faite le film. Par exemple, dans les années 1950-1960, les films de science-fiction utilisaient souvent de la musique électronique (thérémine, ondes Marteneau) car cela « faisait moderne » et permettait de se projeter dans l'avenir ; on pourra écouter la bande son du ''Jour où la Terre s'arrêta'' (Robert Wise, 1951, musique de Bernard Herrmann), ''La Guerre des mondes'' (Byron Haskin, 1953, musique de Leith Stevens) ou ''Planète interdite'' (Fred McLeod Wilcox, 1956, musique de Louis et Bebe Barron). Mais dans ''2001, l'Odyssée de l'espace'' (1969), Stanley Kubrick décide d'utiliser de la musique classique (Richard Strauss, Johan Strauss fils, Aram Khatchatourian) et contemporaine (György Ligeti, Alex North).

La musique peut aussi accompagner des expositions d'art plastique ou des performances.

Dans les médias, la musique peut servir :
* de ponctuation, pour annoncer le début ou la fin d'une émission, d'une chronique, par un générique ou un sonal ''({{lang|en|jingle}})'' ;
* de respiration en radio : elle fournit une pause dans une émission ou un reportage, ce qui permet à l'auditeur ou à l'auditrice de relâcher son attention ou de faire le point, d'assimiler les informations énoncées précédemment ;
* de véhiculer une émotion, d'attirer l'attention, pour supporter une fiction (comme avec la poésie, le théâtre ou le cinéma) ou pour promouvoir une idée, un produit (publicité, propagande) ;
* dans les lieux recevant du public, la musique peut servir à créer une ambiance particulière et les sonals ''({{lang|en|jingles}})'' servent à attirer l'attention avant une annonce ;
* les médias sont aussi une manière de diffuser la musique et de promouvoir les artistes.

'''Étude de cas : quelques exemples d'utilisation de musique au cinéma et dans les séries télévisées'''

1. ''M le maudit'', Fritz Lang (1931)

C'est le premier film parlant de Fritz Lang. Dans ce film policier, le criminel est reconnu par un mendiant aveugle car il siffle ''Dans l'antre du roi de la montagne'' (thème de ''Peer Gynt'' d'Edvard Grieg, 1874). C'est un exemple de musique intra-diégétique et la musique est au cœur de l'intrigue.

2. ''Il était une fois dans l'Ouest'', Sergio Leone (1968)

La musique de ce western « spaghetti » (réalisé par un italien et pas par un étatsunien) est signée Ennio Morricone, comme tous les autres films du réalisateur. Un des personnages (incarné par Charles Bronson) est un joueur d'harmonica, d'ailleurs surnommé « Harmonica ». Ce personnage est attaché à un thème, ''L'Homme à l'harmonica'', et fait référence au passé du personnage et en particulier à sa respiration et à la fatigue.

3. ''2001, l'Odyssée de l'espace''

Le film utilise six compositeurs aux points clef. Le premier morceau est le début d’''Ainsi parlait Zarathoustra'' de Richard Strauss (1896). Ce thème introduit la côté de divin et prophétique des mystérieux monolithes, des rectangles de pierre noire qui subliment l'humain.

Le deuxième morceau est ''Le beau Danube bleu'' de Johann Strauss fils (1866) ; ici, ce n'est pas la musique qui se plie à l'action, c'est l'action qui suit la musique, la pièce étant diffusée en entier. La valse évoque le voyage spatial et la rotation des stations spatiales qui permet d'assurer une gravité artificielle, dessinant une danse avec la navette de transport.

Le troisième compositeur est György Ligeti, avec un extrait du ''Requiem'' (1965) et un autre de ''Lux Æterna'' (1966). Il s'agit là encore de morceaux à connotation religieuse, et c'est de la musique atonale. Le spectateur n'a ainsi pas les références musicales habituelles, les morceaux ont un côté désagréable, et introduit ici une forme de peur et de vertige face à l'inconnu.

Le quatrième est Aram Khatchatourian avec l’''Adagio'' de ''Gayaneh'' (1939). Son caractère désolé et apaisé évoque l'isolement du vaisseau spatial ''Discovery'' dans l'espace.

Kubrick a commandé une partition originale à Alex North pour l'introduction du film et la césure au milieu. Ces morceaux de deux minutes sont diffusés avec un écran noir et servent à mettre le spectateur ou la spectatrice dans l'ambiance.

Enfin, l'ordinateur HAL 9000 (CARL 500 en français) chante ''Daisy Bell'' de Harry Dacre, une chanson pour enfant qu'a apprise l'ordinateur lors de son apprentissage. C'est la première chanson qui a été interprétée par un ordinateur (un IBM 7094) en 1961 ; la musique est donc un clin d’œil caché (ce que l'on appelle maintenant un « œuf de Pâque », ''Easteregg'').

4. ''Cold case : Affaires classées/Victimes du passé'', Meredith Stiehm, 2003-2010

Cette série télévisée parle d'affaires classées, de crimes anciens non élucidés. Chaque épisode utilise des morceaux de musique populaires à l'époque des meurtres.

== Musiques savante, populaire et traditionnelle ==

On distingue parfois la musique savante, la musique populaire et la musique traditionnelle.

La musique savante est une musique suivant des règles strictes ; elle nécessite d'être étudiée pour pouvoir être jouée et est conservée sous forme écrite (partition). En occident, elle est synonyme de « musique classique ».

La musique populaire, ou « musique pop », est une musique jouée par des personnes issues du milieu populaire, à destination de personnes du milieu populaire.

La musique traditionnelle est une musique liée à une zone géographique ; elle est souvent de tradition orale, transmise par enseignement direct.

Ces distinctions ont un caractère artificiel. Ainsi, le jazz peut être considéré comme une musique populaire puisqu'elle est née dans les couches populaires des États-Unis ; pourtant, il peut suivre des règles strictes, est enseigné dans des écoles, par exemple les conservatoires en France, et est en partie conservé par écrit (thèmes et grilles d'accords). Au {{pc|xxi}}{{e}} siècle, certains qualifieront certainement le jazz de musique élitiste, la musique la plus écoutée en France étant le rap. La musique traditionnelle est à l'origine aussi une musique populaire. La musique rock, une musique populaire par essence, peut parfois avoir une complexité qui la rapproche de la musique savante en particulier dans le rock progressif et le heavy metal.

Le terme de « musique classique » est lui aussi ambigu. Il est créé au {{pc|xviii}}{{e}} siècle pour désigner la musique de compositeurs et compositrices comme Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830. Elle a ensuite été reprise par l'industrie musicale naissante, et désigne maintenant 800 ans de musique, du Moyen-Âge à la musique contemporaine&lt;ref&gt;{{lien web |url=https://www.radioclassique.fr/histoire/mouvements/musique-classique-pourquoi-sappelle-t-elle-comme-ca/ |titre=“Musique classique” : Pourquoi s’appelle-t-elle comme ça |auteur=Clément Kasser |site=Radio Classique |date=2023-01-12 |consulté le=2025-07-08}}.&lt;/ref&gt; ; lorsque l'on veut parler de la période « Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830 », on parle maintenant de « classicisme » ou de « période classique » (qui suit la période baroque et précède le romantisme).

;Exemples de musiques populaires
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
 | titre = Les esclaves et le blues (Arte)
 | auteur = CouvreFeu911
 | site = YouTube
 | date = 2009-05-20 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://view.genial.ly/5ff31cc5485b460cf9c7acbb/interactive-image-selection-ress-rap-cdi
 | titre = À la (re)découverte du rap
 | auteur=sabrina.ducroquet
 | site = Genially
 | date=2021-01-04 | consulté le = 2021-01-15
}}
* {{lien web
 | url = https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/la-signature-musicale-d-iron-maiden-8841587
 | titre = La signature musicale d’Iron Maiden
 | auteur= Max Dozolme
 | site = France Musique/MAXXI Classique
 | date=2026-08-20 | consulté le = 2026-09-01
}}

== Les instruments de musique ==
On classe en général les instruments de musique par la manière dont ils produisent les sons.

Pour découvrir les instruments, l'idéal est d'assister à des concerts ou des présentations par des musiciens et musiciennes. On peut également utiliser des contes musicaux comme ''Pierre et le Loup'' ({{lang|eu|Петя и волк, ''Pétya i volk''}}, Sergueï Prokofiev, 1936) ou ''Piccolo, Saxo et compagnie'' (Jean Broussolle et André Popp, 1956), ou encore diffuser ''Les Zinstrus'', émission de Saskia de Ville sur France Musique.
: {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-zinstrus/decouvrez-les-zinstrus-le-nouveau-podcast-de-france-musique-en-exclusivite-sur-l-application-radio-france-96298
 | titre=Les Zinstrus
 | auteur=Saskia de Ville
 | site=France Musique
 | date=2021-06-02 | consulté le=2021-06-07
}}

=== Les instruments naturels ===
Les sons sont produits par le corps humain seul :
* voix, chant ;
* percussions corporelles ;
* sifflements.

=== Les instruments à corde ===
Les sons sont produits par une corde qui vibre.

[[Fichier:Cello bow.jpg|vignette|Corde frottée par un archet (violoncelle).]]
;Instruments à corde frottée
: Les cordes sont frottées par un archet ou par une roue
{{colonnes|nombre=2|1=
* violon ;
* violon alto, ou alto ;
* violoncelle ;
* contrebasse ;
* viole de gambe ;
* vielle à roue ;
* psaltérion ;
* arc musical ;
* erhu (violon chinois à deux cordes) ;
* sokou (violon africain) ;
* endingidi (violon africain) ;
* orutu (violon africain).
}}
&lt;gallery&gt;
Violin VL100.png | violon
Langot2.jpg | violoncelle
Andreas Unge Cosmopolite Djangofestivalen (214050).jpg | contrebasse
DraailierWiel.jpg | Roue frottant sur les cordes d'une vielle
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes pincées
: Les cordes sont pincées avec les doigts, un plectre (médiator) ou un dispositif mécanique (sautereau du clavecin)
{{colonnes|nombre=2|1=
* harpe ;
* guitare ;
* violon, alto, violoncelle, contrebasse joués en pizzicati ;
* clavecin ;
* luth ;
* théorbe ;
* lyre ;
* épinette ;
* psaltérion ;
* cithare ;
* oud ;
* saz, baglama, tambûr ;
* sanxian, shamisen ;
* pipa, biwa ;
* monocorde (cithare vietnamienne, ''{{lang|vi|đàn bầu}}'') ;
* kora ;
* koto ;
* nyatiti ;
* simbing.
}}
&lt;gallery&gt;
Harpe celtique moderne (Camac).jpg | harpe celtique
Konzertharfe.jpg | harpe à pédales
Classical Guitar two views.jpg | Guitare classique
8-course-tenor-renaissance-lute-04.jpg | Luth
Nyatiti.jpg | Nyatiti
Giovanni Battista Dall'Olio, Salterio, Museo Civico di Modena.tif | Psaltérion
Djélymady Cissoko 2.jpg | Kora
Vietnamese musical instrument Dan bau 2.jpg | Monocorde ''({{lang|vi|đàn bầu}})''
Simbing 2011.JPG | Simbing
1978 Fender Stratocaster hardtail &amp; Marshall Amp (2008-11-02 16.03.17 by irish10567).jpg | Guitare électrique et amplificateur
Biwa-hoshi.jpg | Biwa
Fumie Hihara, au shamisen (danse du Kabuki, musée Guimet).jpg | Shamisen
Woman Playing Koto, albumen silver print, Honolulu Museum of Art 2008-27-79.JPG | Koto
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes frappées
: Les cordes sont frappées avec une mailloche ou un système mécanique à marteau
* piano ;
* tympanon ;
* berimbau, m'bulumbumba (arc musical afro-brésilien).

&lt;gallery&gt;
Steinway &amp; Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's factory in Hamburg, Germany.png | piano à queue
Pianodroit.jpg | piano droit
Hammered dulcimer reenactor.JPG | Tympanon
History of Inventions USNM 41 Angola Muscial Bow.jpg | Berimbau
COLLECTIE TROPENMUSEUM Een Samo muzikant bespeelt de muziekboog TMnr 20010316.jpg | Arc musical
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à vent ===
[[Fichier:Musical instruments of prehistory.jpg|vignette|Instruments préhistoriques]]
Les sons sont produits en perturbant un flux d'air.

==== Les bois ====
Le son est produit par un « sifflet ». Contrairement à son nom, un bois n'est pas nécessairement en bois : les flûtes traversières modernes et les saxophones sont en métal, les flûtes et sifflets préhistoriques pouvaient être en os.

[[Fichier:Montre patine bronze.jpg|vignette|Bouche des tuyaux d'orgue (sifflet).]]
; Instruments à biseau
: L'air est dévié par un biseau ou par la position de la bouche par rapport à l'ouverture de l'instrument
* flûte à bec, pipeau, ''{{lang|en|tin whistle}}'' ;
* flûte traversière et piccolo ;
* flûte oblique ;
* flûte de Pan ;
* tuyaux d'orgue à bouche ;
* sifflet ;
* rhombe (plaque qui siffle lorsqu'on la fait tournoyer).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Turndun Bora Bora from New Zealand.jpg | rhombe
Soprano-recorder.jpg | flûte à bec
Kathrin Lemke Unterfahrt 2012-03-23-001s.jpg | flûte traversière
Gasba de Beni Salah.jpg | flûte oblique
Latinoamerican Pan flute.jpg | flûte de Pan
SambaWhistle.jpg | sifflet de samba
&lt;/gallery&gt;

[[Fichier:Bassoon Reeds.jpg|vignette|Anche double pour basson.]]
; Instruments à anche
: Le sifflet est composé d'une ou deux lames de roseau (anche simple, anche double), parfois de métal
* hautbois, cor anglais ;
* clarinette ;
* saxophone ;
* bombarde ;
* biniou, cornemuse, uilleann pipes ;
* harmonica ;
* accordéon, bandonéon ;
* jeu d'anche (tuyaux d'orgue à anche).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Anche de clairon (orgue).jpg | anche de tuyau d'orgue (clairon)
Oboe-player.jpg | hautbois
Romeo Boninsegna (IMSO pp25).jpg | cor anglais
Bassoon (26039503553).jpg | basson|alt=basson
Blåser så klarinetten krackelerar! (2996867460).jpg | clarinette
Joueur de saxophone.jpg | saxophone ténor
Sopraansaxofoon Gentse Feesten 20-07-2019.jpg | saxophone soprano
Anna Kristina playing the Harmonica 2019 by Glenn Francis.jpg | Harmonica
Paris - Accordion Player - 0956.jpg | accordéon
Bandoneon diatoniczny.jpg | bandonéon
Bagpiper at Spanish Bay, CA.jpg | cornemuse
Festival de Cornouaille 2015 - Championnat des bagadoù - Kerlenn Pondi 02.JPG | biniou
Sonneur de bombarde, Festival Les Orientales (Saint-Florent-Le-Vieil).jpg | bombarde
&lt;/gallery&gt;

==== Les cuivres ====
Les sons sont créés par la vibration des lèvres. Le nom provient du fait qu'ils sont souvent faits en laiton, un alliage de cuivre, mais ce n'est pas systématique.
{{colonnes|nombre=2|1=
* Trompette ;
* cornet à pistons ;
* clairon ;
* trombone à coulisse ;
* trombone à piston ;
* tuba ;
* saxhorn, bugle ;
* hélicon ;
* soubassophone ;
* cor d'harmonie ;
* cor de chasse ;
* cornet à bouquin ;
* cor des Alpes ;
* didjeridoo (ou didgeridoo).
}}

&lt;gallery&gt;
Maite Hontelé.jpg | trompette
80-G-40995 (31399109310).jpg | clairon
Dodenherdenking Montfort 2013 33.JPG | bugle
Zoetermeer Caribbean Festival trombonists.jpg | trombone à coulisse
LyceumSimplyThree-0231.jpg | cor d'harmonie
03.11.1963.Saint Hubert. (1963) - 53Fi3146.jpg | cor de chasse
Havana - Cuba - 3065.jpg | tuba
Military orchestra in front of the Stockholm Palace 08 (cropped).jpg | hélicon
Hot 8 Bennie Pete Old Algiers Riverfest.jpg | soubassophone
Australia Aboriginal Culture 009.jpg | didjeridoo
Alphorn player in Wallis.jpg | cor des Alpes
Three cornetts.jpg | cornets à bouquin
&lt;/gallery&gt;

; Vidéo
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=cgfcR8ctW7
 | titre = L'acoustique des tuyaux PVC
 | auteur = Nicolas Bras - Musiques de Nulle Part
 | site = YouTube
 | date = 2013-07-29 | consulté le = 2012-01-15
}}

=== Les percussions ===
Les sons sont produits en frappant un objet avec la main, le pied ou un maillet :
{{colonnes|nombre=2|1=
* tambour ;
* timbale ;
* triangle ;
* vibraphone, xylophone, métallophone, glockenspiel, balafon ;
* carillon ;
* cloches ;
* caisse claire ;
* charleston ;
* grosse caisse ;
* cymbale ;
* batterie : association de plusieurs percussions, en général une caisse claire, un charleston, une grosse caisse à pédale, des toms, des cymbales (dont un ''ride'' et un ''crash'') ;
* claves ;
* percussions corporelles ;
* darbouka ;
* djembé.
}}

&lt;gallery&gt;
Tambour v. Dragoner R. Schönborn 1716 (NYPL b14896507-90039).tiff | tambour militaire
Kettledrum (PSF).png | timbales
Triangle (13513809145).jpg | triangle
Fastnachtsumzug in Arbon. 2008-02-10 15-24-58.jpg | grosse caisse
Bala player 2.jpg | balafon (xylophone) et djembé
CarillonAlteNikolaikircheFrankfurt2.jpg | carillon
Cymbals (IMSO pp55).jpg | cymbales
Music Instruments - ബാന്റ് സെറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ 12.JPG | caisse claire
Charly Antolini.jpg | batterie
Playingclaves.jpg | claves
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à lamelles ressort ===
Le son est produit par une lamelle que l'on fléchit avant de la lâcher :
* guimbarde ;
* piano à pouce : sanza, mbira.
Parfois, la lame ressort est mise en vibration par un archet :
* vibraphone, que l'on peut jouer avec un archet ;
* scie musicale.
&lt;gallery&gt;
Maultrom 1a.jpg | Guimbardes.
Kolomenskoe2015TAE 01 Player.jpg | Joueur de guimbarde.
Holding an mbira dzavadzimu.jpg | Piano à pouces (sanza, mbira).
&lt;/gallery&gt;

=== classification Hornbostel-Sachs ===
La classification « classique » est hérité de l'Histoire de la musique savante occidentale et donnes quelques étrangetés, comme des bois qui sont en métal (flûte traversière, saxophones) ou des cuivres qui sont en bois (didjeridoo). En 1914, Erich von Hornbostel et Curt Sachs ont créé un système de classification plus systématique.
; Idiophone : instrument dont le son est produit par la vibration de l'instrument suite à une percussion ;
* idiophone frappé : l'instrument est mis en vibration en le frappant ;
** idiophone frappé directement : l'instrumentiste fait un mouvement de frappe, que ce soit direct ou par un mécanisme intermédiaire (pédale, touche de clavier…) :
*** instrument à concussion : deux ou plusieurs parties sont entrechoquées : bâtons (claves), plaques (fouet), gouttières (cuillers, castagnettes, cymbales) ;
*** idiophones à percussion : la percussion se fait avec un objet qui lui-même ne sonne pas (main, baguette…) : bâtons à percussion (triangle, xylophone, marimba), plaque (métallophone, glockenspiel, célesta, vibraphone), tube (cloche tubulaire, tambour à lèvre, carillon), récipient (cymbale, gong, wood-block, steel drum, cloche)
** idiophone frappé indirectement : l'instrumentiste fait un mouvement mais ce n'est pas une frappe :
*** idiophone secoué : maracas, bâton de pluie, tambourin ;
*** idiophone raclé : crécelle, washboard ;
*** idiophone fendu : une baguette est fendue et les lamelles s'entrechoquent ;
* idiophone pincé : en forme de cadre (guimbarde), en forme de peigne (kalimba, sanza, boîte à musique) ;
* idiophone frotté
* idiophone soufflé
* autres idiophones
; Membranophones

; Cordophones

; Aérophones

; Électrophones
{{...}}

== Danse ==
* procédés chorégraphiques : https://www.youtube.com/watch?v=S6W6FhBim0U
* https://www.youtube.com/watch?v=wgblAOzedFc
* https://www.youtube.com/watch?v=dC1BqNEbz5Y

== Voir aussi ==
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=cTYvCpLRwao
 |titre=Les mathématiques de la musique (avec Vled Tapas)
 |site=Science étonnante (YouTube)
 |date=2018 |consulté le=2022-03-02
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/a-la-recherche-des-traces-des-musiques-de-la-prehistoire-8485583
 |titre=À la recherche des traces des musiques de la préhistoire
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2019-08-03 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/des-musiques-venues-du-fond-des-ages-1908530
 |titre=Des musiques venues du fond des âges
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2016-10-10 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-les-pouvoirs-de-la-musique
 |titre=Les Pouvoirs de la musique
 |auteur=Barbara Tillmann
 |site=France Culture
 |date=2025-04-23 |consulté le=2025-04-28
}}
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=59Gozx4odSM
 |titre=Les ondes Martenot, comment ça marche ? - Culture Prime
 |auteur=Thomas Bloch
 |site=YouTube, chaîne France Musique
 |date=2025-06-14
 |consulté le=2025-06-16
}}

----
''[[../|Introduction]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Questce que la musique]]</text>
      <sha1>rpr4dnuj1o42fioc6ic5n8ox85mcskt</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>771511</id>
      <parentid>771510</parentid>
      <timestamp>2026-09-01T08:48:11Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
      </contributor>
      <minor />
      <comment>/* classification Hornbostel-Sachs */ orth</comment>
      <origin>771511</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="45862" sha1="5togr2ax0egb8zv723yxa0oaey32s10" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;1. Qu'est-ce que la musique ?&lt;/span&gt;
----

La musique est l'art d'organiser les sons et les silences afin de provoquer une émotion.

== Technique de production des sons ==

Puisqu'il faut organiser les sons, il faut pouvoir déterminer l'instant auquel ils vont se produire : la musique concerne donc initialement les sons provoqués par les humains. Il peut s'agir de sons créés par l'utilisation du seul corps :
* voix ;
* sifflement ;
* percussions corporelles : claquer des mains ou des doigts, frapper des pieds par terre, frapper ses cuisses, sa poitrine, claquer la langue…
Il peut également s'agir de sons produits des instruments : flûte, tambour, piano, violon, guitare… Les instruments de musique sont des outils, des objets créés par les humains dans un but précis (ici créer des sons) ; ils consistent à créer des vibrations de l'air, soit en faisant vibrer une surface (surface d'une percussion, caisse de résonance d'un instrument à cordes), soit en provoquant des perturbations dans un flux d'air (instruments à vent).

Grâce à l'invention de l'enregistrement à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il est possible d'utiliser des sons naturels dans des œuvres. Mais le bruit naturel environnant, par exemple lorsque l'on est en plein air, peut aussi faire partie de la musique, en tant que « fond, papier peint, tapisserie » (pour les bruits d'un court d'eau ou le sifflement du vent) ou en tant que sons aléatoires (ressac, chants d'oiseaux dont on ne peut prévoir quand ils vont survenir).

L'invention du haut-parleur à la fin du {{pc|xix}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle donne naissance à la musique amplifiée : les sons peuvent être captés par un microphone (ou micro) puis transmis à distance et rejoués plus fort ou plus bas ; soit transmis par un fil, le haut-parleur étant éloigné du micro (cas d'une salle de concert, mais aussi de la musique écoutée en ligne par Internet), soit transmis par les ondes radio (radio, télévision, téléphone portable, oreillette ''bluetooth'', liaison wifi, micro-HF). L'invention de l'électronique au début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle fournit de nouvelles manières de créer des sons : le son produit par le haut-parleur n'est plus la reproduction d'un son capté, mais est un son créé directement par un circuit électronique, ce qui donne le thérémine ou les ondes Martenot vers 1920. Puis le développement de l'informatique permet de définir le son à produire par un programme, ce qui donne naissance à la musique synthétisée, et en particulier au synthétiseur dans les années 1950.

== Usage de la musique ==
La musique se retrouve dans toutes les cultures. Lorsqu'elle est pratiquée en groupe, elle rejoint les autres pratiques sociales : respecter des règles communes, partager un moment, créer quelque chose ensemble, faire partie d'un groupe… Si elle est en soi une activité, elle accompagne aussi les autres pratiques de représentation : danse, théâtre, cirque, cinéma. Elle accompagne également les cérémonies, célébrations et rites. Mais la musique provoque aussi des émotions individuellement, lorsque l'on joue ou que l'on écoute de la musique seul·e.

Notons toutefois que la musique n'est pas identifiée comme une pratique explicite dans toutes les cultures. Par exemple, dans certains cas, la musique est utilisée exclusivement pour accompagner une activité, il n'y a pas forcément de mot spécifique pour désigner la musique en dehors de l'activité à laquelle elle est liée.

; Exemples de musique rituelle
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x4vua6a
 | titre = &lt;nowiki&gt;[&lt;/nowiki&gt;Resonances&lt;nowiki&gt;]&lt;/nowiki&gt; Voices from Ancient Abbeys: Plainchant &amp; Polyphony (Album presentation)
 | auteur =  harmonia mundi
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}} : plain-chant (musique sacrée chrétienne)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=PgPSU6SqDL0
 | titre = A Native American Ritual Music
 | auteur =  Ancestral Way Music
 | site = YouTube
 | date = 2020-09-09 | consulté le = 2021-01-20
}} : ''{{lang|en|Little Ritual}}'', Douglas Spotted Eagle
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=yHexcVpHsb4
 | titre = Kenya and Tanzania Witchcraft and Ritual Music (1975)
 | auteur = Aeolus 13 Umbra
 | site = YouTube
 | date = 2020-02-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kdBSTAw_cKY
 | titre = Ritual Music of Tibetan Buddhism
 | auteur =  Elena O Val
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-18 | consulté le = 2021-01-20
}} : moines bouddhistes du monastère Dip Tse Chok Ling, Dharamsala

La musique a parfois une utilité pratique, en particulier dans le cas des chants de travail ''({{lang|en|working song}})''. Ces chants permettent :
* de se donner du cœur à l'ouvrage ;
* de garder le moral dans des conditions difficiles, par exemple dans le cas des chants de marins qui restent longtemps sans toucher terre, ou des chants de bagnards ou d'esclaves ;
* de se coordonner, de synchroniser ses gestes, de rythmer le travail ;
* c'est parfois une manière de mesurer le temps : la durée du chant correspond à la durée de l'opération.
; Exemples de chants de travail
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=ATlmhXuHutw
 | titre = Maria Marquez — Canto del Pilon
 | auteur =  Alexey S
 | site = YouTube
 | date = 2010-02-16 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=sI8NH1421-c
 | titre = Chant de travail (work-song)
 | auteur = Documents musicaux
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-09 | consulté le = 2021-01-13
}}, extrait de ''O’ Brother, Where Art Thou?'', Joel Cohen (2000)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=RALnF8RtITs
 | titre = Velkommen hjem Statsraad Lehmkuhl
 | auteur = wiostan
 | site = YouTube
 | date = 2016-12-10 | consulté le = 2021-01-13
}} (chant de marins)
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=8eVcJlqWIEQ
 | titre = Ghana : Les forçats d'Elmina (extrait)
 | auteur = ThalassaOfficiel
 | site = YouTube
 | date = 2012-08-23 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=xzbp6ZS6oE8
 | titre = Le kulning, un chant ancestral féminin pour appeler les troupeaux - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2021-02-19 | consulté le = 2021-03-04
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=te3osM4q1sI
 | titre = Le chant des sardinières - La chronique d'Aliette de Laleu
 | auteur = France Musique
 | site = YouTube
 | date = 2020-11-23 | consulté le = 2021-03-04
}}

Dans certains cas, on veut inscrire la production de musique dans un lieu ayant ses propres sons, par exemple un théâtre de nature ou dans les rues, le métro… Dans d'autres cas, on veut au contraire se couper de l'environnement, s'isoler des bruits extérieurs considérés comme parasites, la musique se joue alors dans une salle de concert ou de spectacle. Dans certains cas on cherche à faire participer le public, qu'il danse, tape des mains et des pieds, chante en chœur ; dans d'autres cas, la musique ne sera qu'un tapis sonore pour une autre activité, par exemple un repas, un trajet en ascenseur ou des courses au supermarché ; parfois, on voudra que le public soit attentif et discret afin de ne pas interférer avec la musique produite.

; Participation du public
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=lWFq8uILaq4
 | titre = Pourquoi la foule chante toujours juste – Feat.PV NOVA | ÉPISODE #7
 | auteur = Fouloscopie
 | site = YouTube
 | date = 2019-10-23 | consulté le = 2021-01-15
}}

=== Musique et langage ===

La musique est également un moyen de communication à distance : certains sons produits peuvent se propager bien plus loin que la voix et ces sons se distinguent d'autres bruits ambiants (et en particulier sur un champ de bataille). C'est le cas par exemple des [[w:fr:Langage sifflé|langues sifflées]], des langues tambourinées (par exemple utilisation du [[w:fr:Tama|tama]] ou du tambour à lèvres en Afrique), des cors (corne ou olifant, cor postal, cor des Alpes), et des sonneries militaires (fifre, clairon, tambour d'ordonnance).

; Exemple de langues musicales
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=R64Rl6JWYxM
 | titre = Dans le Béarn, on siffle l'occitan pour se parler
 | auteur = AFP
 | site = YouTube
 | date = 2016-07-25 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x5phv35
 | titre = Une langue entièrement sifflée : le silbo gomero
 | auteur = Buzz moi ça !
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté la = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UbVz_okyY3g
 | titre = Le langage sifflé de l'île de la Gomera (îles Canaries), le Silbo Gomero
 | auteur =  unescoFrench
 | site = YouTube
 | date = 2009-09-29 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=tWXVgIkdItY
 | titre = L'impressionnant langage sifflé en Turquie
 | auteur = HalalBooking
 | site = YouTube
 | date = 2018-02-09 | consulté le = 2021-01-13
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=UtzEjQG0RpI
 | titre = Le langage du cor des Alpes
 | auteur = Bruno Spinnler
 | site = YouTube
 | date = 2016-02-06 | consulté le = 2021-01-13
}}

On peut toutefois se demander si les langues musicales relèvent de la musique ou bien sont simplement l'utilisation d'instruments de musique pour communiquer ; par exemple, si l'on utilise un piano pour faire du morse, est-ce encore de la musique ? Un compositeur ou interprète peut bien sûr intégrer du morse dans son morceau mais alors le sens du message ainsi codé devient secondaire. Par exemple, le ''silbo gomero'' est utilisé comme élément de la chanson ''Silbo'' de Féloche (album ''Silbo'', 2013) mais on ne s'intéresse pas au sens de ce qui est sifflé.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=jAlnL8JHetY
 | titre = Féloche - Silbo [Clip officiel]
 | auteur =  FÉLOCHE
 | site = YouTube
 | date = 2013-10-15 | consulté le = 2021-01-21
}}

{{citation bloc | 1=Si j'émets le son ''aï'', selon que je parle français, anglais ou allemand, cela signifiera une interjection de douleur, le pronom « je », ou un « œuf », tandis qu'en musique c'est le son seul qui agira en tant que tel, avec sa sonorité, sa hauteur, sa durée, son timbre, etc. La musique nous apprend donc à écouter les sons par aux-mêmes, et à les situer dans un ensemble d'autres sons dont la réunion traduit une pensée musicale, qui ne doit rien au langage parlé.
[…]
Contrairement au langage parlé, la musique agit directement sur la sensibilité.
 | 2 = Jacques Chailley | 3 = ''La Musique'', (éd. Van de Velde, 1975), ISBN 2-85868-024-8, p. 7.
}}
Il n'y a probablement pas une frontière nette entre langage et musique. Aux deux extrêmes, il y a d'un côté la communication « purement pratique » (transmettre des informations), de l'autre une musique pensée uniquement comme un arrangement abstrait de sons. Mais dès que l'on prend en considération la prosodie de la langue — sonorités (rimes), intonations, rythme, scansion —, en particulier avec la poésie, on fait un pas vers la musique ; et lorsque la musique sert à exprimer un ressenti (sentiment, sensation, humeur) ou appuie une description, elle fait un pas vers le langage. Nous avons ainsi un continuum
: communication pratique — poésie — chant — musique expressive — musique abstraite
et une même œuvre peut alterner différents modes, par exemple une opérette alterne en général des parties parlées (dialogues ou monologues théâtraux), des récitatifs (parties parlées-chantées), des parties chantées (airs) et des mouvements instrumentaux.

Pour clarifier les termes utilisés : pour la musique que nous avons appelé « expressive », nous pouvons citer la ''Lettre à Élise'' (''{{lang|de|Für Elise}}'', Bagatelle n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt;25 en ''la'' mineur WoO 59 de Ludwig van Beethoven, 1810), une lettre d'amour jouée ; ou bien les ''Tableaux d'une exposition'' ({{lang|ru|Картинки с выставки, ''Kartinki s vystavki''}}, Modeste Moussorgski, 1874), chaque pièce évoquant un tableau du peintre Viktor Hartmann, un ami du compositeur mort peu avant.

Pour la musique que nous avons qualifiée abstraite, nous pouvons citer les fugues de Bach : chaque fugue présente un thème, une phrase musicale, puis ce thème est repris dans des variations, la composition suivant des règles assez strictes. Bien que composée ''a priori'' sans volonté de communiquer un ressenti ni penser à une personne, une scène ou un objet, l'écoute d'une fugue provoque un ressenti voire une émotion.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5gerf0
 | titre = Beethoven - Für Elise | Classical Piano Music
 | auteur = HalidonMusic (Giovanni Umberto Battel)
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x6j6pf9
 | titre = Moussorgski | Tableaux d’une exposition par Daniel Ciobanu
 | auteur = France musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2018 | consulté le = 2021-01-20
}}
** {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7u1x3v
 | titre = « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski / Ravel - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel
 | auteur = France Inter
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x3039ad
 | titre = Contrapunctus IX from The Art of Fugue | BACH
 | auteur = Halley Elden (Anderson &amp; Roe Piano Duo)
 | site = Dailymotion
 | date = 2016 | consulté le = 2021-01-20
}}

Le chant, lorsqu'il comporte des paroles, permet d'associer un message à la musique, de raconter une histoire. La musique est alors en général composée pour soutenir le sens des paroles (mais elle peut aussi introduire un décalage). Prenons par exemple ''La Truite'' de Schubert (''{{lang|de|Die Forelle}}'', lied op. 32, D.550, 1817) : il évoque une truite qui bondit dans un cours d'eau et la musique qui l'accompagne est légère et sautillante. Dans le cas de l'air de ''Kleinzach'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' de Jacques Offenbach (1851) : le chanteur incarne le poète Hoffmann qui entonne un chant de taverne où il se moque d'un personnage disgracieux nommé Kleinzach. Dans la chanson ''{{lang|en|Diamonds and Rust}}'' (1975), la chanteuse Joan Baez évoque la mélancolie dans laquelle la plonge un appel téléphonique d'un ancien amant. Lorsque le message est revendicatif et contestataire, la musique peut prendre une certaine violence : par exemple le morceau ''{{lang|en|Anarchy in the UK}}'' des Sex Pistols (album ''{{lang|en|Never Mind the Bollocks}}'', 1976) qui se révolte contre la société anglaise de cette époque, ou bien ''Antisocial'' du groupe Trust (album ''Répression'', 1980). Mais la contestation ne s'accompagne pas forcément d'une musique violente ; les chansons engagées ''({{lang|en|protest song}})'' étatsuniennes des années 1960 se rapprochent de la musique ''folk'', comme par exemple ''Blowin' in the Wind'' de Bob Dylan (1962), les chansons réalistes françaises du début du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle sont proche du bal musette, comme par exemple ''La Butte rouge'' (Montéhus et Georges Krier, 1923) qui dénonce les horreurs de la Première Guerre mondiale.
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/xx40hm
 | titre = Renée Fleming - Die Forelle - Schubert
 | auteur = medici.tv
 | site = Dailymotion
 | date = 2013 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5sogg
 | titre = Neil Shicoff Contes d'Hoffmann Kleinzach offenbach
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2008 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=IrVD0bP_ybg
 | titre = Diamonds And Rust
 | auteur = Joan Baez
 | site = YouTube
 | date = 2018-08-16 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x5ia0jv
 | titre = Sex Pistols - Anarchy in the UK
 | auteur = Sex Pistols
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=JthrO7hn2lQ
 | titre = Antisocial
 | auteur = Trust TV
 | site = YouTube
 | date = 2014-11-09 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MMFj8uDubsE
 | titre = Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Audio)
 | auteur = Bob Dylan
 | site = YouTube
 | date = 2019-01-25 | consulté le = 2021-01-20
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x1z6uot
 | titre = Rosalie Dubois - La butte rouge
 | auteur = Chanson Française
 | site = Dailymotion
 | date = 2014 | consulté le = 2021-01-20
}}
La voix n'est pas nécessairement utilisée pour former des mots. Il peut s'agir d'imiter des animaux, comme par exemple dans le ''Duo de chats'' de Gioachino Rossini (''{{lang|it|Duetto buffo di due gatti}}'', 1825). La voix peut aussi être utilisée comme n'importe quel instrument : les phonèmes sont utilisés uniquement pour leurs sonorités ; c'est par exemple le cas de ''Nuits'' de Iannis Xenakis (1967). On peut aussi générer des sons avec la bouche autres que la voix, par exemple dans le cas de la ''{{lang|en|beatbox}}''.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=l7boSJxKAkg
 | titre = Chinwe Enu &amp; Adrienne Webster - Gioachino ROSSINI - DUETTO BUFFO DI DUE GATTI - (byGigio!!!)
 | auteur = byGigio
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=tXjilKOyzow
 | titre = Iannis Xenakis — Nuits 
 | auteur = MusicaRicercata
 | site = YouTube
 | date = 2014-04-20 | consulté le = 2021-01-21
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=CPKq9sDIs2M
 | titre = Human Beatbox Neil Amazes Everyone | Asia’s Got Talent Episode 4 
 | auteur =  Asia's Got Talent
 | site = YouTube
 | date = 2015-04-03 | consulté le = 2021-01-21
}}

=== Musique et bruit ===
La musique utilise des sons ; elle peut donc utiliser des bruits.

Un bruit et un son jugé indésirable ; il perturbe, déconcentre, empêche d'entendre des sons « utiles » comme ce que dit notre interlocuteur ou bien la musique que l'on voudrait bien entendre. Mais un bruit peut aussi être informatif, il renseigne sur ce qui se passe, avertit d'un danger, il peut même être agréable et recherché (bruit de l'eau, crépitement du feu). Un son n'est donc pas un bruit par nature, il est un bruit parce qu'on le décide.

Les musiciens peuvent vouloir évoquer des bruits avec leurs instruments. On peut par exemple citer le ''{{lang|it|Cappriccio stravagante}}'' de Carlo Farina (1627), œuvre dans laquelle il veut évoquer des bruits de la nature (à 13 min. 30 sec. puis à 14 min. 28 sec.  dans la vidéo ci-dessous), miaulements, aboiements, pépiements, au sein d'une œuvre plutôt baroque par ailleurs.

* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=RzBqnfs7rXY
 | titre=Farina: Capriccio stravagante for Violin, Two Violas, Cello, and Continuo
 | auteur= Chamber Music Society of Lincoln Center
 | site=YouTube
 | date=2020-04-28 | consulté le=2021-01-28
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=iumvl9CV0kc
 | titre=INCREDIBLE Choir Makes It Rain During Audition!
 | auteur=Got Talent Global
 | site=YouTube
 | date=2019-03-24 | consulté le=2021-01-27
}} (Coro Divertimento Vocale)

Les compositeurs peuvent aussi utiliser des bruits dans leurs œuvres.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=nW8dGwa2zRw
 | titre=Typewriter - Brandenburger Symphoniker
 | auteur= Sabine Schneider
 | site=YouTube
 | date=2012-04-22 | consulté le=2021-01-27
}} (''The Typewriter'', Leslie Anderson, 1950)
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x4jyofn
 | titre=Jacques - Dans la Radio
 | auteur= Buzzvid
 | site=Dailymotion
 | date=2016 | consulté le=2021-01-27
}} (composé à partir de bruits enregistré dans la Maison de la Radio)
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=Kl6bQ6W7f4I
 | titre=William Tell Overture
 | auteur= Spike Jones
 | site=YouTube
 | date=2015-05-31 | consulté le=2021-01-27
}}
* {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/culture-musicale/quand-le-bruit-devient-il-musique-88665
 | titre=Quand le bruit devient-il musique ?
 | auteur=  Léopold Tobisch
 | date=2020-10-20 | consulté le=2021-01-27
}}

=== Musique et autres arts ===
La musique peut s'associer à d'autres arts. La danse évidemment (voir plus loin) mais aussi le théâtre, la poésie, le cinéma, les arts du cirque,  les jeux vidéo et maintenant les jeux de société (en général sous la forme d'une bande son diffusée par un appareil mobile : téléphone portable, tablette tactile). Elle est diffusée dans de nombreux média : radio, télévision, pages internet…

Son association avec la poésie est très ancienne ; on peut par exemple citer les aèdes de la Grèce antique qui chantaient les épopées, le plus célèbre étant Homère. De même pour le théâtre, le chœur du théâtre grec antique chante et danse dans l’''orchestra'' (une zone dédiée du théâtre) pour accompagner la pièce.

Au cinéma, la musique intervient dès le cinéma muet, un pianiste accompagnant la projection. La musique, partiellement écrite et largement improvisée, permet de renforcer le rythme et l'émotion transmise. Camille Saint-Saëns est le premier à composer une musique pour un film, ''L'Assassinat du duc de Guise'' d’André Calmettes et Charles Le Bargy en 1908. Lorsque le cinéma devient sonore en 1927, la musique s'inscrit naturellement dans la bande son ; le premier film sonorisé est d'ailleurs un film musical, ''Le Chanteur de jazz ({{lang|en|The Jazz Singer}})'' d'Alan Crosland. Comme il n'y a plus de problème de synchronisation, puisque la musique est très vite inscrite sur la pellicule, cela permet de faire intervenir plus d'instruments, des orchestres symphoniques complets.

Au cinéma, la musique peut aller du simple rôle de « papier peint  » comme le disait Igor Stravinsky, c'est-à-dire qu'elle se déroule en arrière-plan sans attirer l'attention sur elle pour laisser la priorité à l'image et à la parole, jusqu'à être intimement lié à l'image comme un opéra.
{{citation bloc |Et — si je peux me permettre de poser moi-même une question — pourquoi prendre au sérieux la musique de film ? Les gens du cinéma admettent eux-mêmes pour être la plus satisfaisante, elle ne devrait pas être perçue en tant que telle. Je suis d'accord avec cela. Je crois qu'elle ne devrait gêner ou heurter l'action, et qu'elle devrait remplir son rôle de papier-peint en ayant la même relation à l'œuvre dramatique que la musique de restaurant a avec la conversation qui se déroule à la table individuelle. |2=Igor Stravinsky |3={{article |prénom1=Ingolf |nom1=Dahl |titre=Igor Stravinsly on Film Music |périodique=The Musical Digest |date=1946-09 |url=http://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2003/101003.html |consulté le=2026-02-10}} }}

La musique de film peut être « intra-diégétique », c'est-à-dire qu'elle fait partie de la fiction, qu'elle est entendue par les personnages, par exemple s'ils assistent à un concert ou si elle est diffusée par des haut-parleurs (radio, télé, chaîne hifi, enceinte connectée, musique d'ambiance d'un lieu public) dans l'histoire. Elle peut aussi être « extra-diégétique » c'est-à-dire hors fiction, elle accompagne les images, mais n'est pas entendue par les personnages. Il y a parfois un passage intra-diégétique/extra-diégétique, par exemple la musique est diffusée à la radio (avec le son légèrement nasillard caractéristique) puis devient la musique de fond du film (avec une qualité sonore alors irréprochable), ou vice-versa.

L'opposition intra/extra-diégétique n'est pas toujours pertinente. Par exemple, dans le cas d'un opéra, une comédie musicale, un film musical… les personnages s'expriment en chantant. Il ne s'agit pas d'un monde imaginaire dans lequel les gens chanteraient et où de la musique se ferait entendre dans l'air… mais pourtant les personnages entendent bien la musique, puisqu'ils chantent en rythme et juste avec cet accompagnement, et ils entendent ce que chantent les autres. C'est en fait comme dans les pièces de théâtre écrites en vers : les personnages ne s'expriment pas de manière « naturelle » mais avec des contraintes esthétiques.

La musique peut renforcer des sentiments éprouvés par les personnages pour essayer de les faire ressentir aux spectateurs et spectatrices (joie, tristesse, peur…), elle peut accompagner le rythme de l'action (rapide, lent). Elle peut évoquer une époque, un lieu et un milieu social, par exemple musique baroque à l'époque baroque, rock 'n roll dans les années 1950 aux États-Unis… Elle peut contenir des thèmes liés aux personnages ou à des éléments de l'histoire, à l'image des ''{{lang|de|leitmotiv}}'' utilisés par Richard Wagner et Franz Liszt (et popularisé par John Williams dans la saga de ''La Guerre des étoiles, Star Wars'').

La musique est également un marqueur de l'époque à laquelle a été faite le film. Par exemple, dans les années 1950-1960, les films de science-fiction utilisaient souvent de la musique électronique (thérémine, ondes Marteneau) car cela « faisait moderne » et permettait de se projeter dans l'avenir ; on pourra écouter la bande son du ''Jour où la Terre s'arrêta'' (Robert Wise, 1951, musique de Bernard Herrmann), ''La Guerre des mondes'' (Byron Haskin, 1953, musique de Leith Stevens) ou ''Planète interdite'' (Fred McLeod Wilcox, 1956, musique de Louis et Bebe Barron). Mais dans ''2001, l'Odyssée de l'espace'' (1969), Stanley Kubrick décide d'utiliser de la musique classique (Richard Strauss, Johan Strauss fils, Aram Khatchatourian) et contemporaine (György Ligeti, Alex North).

La musique peut aussi accompagner des expositions d'art plastique ou des performances.

Dans les médias, la musique peut servir :
* de ponctuation, pour annoncer le début ou la fin d'une émission, d'une chronique, par un générique ou un sonal ''({{lang|en|jingle}})'' ;
* de respiration en radio : elle fournit une pause dans une émission ou un reportage, ce qui permet à l'auditeur ou à l'auditrice de relâcher son attention ou de faire le point, d'assimiler les informations énoncées précédemment ;
* de véhiculer une émotion, d'attirer l'attention, pour supporter une fiction (comme avec la poésie, le théâtre ou le cinéma) ou pour promouvoir une idée, un produit (publicité, propagande) ;
* dans les lieux recevant du public, la musique peut servir à créer une ambiance particulière et les sonals ''({{lang|en|jingles}})'' servent à attirer l'attention avant une annonce ;
* les médias sont aussi une manière de diffuser la musique et de promouvoir les artistes.

'''Étude de cas : quelques exemples d'utilisation de musique au cinéma et dans les séries télévisées'''

1. ''M le maudit'', Fritz Lang (1931)

C'est le premier film parlant de Fritz Lang. Dans ce film policier, le criminel est reconnu par un mendiant aveugle car il siffle ''Dans l'antre du roi de la montagne'' (thème de ''Peer Gynt'' d'Edvard Grieg, 1874). C'est un exemple de musique intra-diégétique et la musique est au cœur de l'intrigue.

2. ''Il était une fois dans l'Ouest'', Sergio Leone (1968)

La musique de ce western « spaghetti » (réalisé par un italien et pas par un étatsunien) est signée Ennio Morricone, comme tous les autres films du réalisateur. Un des personnages (incarné par Charles Bronson) est un joueur d'harmonica, d'ailleurs surnommé « Harmonica ». Ce personnage est attaché à un thème, ''L'Homme à l'harmonica'', et fait référence au passé du personnage et en particulier à sa respiration et à la fatigue.

3. ''2001, l'Odyssée de l'espace''

Le film utilise six compositeurs aux points clef. Le premier morceau est le début d’''Ainsi parlait Zarathoustra'' de Richard Strauss (1896). Ce thème introduit la côté de divin et prophétique des mystérieux monolithes, des rectangles de pierre noire qui subliment l'humain.

Le deuxième morceau est ''Le beau Danube bleu'' de Johann Strauss fils (1866) ; ici, ce n'est pas la musique qui se plie à l'action, c'est l'action qui suit la musique, la pièce étant diffusée en entier. La valse évoque le voyage spatial et la rotation des stations spatiales qui permet d'assurer une gravité artificielle, dessinant une danse avec la navette de transport.

Le troisième compositeur est György Ligeti, avec un extrait du ''Requiem'' (1965) et un autre de ''Lux Æterna'' (1966). Il s'agit là encore de morceaux à connotation religieuse, et c'est de la musique atonale. Le spectateur n'a ainsi pas les références musicales habituelles, les morceaux ont un côté désagréable, et introduit ici une forme de peur et de vertige face à l'inconnu.

Le quatrième est Aram Khatchatourian avec l’''Adagio'' de ''Gayaneh'' (1939). Son caractère désolé et apaisé évoque l'isolement du vaisseau spatial ''Discovery'' dans l'espace.

Kubrick a commandé une partition originale à Alex North pour l'introduction du film et la césure au milieu. Ces morceaux de deux minutes sont diffusés avec un écran noir et servent à mettre le spectateur ou la spectatrice dans l'ambiance.

Enfin, l'ordinateur HAL 9000 (CARL 500 en français) chante ''Daisy Bell'' de Harry Dacre, une chanson pour enfant qu'a apprise l'ordinateur lors de son apprentissage. C'est la première chanson qui a été interprétée par un ordinateur (un IBM 7094) en 1961 ; la musique est donc un clin d’œil caché (ce que l'on appelle maintenant un « œuf de Pâque », ''Easteregg'').

4. ''Cold case : Affaires classées/Victimes du passé'', Meredith Stiehm, 2003-2010

Cette série télévisée parle d'affaires classées, de crimes anciens non élucidés. Chaque épisode utilise des morceaux de musique populaires à l'époque des meurtres.

== Musiques savante, populaire et traditionnelle ==

On distingue parfois la musique savante, la musique populaire et la musique traditionnelle.

La musique savante est une musique suivant des règles strictes ; elle nécessite d'être étudiée pour pouvoir être jouée et est conservée sous forme écrite (partition). En occident, elle est synonyme de « musique classique ».

La musique populaire, ou « musique pop », est une musique jouée par des personnes issues du milieu populaire, à destination de personnes du milieu populaire.

La musique traditionnelle est une musique liée à une zone géographique ; elle est souvent de tradition orale, transmise par enseignement direct.

Ces distinctions ont un caractère artificiel. Ainsi, le jazz peut être considéré comme une musique populaire puisqu'elle est née dans les couches populaires des États-Unis ; pourtant, il peut suivre des règles strictes, est enseigné dans des écoles, par exemple les conservatoires en France, et est en partie conservé par écrit (thèmes et grilles d'accords). Au {{pc|xxi}}{{e}} siècle, certains qualifieront certainement le jazz de musique élitiste, la musique la plus écoutée en France étant le rap. La musique traditionnelle est à l'origine aussi une musique populaire. La musique rock, une musique populaire par essence, peut parfois avoir une complexité qui la rapproche de la musique savante en particulier dans le rock progressif et le heavy metal.

Le terme de « musique classique » est lui aussi ambigu. Il est créé au {{pc|xviii}}{{e}} siècle pour désigner la musique de compositeurs et compositrices comme Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830. Elle a ensuite été reprise par l'industrie musicale naissante, et désigne maintenant 800 ans de musique, du Moyen-Âge à la musique contemporaine&lt;ref&gt;{{lien web |url=https://www.radioclassique.fr/histoire/mouvements/musique-classique-pourquoi-sappelle-t-elle-comme-ca/ |titre=“Musique classique” : Pourquoi s’appelle-t-elle comme ça |auteur=Clément Kasser |site=Radio Classique |date=2023-01-12 |consulté le=2025-07-08}}.&lt;/ref&gt; ; lorsque l'on veut parler de la période « Haydn, Mozart et Beethoven, de 1750 à 1830 », on parle maintenant de « classicisme » ou de « période classique » (qui suit la période baroque et précède le romantisme).

;Exemples de musiques populaires
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
 | titre = Les esclaves et le blues (Arte)
 | auteur = CouvreFeu911
 | site = YouTube
 | date = 2009-05-20 | consulté le = 2021-01-14
}}
* {{lien web
 | url = https://view.genial.ly/5ff31cc5485b460cf9c7acbb/interactive-image-selection-ress-rap-cdi
 | titre = À la (re)découverte du rap
 | auteur=sabrina.ducroquet
 | site = Genially
 | date=2021-01-04 | consulté le = 2021-01-15
}}
* {{lien web
 | url = https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/la-signature-musicale-d-iron-maiden-8841587
 | titre = La signature musicale d’Iron Maiden
 | auteur= Max Dozolme
 | site = France Musique/MAXXI Classique
 | date=2026-08-20 | consulté le = 2026-09-01
}}

== Les instruments de musique ==
On classe en général les instruments de musique par la manière dont ils produisent les sons.

Pour découvrir les instruments, l'idéal est d'assister à des concerts ou des présentations par des musiciens et musiciennes. On peut également utiliser des contes musicaux comme ''Pierre et le Loup'' ({{lang|eu|Петя и волк, ''Pétya i volk''}}, Sergueï Prokofiev, 1936) ou ''Piccolo, Saxo et compagnie'' (Jean Broussolle et André Popp, 1956), ou encore diffuser ''Les Zinstrus'', émission de Saskia de Ville sur France Musique.
: {{lien web
 | url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-zinstrus/decouvrez-les-zinstrus-le-nouveau-podcast-de-france-musique-en-exclusivite-sur-l-application-radio-france-96298
 | titre=Les Zinstrus
 | auteur=Saskia de Ville
 | site=France Musique
 | date=2021-06-02 | consulté le=2021-06-07
}}

=== Les instruments naturels ===
Les sons sont produits par le corps humain seul :
* voix, chant ;
* percussions corporelles ;
* sifflements.

=== Les instruments à corde ===
Les sons sont produits par une corde qui vibre.

[[Fichier:Cello bow.jpg|vignette|Corde frottée par un archet (violoncelle).]]
;Instruments à corde frottée
: Les cordes sont frottées par un archet ou par une roue
{{colonnes|nombre=2|1=
* violon ;
* violon alto, ou alto ;
* violoncelle ;
* contrebasse ;
* viole de gambe ;
* vielle à roue ;
* psaltérion ;
* arc musical ;
* erhu (violon chinois à deux cordes) ;
* sokou (violon africain) ;
* endingidi (violon africain) ;
* orutu (violon africain).
}}
&lt;gallery&gt;
Violin VL100.png | violon
Langot2.jpg | violoncelle
Andreas Unge Cosmopolite Djangofestivalen (214050).jpg | contrebasse
DraailierWiel.jpg | Roue frottant sur les cordes d'une vielle
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes pincées
: Les cordes sont pincées avec les doigts, un plectre (médiator) ou un dispositif mécanique (sautereau du clavecin)
{{colonnes|nombre=2|1=
* harpe ;
* guitare ;
* violon, alto, violoncelle, contrebasse joués en pizzicati ;
* clavecin ;
* luth ;
* théorbe ;
* lyre ;
* épinette ;
* psaltérion ;
* cithare ;
* oud ;
* saz, baglama, tambûr ;
* sanxian, shamisen ;
* pipa, biwa ;
* monocorde (cithare vietnamienne, ''{{lang|vi|đàn bầu}}'') ;
* kora ;
* koto ;
* nyatiti ;
* simbing.
}}
&lt;gallery&gt;
Harpe celtique moderne (Camac).jpg | harpe celtique
Konzertharfe.jpg | harpe à pédales
Classical Guitar two views.jpg | Guitare classique
8-course-tenor-renaissance-lute-04.jpg | Luth
Nyatiti.jpg | Nyatiti
Giovanni Battista Dall'Olio, Salterio, Museo Civico di Modena.tif | Psaltérion
Djélymady Cissoko 2.jpg | Kora
Vietnamese musical instrument Dan bau 2.jpg | Monocorde ''({{lang|vi|đàn bầu}})''
Simbing 2011.JPG | Simbing
1978 Fender Stratocaster hardtail &amp; Marshall Amp (2008-11-02 16.03.17 by irish10567).jpg | Guitare électrique et amplificateur
Biwa-hoshi.jpg | Biwa
Fumie Hihara, au shamisen (danse du Kabuki, musée Guimet).jpg | Shamisen
Woman Playing Koto, albumen silver print, Honolulu Museum of Art 2008-27-79.JPG | Koto
&lt;/gallery&gt;

; Instruments à cordes frappées
: Les cordes sont frappées avec une mailloche ou un système mécanique à marteau
* piano ;
* tympanon ;
* berimbau, m'bulumbumba (arc musical afro-brésilien).

&lt;gallery&gt;
Steinway &amp; Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's factory in Hamburg, Germany.png | piano à queue
Pianodroit.jpg | piano droit
Hammered dulcimer reenactor.JPG | Tympanon
History of Inventions USNM 41 Angola Muscial Bow.jpg | Berimbau
COLLECTIE TROPENMUSEUM Een Samo muzikant bespeelt de muziekboog TMnr 20010316.jpg | Arc musical
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à vent ===
[[Fichier:Musical instruments of prehistory.jpg|vignette|Instruments préhistoriques]]
Les sons sont produits en perturbant un flux d'air.

==== Les bois ====
Le son est produit par un « sifflet ». Contrairement à son nom, un bois n'est pas nécessairement en bois : les flûtes traversières modernes et les saxophones sont en métal, les flûtes et sifflets préhistoriques pouvaient être en os.

[[Fichier:Montre patine bronze.jpg|vignette|Bouche des tuyaux d'orgue (sifflet).]]
; Instruments à biseau
: L'air est dévié par un biseau ou par la position de la bouche par rapport à l'ouverture de l'instrument
* flûte à bec, pipeau, ''{{lang|en|tin whistle}}'' ;
* flûte traversière et piccolo ;
* flûte oblique ;
* flûte de Pan ;
* tuyaux d'orgue à bouche ;
* sifflet ;
* rhombe (plaque qui siffle lorsqu'on la fait tournoyer).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Turndun Bora Bora from New Zealand.jpg | rhombe
Soprano-recorder.jpg | flûte à bec
Kathrin Lemke Unterfahrt 2012-03-23-001s.jpg | flûte traversière
Gasba de Beni Salah.jpg | flûte oblique
Latinoamerican Pan flute.jpg | flûte de Pan
SambaWhistle.jpg | sifflet de samba
&lt;/gallery&gt;

[[Fichier:Bassoon Reeds.jpg|vignette|Anche double pour basson.]]
; Instruments à anche
: Le sifflet est composé d'une ou deux lames de roseau (anche simple, anche double), parfois de métal
* hautbois, cor anglais ;
* clarinette ;
* saxophone ;
* bombarde ;
* biniou, cornemuse, uilleann pipes ;
* harmonica ;
* accordéon, bandonéon ;
* jeu d'anche (tuyaux d'orgue à anche).

{{clear}}

&lt;gallery&gt;
Anche de clairon (orgue).jpg | anche de tuyau d'orgue (clairon)
Oboe-player.jpg | hautbois
Romeo Boninsegna (IMSO pp25).jpg | cor anglais
Bassoon (26039503553).jpg | basson|alt=basson
Blåser så klarinetten krackelerar! (2996867460).jpg | clarinette
Joueur de saxophone.jpg | saxophone ténor
Sopraansaxofoon Gentse Feesten 20-07-2019.jpg | saxophone soprano
Anna Kristina playing the Harmonica 2019 by Glenn Francis.jpg | Harmonica
Paris - Accordion Player - 0956.jpg | accordéon
Bandoneon diatoniczny.jpg | bandonéon
Bagpiper at Spanish Bay, CA.jpg | cornemuse
Festival de Cornouaille 2015 - Championnat des bagadoù - Kerlenn Pondi 02.JPG | biniou
Sonneur de bombarde, Festival Les Orientales (Saint-Florent-Le-Vieil).jpg | bombarde
&lt;/gallery&gt;

==== Les cuivres ====
Les sons sont créés par la vibration des lèvres. Le nom provient du fait qu'ils sont souvent faits en laiton, un alliage de cuivre, mais ce n'est pas systématique.
{{colonnes|nombre=2|1=
* Trompette ;
* cornet à pistons ;
* clairon ;
* trombone à coulisse ;
* trombone à piston ;
* tuba ;
* saxhorn, bugle ;
* hélicon ;
* soubassophone ;
* cor d'harmonie ;
* cor de chasse ;
* cornet à bouquin ;
* cor des Alpes ;
* didjeridoo (ou didgeridoo).
}}

&lt;gallery&gt;
Maite Hontelé.jpg | trompette
80-G-40995 (31399109310).jpg | clairon
Dodenherdenking Montfort 2013 33.JPG | bugle
Zoetermeer Caribbean Festival trombonists.jpg | trombone à coulisse
LyceumSimplyThree-0231.jpg | cor d'harmonie
03.11.1963.Saint Hubert. (1963) - 53Fi3146.jpg | cor de chasse
Havana - Cuba - 3065.jpg | tuba
Military orchestra in front of the Stockholm Palace 08 (cropped).jpg | hélicon
Hot 8 Bennie Pete Old Algiers Riverfest.jpg | soubassophone
Australia Aboriginal Culture 009.jpg | didjeridoo
Alphorn player in Wallis.jpg | cor des Alpes
Three cornetts.jpg | cornets à bouquin
&lt;/gallery&gt;

; Vidéo
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=cgfcR8ctW7
 | titre = L'acoustique des tuyaux PVC
 | auteur = Nicolas Bras - Musiques de Nulle Part
 | site = YouTube
 | date = 2013-07-29 | consulté le = 2012-01-15
}}

=== Les percussions ===
Les sons sont produits en frappant un objet avec la main, le pied ou un maillet :
{{colonnes|nombre=2|1=
* tambour ;
* timbale ;
* triangle ;
* vibraphone, xylophone, métallophone, glockenspiel, balafon ;
* carillon ;
* cloches ;
* caisse claire ;
* charleston ;
* grosse caisse ;
* cymbale ;
* batterie : association de plusieurs percussions, en général une caisse claire, un charleston, une grosse caisse à pédale, des toms, des cymbales (dont un ''ride'' et un ''crash'') ;
* claves ;
* percussions corporelles ;
* darbouka ;
* djembé.
}}

&lt;gallery&gt;
Tambour v. Dragoner R. Schönborn 1716 (NYPL b14896507-90039).tiff | tambour militaire
Kettledrum (PSF).png | timbales
Triangle (13513809145).jpg | triangle
Fastnachtsumzug in Arbon. 2008-02-10 15-24-58.jpg | grosse caisse
Bala player 2.jpg | balafon (xylophone) et djembé
CarillonAlteNikolaikircheFrankfurt2.jpg | carillon
Cymbals (IMSO pp55).jpg | cymbales
Music Instruments - ബാന്റ് സെറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ 12.JPG | caisse claire
Charly Antolini.jpg | batterie
Playingclaves.jpg | claves
&lt;/gallery&gt;

=== Les instruments à lamelles ressort ===
Le son est produit par une lamelle que l'on fléchit avant de la lâcher :
* guimbarde ;
* piano à pouce : sanza, mbira.
Parfois, la lame ressort est mise en vibration par un archet :
* vibraphone, que l'on peut jouer avec un archet ;
* scie musicale.
&lt;gallery&gt;
Maultrom 1a.jpg | Guimbardes.
Kolomenskoe2015TAE 01 Player.jpg | Joueur de guimbarde.
Holding an mbira dzavadzimu.jpg | Piano à pouces (sanza, mbira).
&lt;/gallery&gt;

=== classification Hornbostel-Sachs ===
La classification « classique » est héritée de l'Histoire de la musique savante occidentale et donnes quelques étrangetés, comme des bois qui sont en métal (flûte traversière, saxophones) ou des cuivres qui sont en bois (didjeridoo). En 1914, Erich von Hornbostel et Curt Sachs ont créé un système de classification plus systématique.
; Idiophone : instrument dont le son est produit par la vibration de l'instrument suite à une percussion ;
* idiophone frappé : l'instrument est mis en vibration en le frappant ;
** idiophone frappé directement : l'instrumentiste fait un mouvement de frappe, que ce soit direct ou par un mécanisme intermédiaire (pédale, touche de clavier…) :
*** instrument à concussion : deux ou plusieurs parties sont entrechoquées : bâtons (claves), plaques (fouet), gouttières (cuillers, castagnettes, cymbales) ;
*** idiophones à percussion : la percussion se fait avec un objet qui lui-même ne sonne pas (main, baguette…) : bâtons à percussion (triangle, xylophone, marimba), plaque (métallophone, glockenspiel, célesta, vibraphone), tube (cloche tubulaire, tambour à lèvre, carillon), récipient (cymbale, gong, wood-block, steel drum, cloche)
** idiophone frappé indirectement : l'instrumentiste fait un mouvement mais ce n'est pas une frappe :
*** idiophone secoué : maracas, bâton de pluie, tambourin ;
*** idiophone raclé : crécelle, washboard ;
*** idiophone fendu : une baguette est fendue et les lamelles s'entrechoquent ;
* idiophone pincé : en forme de cadre (guimbarde), en forme de peigne (kalimba, sanza, boîte à musique) ;
* idiophone frotté
* idiophone soufflé
* autres idiophones
; Membranophones

; Cordophones

; Aérophones

; Électrophones
{{...}}

== Danse ==
* procédés chorégraphiques : https://www.youtube.com/watch?v=S6W6FhBim0U
* https://www.youtube.com/watch?v=wgblAOzedFc
* https://www.youtube.com/watch?v=dC1BqNEbz5Y

== Voir aussi ==
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=cTYvCpLRwao
 |titre=Les mathématiques de la musique (avec Vled Tapas)
 |site=Science étonnante (YouTube)
 |date=2018 |consulté le=2022-03-02
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/a-la-recherche-des-traces-des-musiques-de-la-prehistoire-8485583
 |titre=À la recherche des traces des musiques de la préhistoire
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2019-08-03 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/sur-les-epaules-de-darwin/des-musiques-venues-du-fond-des-ages-1908530
 |titre=Des musiques venues du fond des âges
 |auteur=Jean-Claude Ameisen
 |site=France Inter (Sur les épaules de Darwin)
 |date=2016-10-10 |consulté le=2025-04-11
}}
* {{lien web
 |url=https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-les-pouvoirs-de-la-musique
 |titre=Les Pouvoirs de la musique
 |auteur=Barbara Tillmann
 |site=France Culture
 |date=2025-04-23 |consulté le=2025-04-28
}}
* {{lien web
 |url=https://www.youtube.com/watch?v=59Gozx4odSM
 |titre=Les ondes Martenot, comment ça marche ? - Culture Prime
 |auteur=Thomas Bloch
 |site=YouTube, chaîne France Musique
 |date=2025-06-14
 |consulté le=2025-06-16
}}

----
''[[../|Introduction]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Questce que la musique]]</text>
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  </page>
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    <title>Formation musicale/Caractéristiques et notation des sons musicaux</title>
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      <contributor>
        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
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      <comment>/* Le rythme */ précision</comment>
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      <text bytes="90394" sha1="ikst01kkz45qg6i55x2elj5tg5ouulw" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;3. Caractéristiques et notation des sons musicaux&lt;/span&gt;
----

Nous avons vu précédemment que la musique était faite de sons organisés. Le musicien et la musicienne — compositeur et compositrice, interprète — veut donc produire des sons « calibrés », ayant des caractéristiques précises.

Nous pouvons distinguer trois caractéristiques fondamentales :
* le rythme ;
* la hauteur ;
* le timbre.
Nous évoquons ci-dessous des éléments de la notation dans la musique occidentale ; le sujet de la notation est étudié plus profondément au chapitre ''[[../Représentation musicale|Représentation musicale]]''.

== Le rythme ==

Le rythme désigne les instants auxquels sont émis les sons ainsi que leur durée.

L'humain possède naturellement cycles plus ou moins réguliers : battements du cœur, respiration, cycle de veille-sommeil… Certains sont nécessaire à la vie, d'autres sont une adaptation à un environnement ayant lui-même des cycles : alternance jour-nuit, cycle des saisons, cycle de la Lune et des marées.

Naturellement, un humain a une démarche régulière : l'alternance des pas est régulière. En absence de déficience psychomotrice (handicap, douleur), la durée de chaque pas est identique sur une courte période (quelques minutes) ; mais par moment, on peut être immobile, marcher lentement, rapidement ou courir. Par ailleurs, même une personne qui boite a un pas régulier : du fait de la claudication, les pas gauche et droit n'ont pas la même durée mais tous les pas gauches ont la même durée et tous les pas droits ont la même durée ; la succession « un pas gauche et un pas droit » a toujours la même durée sur une courte période.

De la même manière, la musique est en général rythmée. La durée du pas est appelée « pulsation ». La durée des sons est divisée en « temps », un temps a la durée d'une pulsation.

=== Tempo ===

Sur une partition, la durée de la pulsation est appelée « tempo ». L'indication tempo peut se faire avec un mot, en général italien comme ''{{lang|it|adagio}}'' (« à l'aise, doucement ») ou ''{{lang|it|allegro}}'' (« gai, allègre »), et/ou avec une indication de la pulsation en donnant le nombre de pulsation par minute : « ♩ = 60 » indique que l'on a soixante noires par minute (donc une noire par seconde).

=== Première approche de la notion ===

Pour appréhender la notion de rythme, nous pouvons utiliser la marche et des percussions. On choisit une percussion ayant un son grave et une percussion ayant un son aigu, par exemple :
* percussions corporelles : frappe du sternum (os au milieu de la poitrine) avec le poing ou le plat de la main pour le grave, frappe des mains pour l'aigu ;
* tambourin pour le grave et cymbales pour l'aigu ;
* deux types de clave ou de woodblock, un grave et un aigu ;
* …
Nous notons la percussion grave « poum » et la percussion aiguë « tzim ». Pour un groupe, la moitié a une percussion grave, l'autre une percussion aiguë, ce qui permet de travailler la synchronisation de groupe et la notion d'ensemble.

En marchant, on produit un son à chaque pas :
* en alternance sur deux pas '''grave'''/aigu/'''grave'''/aigu… : '''poum'''/tzim/'''poum'''/tzim …;
* en rythme de valse, alternance sur trois pas : '''grave'''/aigu/aigu/'''grave'''/aigu/aigu… : '''poum'''/tzim/tzim/'''poum'''/tzim/tim…
* en rythme de ''We Will Rock You'' (Queen, album ''News of the World'', 1977), alternance sur quatre pas : '''grave'''/'''grave'''/aigu/''silence''/'''grave'''/'''grave'''/aigu/''silence''… : '''poum'''/'''poum'''/tzim/''silence''/'''poum'''/'''poum'''/tzim/''silence''…
Cette déambulation peut se faire sur une musique adaptée ou en chantant. Par exemple, pour ''We Will Rock You'', on peut chanter les paroles du refrain ou bien d'autres paroles comme « On est content d'être là ». On peut aussi faire ces exercices assis, sans déambuler, une personne ou un métronome donnant la cadence.

{|
|+ Synchronisation des paroles et des rythmes sur ''We Will Rock You''
|-
| colspan=2  |''We''
| colspan=2  |''will''
| colspan=2  |''we''
| colspan=2  |''will''
| ''rock'' || ''you''
| colspan=2 | …
| colspan=4 | …
|-
| colspan=2  |On
| colspan=2  |est
| colspan=2  |con-
| colspan=2  |-tent
| d'êtr' || là
| colspan=2 | …
| colspan=4 | …
|-
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
|}

=== Rythmes à division binaires ===

Dans les rythme à division binaire, chaque temps se dévise en deux parties égales, appelées « demi-temps ».

==== Mesure à quatre temps ====

[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme.svg|vignette|upright=1.5|Le carré : figure à quatre pas utilisée pour l'apprentissage du rythme.]]

Pour appréhender la chose, commençons par une figure simple, le « carré » (voir image ci-contre) : on part pieds joints (0), on avance un pied (1), on amène l'autre pied à côté (2), on recule un pied (3) puis on amène le pied avant à côté de l'autre (4). Les pas doivent se faire de manière régulière, chaque pas ayant la même durée ; à la fin, nous sommes donc dans la même position qu'au début. C'est une figure à quatre pas, à quatre temps.

{{clear}}

Nous pouvons émettre des sons durant ce carré. Par exemple, nous commençons par faire le carré une fois en comptant les pas (« un, deux, trois, quatre ») sans frapper des mains (« a vide ») puis :
# Lors du premier carré, nous tapons des mains sur le temps 1.
# Lors du deuxième, nous tapons des mains sur les temps 1 et 3.
# Lors du troisième, nous tapons des mains à chaque temps.

Chaque carré (succession des pas 1-2-3-4) est appelé une « mesure ». Pour représenter les moments d'émission, pour les « coder », nous utilisons deux symboles :
* lorsque l'on tape des mains, on utilise une « noire », un rond noir avec une hampe : ♩ ;
* lorsque l'on ne tape pas des mains, on utilise un « soupir », une ligne verticale en zigzag 𝄽, [[Fichier:Crotchet rest alt plain-svg.svg|6px]].

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas4.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || 𝄽 || 𝄽
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 2
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || ♩ || 𝄽
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3
| 👏 || 👏  || 👏  || 👏
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}
Le codage en musique classique est donc le suivant :
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs commentaires.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]
La partition comporte :
* une longue ligne horizontale, pour écrire droit : c'est la « portée » ;
* un chiffrage « 4/4 », que l'on prononce « quatre-quatre » : le premier « 4 » indique qu'il y a quatre temps par mesure, le deuxième « 4 » représente les noires, il y a donc une noire par temps ; elle est aussi souvent chiffrée « C » ;
* des lignes verticales « 𝄀 » pour séparer les mesures, ce sont les « barres de mesure » ;
* les symboles définis ci-dessus : noires et soupirs ;
* une double barre de mesure « 𝄂 » pour indiquer la fin du morceau.
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs son.midi|thumb|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]
Vous pouvez écouter le résultat avec le fichier son ci-contre. Les pulsations marquant les temps (les pas) sont rendues par des coups de baguette. Le morceau commence par une mesure « à vide », avec juste des pulsations, afin de « prendre le rythme ».

Pour aider à la lecture, on peut mettre en place des marques de temps : on met un trait sous les signes qui correspondent aux temps.

[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]

On peut varier l'exercice de la manière suivante :
* on marche en ligne droite ou en cercle au lieu de faire un carré ;
ou sans marcher :
* on marque les temps en frappant des mains (au lieu de faire des pas) ;
* on émet des sons par de claquements de langue ;
ou encore :
* on marque les temps en frappant la cuisse gauche de sa main gauche ;
* on émet des sons en frappant sa cuisse droite de sa main droite.
On peut ainsi s'adapter aux capacités motrices et de coordination selon les spécificités du public (âge, handicap…).

Les frappes de main ou les claquements de langue sont des sons courts. On peut à la place produire des sons longs en prononçant des syllabes, par exemple « pa » et « dou » :
* un son de quatre temps est codé par une « ronde », un rond blanc sans hampe, [[Fichier:1-1 note semibreve.svg|class=transparent|8px]] ;
* un son de deux temps est codé par une « blanche », un rond blanc avec hampe, [[Fichier:Blanche tête en bas.svg|class=transparent|8px]].
{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas4.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| pa- || -a- || -a- || -a
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| colspan=&quot;4&quot; align=&quot;left&quot; | 𝅝
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 2
| pa- || -a  || dou-  || -ou
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| colspan=&quot;2&quot; | 𝅗𝅥
| colspan=&quot;2&quot; | 𝅗𝅥
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3
| pa || dou  || pa  || dou
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}
Le codage est donc le suivant :
[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires marques temps et paroles.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : ronde, blanches et noires.]]
ou, sans les marques de temps :
[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires paroles.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : ronde, blanches et noires.]]

Comme la ronde dure quatre temps, il y a quatre marques de temps entre elle et la note suivante. De même, entre une blanche et la note suivante, il y a deux marques de temps.

'''Exercices'''

Pour la ligne rythmique suivante :
# Mettre en place les marques de temps.
# Remplir le tableau d'interprétation.
# Exécuter la partition (lire la partition à voix haute en respectant les durées et les syllabes).

[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs contretemps syncope.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 avec syncopes.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (à remplir)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Temps
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
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|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
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|}

{{boîte déroulante/début|titre=Solution}}
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs contretemps syncope marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 avec syncopes.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (solution)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Temps
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! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; | 1
| pa || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 2
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || pa || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 3
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || pa || dou || &amp;lt;''silence''&amp;gt;
|-
! scope=&quot;row&quot; | 4
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou- || -ou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 5
| pa || dou- || -ou || pa
|}
{{boîte déroulante/fin}}

La mesure à quatre temps est extrêmement répandue. Citons par exemple le premier mouvement ''Allegro maestoso'' de la ''Sonate pour piano n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt; 8'' en ''la'' majeur de Wolfgang Amadeus Mozart (K. 310, 1777). La plupart des morceaux de musique jazz, rock ou pop sont écrits à 4/4 ; citons par exemple ''{{lang|en|Mack the Knife}}'', interprétation par Louis Armstrong de la chanson ''{{lang|de|Die Moritat von Mackie Messer}}'' de Kurt Weill pour ''L'Opéra de quat'sous'' (''{{lang|de|Die Dreigroschenoper}}'', 1928, livret de Bertolt Brecht).
* {{lien web
 |url=https://www.dailymotion.com/video/x55cb4c
 |titre=Mozart : Sonate pour piano n° 8 en la mineur K. 310 - I. Allegro maestoso Eloïse Bella Kohn
 | auteur = France Musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 |url=https://www.dailymotion.com/video/x7wv8nv
 |titre=Louis Armstrong Mack the Knife
 | auteur = laurentjohnny
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-02-01
}}

==== Mesure à deux temps ====
La mesure à deux temps est la moitié d'une mesure à quatre temps. Elle est chiffrée « 2/4 » (deux noires par mesure), que l'on prononce « deux-quatre ». Voici un exemple de ligne rythmique à deux temps :

[[Fichier:Ligne rythme 2 4 noires et soupirs.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple à 2/4.]]

Le morceau ''Marche militaire'' de Robert Schumann ''({{lang|de|Soldatenmarsch}})'', dans le cycle ''Album pour la jeunesse'' (''{{lang|de|Album für die Jugend}}'', 1848), est par exemple écrit à 2/4.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=AQoDI_CVr-4
 | titre = Schumann - Soldatenmarsch Opus 68 no 2
 | auteur =  pticonful
 | site=YouTube
 | date = 2012-05-16 | consulté le = 2021-02-01
}}

==== Mesure à trois temps ====
Une mesure à trois temps se fait sur trois pas. Par exemple :
* départ pieds joints ;
* première mesure : trois pas en avant, arrivée pieds joints ;
* deuxième mesure : trois pas en arrière, arrivée pieds joints ;
* troisième mesure : trois pas en avant, arrivée pieds joints ;
* quatrième mesure : trois pas en arrière, arrivée pieds joints ;
* …
[[Fichier:Trois pas apprentissage rythme.svg|vignette|center|upright=2.5|Figure à trois pas utilisée pour l'apprentissage du rythme.]]
Les valses sont des exemples typiques de mesures à trois temps.

Nous pouvons par exemple interpréter l'exercice suivant ; par commodité, nous mettons deux mesures par ligne :

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:16%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;6&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 4.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 5.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 6.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 2
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || 𝄽 ||| ♩ || 𝄽 || 𝄽 
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 4
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  || 👏  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || ♩ || ♩ || 𝄽 || ♩ 
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 5 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 6
| 👏 || 👏  || 👏  || 👏 || 👏  || 👏
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}

[[Fichier:Ligne rythme 3 4 noires et soupirs marques temps.svg|vignette|upright=2|Codage de l'exercice à trois temps ci-dessus.]]
Le chiffrage de la mesure est « 3/4 », « trois-quatre » : (trois noires par mesure). Pour le reste, la représentation est similaire aux mesures à quatre temps. Pour faciliter la lecture, nous pouvons là encore mettre des marques de temps sous la portée.

Nous pouvons ici aussi utiliser des blanches, mais il nous faut aussi une figure représentant trois temps : il s'agit de la « blanche pointée », une blanche suivie d'un point « 𝅗𝅥𝅭 ».

'''Exercice'''

Pour la ligne rythmique suivante :
# Mettre en place les marques de temps.
# Remplir le tableau d'interprétation.
# Exécuter la partition (lire la partition à voix haute en respectant les durées et les syllabes).

[[File:Ligne rythme 3 4 blanches noires et soupirs.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple avec marques de temps et paroles.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (à remplir)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:25%&quot; | Temps
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;3&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 3
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| colspan=&quot;3&quot; align=&quot;center&quot; | …
|}

{{boîte déroulante/début|titre=Solution}}
[[File:Ligne rythme 3 4 blanches noires et soupirs marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple avec marques de temps et paroles.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (solution)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:25%&quot; | Temps
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;3&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 3
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; | 1
| pa- || -a- ||-a
|-
! scope=&quot;row&quot; | 2
| pa- || -a || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 3
| pa || dou- || -ou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 4
| pa- || -a || &amp;lt;''silence''&amp;gt;
|-
! scope=&quot;row&quot; | 5
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou- || -ou
|}
{{boîte déroulante/fin}}

Par exemple, le morceau de Robert Schumann ''Curieuse histoire ({{lang|de|Kuriose Geschichte}})'', du recueil ''Scènes d'enfants'' (''{{lang|de|Kinderszenen}}'', 1838), est écrit en 3/4. C'est également le cas de certaines danses comme les menuets ou les valses, et de leur descendantes les javas ; citons par exemple ''le Beau Danube bleu'' (''{{lang|de|An der schönen blauen Donau}}'', 1866) de Johann Strauss fils ou encore les valses de Django Reinhardt. Les scherzos sont aussi à trois temps, comme par exemple ''L'Apprenti sorcier'' de Paul Dukas (1897).
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=DghL45KLeBo
 | titre = Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 2. Kuriose Geschichte
 | auteur = Martha Argerich
 | site = YouTube
 | date = 2018-12-12 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x7d11o
 | titre = Karajan Le beau danuble bleu Johann Strauss
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2009 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=2bqP32YUZtE
 | titre = VALSE A DJANGO acoustic &amp; electric version
 | auteur =  melekscorpions
 | site = YouTube
 | date = 2014-09-30 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=sZ4AM0ayFBA
 | titre=Menuet des Trompettes - Lully
 | auteur=Cadmus1000
 | site=YouTube
 | date=2017-08-07 | consulté le=2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7yj4uo
 | titre=Dukas : L'Apprenti sorcier (Orchestre national de France)
 | auteur=France musique
 | site=Dailymotion
 | date=2021-01-07 | consulté le=2021-02-01
}}
{{boîte déroulante/début|titre=Quelques standards de jazz à trois temps}}
{{colonnes|nombre=2|
* {{lang|en|''Circle''}}, Miles Davis (album {{lang|en|''Miles Smiles''}}, 1967) ;
* {{lang|en|''Barbara''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''Silver ’n Brass''}}, 1975) ;
* {{lang|en|''Booker's Waltz''}}, Booker Little (album {{lang|en|''At the Five Spot''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Dungeon Waltz''}}, Booker Little (album {{lang|en|''Max Roach, the Little Brooker plus 4''}}, 1958) ;
* {{lang|en|''Fire Waltz''}}, Mal Waldron (album {{lang|en|''At the Five Spot''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Footprints''}}, Wayne Shorter (album {{lang|en|''Adam’s Apple''}}, 1966) ;
* {{lang|en|''Gravy Waltz''}}, Steve Allen et Ray Brown (1963) ;
* {{lang|en|''Katrina Ballerina''}}, Woody Shaw (album {{lang|en|''United''}}, 1981) ;
* {{lang|en|''Limbo''}}, Wayne Shorter (album de Miles Davis {{lang|en|''Sorcerer''}}, 1967) ;
* {{lang|en|''Lotus Blossom''}}, Billy Strayhorn (album de Duke Ellington {{lang|en|''Piano in the Background''}}, 1960 ; précédemment enregistré sous le titre {{lang|en|''Charlotte Russe''}} par Johnny Hodges and His Orchestra en 1951) ;
* {{lang|en|''Lover''}}, Richard Rogers et Lorenz Hart (film musical de Rouben Mamoulian {{lang|en|''Love Me Tonight''}}, 1932) ;
* {{lang|en|''Theme from Mr. Broadway''}}, Dave Brubeck (série télévisée de Garson Kanin {{lang|en|''Mr. Broadway''}}, 1964) ;
* {{lang|en|''Moon River''}}, Henry Mancini et Johnny Mercer (film de Blake Edwards ''Diamants sur canapé'', {{lang|en|''Breakfast at Tiffany’s''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Nature Boy''}}, eden ahbez (album {{lang|en|''The King Cole Trio (Vol. 3)''}} de Nat King Cole, 1948) ;
* {{lang|en|''Oh, What a Beautiful Mornin’''}} , Richard Rogers et Oscar Hammerstein II (comédie musicale {{lang|en|''Oklahoma!''}}, 1943) ;
* {{lang|en|''Question &amp; Answer''}}, Pat Metheny (album {{lang|en|''Question &amp; Answer''}}, 1990) ;
* {{lang|en|''Serenade to a Soul Sister''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''Serenade to a Soul Sister''}}, 1968) ;
* {{lang|en|''Simone''}}, Frank Foster (album {{lang|en|''Leo Rising''}}, 1996) ;
* {{lang|en|''Summer in Central Park''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''In Pursuit of the 27th Man''}}, 1973) ;
* {{lang|en|''What’ll I Do?''}}, Irving Berlin (1923).
}}
{{boîte déroulante/fin}}
{{boîte déroulante/début|titre=Quelques morceaux de musique populaire à trois temps}}
{{colonnes|nombre=2|
* la troisième partie du solo de {{lang|en|''Alexander the Great'', Iron Maiden}} (album ''{{lang|en|Somewhere in Time}}'', 1986) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=6BH9HvZx3nI
 | titre=Alexander the Great (356-323 B.C.) (2015 Remaster)
 | auteur=Iron Maiden
 | site=YouTube
 | date=2018-11-14 | consulté le=2021-02-12
}}, de 4 min 52 sec. à 7 min 09 sec. ;
* ''Les Amoureux des bancs publics'', Georges Brassens (album ''Le Vent'', 1954) ;
* ''{{lang|en|Annie's Song}}'', John Denver (album ''{{lang|en|Back Home Again}}'', 1974) ;
* {{lang|en|''America'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=sFAoWwUwknc
 | titre=America (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|de|Ballade von der Hanna Cash}}'', Bertold Brecht et Ernst Busch ;
* {{lang|en|''Bookends Theme'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MCdNqQN4BCU
 | titre=Bookends Theme (Reprise)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2017-02-18 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''La Butte rouge'', Montéhus et Georges Krier (1923) ;
* ''{{lang|en|Catch the Wind}}'', Donovan (1965) ;
* ''{{lang|es|La Cucaracha}}'', traditionnel espagnol ;
* ''{{lang|de|Denn Ich Will}}'',  Richard Schönherz et Manuel Rigoni (album ''{{lang|de|Neue LIeder}}'', 1973) ;
* ''{{lang|en|Golden Brown}}'', The Stranglers (album ''La Folie'', 1982) ; le morceau contient quelques mesures à quatre temps qui décalent le rythme ;
* ''{{lang|de|Hamburger Süßholz}}'', Walter Moßmann ;
* ''Hiroshima'', Georges Moustaki (album ''Danse'', 1972) ;
* ''La Java bleue'', Géo Koger, Noël Renard et Vincent Scotto (Fréhel, dans le film ''Une Java'' de Claude Orval, 1939) ;
* ''{{lang|en|Mary Hamilton (The Fower Maries}}'', traditionnel écossais ({{pc|xvi}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle) ;
* ''{{lang|en|Morning Has Broken}}'', Eleanor Farjeon sur l'air d'un traditionnel gallois ''Bunessan'' (1931) ;
* ''Morts les enfants'',  Renaud Séchan et Franck Langolff (Renaud, album ''Mistral gagnant'', 1986) ;
* ''{{lang|en|Norwegian Wood (This Bird Has Flown)}}'', John Lennon et Paul McCartney (The Beattles, album ''{{lang|en|Rubber Soul}}'', 1965) ;
* {{lang|en|''Old Friends'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=6YpK-qrGQrg
 | titre=Old Friends / Bookends (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''La Peur (Un chat qui miaule)'', Georges Zwingel et René PesentiZwingel, interprété par Fréhel (1935) ;
* {{lang|en|''Prodigal Son''}}, Iron Maiden (album {{lang|en|''Killers''}}, 1982) ;
* {{lang|en|''The Rose of Tralee''}}, Charles et Stephen Glover (1840-1850) ;
* {{lang|en|''Scarborough Fair''}}, traditionnel anglais ; écouter par exemple la version de {{lang|en|Simon and Garfunkel}} (album ''{{lang|en|Parsley, Sage, Rosemary and Thyme}}'', 1966) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=4Ccgk8PXz64
 | titre=Scarborough Fair (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|en|Senjustu}}'', Iron Maiden (album ''{{lang|en|Senjustu}}'', 2021) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=vxgTpbKUANQ
 | titre=Iron Maiden - Senjutsu (Official Audio)
 | auteur= Iron Maiden
 | site=YouTube
 | date=2021-09-03 | consulté le=2024-05-21
}} ;
* ''{{lang|en|Shine on You Crazy Diamond}}'', Pink Floyd  (album ''{{lang|en|Wish You Were Here}}'', 1975)
* ''{{lang|en|Strange World}}'', Iron Maiden (album ''{{lang|en|Iron Maiden}}'', 1980) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=ZKPojGi0aKw
 | titre=Iron Maiden - Strange World (1998 Remastered Version) #07
 | auteur=The Grande
 | site=YouTube
 | date=2016-09-20 | consulté le=2024-05-21
}} ;
* {{lang|en|''Still Life''}}, Iron Maiden (album {{lang|en|''Piece of Mind''}}, 1983) ;
* ''{{lang|en|The Times They Are a-Changin'}}'', Bob Dylan (album  ''{{lang|en|The Times They Are a-Changin'}}'', 1964) ;
* ''La Valse brune'', Georges Krier (première interprétation par Georges Villard, 1909);&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=fhDviOycn7k
 | titre=La Valse brune
 | auteur=Lucienne Delyle
 | site=YouTube
 | date=2016-01-08 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|es|Vientos del Pueblo}}'', Víctor Jara (album ''{{lang|es|Manifiesto}}'', 1973) ;
* ''{{lang|de|Der Volspolizist}}'', chant de l'Organisation des pionniers Ernst Thälmann (2&lt;eup&gt;2&lt;/sup&gt; moitié du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle).
}}
{{boîte déroulante/fin}}

==== Divisions du temps ====
Les mesures présentées ci-dessus s'appellent « à division binaires » car le temps se divise en deux parties égales, en deux demi-temps. Une note d'un demi-temps est représentée par une croche : une croche seule est une note noire avec une hampe en crochet, &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;♪&lt;/span&gt; ; mais on peut regrouper plusieurs croches et les hampes sont alors reliées par une barre de ligature, &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;♫&lt;/span&gt;, on parle alors de « croches ramées ».

Le silence d'un demi-temps est représenté par un « sept » &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;𝄾&lt;/span&gt;.

==== Représentation par des barres ====
[[Fichier:Figures notes comme barres.svg|vignette|Quelques figures de note représentées par des longueurs de barre.]]

[[Fichier:Computer music piano roll.png|vignette|Le rouleau de piano est utilisé de nos jours sous forme numérique dans certains logiciels de musique.]]

On représente fréquemment une durée par une barre d'une certaine longueur ; c'est par exemple la méthode utilisée pour les frises historiques (ou frise chronologique). On peut donc représenter les figures de note par des barres de différente longueur. Ainsi, la barre représentant la blanche est deux fois plus longue que la barre représentant la noire, et la croche est représentée par une barre dont la longueur est la moitié de celle de la noire.

Ce principe de représentation a été proposé par le philosophe Karl Christian Friedrich Krause au {{pc|xix}}{{e}} siècle et est utilisé par le papier perforé qui sert pour les orgues de Barbarie et les pianos mécaniques (rouleau de piano). Il est utilisé aujourd'hui par certains jeux sur console, PC ou écran tactile (smartphone, tablette) comme ''{{lang|en|Guitar Hero}}'', ''{{lang|en|Piano Music Go!}}'' ou ''{{lang|en|Magic Tiles}}''.

De nombreuses applications pour « apprendre à jouer du piano » utilisent également cette notation de « rouleau de piano » comme ''La Touche musicale'', ''{{lang|en|Online Pianist}}'', ''Synthesia'' ou ''Pianu''.

{{clear}}

=== Rythmes à division ternaire ternaires ===

[[Fichier:Ligne rythme 6 8 noires pointees croches et silences marques temps.svg|vignette|Exemple de mesures à 6/8 avec les marques de temps.]]

[[Fichier:Figures notes comme barres ternaire.svg|vignette|Quelques figures de note ternaires représentées par des longueurs de barre.]]

Les mesures à division ternaires sont des mesures pour lesquelles le temps est divisé en trois parties égales. Le numérateur (chiffre du haut) du chiffrage est un 3, 6, un 9 ou un 12. Le dénominateur (chiffre du bas) est en général un 8, représentant la croche.

Par exemple, une mesure à « 6/8 », que l'on prononce « six-huit », est une mesure comportant six croches. C'est une mesure à deux temps ternaires, chaque temps comportant trois croches.

Puisqu'un temps dure trois croches, la figure qui remplit un temps est la noire pointée, c'est-à-dire une noire suivie d'un point « 𝅘𝅥𝅭 ». Le silence équivalent est le soupir pointé « 𝄽𝅭 ».

Une mesure à « 9/8 », « neuf-huit », est une mesure à trois temps ternaires : elle comporte neuf croches regroupées en trois noires pointées. Une mesure à « 12/8 », « douze-huit », est une mesure à quatre temps ternaires : elle comporte douze croches regroupées en quatre noires pointées.

=== Mélange de division binaire et ternaire ===
Dans une mesure à division binaire, il est possible d'introduire du ternaire donc de diviser un temps en trois notes de durée égale. On appelle ceci un « triolet » ; on place pour cela un « 3 » au-dessus ou en dessous du groupe de trois croches.

Dans une mesure à division ternaire, il est possible de diviser un temps en deux ; il suffit d'utiliser pour cela des croches pointées « 𝅘𝅥𝅮𝅭 ». On peut aussi utiliser deux croches et placer un « 2 » au-dessus ou en dessous, cela porte alors le nom de « duolet ».

Ce mélange division binaire/ternaire est appelé de manière générale « hémiole ».

L'hémiole peut aussi concerne un mélange de mesures binaires et ternaires. Dans le Baroque par exemple, on a fréquemment des hémioles en fin de phrases : deux mesures à trois temps (3/4) sont interprétées comme trois mesures à deux temps (2/4). Sur les deux mesures à 3/4, on n'a pas deux accents (un sur chaque premier temps de mesure), mais trois accents : un sur le premier temps de la première mesure, un sr le troisième temps de la première mesure, et un sur le deuxième temps de la deuxième mesure.

; Exemple d'hémiole en Baroque (deux dernières mesures)
:  &lt;score raw=&quot;1&quot; lang=&quot;lilypond&quot;&gt;
\version &quot;2.18.2&quot;

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  \new Staff \relative c'' {
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    c4-&gt; d e
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    b c2-&gt; \bar &quot;|.&quot;
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&lt;/score&gt;

En jazz, il est fréquent de prendre un morceau à trois temps (3/4) et de le jouer comme un morceau à quatre temps (12/8) : on décompose chaque mesure à 3 temps en deux temps égaux. Typiquement, une mesure à 3/4 est composée de deux noires pintées ; les 6 croches sont regroupées par 3 et non par 2. C'est quelque chose qui se fait fréquemment avec des morceaux comme ''Footprints'' de Wayne Shorter (album ''Adam's Apple'', 1966) et ''Afro Blue'' de Mango Santamaria (1959).

; Exemple d'hémiole en jazz (3/4 joué à 12/8)
:  &lt;score raw=&quot;1&quot; lang=&quot;lilypond&quot;&gt;
\version &quot;2.18.2&quot;

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&lt;/score&gt;

=== Prolongation des durées ===
La division, binaire ou ternaire, donne un nombre fini de durées possibles, essentiellement :
* en binaire : 4 temps, deux temps, un temps, un demi-temps, un quart de temps ;&lt;br /&gt;si le temps est représenté par une noire, alors les figures correspondantes sont la ronde, la blanche, la noire, la croche, la double-croche et les silences équivalents ;
* en ternaire : 4 temps, deux temps, un temps, deux tiers de temps, un tiers de temps, un sixième de temps ;&lt;br /&gt;si le temps est représenté par une noire pointée, alors les figures correspondantes sont la ronde pointée, la blanche pointée, la noire pointée, la noire, la croche, la double-croche et les silences équivalents.
De manière plus générale, le point de prolongation permet d'augmenter la durée d'une note de la moitié de sa valeur :
* de manière générale :
** ronde = 2 blanches, ronde pointée = 1 ronde et 1 blanche,
** blanche = 2 noires, blanche pointée = 1 blanche et 1 noire,
** noire = 2 croches, noire pointée = 1 noire et 1 croche,
** croche = 2 double croches, croche pointée = 1 croche et 1 double croche ;
* en binaire, si noire = 1 temps, alors :
** ronde pointée = 3 blanches = 6 temps,
** blanche pointée = 3 noires = 3 temps,
** noire pointée = 3 croches = 1 temps ½,
** croche pointée = 3 double croches = ¾ de temps ;
* en ternaire, si noire pointée = 1 temps :
** ronde pointée = deux blanches pointées = 4 temps,
** blanche pointée = 2 noires pointées = 2 temps ;
** noire pointée = 3 croches = 1 temps ;
** croche pointée = ½ temps.
On peut mettre un double point : on ajoute à la valeur la moitié de sa valeur (pour le premier point) puis le quart de sa valeur (la moitié de la moitié de sa valeur, pour le second point). Par exemple, ronde doublement pointée vaut une ronde plus une blanche (moitié de la ronde) plus une noire (quart de la ronde).

L'autre manière d'augmenter les durées consiste à lier des notes par une liaison de prolongation. La liaison de prolongation se présente comme un arc, une parenthèse horizontale entre ''deux notes de même hauteur'' : « ︵ » ou « ︶ ». Si deux noires de même hauteur sont liées « 𝅘𝅥‿𝅘𝅥 », alors on obtient une note dont la durée est deux noires, c'est-à-dire une blanche ; on peut ainsi avoir des notes qui sont à cheval entre deux mesures.

Les valeurs pointées peuvent donc se noter également par des liaisons de prolongation : une noire pointée peut de noter par une noire liée à une croche, « 𝅘𝅥‿𝅘𝅥𝅮 ». Là encore, cela permet de prolonger les durées à cheval sur une barre de mesure ; la notation avec une liaison est aussi plus explicite que la notation pointée, et donc plus facilement lisible pour les débutants ou dans des situations un peu complexes.

=== Autres mesures ===
Les mesures dont le numérateur est « 2 », « 3 » ou « 4 » sont donc des mesures binaires, et celles dont les numérateurs sont « 6 », « 9 » ou « 12 » sont des mesures ternaires. Ce sont les six types de mesure les plus utilisées en musique occidentale.

Mais dans la musique orientale, on trouve des mesures avec des nombres de temps par mesure différents. On peut avoir une mesure à cinq temps, par exemple « 5/4 » ; on peut le voir comme une mesure à « 3/4 » suivie d'une mesure à « 2/4 », ou le contraire. Par exemple, les morceaux ''{{lang|en|Take Five}}'' de Paul Desmond (Dave Brubeck Quartet, album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959), et ''One for the Road'' de Judas Priest (album ''Killing Machine'', 1978), sont à cinq temps. C'est aussi le cas du générique de la série télévisée ''Mission Impossible'', composé par Lalo Schifrin en 1966 dont le rythme caractéristique est indiqué ci-dessous ; la mesure à 5/4 est séparée en deux sous-mesures à 6/8 et 2/4 par une barre de mesure pointillée, on peut donc la voir comme une mesure à quatre temps inégaux (deux temps ternaires et deux temps binaires, ♩𝅭 ♩𝅭 ♩ ♩).

[[Fichier:Ligne rythme 5 4 decomposee 3 4 et 2 4.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 5/4 décomposée en sous-mesures à 3/4 et 2/4.]]

Le morceau ''{{lang|en|Money}}'' de Pink Floyd (album ''{{lang|en|The Dark Side of the Moon}}'', 1973) est à sept temps, une mesure étant formée de la succession d'une mesure à 3/4 et d'une mesure à 4/4.

[[Fichier:Ligne rythme 7 4 decomposee 3 4 et 4 4.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 7/4 décomposée en sous-mesures à 3/4 et 4/4.]]

Le morceau ''{{lang|en|Blue Rondo a la Turk}}'' de Dave Brubeck (Dave Brubeck Quartet, album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959) est à neuf temps mais ce n'est pas une mesure à trois temps ternaires : c'est une mesure à quatre temps inégaux composée de trois temps binaires et un temps ternaire (donc 2 + 2 + 2 + 3 = 9 croches), notée « 2 + 2 + 2 + 3/8 » ou bien « 4 + 2 + 3/8 ». Cette mesure provient d'une danse turque, le karsilamas ''({{lang|tr|karşılama}})'', d'où le « à la turc ». De Turquie, ces rythmes ont diffusé dans les Balkans, on les retrouve par exemple chez Béla Bartók, notamment dans certaines pièces de la suite ''Mikrokosmos'' (1939).
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=PHdU5sHigYQ
 | titre=Dave Brubeck - Take Five (Original Video)
 | auteur=TheDathi
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=-0kcet4aPpQ
 | titre=Pink Floyd - Money (Official Music Video)
 | auteur=Pink Floyd
 | site=YouTube
 | date = 2014-06-25 | consulté le=2021-07-31
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=fjgjU9C8UUc
 | titre=Lalo Schifrin - Mission Impossible - Live
 | auteur=vv0422
 | site=YouTube
 | date=2011-10-24 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=s8E5A27PJHk
 | titre=Dave Brubeck Quartet - Blue Rondo a la Turk
 | auteur=Charley Holland
 | site=Youtube
 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=uMs8K9sZ2Qg
 | titre=Bartok - 6 Dances in Bulgarian Rhythm from Mikrokosmos
 | auteur=Pentameron
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-01-30
}}

Certains morceaux sont écrit dans une mesure donnée mais ont ponctuellement une mesure d’un chiffrage différent. Par exemple, dans le morceau ''{{lang|en|One}}'' de Metallica (album ''{{lang|en|…And Justice for All}}'', 1988), l'introduction à la guitare est faite d’un thème de sept mesures à 4/4 et d’une huitième mesure à 2/4 ; la troisième fois, la huitième mesure est à 4/4 puis la suite de l’introduction est à 3/4. Le couplet est composé de sept mesures à 3/4 et se termine par une huitième mesure à 2/4 :
: 3/4 𝄽 ''{{lang|en|I can’t remember}}'' | … | 𝄾 ''{{lang|en|this terrible silence}}'' | 2/4 ''{{lang|en|stops me}}''
Le refrain, quant à lui, se compose de trois mesures à 4/4.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=WM8bTdBs-cw
 | titre=Metallica: One (Official Music Video)
 | auteur=Metallica
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-07-19
}}

=== Tempo, pulsation ===
Le tempo désigne la vitesse d'exécution d'un morceau : un morceau peut être joué plus ou moins rapidement, donc avec un tempo lent ou un tempo rapide.

Le tempo est caractérisé par la pulsation ''({{lang|en|beat}})'' ; la pulsation est un phénomène cyclique, qui revient régulièrement, et qui indique quand doivent tomber les temps. La pulsation peut être donnée par une personne, par exemple le chef d'orchestre qui bat la mesure ou un des musiciens qui compte au début du morceau (« 1… 2… 1, 2, 3, 4 ») ; elle peut être donnée par un appareil appelé métronome qui émet un son (« tac » pour un métronome mécanique, « bip » pour un métronome électronique) et éventuellement a un mouvement (balancier d'un métronome mécanique). Un ou plusieurs instrumentistes peuvent avoir la responsabilité de donner la pulsation durant le morceau, typiquement la grosse caisse dans une fanfare ou la batterie dans un groupe de musique populaire.

Ci-dessous, nous représentons une ligne rythmique à 4/4 avec les pulsations marquées par un métronome.

[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires metronome.svg|class=transparent|center|Ligne de rythme simple en 4/4 avec pulsations du métronome sur chaque temps.]]

Sur une partition, le tempo peut être indiqué par un adjectif, souvent en italien : ''{{lang|it|largo}}'' (large, lent), ''{{lang|it|andante}}'' (allant), ''{{lang|it|allegro}}'' (allègre, gai)… Elle peut aussi être indiqué par un nombre, le nombre de pulsations par minute (BPM, ''{{lang|en|beats per minute}}'').

Le métronome est un outil important de l'apprentissage de la musique : il permet d'imposer une contrainte au musicien et de développer son sens de la régularité, ce qui lui servira lorsqu'il jouera en formation, avec d'autres musiciens. En jazz, on met souvent le métronome à la moitié de la pulsation indiquée, le métronome ne donnant pas chaque temps mais les temps 2 et 4 d'une mesure à quatre temps ; cela permet de travailler l'accentuation des temps faibles ''({{lang|en|afterbeats}})''.

Ci-dessous, nous représentons la même ligne rythmique mais avec des pulsations de métronome uniquement sur les temps faibles.

[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires metronome jazz.svg|class=transparent|center|Ligne de rythme simple en 4/4 avec pulsations du métronome sur les temps faibles.]]

=== Entre la régularité et la variation ===

Ci-dessus, nous avons considéré une pulsation régulière qui ne varie pas, et des sons émis sur les pulsations. La musique ne suit pas toujours ce schéma. Dans les partitions de plain-chant par exemple, il n'y a pas de mesure, d'indication de rapidité ni d'indication de durée des notes.

Par ailleurs, il y a parfois des accélérations (que l'on désigne par le terme italien ''{{lang|it|accelerando}}''), des ralentis (''{{lang|it|ritenuto}}'', ''{{lang|it|rallentando}}'' ou ''{{lang|it|ritardando}}'') ou des moments en suspens (point d'orgue, point d'arrêt, 𝄐). Dans certains cas, on s'attache à jouer exactement sur les pulsations ; dans d'autre, on cherche à être légèrement en avance ou légèrement en retard sur le temps. Tout ceci dépend de ce que l'on veut exprimer. En musique classique, les solistes ont une liberté d'interprétation des durées, de même qu'en jazz ; les rythmes notés sur la partition ne sont alors pas là pour assurer une synchronisation parfaite des instruments, mais pour assurer des « rendez-vous », que les instruments en soient au même point à des endroits clefs du morceau, typiquement lors des changements de parties.

Le rythme est un élément important de la dynamique du morceau, mais ce n'est pas le seul. Le jeu ou le chant peuvent être doux ou saccadé, avec une impression de calme ou de précipitation, joué fort ou doucement, les instruments peuvent jouer ensemble ou l'un après l'autre… Ceci se retrouve dans les autres arts de représentation : la danse, le théâtre ou les arts du cirque.

* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kIHG2Jprqso
 | titre = Arts du Cirque: les effets et procédés chorégraphiques
 | auteur =  Prof EPS K. MENET
 | site = YouTube
 | date = 2017-12-17 | consulté le = 2021-01-17
}}

Notons enfin que même lorsqu'il ne s'agit que de musique, l'effet visuel peut être important. Ainsi, au sein d'un pupitre (ensemble de musiciens jouant la même partie), les violonistes et altistes, violoncellistes et contrebassistes synchronisent les mouvements d'archet (ce qui évite aussi de se gêner) ; les spectateurs et spectatrices voient les mouvements du chef d'orchestre, des coulisses des trombones, des baguettes des percussionnistes. En musique de chambre, les regards et mouvement de corps des instrumentistes les aident à se synchroniser. Un soliste fait souvent des mouvements expressifs pour accompagner son jeu.

=== Schémas rythmiques courants ===

Les règles énoncées ci-dessus permettent de décrypter toutes les partitions « classiques » — il existe des notations particulières pour des « effets spéciaux », notamment en musique contemporaine. Mais il y a parfois des schémas qui sont difficiles à lire alors qu'ils sont faciles à jouer. C'est le cas par exemple de la syncope : on voit des vidéos d'enfants chantant ''Libérée, délivrée (Let It Go)'', tiré du dessin animé ''La Reine des neiges (Frozen'', 2013'')'', morceau qui comporte des syncopes ; la syncope est donc un schéma rythmique facile à reproduire par imitation, pourtant, la première fois que l'élève en lit une, il ou elle ne sait en général pas comment l'interpréter.

L'apprentissage de la lecture du rythme passe donc par l'étude de schémas rythmique courants, que le musicien ou la musicienne saura reconnaître et interpréter.

==== Le contretemps ====

Le contretemps, c'est lorsque la note est jouée sur la deuxième partie d'un temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : demi-soupir suivi d'une croche :
: 𝄾 𝅘𝅥𝅮
On obtient un effet « sautillant ». Par exemple, dans la musique reggae, les accords sont habituellement joués à contre-temps. On pourra écouter le morceau ''Could You Be Loved'' de Bob Marley (album ''Uprising'', 1980) à partir de 13 secondes : les accords de guitare sont à contretemps, on a les temps qui sont marqués par la grosse caisse et la caisse claire, et les accords de guitare qui s'intercalent.
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=1ti2YCFgCoI |titre=Bob Marley &amp; The Wailers - Could You Be Loved |site=chaîje Bob Marley sur YouTube |date=2022-07-15 |consulté le=2023-12-15}}

==== La syncope ====

La syncope, c'est lorsqu'une note est à cheval sur deux temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : croche suivi d'une noire puis d'une croche :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
La syncope peut se poursuivre sur plusieurs notes :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
Une des croches peut être remplacée par un demi-soupir.
: 𝄾 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝄾
La syncope peut aussi commencer ou se terminer par une noire pointée :
: 𝅘𝅥 𝅭 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
La syncope peut être à cheval sur deux mesures, auquel cas on a recours à des croches liées.

[[Fichier:Syncopes exemples croche noire.svg|Exemples de syncopes]]

Le terme syncope peut aussi désigner une note longue qui commence sur un temps faible et se termine sur un temps fort. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : noire suivie d'une blanche puis d'une noire :
: 𝅘𝅥 𝅗𝅥 𝅘𝅥

Comme signalé plus avant, la chanson ''Libérée, délivrée ({{lang|en|Let It Go}})'' contient de nombreuses syncopes :
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=BS0T8Cd4UhA |titre=Let It Go - Behind The Mic Multi-Language Version (from &quot;Frozen&quot;) |site=DisneyMusicVEVO sur YouTube |date=2014-04-01 |consulté le=2023-12-15}}

==== La syncopette ====

La syncopette est l'équivalent d'une syncope, mais à l'intérieur d'un temps et non plus à cheval sur un temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : double-croche suivie d'une croche puis d'une double-croche :
: 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅯
[[Fichier:Syncopettes exemples croche double-croche.svg|Exemples de syncopettes.]]

==== La barcarole ====

La barcarole, ou barcarolle, est un schéma qui se trouve dans les mesures ternaires (typiquement 3/8, 3/8, 9/8 12/8). Elle consiste en une succession répétée d'une croche et d'une croche :
: 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
Ce rythme évoque le balancement d'une barque sur l'eau, d'où son nom (de l'italien ''{{lang|it|barca}}'', la barque) : il s'agit à l'origine d'airs chantés par les gondoliers de Venise.

Écouter par exemple ''Barcarolle'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' (Jacques Offenbach, 1881).
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=0u0M4CMq7uI |titre=Anna Netrebko &amp; Elīna Garanča – Offenbach: Les Contes d'Hoffmann: Barcarolle |site=Deutsche Grammophon - DG sur YouTube |date=2009-11-09 |consulté le=2023-12-15}}

==== La sicilienne ====

La sicilienne est un schéma qui se trouve dans les mesures ternaires (typiquement 3/8, 3/8, 9/8 12/8). Elle consiste en une succession de croche pointée, double croche et croche :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅭 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅮
[[Fichier:Sicilienne exemple.svg|Exemple de sicilienne.]]

On peut entendre des siciliennes dans l’''Alegretto'' de la ''Sonate pour hautbois et piano'' de Camille Saint-Saëns (1921), à 1 min 54 de la vidéo suivante :
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=XjIu4T3BOW8 |titre=Philibert Perrine // Révélations Classiques de l’Adami 2016 // Camille Saint Saëns |site=chaîne Adami sur YouTube |date=2017-05-02 |consulté le=2023-12-15}}

==== Le swing ====

Le swing est une manière de jouer chaloupée, utilisée en jazz et en blues. En première approche, cela consiste à jouer des croches ternaires : lorsque l'on a deux croches, on joue en fait une succession noire - croche en triolet, à la manière d'une barcarole.

De manière un peu plus fine : la manière dont on joue les croches dépend du tempo. Sur un tempo rapide, on joue des croches quasiment égales. Sur un tempo moyen (80 - 120 à la noire), on joue des croches ternaires, ce que l'on appelle aussi le ''{{lang|en|shuffle}}''. Sur un tempo lent, on va être très « au fond du temps » et l'on va interpréter une succession croche pointé - double-croche.

: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=n2_X4VTCoEo |titre=The Doors - Roadhouse Blues |site=215Days/YouTube |date=2012-12-07 |consulté le=2023-12-15}} : un boogie en ''{{lang|en|shuffle}}''.
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=sRS9xNlSExA |titre=Sammy Nestico – This is the Moment / Chopin University Big Band |site=Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina/YouTube |date=2022-05-18 |consulté le=2023-12-15}} : un morceau joué « au fond du temps » (la version originale est encore plus « au fond du temps »).

==== La polyrythmie ====

La polyrythmie, c'est lorsque l'on peut superposer plusieurs accentuations ; un cas particulier est la superposition de rythmiques binaires et ternaires, on parle alors « d'hémiole ». Par exemple :
* une mesure à 3/4 comporte six croches ; si l'on accentue chaque temps, alors on accentue les 1{{re}}, 3{{e}} et 5{{e}} croches ;
* une mesure à 6/8 comporte aussi six croches, si l'on accentue chaque temps, alors on accentue les 1{{re}} et 4{{e}} croches.
Ainsi, sur un morceau à 3/4, on peut ponctuellement placer les accents comme si l'on était à 6/8 ; en jazz, il est fréquent de jouer les valses à 12/8 (en regroupant deux mesures à 3/4). Et à l'inverse, sur un morceau à 6/8, on peut ponctuellement placer les accents comme si l'on était à 3/4. Sur un morceau à 2/4, on peut regrouper trois mesures et les jouer à 6/4, donc en accentuant la première noire de la première mesure, et la seconde noire de la deuxième mesure.

Le morceau ''{{lang|en|Blue Rond a la Turk}}'' de Dave Brubeck (album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959) est construit sur des mesures de neuf croches ; il alterne trois mesures à 2 + 2 + 2 + 3/9 (donc accents sur les 1{{re}}, 3{{re}}, 5{{e}} et 7{{e}} croches) et une mesure à 9/8 (accents sur les 1{{re}}, 4{{e}} et 7{{e}} croches).

== La hauteur ==

Un son peut être aigu ou grave, cette caractéristique est appelée « hauteur du son ». Le fait d'organiser les sons passe par le choix de certaines hauteurs de son, donc à choisir certaines notes particulières parmi un infinité possibles.

=== Les notes « naturelles » ===

Un son est une vibration de l'air. L'air vibre car il est mis en mouvement par un objet, qui par exemple chute ou bien se brise, ou un phénomène, par exemple le vent qui siffle dans les arbres ou un bruit de frottement. La plupart du temps, cela crée des sons « désorganisés », de type souffle, grésillement, claquement ou craquement. Mais le cri d'un animal est différent, il est « organisé » : en forçant le passage à travers les cordes vocales, l'air met ces cordes vocales en vibration, cette vibration dépend de la tension des muscles et obéit à des lois physiques déterminées.

La capacité à distinguer les bruits « désorganisés » — qui comprennent les bruits d'un animal rodant dans les herbes hautes — et « organisés » — animal, et notamment congénère humain, communiquant une information — a probablement été déterminant pour la survie. L'évolution a donc sélectionné des êtres dont le cerveau est capable de distinguer les sons organisés des sons désorganisés, et de comparer les sons organisés pour reconnaître la nature du signal.

Un son peut être décomposé en vibrations élémentaires caractérisées par une fréquence, qui est le nombre de vibrations par seconde ; la fréquence la plus basse du son est appelée « fondamentale ». Un son « désorganisé » se compose de vibrations sans rapport particulier entres elles. Dans un son « organisé », les vibrations ont une fréquence qui est un multiple entier de la fondamentale. Ces sons ont donc une « hauteur » clairement identifiée, qui correspond à la fréquence fondamentale. L'oreille, et le cerveau, permettent de dire que « deux notes sont identiques » ou « différentes ».

La manière la plus simple de créer un son organisé est de tendre une corde et de la pincer. On peut montrer par une étude mécanique que cette corde ne peut vibrer que selon certaines fréquences, qui dépendent de sa masse, de sa longueur et de sa tension (la force qui sert à la tendre), et ces fréquences sont toutes des multiples de la fondamentale.

Quand deux sons sont émis en même temps, leurs vibrations se superposent. Considérons ici uniquement des sons « organisés » :
* si la fréquence fondamentale de l'un est la même que l'autre, alors les vibrations se superposent parfaitement ; le cerveau interprète cela comme étant « la même note », une « note de même hauteur » ; on parle « d'unisson » ;
* si la fréquence d'un des sons est le double de l'autre, alors les vibrations se superposent également parfaitement, mais un son est plus aigu que l'autre ; nous interprétons cela comme étant « la même note, mais plus aiguë », ce que l'on appelle une octave (car, dans la musique classique, cet écart est décomposé en une échelle de huit degrés) ;
* si les fréquences sont très proches, il se produit un phénomène de battements désagréable ; on parle de « dissonance ».

=== La gamme de sept notes ===

{{son|Progression continue sur une octave|Progression continue octave do3 do4.ogg}}

Avec la voix, on peut monter de manière continue d'une note à son octave supérieure. Il y a donc un nombre « infini » de notes différentes. Toutefois, utiliser « n'importe quelle note » ne mènerait pas à un résultat satisfaisant — harmonieux, agréable — mais ces critères sont subjectifs. Dans la musique européenne, on a donc distingué sept notes au sein d'une octave, et on les a nommées : ''do'' ou ''ut'', ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'' et ''si'' ; dans d'autres langues, notamment en anglais, les notes sont appelées par des lettres : C, D, E, F, G, A et B.

Ce découpage en sept notes est arbitraire et pas du tout universel. En particulier, de nombreuses cultures — notamment en Chine et en Afrique — ont choisi seulement cinq notes, d'autres cultures utilisent les degrés ayant un écart différent. Ce découpage a par ailleurs été bousculé dans la musique contemporaine.

Par ailleurs, des notes ont été insérées entre ces sept notes, on parle de « notes altérées » par un dièse ♯ — la note est plus aiguë — ou un bémol ♭ — la note est plus grave. Par exemple, la note ''do'' dièse est insérée entre le ''do'' et le ''ré'' ; la note ''ré'' bémol est également insérée entre le ''do'' et le ''ré'', c'est la même note que le ''do'' dièse.

Ainsi, on a au final douze notes dans une octave, séparées par un « demi-ton ». Cette gamme par demi-tons est appelée « gamme chromatique » ; avec les dièses, elle s'écrit
: ''do'' — ''do''♯ — ''ré'' — ''ré''♯ — ''mi'' — ''fa'' — ''fa''♯ — ''sol'' — ''sol''♯ —  ''la'' — ''la''♯ — ''si''
: C — C♯ — D — D♯ — E — F — F♯ — G — G♯ — A — A♯ — B
et avec les bémols :
: ''do'' — ''ré''♭ — ''ré'' — ''mi''♭ — ''mi'' — ''fa'' — ''sol''♭ — ''sol'' — ''la''♭ — ''la'' — ''si''♭ — ''si''
: C — D♭ — D — E♭ — E — F — G♭ — G — A♭ — A — B♭ — B.
Là encore, ce découpage en douze demi-tons n'est pas universel. En particulier, certaines cultures utilisent des quarts de ton.

On remarque que certaines notes sont identiques, ce sont des « enharmonies » : ''do''♯ = ''ré''♭ ; ''ré''♯ = ''mi''♭, ''mi''♯ = ''fa''…

{{citation bloc |1=il n’y a que douze notes [dans la musique]. Tu dois étudier ce que les autres en ont fait.
 |2=Nadia Boulanger
 |3={{lien web |auteur=Mustapha Kessous |titre=« “Quincy” : Quincy Jones, une histoire sans fausse note » |site=Le Monde |date=2018-12-27 |consulté le=2021-07-05 |url=https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2018/12/27/quincy-quincy-jones-une-histoire-sans-fausse-note_5402506_1655027.html}}
}}

=== Noter la hauteur ===
[[Fichier:Papier musique vierge.svg|vignette|Papier à musique vierge.]]

La notation musicale sera vue de manière plus complète dans le chapitre suivant. Nous avons choisi de présenter le cœur de la musique — la constitution des mélodies, des harmonies — avant la notation formelle, puisque la notation a été créée pour servir ces mélodies et harmonies. Mais nous avons toutefois besoin d'un certain nombre d'éléments de notation pour présenter les gammes et intervalles.

; Note
: Une note représente la hauteur et la durée d'un son ; il s'agit d'une figure ronde, de couleur noire ou blanche, avec ou sans hampe, qui est placée sur une portée (voir ci-après). Plus la note est haute, plus le son est aigu. Comme la valeur rythmique ne nous intéresse pas, nous utiliserons ici toujours des « noires » (note de couleur noire avec une hampe simple) ou des « rondes » (note de couleur blanche sans hampe).
: Les notes sont appelées : ''do'' (ou ''ut''), ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'' et ''si''. Ces noms ont été donnés par Guido d'Arezzo et sont les premières lettres des 7 vers de la première strophe de l'''Hymne de Saint-Jean Baptiste'', un chant grégorien latin. Auparavant, on utilisait des lettres — de A pour ''la'' à G pour ''sol'', système encore utilisé par les anglo-saxons.

; Portée
: La portée est un ensemble de cinq lignes, qui sert à repérer la hauteur d'une note. La note peut être sur une ligne ou sur un interligne (entre deux lignes). La première ligne est la ligne du bas, la cinquième ligne est la ligne du haut.
: Si une note est trop aiguë ou trop grave pour être représentée sur la portée, on utilise des lignes supplémentaires.

; Clef
: La clef est un symbole placé en début de ligne qui sert à donner la référence de la hauteur. Nous n'utiliserons ici que la clef de ''sol'' 𝄞 : elle indique que la note située sur la deuxième ligne est un ''sol''.

; Altération
: Une altération est un signe placé devant la note et qui sert à augmenter ou diminuer la hauteur du son. Le dièse, noté ♯, rend la note plus aiguë, le bémol, noté ♭, rend la note plus grave, et le bécarre, noté ♮, annule une altération. Il existe aussi le double-dièse, noté ♯♯ ou 𝄪, et le double-bémol noté 𝄫.

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; Remarque
: Le dièse « ♯ » est un signe différent du symbole numérique « # » (appelé « croisillon ») présent sur les claviers d'ordinateur.
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La correspondance entre les figures et le nom des notes est donc :
: [[Image:Clef de sol 2 nom des notes.png|300px]]

; Apprendre à dessiner une clef de ''sol''

: Pour dessiner une clef de ''sol'', on part de la deuxième ligne (la ligne du ''sol''). Puis, on fait un escargot en tournant dans le sens des aiguilles d'une montre ; la spirale fait un tour complet et touche la première et la troisième ligne. Ensuite, on dessine un « ℓ » cursif, on redescend sous la portée et on termine par une crosse, un « J ».

[[File:Apprendre dessiner clef sol.svg|vignette|center|upright=2|Apprendre à dessiner une clef de ''sol''.]]

== Le timbre ==
Le timbre est ce qui distingue les différents instruments et les différentes manières de jouer.

=== Choix de l'instrument ===

Les instruments sont parfois choisis par contrainte : on utilise ce que l'on a sous la main. Une personne seule qui veut chanter en s'accompagnant aura en général recours à un piano ou une guitare, parfois un ukulélé. Mais avec un piano électronique, il y a la possibilité de choisir la sonorité utilisée, l'instrument que l'on imite.

Lorsque l'on a le choix entre plusieurs instruments, on va alors choisir ceux que l'on utilise en fonction de leur sonorité. Lorsque l'on compose pour une formation — un groupe, un orchestre, une fanfare, un ''{{lang|en|brass bang}}'', un ''{{lang|en|big band}}''…—, chaque instrument joue une mélodie, appelée « voix », et l'on compose en fonction de la tessiture de l'instrument — l'étendue de notes qu'il peut jouer — et de sa sonorité.

=== Manière de jouer ===

Mais la sonorité va aussi varier selon la manière dont on joue.

Le premier élément est la « dynamique » : c'est le volume de jeu. Par moment, on joue fort — on utilise le terme italien ''{{lang|it|forte}}'' (prononcé « forté »), et l'on note « 𝆑 » —, à d'autre moment ou joue doucement — ''{{lang|it|piano}}'', 𝆏. Parfois on commence doucement et l'on augmente le volume progressivement — ''{{lang|it|crescendo}}'' (« cré-chêne-do »), « 𝆒 » — ou au contraire on commence fort et on diminue — ''{{lang|it|decrescendo}}'' (« dé-cré-chêne-do »), « 𝆓 ».

Avec certains instruments, on peut lier les notes ou au contraire les détacher. On peut parfois varier l'attaque, c'est-à-dire le début de la note : faire une attaque franche ou au contraire douce. On peut parfois varier la fin de la note : l'interrompre brusquement, la faire durer jusqu'à la note suivante, ou bien la laisser sonner et s'atténuer naturellement. On peut parfois glisser d'une note à une autre. Parfois on augmente brusquement le volume, on fait ce que l'on appelle un « accent » noté « &gt; » (le signe ressemble au ''{{lang|it|decrescendo}}'' mais alors que le ''{{lang|it|decrescendo}}'' s'étend sur plusieurs notes, l'accent est sur une seule note). On parle « d'articulation ».

Certains instruments peuvent être joués de différentes manières. Par exemple, avec un violon ou les instruments de la même famille (alto, violoncelle, contrebasse), on peut jouer en frottant les cordes avec le crin de l'archet (manière habituelle), en les frottant plus près du chevalet ''({{lang|it|sul ponticello}})'' ou au contraire sur la touche ''({{lang|it|sul tasto}})'', en les frappant avec le bois de l'archet ''({{lang|it|col legno}})'', en pinçant les cordes avec l'index ''({{lang|it|pizzicato}})'', en frappant la caisse de résonance avec les doigts, en effleurant la corde plutôt que de l'appuyer sur la touche (harmonique)…

Le compositeur ou la compositrice peut indiquer une intention, laissant l'interprète trouver la manière de jouer, par exemple « jouer avec douceur » ''({{lang|it|dolce}})'' ou « jouer avec fougue » ''({{lang|it|con fuoco}})''.

== L'interprétation ==

L'interprétation de la musique prend en comptes des éléments qui ne sont pas notés. Les éléments d'interprétations dépendent du style.

{{citation bloc |1=La notation musicale, aussi fidèle que possible à ce que le transcripteur entend, ne reproduit que partiellement et imparfaitement la musique et reflète encore bien moins l'art d'un chanteur traditionnel que celui d'un chanteur lyrique ou de variété. Il manquera toujours à tout système de notation une chose essentielle : le style. |2={{chapitre |prénom1=Emmanuelle |nom1=Huteau |prénom2=Michel |nom2=Colleu |prénom3=Bernard |nom3=Subert |prénom4=Jean-Pierre |nom4=Bertrand |prénom5=René |nom5=Zosso |titre chapitre=Rendre consultable, transcrire et documenter des chants de culture orale |titre ouvrage=Le Havre en chansons. 70 chants traditionnels et populaires des Havrais |passage=22 |éditeur=OPCI/Ethnodoc, GIP Le Havre 2017 et Conservatoire Arthur Honegger |année=2017 |isbn=978-2-919264-29-2}} }}

Par exemple, dans le cas du baroque :
* la musique baroque est une musique qui se danse, on doit donc « sentir » les appuis des danseurs et danseuses ;
* en particulier, on accentue, sans s'appesantir, les temps forts (premier temps des mesures à deux et trois temps ; premier et troisième temps des mesures à quatre temps) ; les notes intermédiaires « s'évanouissent », par « désinence » ;
* les valeurs pointées sont « surpointées » : par exemple un « croche pointée-double » est joué « croche doublement pointée-triple » ;
* la fin d'une partie comporte souvent une « hémiole » : les temps forts, les notes accentuées, sont décalées ce qui donne une sensation de rupture de rythme, alors même que le tempo reste identique ;
* les notes longues sont souvent agrémentées par des appoggiatures, tremblements (mordants supérieurs), pincés (mordants inférieurs), trilles… à la volonté de l'interprète ;
* les trilles sont attaquées par la note supérieure et non par la note principale.

Dans le cas du jazz :
* les notes accentuées sont, à quatre temps, les 2{{e}} et 4{{e}} temps ''({{lang|en|afterbeat}})'' ;
* lorsque l'on joue swing, la première croche d'un temps est plus longue que la seconde ; à tempo lent, on a un rythme de type « croche pointée-double » (♫ = ♪𝅭 𝅘𝅥𝅯), à tempo moyen on a un ''{{lang|en|shuffle}}'' « croche-double en triolet », à tempo rapide on a des croches égales ;
* mais tous les morceaux ne sont pas joué swing, certains sont à croches égales ;
* les accents «  𝅻 » et notes courtes (piquées, ''{{lang|it|staccato}}'') «  𝅼 » sont exagérées, de même que les marcato «  𝅿 » ;
* lorsque le thème est joué par un instrument seul, le rythme est en général « flottant » (comme un jeu ''{{lang|it|rubato}}'').

; Ressource
* {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=MCtR1JLtZ1w |titre=RIGUEUR ET SOUPLESSE - Le petit traité d'interprétation de François Lazarevitch |site=Les Musiciens de Saint-Julien/YouTube |date=2022-08-18 |consulté le=2024-02-09}}

== Niveau expert : vibrations et caractéristiques du son ==

=== Physiologie de l'audition ===
[[Fichier:OreilleMoyenneSchema.jpg|vignette|Oreille externe (pavillon, à gauche) et oreille moyenne (en couleur). Le tympan est numéroté 1.]]
Nous entendons grâce à nos oreilles, et à notre cerveau : l'oreille capte les variations de pression de l'air, et le cerveau les interprète comme des sons.

La partie extérieure de l'oreille est le pavillon : il sert à guider les sons vers le tympan.

Le tympan est une paroi (numéroté 1 sur le schéma ci-contre) qui se met à vibrer : il est poussé quand la pression s'élève, et est tiré vers l'extérieur lorsque la pression diminue. Ce mouvement d'aller-retour met en marche une mécanique qui provoque un influx nerveux dans le nerf auditif, une information qui est transmise au cerveau où elle est traitée.

{{clear}}

=== Physique de l'émission des sons ===
Les sons sont créés de deux manières :
* par une surface qui vibre : il peut s'agir d'une peau de tambour, d'une lame de xylophone, ou bien d'une caisse de résonance qui est mise en mouvement par la vibration d'une corde (violon, guitare, piano…) ; de manière moderne, il peut s'agir de la membrane d'un haut-parleur mise en mouvement par un électro-aimant ;
* par une perturbation d'un flux d'air : dans un instrument à vent (trompette, clarinette, sifflet, flûte, saxophone, orgue…), un flux d'air (souffle) est perturbé par une embouchure, et un tuyau plus ou moins long lui donne des caractéristiques précises qui permet de former le son.

[[Fichier:Drum vibration mode01.gif|vignette|Vibration d'une peau de tambour.]]
Considérons le cas le plus simple : la peau de tambour. Si l'on frappe la peau, elle se met à osciller comme le montre l'image ci-contre. La vitesse à laquelle elle oscille, la fréquence), dépend de la manière dont elle est tendue, de son épaisseur, de sa raideur… En faisant des allers-retours, elle va alternativement pousser et « aspirer » l'air, provoquant des variations de pression de l'air.

Plus la peau vibre vite, plus le son est aigu ; plus elle vibre lentement, plus le son est grave. Ceci est caractérisé par le fréquence ''f'' : la fréquence est le nombre d'aller-retours que fait la peau en une seconde. Elle s'exprime en « hertz », abrégé « Hz ».
: '''La hauteur d'un son est caractérisée par sa fréquence ''f'', exprimée en hertz (Hz). Plus la fréquence est élevée, plus le son est aigu ; plus elle est basse, plus le son est grave.'''
L'humain entend des sons ayant une fréquence comprise entre {{unité|20|Hz}} et {{unité|20000|Hz}}. La note de référence, le ''la''&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; (également noté A4), a une fréquence fixée à {{unité|440|Hz}}&lt;ref&gt;Cette valeur est fixée par la norme internationale ISO 16:1975.&lt;/ref&gt; ; on parle du « ''la'' 440 ». Cette référence permet à des instrumentistes de pays différents de jouer ensemble ; cependant, cette référence peut varier selon les endroits, le style (baroque, classique, doom métal…), l'époque.

Plus l'amplitude est grande, plus le son est fort : si on frappe très fort la peau, le mouvement sera important, la peau se déplacera beaucoup (en millimètres) vers le haut et vers le bas, le son sera fort ''(forte)''. À l'inverse, si on frappe doucement, l'amplitude du mouvement sera faible, le son sera faible ''(piano)''. L'amplitude du mouvement de la peau détermine l'amplitude de variation de la pression de l'air.
: '''Le volume sonore (''forte'', ''piano'') dépend de l'amplitude de la variation de pression. Si l'amplitude est importante, le son est fort ''(forte)'' ; si l'amplitude est faible, le son est faible ''(piano)''.'''

{{clear}}

[[Fichier:Falenawodzieanim.gif|vignette|La propagation des vaguelettes dans l'eau montre la manière dont le son se propage dans l'air.]]
Ces variations de pression vont ensuite se propager jusqu'aux oreilles, de la même manière que des cercles dans l'eau : lorsqu'une pierre tombe dans l'eau, elle perturbe la surface, et ces perturbations, les vaguelettes, vont se propager au loin.

La vitesse du son dans l'air est d'environ {{unité|340|m/s}} soit {{unité|1200|km/h}}.

{{clear}}
[[Fichier:Drum vibration mode02.gif|vignette|Un deuxième mode de vibration de la peau de tambour.]]
[[Fichier:Drum vibration mode12.gif|vignette|Un troisième mode de vibration de la peau de tambour.]]
Mais la peau peut vibrer de plusieurs manières. La combinaison de ces différents modes de vibration rend le son plus riche ; c'est cette combinaison qui donne le timbre, la sonorité particulière à l'instrument, qui fait que deux tambours ne sonnent pas de la même manière.
: '''La complexité de la variation de pression détermine le timbre, la sonorité.'''

{{clear}}

[[Fichier:Vibration corde trois modes.gif|vignette|trois modes de vibration d'une corde.]]
[[Fichier:Vibration corde trois harmoniques combinees.gif|vignette|Vibration de corde de complexité croissante : vibration simple en haut (son « pur ») et vibration complexe en bas (son « riche »).]]
Dans le cas d'un instrument à corde, la caisse de résonance ne vibre pas librement. Sa vibration est imposée par la vibration d'une corde.

Pour faire vibrer la corde, on peut :
* la pincer, comme avec une guitare, une harpe, un clavecin ;
* la frapper, comme avec un piano, un tympanon, un berimbau ;
* la frotter, comme avec un violon, alto, violoncelle, contrebasse, une vielle.
Comme pour la peau du tambour, les caractéristiques de vibration de la corde déterminent les caractéristiques du son :
* fréquence de vibration pour la hauteur (aigu-grave) : cette fréquence dépend :
** de la longueur de la corde : plus la corde est longue, plus la fréquence est faible (son grave), plus elle est courte, plus la fréquence est élevée (son aigu),
** de la tension de la corde : plus la corde est tendue, plus la fréquence est élevée (son aigu), pus la corde est lâche, plus la fréquence est faible (son grave),
** de la masse linéaire de la corde (poids d'un mètre de corde) : plus la corde est lourde, plus la fréquence est faible (son grave), plus elle est légère, plus la fréquence est élevée (son aigu) ;
* l'amplitude de vibration pour le volume ''(forte-piano)'' ;
* la complexité de la vibration pour le timbre, la sonorité ; cette complexité dépend de la corde, de son mode d'excitation (pincée, frappée, frottée) mais aussi des caractéristiques de la caisse de résonance (puisque c'est elle au final qui crée le son).

{{clear}}

[[Fichier:Onde stationnaire tuyau ouvert trois modes.gif|vignette|Variation de pression dans un tuyau d'air : le noir correspond à une pression élevée et le blanc à une pression faible.]]
Dans le cas d'un instrument à vent, on a un courant d'air, un souffle, qui traverse un tuyau (éventuellement percé, comme dans le cas d'une flûte). Ce courant d'air est perturbé à l'entrée, il se forme des tourbillons. La forme et la longueur du tuyau va transformer ces tourbillons en variations périodiques de pression. En sortie de tuyau, on a donc directement des variations de pression qui vont se propager jusqu'à l'oreille.

Comme pour la corde et la peau de tambour, les caractéristiques des variations de pression déterminent les caractéristiques du son :
* fréquence de vibration pour la hauteur (aigu-grave) : cette fréquence dépend de la longueur du tuyau, et de la température ; c'est la raison pour laquelle les instruments doivent se chauffer avant de jouer, afin d'avoir une hauteur stable (le son monte avec la température) ;
* l'amplitude de variation de pression pour le volume ''(forte-piano)'' : plus on souffle fort, plus les perturbations sont importantes, plus le son est fort ;
* la complexité des variations de pression pour le timbre, la sonorité : ceci est essentiellement déterminé par la manière dont le courant d'air est perturbé et la forme du tuyau.
Le courant d'air peut être perturbé :
* par un biseau, dans le cas des flûtes et de certains tuyaux d'orgue ; le biseau peut être une lame que l'on met en travers du son, mais il peut aussi être dû au fiat que l'on souffle « de travers » comme pour une flûte traversière ou une flûte de pan ;
* par une ou deux « lames » qui vibrent : ces lames s'appellent des « anches », c'est le principe de l'harmonica, de l'accordéon, de la clarinette, du saxophone, du hautbois, du basson…
* par la vibration des lèvres, c'est le cas des « cuivres » : trompette, trombone, tuba, cor, didgeridoo…

== Niveau expert : Construction des échelles de notes ==

=== Construction pythagoricienne et gamme de sept tons ===

Revenons sur la superposition des vibrations :
* comme nous l'avons vu précédemment, quand deux notes ont des fondamentales de fréquences doubles l'une de l'autre, elles sont plus ou moins perçues comme identiques, mais pourtant différentes, l'une étant plus aiguë que l'autre (octave) ;
* quand deux notes ont des fondamentales de fréquences respectivement double et triple d'une même base, elles sont fortement perçues comme harmonieuse ; cette situation est appelée « quinte » (dans la musique occidentale, on divise cet intervalle en cinq degrés).
En utilisant cette relation, Pythagore, et avant lui les Babyloniens, ont construit une échelle de notes toutes séparées par des quintes, ce qui a donné une gamme de sept tons, dite heptatonique (''do'', ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'', ''si'') qui forme la base de la musique occidentale.

Pour quoi sept notes ? Parce qu'à l'époque, sept astres sont connus : le Soleil, la Lune et les cinq planètes visibles à l'œil nu (Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne). Mais d'autres cultures se sont limitées à cinq notes pour utiliser les gammes pentatoniques (Asie, Afrique).

[[File:Corde vibrante fixee moitie et tiers.gif|thumb|Vibration d'une corde entière (haut), immobilisée à la moitié (milieu) et au tiers (bas).]]

Prenons par exemple une corde vibrant avec une fréquence de base ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; de cent dix vibrations par seconde, dite « cent dix hertz » et notée {{unité|110|Hz}}. Si nous pinçons la corde à sa moitié, seule une moitié de corde vibre et étant deux fois plus légère, elle vibre deux fois plus vite, avec une fréquence 2 × ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; soit {{unité|220|Hz}} ; pinçons la corde pour que seul un tiers vibre, la vibration est trois fois plus rapide, avec une fréquence et 3 × ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; soit {{unité|330|Hz}}. Pythagore considère que ce rapport de 3/2 entre la note à {{unité|330|Hz}} et celle à {{unité|220|Hz}} est un rapport idéal, une quinte.

Continuons vers le haut : la quinte suivante s'obtient en multipliant à nouveau par 3/2, soit 3/2 × {{unité|330|Hz}} = {{unité|495|Hz}}. Redescendons d'une octave pour se rapprocher de ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; : on divise la fréquence par 2 soit 495/2 = {{unité|247.5|Hz}}. À l'inverse progressions ver le bas : la quinte d'en dessous s'obtient en divisant par 3/2, soit {{unité|220|Hz}}/(3/2) = {{unité|146.67|Hz}}. Montons d'une octave pour se rapprocher de ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; : on multiplie la fréquence par 2 soit 146,67 × 2 = {{unité|293.3|Hz}}.

La sixième note ainsi générée en montant est presque une octave de la première note : (3/2)&lt;sup&gt;6&lt;/sup&gt; = 11,4 est proche de 12, un multiple de 2. On peut ainsi construire une gamme de cinq notes, dite gamme pentatonique. Les cinq fréquences obtenues en multipliant par 3/2 s'étendent sur une grande plage de hauteurs ; on les ramène à l'intérieur d'une seule octave (ici entre 220 et {{unité|440|Hz}} (exclus), simplement en les divisant par 2 un « nombre suffisant de fois »).

Dans le tableau suivant, la gamme pentatonique ''do''-''ré''-''mi''-''sol''-''la'' est contenue dans les cinq lignes centrales (lignes 2 à 6) ; les deux notes permettant de compléter la gamme heptatonique sont les lignes extrêmes (la première et la dernière).

Le tableau se lit de la manière suivante : en partant du ''la'' à 110&amp;nbsp;Hz, si l'on descend de deux quintes (quinte –2, la fréquence est divisée deux fois par 3/2), on obtient un ''sol'' ; il faut remonter ce ''sol'' de trois octaves (la fréquence est multipliée trois fois par 2) pour être dans la gamme [220&amp;nbsp;Hz ; 440&amp;nbsp;Hz[. Si l'on monte de deux quintes (quinte 2, la fréquence est multipliée par (3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;), on obtient un ''si'' ; ce ''si'' est déjà dans la gamme [220&amp;nbsp;Hz ; 440&amp;nbsp;Hz[.

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Fréquences multiples de 110
|-
! scope=&quot;col&quot; |  Quinte
! scope=&quot;col&quot; | Puissance&lt;br /&gt; de 3/2 (quintes)
! scope=&quot;col&quot; | Puissance&lt;br /&gt; de 2 (octaves)
! scope=&quot;col&quot; | Fréquence&lt;br /&gt; (Hz)
! scope=&quot;col&quot; | Note
|-
| –4 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;4&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;4&lt;/sup&gt; || 347,7 || ''fa''
|-
| –3 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 260,7 || ''do''
|-
| –2 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 391,1 || ''sol''
|-
| –1 || 1/(3/2) || 2&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; || 293,3 || ''ré''
|-
|  0 || 1 || 2 || 220 || ''la''
|-
| 1 || 3/2 || 2 || 330 || ''mi''
|-
| 2 || (3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;|| 1 || 247,5 || ''si''
|}

Mais on peut aussi poursuivre cette construction. À la douzième quinte, on obtient une fréquence qui est également presque une octave de la première note (l'écart par rapport à l'octave parfaite est de 5 % pour la sixième quinte, et de 0,2 % pour la douzième quinte). On peut donc définir douze degré de cette manière. Comme précédemment, on les ramène à l'intérieur d'une seule octave. Comme il est compliqué de construire une musique avec autant de notes, on n'en retient qu'un nombre limité, typiquement cinq ou sept, mais on garde parfois les douze (musique dodécaphonique) qui forment une gamme.

Ces douze degrés sont appelés des « demi-tons ».

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Quintes pures pythagoriciennes
|-
! scope=&quot;col&quot; | Quinte
! scope=&quot;col&quot; | Facteur
! scope=&quot;col&quot; | Fréquence&lt;br /&gt;(Hz)
! scope=&quot;col&quot; | Note
|-
| 0 || 1 || 220 || ''la''
|-
| 7 || 1,07 || 234,9 || ''la''♯/''si''♭
|-
| 2 || 1,13 || 247,5 || ''si''
|-
| 9 || 1,20 || 264,3 || ''do''
|-
| 4 || 1,27 || 278,4 || ''do''♯/''ré''♭
|-
| 11 || 1,35 || 297,3 || ''ré''
|-
| 6 || 1,42 || 313,2 || ''ré''♯/''mi''♭
|-
| 1 || 1,5 || 330 || ''mi''
|-
| 8 || 1,60 || 352,4 || ''fa''
|-
| 3 || 1,69 || 371,3 || ''fa''♯/''sol''♭
|-
| 10 || 1,80 || 396,4 || ''sol''
|-
| 5 || 1,90 || 417,7 || ''sol''♯/''la''♭
|-
| 12 || 2,03 (≃ 2) || 446,0 (≃ 440) || ''la''
|}

Nous voyons que les sept premières notes que nous avions générées (premier tableau), les notes « naturelles » (dont le nom ne comporte ni dièse, ni bémol), sont diversement espacées : il y a une note qui s'intercale entre les notes ''do''-ré'' ; ''ré''-''mi'' ; ''fa''-''sol'' ; ''sol''-''la'' ; ''la''-si''. Et il n'y a pas de note qui s'intercale entre les notes ''mi''-''fa'' et ''si''-''do''.

Nous disons donc qu'il y a un demi-ton entre les notes ''mi''-''fa'' et ''si''-''do'' ; et qu'il y a un ton complet (deux demi-tons) entre les autres notes consécutives.

Certaines musiques, notamment arabe, turque et perse, utilisent d'autres degrés, qualifiés de « quarts de tons ».

=== Commas ===

Nous voyons que dans la construction précédente, l'empilement de sept quintes pythagoriciennes donne une fréquence de {{unité|446|Hz}} alors que l'octave donne {{unité|440|Hz}}. Il y a donc un écart de {{unité|6|Hz}} sur 440 donc de 100 × 6/440 = 1,36 %. Si nous faisons la construction inverse, c'est-à-dire que nous partons du ''la'' à {{unité|440|Hz}} et que nous descendons les quintes, nous allons donc obtenir des notes un peu plus basses.

Par ailleurs, nous remarquons que pour passer d'une note à la note suivante, on multiplie parfois par 1,0535 (2&lt;sup&gt;8&lt;/sup&gt;/3&lt;sup&gt;5&lt;/sup&gt;) et parfois par 1,0679 (3&lt;sup&gt;7&lt;/sup&gt;/2&lt;sup&gt;11&lt;/sup&gt;) ; il y a donc des grands demi-tons et des petits demi-tons avec toujours cet écart de 100 × (1,0679 – 1,0535)/1,0535 = 1,36 %. Le ton a ainsi été découpé en neuf parties appelées « commas »&lt;ref&gt;Il s'agit ici du « comma de Holder ». Il y a plusieurs définitions du comma, mais celle-ci est la plus simple et suffit largement pour notre propos.&lt;/ref&gt; ; ainsi, il n'y a pas de demi-ton exact mais un grand demi-ton de cinq commas et un petit demi-ton de quatre commas.

[[Image:Solfege echelle commas.svg|thumb|150px|Commas, demi-tons diatoniques et chromatiques]]

La distance séparant les notes naturelles mi-fa et si-do est de quatre commas ; on l'appelle « demi-ton diatonique ». La distance séparant une note naturelle de la note altérée, par un dièse ou un bémol, fait cinq commas et est appelée « demi-ton chromatique ». L'octave contient 5 tons (soit 5 × 9 = 45 commas) et 2 demi-tons diatoniques (2 × 4 = 8 commas) soit 53 commas.

On a :
: 1 ton = ½ ton diatonique + ½ ton chromatique.

On voit donc que dans ce système, le ré ♭ est légèrement plus grave que le ''do'' ♯ :
* ''do''–''do'' ♭ : demi-ton chromatique ;
* ''do''-''si'' : demi-ton diatonique ;
* ''do''-''ré'' ♭ : demi-ton diatonique ;
* ''do''–''do'' ♯ : demi-ton chromatique ;
* ''do'' ♯-''ré'' : demi-ton diatonique.
{{définition|
* Un demi-ton diatonique est un demi-ton séparant des notes conjointes de nom différent ; par exemple ''si''-''do'', ''do''-''ré''♭ ou ''do''♯-''ré''.
* Un demi-ton chromatique est un demi-ton séparant des notes de même nom ; par exemple ''do''♭-''do'' et ''do''-''do''♯.
}}

Attention : ''mi''♯-''sol''♭ n'est pas un demi-ton diatonique, puisque les notes ne sont pas conjointes. Il fait trois commas (puisque ''fa''-''sol''♭ est un demi-ton diatoniques donc de quatre commas, et  que le ''mi''♯ est plus haut d'un comma que le ''fa'').

=== Gamme tempérée ===

Vers la fin du {{pc|xv}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt;-début du {{pc|xvi}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, on invente une nouvelle gamme découpée en demi-tons tous égaux, on parle de « tempérament égal » ou de « gamme tempérée ». L'idée est de multiplier toujours par la même quantité ''k'' pour monter d'un demi-ton. Si on multiplie douze fois par ''k'', on doit obtenir une octave juste donc ''k''&lt;sup&gt;12&lt;/sup&gt; = 2. Le facteur pour monter d'un demi-ton est donc ''k'' = 2&lt;sup&gt;1/12&lt;/sup&gt; = {{formatnum:1.0595}}.

Il n'y a alors plus de comma ; le demi-ton diatonique et le demi-ton chromatique ont la même grandeur, et valent exacte la moitié d'un ton.

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Fréquences des notes (en hertz) dans la gamme tempérée
|-
! scope=col | Note
! scope=col | Fréquence&lt;br /&gt;(Hz)
|-
|''la''
|220
|-
|''la''♯ ou ''si''♭
|233,1
|-
|''si'' ou ''do''♭
|246,9
|-
| ''do'' ou ''si''♯
|261,6
|-
| ''do''♯ ou ''ré''♭
|277,2
|-
| ''ré''
|293,7
|-
| ''ré''♯ ou ''mi''♭
|311,1
|-
| ''mi'' ou ''fa''♭
|329,6
|-
| ''fa'' ou ''mi''♯
|349,2
|-
| ''fa''♯ ou ''sol''♭
|370,0
|-
| ''sol''
|392,0
|-
| ''sol''♯ ou ''la''♭
|415,3
|-
|''la''
|440
|}

La gamme tempérée est une gamme relativement récente, créée pour les instruments à « son fixe » comme le piano — la plupart des instruments permettent de moduler le son, en faisant varier la position des doigts sur une touche lisse pour le violon, en faisant varier la pression de l'air pour les vents… Les instruments frettés, comme les guitares, avaient autrefois des frettes coulissantes afin de régler le tempérament ; les frettes sont maintenant fixes pour un tempérament égal.

[[File:Echelles lineaires frequence notes pythagore et temprament egal.svg|class=transparent|center|Comparaison des gammes pythagoricienne et tempérée.]]

Voir les articles de Wikipédia ''[[w:Tempérament|Tempérament]]'' et ''[[w:Gammes_et_tempéraments_dans_la_musique_occidentale|Gamme et tempéraments]]''.

=== Cercle des quintes ===
[[Fichier:YB4003Cycle des quintes temperees.png|vignette|Cercle des quintes.]]

La musique « tonale » ayant à l'origine été construite sur une succession de quinte, le diagramme dit « cercle des quintes » fournit un moyen mnémotechnique et pédagogique pour comprendre certaines choses. Ce diagramme est construit en mettant les notes séprarées quintes justes les unes à côté des autres autour d'un cercle.

Nous verrons l'utilisation de ce cercle plus loin, mais rappelons-nous d'une chose : deux notes voisines sur le cercle ont un rapport de fréquence harmonieux (1,5), et sonnent donc agréablement lorsqu'on les joue ensemble ou bien l'une après l'autre.

=== Pythagore contre Aristoxène ===
Si Pythagore (env. –580 à –495) a construit l'échelle musicale sur les mathématiques, [[w:fr:Aristoxène|Aristoxène]] (env. –360 à –300) estime quant à lui que c'est le ressenti qui doit servir à construire l'harmonie. De fait, de nombreuses musiques dans le monde ne suivent pas l'échelle pythagoricienne, et le tempérament égal est lui-même un écart au rapport mathématique des fréquences…

== Références ==
{{références}}

----
''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Gammes et intervalles|Gammes et intervalles]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Caracteristiques et notation des sons musicaux]]</text>
      <sha1>ikst01kkz45qg6i55x2elj5tg5ouulw</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>771526</id>
      <parentid>771525</parentid>
      <timestamp>2026-09-01T11:03:05Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
      </contributor>
      <minor />
      <comment>/* Mesure à quatre temps */ corr.</comment>
      <origin>771526</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="90412" sha1="atario4nlcrz880y9dvmsgvll0cjepk" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;3. Caractéristiques et notation des sons musicaux&lt;/span&gt;
----

Nous avons vu précédemment que la musique était faite de sons organisés. Le musicien et la musicienne — compositeur et compositrice, interprète — veut donc produire des sons « calibrés », ayant des caractéristiques précises.

Nous pouvons distinguer trois caractéristiques fondamentales :
* le rythme ;
* la hauteur ;
* le timbre.
Nous évoquons ci-dessous des éléments de la notation dans la musique occidentale ; le sujet de la notation est étudié plus profondément au chapitre ''[[../Représentation musicale|Représentation musicale]]''.

== Le rythme ==

Le rythme désigne les instants auxquels sont émis les sons ainsi que leur durée.

L'humain possède naturellement cycles plus ou moins réguliers : battements du cœur, respiration, cycle de veille-sommeil… Certains sont nécessaire à la vie, d'autres sont une adaptation à un environnement ayant lui-même des cycles : alternance jour-nuit, cycle des saisons, cycle de la Lune et des marées.

Naturellement, un humain a une démarche régulière : l'alternance des pas est régulière. En absence de déficience psychomotrice (handicap, douleur), la durée de chaque pas est identique sur une courte période (quelques minutes) ; mais par moment, on peut être immobile, marcher lentement, rapidement ou courir. Par ailleurs, même une personne qui boite a un pas régulier : du fait de la claudication, les pas gauche et droit n'ont pas la même durée mais tous les pas gauches ont la même durée et tous les pas droits ont la même durée ; la succession « un pas gauche et un pas droit » a toujours la même durée sur une courte période.

De la même manière, la musique est en général rythmée. La durée du pas est appelée « pulsation ». La durée des sons est divisée en « temps », un temps a la durée d'une pulsation.

=== Tempo ===

Sur une partition, la durée de la pulsation est appelée « tempo ». L'indication tempo peut se faire avec un mot, en général italien comme ''{{lang|it|adagio}}'' (« à l'aise, doucement ») ou ''{{lang|it|allegro}}'' (« gai, allègre »), et/ou avec une indication de la pulsation en donnant le nombre de pulsation par minute : « ♩ = 60 » indique que l'on a soixante noires par minute (donc une noire par seconde).

=== Première approche de la notion ===

Pour appréhender la notion de rythme, nous pouvons utiliser la marche et des percussions. On choisit une percussion ayant un son grave et une percussion ayant un son aigu, par exemple :
* percussions corporelles : frappe du sternum (os au milieu de la poitrine) avec le poing ou le plat de la main pour le grave, frappe des mains pour l'aigu ;
* tambourin pour le grave et cymbales pour l'aigu ;
* deux types de clave ou de woodblock, un grave et un aigu ;
* …
Nous notons la percussion grave « poum » et la percussion aiguë « tzim ». Pour un groupe, la moitié a une percussion grave, l'autre une percussion aiguë, ce qui permet de travailler la synchronisation de groupe et la notion d'ensemble.

En marchant, on produit un son à chaque pas :
* en alternance sur deux pas '''grave'''/aigu/'''grave'''/aigu… : '''poum'''/tzim/'''poum'''/tzim …;
* en rythme de valse, alternance sur trois pas : '''grave'''/aigu/aigu/'''grave'''/aigu/aigu… : '''poum'''/tzim/tzim/'''poum'''/tzim/tim…
* en rythme de ''We Will Rock You'' (Queen, album ''News of the World'', 1977), alternance sur quatre pas : '''grave'''/'''grave'''/aigu/''silence''/'''grave'''/'''grave'''/aigu/''silence''… : '''poum'''/'''poum'''/tzim/''silence''/'''poum'''/'''poum'''/tzim/''silence''…
Cette déambulation peut se faire sur une musique adaptée ou en chantant. Par exemple, pour ''We Will Rock You'', on peut chanter les paroles du refrain ou bien d'autres paroles comme « On est content d'être là ». On peut aussi faire ces exercices assis, sans déambuler, une personne ou un métronome donnant la cadence.

{|
|+ Synchronisation des paroles et des rythmes sur ''We Will Rock You''
|-
| colspan=2  |''We''
| colspan=2  |''will''
| colspan=2  |''we''
| colspan=2  |''will''
| ''rock'' || ''you''
| colspan=2 | …
| colspan=4 | …
|-
| colspan=2  |On
| colspan=2  |est
| colspan=2  |con-
| colspan=2  |-tent
| d'êtr' || là
| colspan=2 | …
| colspan=4 | …
|-
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
|}

=== Rythmes à division binaires ===

Dans les rythme à division binaire, chaque temps se dévise en deux parties égales, appelées « demi-temps ».

==== Mesure à quatre temps ====

[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme.svg|vignette|upright=1.5|Le carré : figure à quatre pas utilisée pour l'apprentissage du rythme.]]

Pour appréhender la chose, commençons par une figure simple, le « carré » (voir image ci-contre) : on part pieds joints (0), on avance un pied (1), on amène l'autre pied à côté (2), on recule un pied (3) puis on amène le pied avant à côté de l'autre (4). Les pas doivent se faire de manière régulière, chaque pas ayant la même durée ; à la fin, nous sommes donc dans la même position qu'au début. C'est une figure à quatre pas, à quatre temps.

{{clear}}

Nous pouvons émettre des sons durant ce carré. Par exemple, nous commençons par faire le carré une fois en comptant les pas (« un, deux, trois, quatre ») sans frapper des mains (« a vide ») puis :
# Lors du premier carré, nous tapons des mains sur le temps 1.
# Lors du deuxième, nous tapons des mains sur les temps 1 et 3.
# Lors du troisième, nous tapons des mains à chaque temps.

Chaque carré (succession des pas 1-2-3-4) est appelé une « mesure ». Pour représenter les moments d'émission, pour les « coder », nous utilisons deux symboles :
* lorsque l'on tape des mains, on utilise une « noire », un rond noir avec une hampe : ♩ ;
* lorsque l'on ne tape pas des mains, on utilise un « soupir », une ligne verticale en zigzag 𝄽, [[Fichier:Crotchet rest alt plain-svg.svg|6px]].

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas4.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || 𝄽 || 𝄽
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 2
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || ♩ || 𝄽
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3
| 👏 || 👏  || 👏  || 👏
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}
Le codage en musique classique est donc le suivant :
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs commentaires.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]
La partition comporte :
* une longue ligne horizontale, pour écrire droit : c'est la « portée » ;
* un chiffrage « 4/4 », que l'on prononce « quatre-quatre » : le premier « 4 » indique qu'il y a quatre temps par mesure, le deuxième « 4 » représente les noires, il y a donc une noire par temps ; elle est aussi souvent chiffrée « C » ;
* des lignes verticales « 𝄀 » pour séparer les mesures, ce sont les « barres de mesure » ;
* les symboles définis ci-dessus : noires et soupirs ;
* une double barre de mesure « 𝄂 » pour indiquer la fin du morceau.
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs son.midi|thumb|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]
Vous pouvez écouter le résultat avec le fichier son ci-contre. Les pulsations marquant les temps (les pas) sont rendues par des coups de baguette. Le morceau commence par une mesure « à vide », avec juste des pulsations, afin de « prendre le rythme ».

Pour aider à la lecture, on peut mettre en place des marques de temps : on met un trait sous les signes qui correspondent aux temps.

[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]

On peut varier l'exercice de la manière suivante :
* on marche en ligne droite ou en cercle au lieu de faire un carré ;
ou sans marcher :
* on marque les temps en frappant des mains (au lieu de faire des pas) ;
* on émet des sons par de claquements de langue ;
ou encore :
* on marque les temps en frappant la cuisse gauche de sa main gauche ;
* on émet des sons en frappant sa cuisse droite de sa main droite.
On peut ainsi s'adapter aux capacités motrices et de coordination selon les spécificités du public (âge, handicap…).

Les frappes de main ou les claquements de langue sont des sons courts. On peut à la place produire des sons longs en prononçant des syllabes, par exemple « pa » et « dou » :
* un son de quatre temps est codé par une « ronde », un rond blanc sans hampe, [[Fichier:1-1 note semibreve.svg|class=transparent|8px]] ;
* un son de deux temps est codé par une « blanche », un rond blanc avec hampe, [[Fichier:Blanche tête en bas.svg|class=transparent|8px]].
{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas4.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| pa- || -a- || -a- || -a
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| colspan=&quot;4&quot; align=&quot;left&quot; | 𝅝
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 2
| pa- || -a  || dou-  || -ou
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| colspan=&quot;2&quot; | 𝅗𝅥
| colspan=&quot;2&quot; | 𝅗𝅥
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3
| pa || dou  || pa  || dou
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}
Le codage est donc le suivant :
[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires marques temps et paroles.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : ronde, blanches et noires.]]
ou, sans les marques de temps :
[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires paroles.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : ronde, blanches et noires.]]

Comme la ronde dure quatre temps, il y a quatre marques de temps entre elle et la note suivante. De même, entre une blanche et la note suivante, il y a deux marques de temps.

'''Exercices'''

Pour la ligne rythmique suivante :
# Mettre en place les marques de temps.
# Remplir le tableau d'interprétation.
# Exécuter la partition (lire la partition à voix haute en respectant les durées et les syllabes).

[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs contretemps syncope.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 avec syncopes.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (à remplir)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas (temps)
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| colspan=&quot;4&quot; align=&quot;center&quot; | …
|}

{{boîte déroulante/début|titre=Solution}}
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs contretemps syncope marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 avec syncopes.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (solution)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas (temps)
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; | 1
| pa || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 2
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || pa || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 3
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || pa || dou || &amp;lt;''silence''&amp;gt;
|-
! scope=&quot;row&quot; | 4
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou- || -ou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 5
| pa || dou- || -ou || pa
|}
{{boîte déroulante/fin}}

La mesure à quatre temps est extrêmement répandue. Citons par exemple le premier mouvement ''Allegro maestoso'' de la ''Sonate pour piano n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt; 8'' en ''la'' majeur de Wolfgang Amadeus Mozart (K. 310, 1777). La plupart des morceaux de musique jazz, rock ou pop sont écrits à 4/4 ; citons par exemple ''{{lang|en|Mack the Knife}}'', interprétation par Louis Armstrong de la chanson ''{{lang|de|Die Moritat von Mackie Messer}}'' de Kurt Weill pour ''L'Opéra de quat'sous'' (''{{lang|de|Die Dreigroschenoper}}'', 1928, livret de Bertolt Brecht).
* {{lien web
 |url=https://www.dailymotion.com/video/x55cb4c
 |titre=Mozart : Sonate pour piano n° 8 en la mineur K. 310 - I. Allegro maestoso Eloïse Bella Kohn
 | auteur = France Musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 |url=https://www.dailymotion.com/video/x7wv8nv
 |titre=Louis Armstrong Mack the Knife
 | auteur = laurentjohnny
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-02-01
}}

==== Mesure à deux temps ====
La mesure à deux temps est la moitié d'une mesure à quatre temps. Elle est chiffrée « 2/4 » (deux noires par mesure), que l'on prononce « deux-quatre ». Voici un exemple de ligne rythmique à deux temps :

[[Fichier:Ligne rythme 2 4 noires et soupirs.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple à 2/4.]]

Le morceau ''Marche militaire'' de Robert Schumann ''({{lang|de|Soldatenmarsch}})'', dans le cycle ''Album pour la jeunesse'' (''{{lang|de|Album für die Jugend}}'', 1848), est par exemple écrit à 2/4.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=AQoDI_CVr-4
 | titre = Schumann - Soldatenmarsch Opus 68 no 2
 | auteur =  pticonful
 | site=YouTube
 | date = 2012-05-16 | consulté le = 2021-02-01
}}

==== Mesure à trois temps ====
Une mesure à trois temps se fait sur trois pas. Par exemple :
* départ pieds joints ;
* première mesure : trois pas en avant, arrivée pieds joints ;
* deuxième mesure : trois pas en arrière, arrivée pieds joints ;
* troisième mesure : trois pas en avant, arrivée pieds joints ;
* quatrième mesure : trois pas en arrière, arrivée pieds joints ;
* …
[[Fichier:Trois pas apprentissage rythme.svg|vignette|center|upright=2.5|Figure à trois pas utilisée pour l'apprentissage du rythme.]]
Les valses sont des exemples typiques de mesures à trois temps.

Nous pouvons par exemple interpréter l'exercice suivant ; par commodité, nous mettons deux mesures par ligne :

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:16%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;6&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 4.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 5.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 6.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 2
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || 𝄽 ||| ♩ || 𝄽 || 𝄽 
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 4
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  || 👏  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || ♩ || ♩ || 𝄽 || ♩ 
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 5 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 6
| 👏 || 👏  || 👏  || 👏 || 👏  || 👏
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}

[[Fichier:Ligne rythme 3 4 noires et soupirs marques temps.svg|vignette|upright=2|Codage de l'exercice à trois temps ci-dessus.]]
Le chiffrage de la mesure est « 3/4 », « trois-quatre » : (trois noires par mesure). Pour le reste, la représentation est similaire aux mesures à quatre temps. Pour faciliter la lecture, nous pouvons là encore mettre des marques de temps sous la portée.

Nous pouvons ici aussi utiliser des blanches, mais il nous faut aussi une figure représentant trois temps : il s'agit de la « blanche pointée », une blanche suivie d'un point « 𝅗𝅥𝅭 ».

'''Exercice'''

Pour la ligne rythmique suivante :
# Mettre en place les marques de temps.
# Remplir le tableau d'interprétation.
# Exécuter la partition (lire la partition à voix haute en respectant les durées et les syllabes).

[[File:Ligne rythme 3 4 blanches noires et soupirs.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple avec marques de temps et paroles.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (à remplir)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:25%&quot; | Temps
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;3&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 3
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| colspan=&quot;3&quot; align=&quot;center&quot; | …
|}

{{boîte déroulante/début|titre=Solution}}
[[File:Ligne rythme 3 4 blanches noires et soupirs marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple avec marques de temps et paroles.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (solution)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:25%&quot; | Temps
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;3&quot; | Pas
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{{boîte déroulante/fin}}

Par exemple, le morceau de Robert Schumann ''Curieuse histoire ({{lang|de|Kuriose Geschichte}})'', du recueil ''Scènes d'enfants'' (''{{lang|de|Kinderszenen}}'', 1838), est écrit en 3/4. C'est également le cas de certaines danses comme les menuets ou les valses, et de leur descendantes les javas ; citons par exemple ''le Beau Danube bleu'' (''{{lang|de|An der schönen blauen Donau}}'', 1866) de Johann Strauss fils ou encore les valses de Django Reinhardt. Les scherzos sont aussi à trois temps, comme par exemple ''L'Apprenti sorcier'' de Paul Dukas (1897).
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=DghL45KLeBo
 | titre = Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 2. Kuriose Geschichte
 | auteur = Martha Argerich
 | site = YouTube
 | date = 2018-12-12 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x7d11o
 | titre = Karajan Le beau danuble bleu Johann Strauss
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2009 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=2bqP32YUZtE
 | titre = VALSE A DJANGO acoustic &amp; electric version
 | auteur =  melekscorpions
 | site = YouTube
 | date = 2014-09-30 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=sZ4AM0ayFBA
 | titre=Menuet des Trompettes - Lully
 | auteur=Cadmus1000
 | site=YouTube
 | date=2017-08-07 | consulté le=2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7yj4uo
 | titre=Dukas : L'Apprenti sorcier (Orchestre national de France)
 | auteur=France musique
 | site=Dailymotion
 | date=2021-01-07 | consulté le=2021-02-01
}}
{{boîte déroulante/début|titre=Quelques standards de jazz à trois temps}}
{{colonnes|nombre=2|
* {{lang|en|''Circle''}}, Miles Davis (album {{lang|en|''Miles Smiles''}}, 1967) ;
* {{lang|en|''Barbara''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''Silver ’n Brass''}}, 1975) ;
* {{lang|en|''Booker's Waltz''}}, Booker Little (album {{lang|en|''At the Five Spot''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Dungeon Waltz''}}, Booker Little (album {{lang|en|''Max Roach, the Little Brooker plus 4''}}, 1958) ;
* {{lang|en|''Fire Waltz''}}, Mal Waldron (album {{lang|en|''At the Five Spot''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Footprints''}}, Wayne Shorter (album {{lang|en|''Adam’s Apple''}}, 1966) ;
* {{lang|en|''Gravy Waltz''}}, Steve Allen et Ray Brown (1963) ;
* {{lang|en|''Katrina Ballerina''}}, Woody Shaw (album {{lang|en|''United''}}, 1981) ;
* {{lang|en|''Limbo''}}, Wayne Shorter (album de Miles Davis {{lang|en|''Sorcerer''}}, 1967) ;
* {{lang|en|''Lotus Blossom''}}, Billy Strayhorn (album de Duke Ellington {{lang|en|''Piano in the Background''}}, 1960 ; précédemment enregistré sous le titre {{lang|en|''Charlotte Russe''}} par Johnny Hodges and His Orchestra en 1951) ;
* {{lang|en|''Lover''}}, Richard Rogers et Lorenz Hart (film musical de Rouben Mamoulian {{lang|en|''Love Me Tonight''}}, 1932) ;
* {{lang|en|''Theme from Mr. Broadway''}}, Dave Brubeck (série télévisée de Garson Kanin {{lang|en|''Mr. Broadway''}}, 1964) ;
* {{lang|en|''Moon River''}}, Henry Mancini et Johnny Mercer (film de Blake Edwards ''Diamants sur canapé'', {{lang|en|''Breakfast at Tiffany’s''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Nature Boy''}}, eden ahbez (album {{lang|en|''The King Cole Trio (Vol. 3)''}} de Nat King Cole, 1948) ;
* {{lang|en|''Oh, What a Beautiful Mornin’''}} , Richard Rogers et Oscar Hammerstein II (comédie musicale {{lang|en|''Oklahoma!''}}, 1943) ;
* {{lang|en|''Question &amp; Answer''}}, Pat Metheny (album {{lang|en|''Question &amp; Answer''}}, 1990) ;
* {{lang|en|''Serenade to a Soul Sister''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''Serenade to a Soul Sister''}}, 1968) ;
* {{lang|en|''Simone''}}, Frank Foster (album {{lang|en|''Leo Rising''}}, 1996) ;
* {{lang|en|''Summer in Central Park''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''In Pursuit of the 27th Man''}}, 1973) ;
* {{lang|en|''What’ll I Do?''}}, Irving Berlin (1923).
}}
{{boîte déroulante/fin}}
{{boîte déroulante/début|titre=Quelques morceaux de musique populaire à trois temps}}
{{colonnes|nombre=2|
* la troisième partie du solo de {{lang|en|''Alexander the Great'', Iron Maiden}} (album ''{{lang|en|Somewhere in Time}}'', 1986) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=6BH9HvZx3nI
 | titre=Alexander the Great (356-323 B.C.) (2015 Remaster)
 | auteur=Iron Maiden
 | site=YouTube
 | date=2018-11-14 | consulté le=2021-02-12
}}, de 4 min 52 sec. à 7 min 09 sec. ;
* ''Les Amoureux des bancs publics'', Georges Brassens (album ''Le Vent'', 1954) ;
* ''{{lang|en|Annie's Song}}'', John Denver (album ''{{lang|en|Back Home Again}}'', 1974) ;
* {{lang|en|''America'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=sFAoWwUwknc
 | titre=America (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|de|Ballade von der Hanna Cash}}'', Bertold Brecht et Ernst Busch ;
* {{lang|en|''Bookends Theme'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MCdNqQN4BCU
 | titre=Bookends Theme (Reprise)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2017-02-18 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''La Butte rouge'', Montéhus et Georges Krier (1923) ;
* ''{{lang|en|Catch the Wind}}'', Donovan (1965) ;
* ''{{lang|es|La Cucaracha}}'', traditionnel espagnol ;
* ''{{lang|de|Denn Ich Will}}'',  Richard Schönherz et Manuel Rigoni (album ''{{lang|de|Neue LIeder}}'', 1973) ;
* ''{{lang|en|Golden Brown}}'', The Stranglers (album ''La Folie'', 1982) ; le morceau contient quelques mesures à quatre temps qui décalent le rythme ;
* ''{{lang|de|Hamburger Süßholz}}'', Walter Moßmann ;
* ''Hiroshima'', Georges Moustaki (album ''Danse'', 1972) ;
* ''La Java bleue'', Géo Koger, Noël Renard et Vincent Scotto (Fréhel, dans le film ''Une Java'' de Claude Orval, 1939) ;
* ''{{lang|en|Mary Hamilton (The Fower Maries}}'', traditionnel écossais ({{pc|xvi}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle) ;
* ''{{lang|en|Morning Has Broken}}'', Eleanor Farjeon sur l'air d'un traditionnel gallois ''Bunessan'' (1931) ;
* ''Morts les enfants'',  Renaud Séchan et Franck Langolff (Renaud, album ''Mistral gagnant'', 1986) ;
* ''{{lang|en|Norwegian Wood (This Bird Has Flown)}}'', John Lennon et Paul McCartney (The Beattles, album ''{{lang|en|Rubber Soul}}'', 1965) ;
* {{lang|en|''Old Friends'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=6YpK-qrGQrg
 | titre=Old Friends / Bookends (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''La Peur (Un chat qui miaule)'', Georges Zwingel et René PesentiZwingel, interprété par Fréhel (1935) ;
* {{lang|en|''Prodigal Son''}}, Iron Maiden (album {{lang|en|''Killers''}}, 1982) ;
* {{lang|en|''The Rose of Tralee''}}, Charles et Stephen Glover (1840-1850) ;
* {{lang|en|''Scarborough Fair''}}, traditionnel anglais ; écouter par exemple la version de {{lang|en|Simon and Garfunkel}} (album ''{{lang|en|Parsley, Sage, Rosemary and Thyme}}'', 1966) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=4Ccgk8PXz64
 | titre=Scarborough Fair (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|en|Senjustu}}'', Iron Maiden (album ''{{lang|en|Senjustu}}'', 2021) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=vxgTpbKUANQ
 | titre=Iron Maiden - Senjutsu (Official Audio)
 | auteur= Iron Maiden
 | site=YouTube
 | date=2021-09-03 | consulté le=2024-05-21
}} ;
* ''{{lang|en|Shine on You Crazy Diamond}}'', Pink Floyd  (album ''{{lang|en|Wish You Were Here}}'', 1975)
* ''{{lang|en|Strange World}}'', Iron Maiden (album ''{{lang|en|Iron Maiden}}'', 1980) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=ZKPojGi0aKw
 | titre=Iron Maiden - Strange World (1998 Remastered Version) #07
 | auteur=The Grande
 | site=YouTube
 | date=2016-09-20 | consulté le=2024-05-21
}} ;
* {{lang|en|''Still Life''}}, Iron Maiden (album {{lang|en|''Piece of Mind''}}, 1983) ;
* ''{{lang|en|The Times They Are a-Changin'}}'', Bob Dylan (album  ''{{lang|en|The Times They Are a-Changin'}}'', 1964) ;
* ''La Valse brune'', Georges Krier (première interprétation par Georges Villard, 1909);&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=fhDviOycn7k
 | titre=La Valse brune
 | auteur=Lucienne Delyle
 | site=YouTube
 | date=2016-01-08 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|es|Vientos del Pueblo}}'', Víctor Jara (album ''{{lang|es|Manifiesto}}'', 1973) ;
* ''{{lang|de|Der Volspolizist}}'', chant de l'Organisation des pionniers Ernst Thälmann (2&lt;eup&gt;2&lt;/sup&gt; moitié du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle).
}}
{{boîte déroulante/fin}}

==== Divisions du temps ====
Les mesures présentées ci-dessus s'appellent « à division binaires » car le temps se divise en deux parties égales, en deux demi-temps. Une note d'un demi-temps est représentée par une croche : une croche seule est une note noire avec une hampe en crochet, &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;♪&lt;/span&gt; ; mais on peut regrouper plusieurs croches et les hampes sont alors reliées par une barre de ligature, &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;♫&lt;/span&gt;, on parle alors de « croches ramées ».

Le silence d'un demi-temps est représenté par un « sept » &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;𝄾&lt;/span&gt;.

==== Représentation par des barres ====
[[Fichier:Figures notes comme barres.svg|vignette|Quelques figures de note représentées par des longueurs de barre.]]

[[Fichier:Computer music piano roll.png|vignette|Le rouleau de piano est utilisé de nos jours sous forme numérique dans certains logiciels de musique.]]

On représente fréquemment une durée par une barre d'une certaine longueur ; c'est par exemple la méthode utilisée pour les frises historiques (ou frise chronologique). On peut donc représenter les figures de note par des barres de différente longueur. Ainsi, la barre représentant la blanche est deux fois plus longue que la barre représentant la noire, et la croche est représentée par une barre dont la longueur est la moitié de celle de la noire.

Ce principe de représentation a été proposé par le philosophe Karl Christian Friedrich Krause au {{pc|xix}}{{e}} siècle et est utilisé par le papier perforé qui sert pour les orgues de Barbarie et les pianos mécaniques (rouleau de piano). Il est utilisé aujourd'hui par certains jeux sur console, PC ou écran tactile (smartphone, tablette) comme ''{{lang|en|Guitar Hero}}'', ''{{lang|en|Piano Music Go!}}'' ou ''{{lang|en|Magic Tiles}}''.

De nombreuses applications pour « apprendre à jouer du piano » utilisent également cette notation de « rouleau de piano » comme ''La Touche musicale'', ''{{lang|en|Online Pianist}}'', ''Synthesia'' ou ''Pianu''.

{{clear}}

=== Rythmes à division ternaire ternaires ===

[[Fichier:Ligne rythme 6 8 noires pointees croches et silences marques temps.svg|vignette|Exemple de mesures à 6/8 avec les marques de temps.]]

[[Fichier:Figures notes comme barres ternaire.svg|vignette|Quelques figures de note ternaires représentées par des longueurs de barre.]]

Les mesures à division ternaires sont des mesures pour lesquelles le temps est divisé en trois parties égales. Le numérateur (chiffre du haut) du chiffrage est un 3, 6, un 9 ou un 12. Le dénominateur (chiffre du bas) est en général un 8, représentant la croche.

Par exemple, une mesure à « 6/8 », que l'on prononce « six-huit », est une mesure comportant six croches. C'est une mesure à deux temps ternaires, chaque temps comportant trois croches.

Puisqu'un temps dure trois croches, la figure qui remplit un temps est la noire pointée, c'est-à-dire une noire suivie d'un point « 𝅘𝅥𝅭 ». Le silence équivalent est le soupir pointé « 𝄽𝅭 ».

Une mesure à « 9/8 », « neuf-huit », est une mesure à trois temps ternaires : elle comporte neuf croches regroupées en trois noires pointées. Une mesure à « 12/8 », « douze-huit », est une mesure à quatre temps ternaires : elle comporte douze croches regroupées en quatre noires pointées.

=== Mélange de division binaire et ternaire ===
Dans une mesure à division binaire, il est possible d'introduire du ternaire donc de diviser un temps en trois notes de durée égale. On appelle ceci un « triolet » ; on place pour cela un « 3 » au-dessus ou en dessous du groupe de trois croches.

Dans une mesure à division ternaire, il est possible de diviser un temps en deux ; il suffit d'utiliser pour cela des croches pointées « 𝅘𝅥𝅮𝅭 ». On peut aussi utiliser deux croches et placer un « 2 » au-dessus ou en dessous, cela porte alors le nom de « duolet ».

Ce mélange division binaire/ternaire est appelé de manière générale « hémiole ».

L'hémiole peut aussi concerne un mélange de mesures binaires et ternaires. Dans le Baroque par exemple, on a fréquemment des hémioles en fin de phrases : deux mesures à trois temps (3/4) sont interprétées comme trois mesures à deux temps (2/4). Sur les deux mesures à 3/4, on n'a pas deux accents (un sur chaque premier temps de mesure), mais trois accents : un sur le premier temps de la première mesure, un sr le troisième temps de la première mesure, et un sur le deuxième temps de la deuxième mesure.

; Exemple d'hémiole en Baroque (deux dernières mesures)
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En jazz, il est fréquent de prendre un morceau à trois temps (3/4) et de le jouer comme un morceau à quatre temps (12/8) : on décompose chaque mesure à 3 temps en deux temps égaux. Typiquement, une mesure à 3/4 est composée de deux noires pintées ; les 6 croches sont regroupées par 3 et non par 2. C'est quelque chose qui se fait fréquemment avec des morceaux comme ''Footprints'' de Wayne Shorter (album ''Adam's Apple'', 1966) et ''Afro Blue'' de Mango Santamaria (1959).

; Exemple d'hémiole en jazz (3/4 joué à 12/8)
:  &lt;score raw=&quot;1&quot; lang=&quot;lilypond&quot;&gt;
\version &quot;2.18.2&quot;

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&lt;/score&gt;

=== Prolongation des durées ===
La division, binaire ou ternaire, donne un nombre fini de durées possibles, essentiellement :
* en binaire : 4 temps, deux temps, un temps, un demi-temps, un quart de temps ;&lt;br /&gt;si le temps est représenté par une noire, alors les figures correspondantes sont la ronde, la blanche, la noire, la croche, la double-croche et les silences équivalents ;
* en ternaire : 4 temps, deux temps, un temps, deux tiers de temps, un tiers de temps, un sixième de temps ;&lt;br /&gt;si le temps est représenté par une noire pointée, alors les figures correspondantes sont la ronde pointée, la blanche pointée, la noire pointée, la noire, la croche, la double-croche et les silences équivalents.
De manière plus générale, le point de prolongation permet d'augmenter la durée d'une note de la moitié de sa valeur :
* de manière générale :
** ronde = 2 blanches, ronde pointée = 1 ronde et 1 blanche,
** blanche = 2 noires, blanche pointée = 1 blanche et 1 noire,
** noire = 2 croches, noire pointée = 1 noire et 1 croche,
** croche = 2 double croches, croche pointée = 1 croche et 1 double croche ;
* en binaire, si noire = 1 temps, alors :
** ronde pointée = 3 blanches = 6 temps,
** blanche pointée = 3 noires = 3 temps,
** noire pointée = 3 croches = 1 temps ½,
** croche pointée = 3 double croches = ¾ de temps ;
* en ternaire, si noire pointée = 1 temps :
** ronde pointée = deux blanches pointées = 4 temps,
** blanche pointée = 2 noires pointées = 2 temps ;
** noire pointée = 3 croches = 1 temps ;
** croche pointée = ½ temps.
On peut mettre un double point : on ajoute à la valeur la moitié de sa valeur (pour le premier point) puis le quart de sa valeur (la moitié de la moitié de sa valeur, pour le second point). Par exemple, ronde doublement pointée vaut une ronde plus une blanche (moitié de la ronde) plus une noire (quart de la ronde).

L'autre manière d'augmenter les durées consiste à lier des notes par une liaison de prolongation. La liaison de prolongation se présente comme un arc, une parenthèse horizontale entre ''deux notes de même hauteur'' : « ︵ » ou « ︶ ». Si deux noires de même hauteur sont liées « 𝅘𝅥‿𝅘𝅥 », alors on obtient une note dont la durée est deux noires, c'est-à-dire une blanche ; on peut ainsi avoir des notes qui sont à cheval entre deux mesures.

Les valeurs pointées peuvent donc se noter également par des liaisons de prolongation : une noire pointée peut de noter par une noire liée à une croche, « 𝅘𝅥‿𝅘𝅥𝅮 ». Là encore, cela permet de prolonger les durées à cheval sur une barre de mesure ; la notation avec une liaison est aussi plus explicite que la notation pointée, et donc plus facilement lisible pour les débutants ou dans des situations un peu complexes.

=== Autres mesures ===
Les mesures dont le numérateur est « 2 », « 3 » ou « 4 » sont donc des mesures binaires, et celles dont les numérateurs sont « 6 », « 9 » ou « 12 » sont des mesures ternaires. Ce sont les six types de mesure les plus utilisées en musique occidentale.

Mais dans la musique orientale, on trouve des mesures avec des nombres de temps par mesure différents. On peut avoir une mesure à cinq temps, par exemple « 5/4 » ; on peut le voir comme une mesure à « 3/4 » suivie d'une mesure à « 2/4 », ou le contraire. Par exemple, les morceaux ''{{lang|en|Take Five}}'' de Paul Desmond (Dave Brubeck Quartet, album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959), et ''One for the Road'' de Judas Priest (album ''Killing Machine'', 1978), sont à cinq temps. C'est aussi le cas du générique de la série télévisée ''Mission Impossible'', composé par Lalo Schifrin en 1966 dont le rythme caractéristique est indiqué ci-dessous ; la mesure à 5/4 est séparée en deux sous-mesures à 6/8 et 2/4 par une barre de mesure pointillée, on peut donc la voir comme une mesure à quatre temps inégaux (deux temps ternaires et deux temps binaires, ♩𝅭 ♩𝅭 ♩ ♩).

[[Fichier:Ligne rythme 5 4 decomposee 3 4 et 2 4.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 5/4 décomposée en sous-mesures à 3/4 et 2/4.]]

Le morceau ''{{lang|en|Money}}'' de Pink Floyd (album ''{{lang|en|The Dark Side of the Moon}}'', 1973) est à sept temps, une mesure étant formée de la succession d'une mesure à 3/4 et d'une mesure à 4/4.

[[Fichier:Ligne rythme 7 4 decomposee 3 4 et 4 4.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 7/4 décomposée en sous-mesures à 3/4 et 4/4.]]

Le morceau ''{{lang|en|Blue Rondo a la Turk}}'' de Dave Brubeck (Dave Brubeck Quartet, album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959) est à neuf temps mais ce n'est pas une mesure à trois temps ternaires : c'est une mesure à quatre temps inégaux composée de trois temps binaires et un temps ternaire (donc 2 + 2 + 2 + 3 = 9 croches), notée « 2 + 2 + 2 + 3/8 » ou bien « 4 + 2 + 3/8 ». Cette mesure provient d'une danse turque, le karsilamas ''({{lang|tr|karşılama}})'', d'où le « à la turc ». De Turquie, ces rythmes ont diffusé dans les Balkans, on les retrouve par exemple chez Béla Bartók, notamment dans certaines pièces de la suite ''Mikrokosmos'' (1939).
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=PHdU5sHigYQ
 | titre=Dave Brubeck - Take Five (Original Video)
 | auteur=TheDathi
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=-0kcet4aPpQ
 | titre=Pink Floyd - Money (Official Music Video)
 | auteur=Pink Floyd
 | site=YouTube
 | date = 2014-06-25 | consulté le=2021-07-31
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=fjgjU9C8UUc
 | titre=Lalo Schifrin - Mission Impossible - Live
 | auteur=vv0422
 | site=YouTube
 | date=2011-10-24 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=s8E5A27PJHk
 | titre=Dave Brubeck Quartet - Blue Rondo a la Turk
 | auteur=Charley Holland
 | site=Youtube
 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=uMs8K9sZ2Qg
 | titre=Bartok - 6 Dances in Bulgarian Rhythm from Mikrokosmos
 | auteur=Pentameron
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-01-30
}}

Certains morceaux sont écrit dans une mesure donnée mais ont ponctuellement une mesure d’un chiffrage différent. Par exemple, dans le morceau ''{{lang|en|One}}'' de Metallica (album ''{{lang|en|…And Justice for All}}'', 1988), l'introduction à la guitare est faite d’un thème de sept mesures à 4/4 et d’une huitième mesure à 2/4 ; la troisième fois, la huitième mesure est à 4/4 puis la suite de l’introduction est à 3/4. Le couplet est composé de sept mesures à 3/4 et se termine par une huitième mesure à 2/4 :
: 3/4 𝄽 ''{{lang|en|I can’t remember}}'' | … | 𝄾 ''{{lang|en|this terrible silence}}'' | 2/4 ''{{lang|en|stops me}}''
Le refrain, quant à lui, se compose de trois mesures à 4/4.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=WM8bTdBs-cw
 | titre=Metallica: One (Official Music Video)
 | auteur=Metallica
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-07-19
}}

=== Tempo, pulsation ===
Le tempo désigne la vitesse d'exécution d'un morceau : un morceau peut être joué plus ou moins rapidement, donc avec un tempo lent ou un tempo rapide.

Le tempo est caractérisé par la pulsation ''({{lang|en|beat}})'' ; la pulsation est un phénomène cyclique, qui revient régulièrement, et qui indique quand doivent tomber les temps. La pulsation peut être donnée par une personne, par exemple le chef d'orchestre qui bat la mesure ou un des musiciens qui compte au début du morceau (« 1… 2… 1, 2, 3, 4 ») ; elle peut être donnée par un appareil appelé métronome qui émet un son (« tac » pour un métronome mécanique, « bip » pour un métronome électronique) et éventuellement a un mouvement (balancier d'un métronome mécanique). Un ou plusieurs instrumentistes peuvent avoir la responsabilité de donner la pulsation durant le morceau, typiquement la grosse caisse dans une fanfare ou la batterie dans un groupe de musique populaire.

Ci-dessous, nous représentons une ligne rythmique à 4/4 avec les pulsations marquées par un métronome.

[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires metronome.svg|class=transparent|center|Ligne de rythme simple en 4/4 avec pulsations du métronome sur chaque temps.]]

Sur une partition, le tempo peut être indiqué par un adjectif, souvent en italien : ''{{lang|it|largo}}'' (large, lent), ''{{lang|it|andante}}'' (allant), ''{{lang|it|allegro}}'' (allègre, gai)… Elle peut aussi être indiqué par un nombre, le nombre de pulsations par minute (BPM, ''{{lang|en|beats per minute}}'').

Le métronome est un outil important de l'apprentissage de la musique : il permet d'imposer une contrainte au musicien et de développer son sens de la régularité, ce qui lui servira lorsqu'il jouera en formation, avec d'autres musiciens. En jazz, on met souvent le métronome à la moitié de la pulsation indiquée, le métronome ne donnant pas chaque temps mais les temps 2 et 4 d'une mesure à quatre temps ; cela permet de travailler l'accentuation des temps faibles ''({{lang|en|afterbeats}})''.

Ci-dessous, nous représentons la même ligne rythmique mais avec des pulsations de métronome uniquement sur les temps faibles.

[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires metronome jazz.svg|class=transparent|center|Ligne de rythme simple en 4/4 avec pulsations du métronome sur les temps faibles.]]

=== Entre la régularité et la variation ===

Ci-dessus, nous avons considéré une pulsation régulière qui ne varie pas, et des sons émis sur les pulsations. La musique ne suit pas toujours ce schéma. Dans les partitions de plain-chant par exemple, il n'y a pas de mesure, d'indication de rapidité ni d'indication de durée des notes.

Par ailleurs, il y a parfois des accélérations (que l'on désigne par le terme italien ''{{lang|it|accelerando}}''), des ralentis (''{{lang|it|ritenuto}}'', ''{{lang|it|rallentando}}'' ou ''{{lang|it|ritardando}}'') ou des moments en suspens (point d'orgue, point d'arrêt, 𝄐). Dans certains cas, on s'attache à jouer exactement sur les pulsations ; dans d'autre, on cherche à être légèrement en avance ou légèrement en retard sur le temps. Tout ceci dépend de ce que l'on veut exprimer. En musique classique, les solistes ont une liberté d'interprétation des durées, de même qu'en jazz ; les rythmes notés sur la partition ne sont alors pas là pour assurer une synchronisation parfaite des instruments, mais pour assurer des « rendez-vous », que les instruments en soient au même point à des endroits clefs du morceau, typiquement lors des changements de parties.

Le rythme est un élément important de la dynamique du morceau, mais ce n'est pas le seul. Le jeu ou le chant peuvent être doux ou saccadé, avec une impression de calme ou de précipitation, joué fort ou doucement, les instruments peuvent jouer ensemble ou l'un après l'autre… Ceci se retrouve dans les autres arts de représentation : la danse, le théâtre ou les arts du cirque.

* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kIHG2Jprqso
 | titre = Arts du Cirque: les effets et procédés chorégraphiques
 | auteur =  Prof EPS K. MENET
 | site = YouTube
 | date = 2017-12-17 | consulté le = 2021-01-17
}}

Notons enfin que même lorsqu'il ne s'agit que de musique, l'effet visuel peut être important. Ainsi, au sein d'un pupitre (ensemble de musiciens jouant la même partie), les violonistes et altistes, violoncellistes et contrebassistes synchronisent les mouvements d'archet (ce qui évite aussi de se gêner) ; les spectateurs et spectatrices voient les mouvements du chef d'orchestre, des coulisses des trombones, des baguettes des percussionnistes. En musique de chambre, les regards et mouvement de corps des instrumentistes les aident à se synchroniser. Un soliste fait souvent des mouvements expressifs pour accompagner son jeu.

=== Schémas rythmiques courants ===

Les règles énoncées ci-dessus permettent de décrypter toutes les partitions « classiques » — il existe des notations particulières pour des « effets spéciaux », notamment en musique contemporaine. Mais il y a parfois des schémas qui sont difficiles à lire alors qu'ils sont faciles à jouer. C'est le cas par exemple de la syncope : on voit des vidéos d'enfants chantant ''Libérée, délivrée (Let It Go)'', tiré du dessin animé ''La Reine des neiges (Frozen'', 2013'')'', morceau qui comporte des syncopes ; la syncope est donc un schéma rythmique facile à reproduire par imitation, pourtant, la première fois que l'élève en lit une, il ou elle ne sait en général pas comment l'interpréter.

L'apprentissage de la lecture du rythme passe donc par l'étude de schémas rythmique courants, que le musicien ou la musicienne saura reconnaître et interpréter.

==== Le contretemps ====

Le contretemps, c'est lorsque la note est jouée sur la deuxième partie d'un temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : demi-soupir suivi d'une croche :
: 𝄾 𝅘𝅥𝅮
On obtient un effet « sautillant ». Par exemple, dans la musique reggae, les accords sont habituellement joués à contre-temps. On pourra écouter le morceau ''Could You Be Loved'' de Bob Marley (album ''Uprising'', 1980) à partir de 13 secondes : les accords de guitare sont à contretemps, on a les temps qui sont marqués par la grosse caisse et la caisse claire, et les accords de guitare qui s'intercalent.
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=1ti2YCFgCoI |titre=Bob Marley &amp; The Wailers - Could You Be Loved |site=chaîje Bob Marley sur YouTube |date=2022-07-15 |consulté le=2023-12-15}}

==== La syncope ====

La syncope, c'est lorsqu'une note est à cheval sur deux temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : croche suivi d'une noire puis d'une croche :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
La syncope peut se poursuivre sur plusieurs notes :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
Une des croches peut être remplacée par un demi-soupir.
: 𝄾 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝄾
La syncope peut aussi commencer ou se terminer par une noire pointée :
: 𝅘𝅥 𝅭 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
La syncope peut être à cheval sur deux mesures, auquel cas on a recours à des croches liées.

[[Fichier:Syncopes exemples croche noire.svg|Exemples de syncopes]]

Le terme syncope peut aussi désigner une note longue qui commence sur un temps faible et se termine sur un temps fort. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : noire suivie d'une blanche puis d'une noire :
: 𝅘𝅥 𝅗𝅥 𝅘𝅥

Comme signalé plus avant, la chanson ''Libérée, délivrée ({{lang|en|Let It Go}})'' contient de nombreuses syncopes :
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=BS0T8Cd4UhA |titre=Let It Go - Behind The Mic Multi-Language Version (from &quot;Frozen&quot;) |site=DisneyMusicVEVO sur YouTube |date=2014-04-01 |consulté le=2023-12-15}}

==== La syncopette ====

La syncopette est l'équivalent d'une syncope, mais à l'intérieur d'un temps et non plus à cheval sur un temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : double-croche suivie d'une croche puis d'une double-croche :
: 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅯
[[Fichier:Syncopettes exemples croche double-croche.svg|Exemples de syncopettes.]]

==== La barcarole ====

La barcarole, ou barcarolle, est un schéma qui se trouve dans les mesures ternaires (typiquement 3/8, 3/8, 9/8 12/8). Elle consiste en une succession répétée d'une croche et d'une croche :
: 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
Ce rythme évoque le balancement d'une barque sur l'eau, d'où son nom (de l'italien ''{{lang|it|barca}}'', la barque) : il s'agit à l'origine d'airs chantés par les gondoliers de Venise.

Écouter par exemple ''Barcarolle'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' (Jacques Offenbach, 1881).
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=0u0M4CMq7uI |titre=Anna Netrebko &amp; Elīna Garanča – Offenbach: Les Contes d'Hoffmann: Barcarolle |site=Deutsche Grammophon - DG sur YouTube |date=2009-11-09 |consulté le=2023-12-15}}

==== La sicilienne ====

La sicilienne est un schéma qui se trouve dans les mesures ternaires (typiquement 3/8, 3/8, 9/8 12/8). Elle consiste en une succession de croche pointée, double croche et croche :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅭 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅮
[[Fichier:Sicilienne exemple.svg|Exemple de sicilienne.]]

On peut entendre des siciliennes dans l’''Alegretto'' de la ''Sonate pour hautbois et piano'' de Camille Saint-Saëns (1921), à 1 min 54 de la vidéo suivante :
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=XjIu4T3BOW8 |titre=Philibert Perrine // Révélations Classiques de l’Adami 2016 // Camille Saint Saëns |site=chaîne Adami sur YouTube |date=2017-05-02 |consulté le=2023-12-15}}

==== Le swing ====

Le swing est une manière de jouer chaloupée, utilisée en jazz et en blues. En première approche, cela consiste à jouer des croches ternaires : lorsque l'on a deux croches, on joue en fait une succession noire - croche en triolet, à la manière d'une barcarole.

De manière un peu plus fine : la manière dont on joue les croches dépend du tempo. Sur un tempo rapide, on joue des croches quasiment égales. Sur un tempo moyen (80 - 120 à la noire), on joue des croches ternaires, ce que l'on appelle aussi le ''{{lang|en|shuffle}}''. Sur un tempo lent, on va être très « au fond du temps » et l'on va interpréter une succession croche pointé - double-croche.

: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=n2_X4VTCoEo |titre=The Doors - Roadhouse Blues |site=215Days/YouTube |date=2012-12-07 |consulté le=2023-12-15}} : un boogie en ''{{lang|en|shuffle}}''.
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=sRS9xNlSExA |titre=Sammy Nestico – This is the Moment / Chopin University Big Band |site=Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina/YouTube |date=2022-05-18 |consulté le=2023-12-15}} : un morceau joué « au fond du temps » (la version originale est encore plus « au fond du temps »).

==== La polyrythmie ====

La polyrythmie, c'est lorsque l'on peut superposer plusieurs accentuations ; un cas particulier est la superposition de rythmiques binaires et ternaires, on parle alors « d'hémiole ». Par exemple :
* une mesure à 3/4 comporte six croches ; si l'on accentue chaque temps, alors on accentue les 1{{re}}, 3{{e}} et 5{{e}} croches ;
* une mesure à 6/8 comporte aussi six croches, si l'on accentue chaque temps, alors on accentue les 1{{re}} et 4{{e}} croches.
Ainsi, sur un morceau à 3/4, on peut ponctuellement placer les accents comme si l'on était à 6/8 ; en jazz, il est fréquent de jouer les valses à 12/8 (en regroupant deux mesures à 3/4). Et à l'inverse, sur un morceau à 6/8, on peut ponctuellement placer les accents comme si l'on était à 3/4. Sur un morceau à 2/4, on peut regrouper trois mesures et les jouer à 6/4, donc en accentuant la première noire de la première mesure, et la seconde noire de la deuxième mesure.

Le morceau ''{{lang|en|Blue Rond a la Turk}}'' de Dave Brubeck (album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959) est construit sur des mesures de neuf croches ; il alterne trois mesures à 2 + 2 + 2 + 3/9 (donc accents sur les 1{{re}}, 3{{re}}, 5{{e}} et 7{{e}} croches) et une mesure à 9/8 (accents sur les 1{{re}}, 4{{e}} et 7{{e}} croches).

== La hauteur ==

Un son peut être aigu ou grave, cette caractéristique est appelée « hauteur du son ». Le fait d'organiser les sons passe par le choix de certaines hauteurs de son, donc à choisir certaines notes particulières parmi un infinité possibles.

=== Les notes « naturelles » ===

Un son est une vibration de l'air. L'air vibre car il est mis en mouvement par un objet, qui par exemple chute ou bien se brise, ou un phénomène, par exemple le vent qui siffle dans les arbres ou un bruit de frottement. La plupart du temps, cela crée des sons « désorganisés », de type souffle, grésillement, claquement ou craquement. Mais le cri d'un animal est différent, il est « organisé » : en forçant le passage à travers les cordes vocales, l'air met ces cordes vocales en vibration, cette vibration dépend de la tension des muscles et obéit à des lois physiques déterminées.

La capacité à distinguer les bruits « désorganisés » — qui comprennent les bruits d'un animal rodant dans les herbes hautes — et « organisés » — animal, et notamment congénère humain, communiquant une information — a probablement été déterminant pour la survie. L'évolution a donc sélectionné des êtres dont le cerveau est capable de distinguer les sons organisés des sons désorganisés, et de comparer les sons organisés pour reconnaître la nature du signal.

Un son peut être décomposé en vibrations élémentaires caractérisées par une fréquence, qui est le nombre de vibrations par seconde ; la fréquence la plus basse du son est appelée « fondamentale ». Un son « désorganisé » se compose de vibrations sans rapport particulier entres elles. Dans un son « organisé », les vibrations ont une fréquence qui est un multiple entier de la fondamentale. Ces sons ont donc une « hauteur » clairement identifiée, qui correspond à la fréquence fondamentale. L'oreille, et le cerveau, permettent de dire que « deux notes sont identiques » ou « différentes ».

La manière la plus simple de créer un son organisé est de tendre une corde et de la pincer. On peut montrer par une étude mécanique que cette corde ne peut vibrer que selon certaines fréquences, qui dépendent de sa masse, de sa longueur et de sa tension (la force qui sert à la tendre), et ces fréquences sont toutes des multiples de la fondamentale.

Quand deux sons sont émis en même temps, leurs vibrations se superposent. Considérons ici uniquement des sons « organisés » :
* si la fréquence fondamentale de l'un est la même que l'autre, alors les vibrations se superposent parfaitement ; le cerveau interprète cela comme étant « la même note », une « note de même hauteur » ; on parle « d'unisson » ;
* si la fréquence d'un des sons est le double de l'autre, alors les vibrations se superposent également parfaitement, mais un son est plus aigu que l'autre ; nous interprétons cela comme étant « la même note, mais plus aiguë », ce que l'on appelle une octave (car, dans la musique classique, cet écart est décomposé en une échelle de huit degrés) ;
* si les fréquences sont très proches, il se produit un phénomène de battements désagréable ; on parle de « dissonance ».

=== La gamme de sept notes ===

{{son|Progression continue sur une octave|Progression continue octave do3 do4.ogg}}

Avec la voix, on peut monter de manière continue d'une note à son octave supérieure. Il y a donc un nombre « infini » de notes différentes. Toutefois, utiliser « n'importe quelle note » ne mènerait pas à un résultat satisfaisant — harmonieux, agréable — mais ces critères sont subjectifs. Dans la musique européenne, on a donc distingué sept notes au sein d'une octave, et on les a nommées : ''do'' ou ''ut'', ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'' et ''si'' ; dans d'autres langues, notamment en anglais, les notes sont appelées par des lettres : C, D, E, F, G, A et B.

Ce découpage en sept notes est arbitraire et pas du tout universel. En particulier, de nombreuses cultures — notamment en Chine et en Afrique — ont choisi seulement cinq notes, d'autres cultures utilisent les degrés ayant un écart différent. Ce découpage a par ailleurs été bousculé dans la musique contemporaine.

Par ailleurs, des notes ont été insérées entre ces sept notes, on parle de « notes altérées » par un dièse ♯ — la note est plus aiguë — ou un bémol ♭ — la note est plus grave. Par exemple, la note ''do'' dièse est insérée entre le ''do'' et le ''ré'' ; la note ''ré'' bémol est également insérée entre le ''do'' et le ''ré'', c'est la même note que le ''do'' dièse.

Ainsi, on a au final douze notes dans une octave, séparées par un « demi-ton ». Cette gamme par demi-tons est appelée « gamme chromatique » ; avec les dièses, elle s'écrit
: ''do'' — ''do''♯ — ''ré'' — ''ré''♯ — ''mi'' — ''fa'' — ''fa''♯ — ''sol'' — ''sol''♯ —  ''la'' — ''la''♯ — ''si''
: C — C♯ — D — D♯ — E — F — F♯ — G — G♯ — A — A♯ — B
et avec les bémols :
: ''do'' — ''ré''♭ — ''ré'' — ''mi''♭ — ''mi'' — ''fa'' — ''sol''♭ — ''sol'' — ''la''♭ — ''la'' — ''si''♭ — ''si''
: C — D♭ — D — E♭ — E — F — G♭ — G — A♭ — A — B♭ — B.
Là encore, ce découpage en douze demi-tons n'est pas universel. En particulier, certaines cultures utilisent des quarts de ton.

On remarque que certaines notes sont identiques, ce sont des « enharmonies » : ''do''♯ = ''ré''♭ ; ''ré''♯ = ''mi''♭, ''mi''♯ = ''fa''…

{{citation bloc |1=il n’y a que douze notes [dans la musique]. Tu dois étudier ce que les autres en ont fait.
 |2=Nadia Boulanger
 |3={{lien web |auteur=Mustapha Kessous |titre=« “Quincy” : Quincy Jones, une histoire sans fausse note » |site=Le Monde |date=2018-12-27 |consulté le=2021-07-05 |url=https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2018/12/27/quincy-quincy-jones-une-histoire-sans-fausse-note_5402506_1655027.html}}
}}

=== Noter la hauteur ===
[[Fichier:Papier musique vierge.svg|vignette|Papier à musique vierge.]]

La notation musicale sera vue de manière plus complète dans le chapitre suivant. Nous avons choisi de présenter le cœur de la musique — la constitution des mélodies, des harmonies — avant la notation formelle, puisque la notation a été créée pour servir ces mélodies et harmonies. Mais nous avons toutefois besoin d'un certain nombre d'éléments de notation pour présenter les gammes et intervalles.

; Note
: Une note représente la hauteur et la durée d'un son ; il s'agit d'une figure ronde, de couleur noire ou blanche, avec ou sans hampe, qui est placée sur une portée (voir ci-après). Plus la note est haute, plus le son est aigu. Comme la valeur rythmique ne nous intéresse pas, nous utiliserons ici toujours des « noires » (note de couleur noire avec une hampe simple) ou des « rondes » (note de couleur blanche sans hampe).
: Les notes sont appelées : ''do'' (ou ''ut''), ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'' et ''si''. Ces noms ont été donnés par Guido d'Arezzo et sont les premières lettres des 7 vers de la première strophe de l'''Hymne de Saint-Jean Baptiste'', un chant grégorien latin. Auparavant, on utilisait des lettres — de A pour ''la'' à G pour ''sol'', système encore utilisé par les anglo-saxons.

; Portée
: La portée est un ensemble de cinq lignes, qui sert à repérer la hauteur d'une note. La note peut être sur une ligne ou sur un interligne (entre deux lignes). La première ligne est la ligne du bas, la cinquième ligne est la ligne du haut.
: Si une note est trop aiguë ou trop grave pour être représentée sur la portée, on utilise des lignes supplémentaires.

; Clef
: La clef est un symbole placé en début de ligne qui sert à donner la référence de la hauteur. Nous n'utiliserons ici que la clef de ''sol'' 𝄞 : elle indique que la note située sur la deuxième ligne est un ''sol''.

; Altération
: Une altération est un signe placé devant la note et qui sert à augmenter ou diminuer la hauteur du son. Le dièse, noté ♯, rend la note plus aiguë, le bémol, noté ♭, rend la note plus grave, et le bécarre, noté ♮, annule une altération. Il existe aussi le double-dièse, noté ♯♯ ou 𝄪, et le double-bémol noté 𝄫.

----
; Remarque
: Le dièse « ♯ » est un signe différent du symbole numérique « # » (appelé « croisillon ») présent sur les claviers d'ordinateur.
----

La correspondance entre les figures et le nom des notes est donc :
: [[Image:Clef de sol 2 nom des notes.png|300px]]

; Apprendre à dessiner une clef de ''sol''

: Pour dessiner une clef de ''sol'', on part de la deuxième ligne (la ligne du ''sol''). Puis, on fait un escargot en tournant dans le sens des aiguilles d'une montre ; la spirale fait un tour complet et touche la première et la troisième ligne. Ensuite, on dessine un « ℓ » cursif, on redescend sous la portée et on termine par une crosse, un « J ».

[[File:Apprendre dessiner clef sol.svg|vignette|center|upright=2|Apprendre à dessiner une clef de ''sol''.]]

== Le timbre ==
Le timbre est ce qui distingue les différents instruments et les différentes manières de jouer.

=== Choix de l'instrument ===

Les instruments sont parfois choisis par contrainte : on utilise ce que l'on a sous la main. Une personne seule qui veut chanter en s'accompagnant aura en général recours à un piano ou une guitare, parfois un ukulélé. Mais avec un piano électronique, il y a la possibilité de choisir la sonorité utilisée, l'instrument que l'on imite.

Lorsque l'on a le choix entre plusieurs instruments, on va alors choisir ceux que l'on utilise en fonction de leur sonorité. Lorsque l'on compose pour une formation — un groupe, un orchestre, une fanfare, un ''{{lang|en|brass bang}}'', un ''{{lang|en|big band}}''…—, chaque instrument joue une mélodie, appelée « voix », et l'on compose en fonction de la tessiture de l'instrument — l'étendue de notes qu'il peut jouer — et de sa sonorité.

=== Manière de jouer ===

Mais la sonorité va aussi varier selon la manière dont on joue.

Le premier élément est la « dynamique » : c'est le volume de jeu. Par moment, on joue fort — on utilise le terme italien ''{{lang|it|forte}}'' (prononcé « forté »), et l'on note « 𝆑 » —, à d'autre moment ou joue doucement — ''{{lang|it|piano}}'', 𝆏. Parfois on commence doucement et l'on augmente le volume progressivement — ''{{lang|it|crescendo}}'' (« cré-chêne-do »), « 𝆒 » — ou au contraire on commence fort et on diminue — ''{{lang|it|decrescendo}}'' (« dé-cré-chêne-do »), « 𝆓 ».

Avec certains instruments, on peut lier les notes ou au contraire les détacher. On peut parfois varier l'attaque, c'est-à-dire le début de la note : faire une attaque franche ou au contraire douce. On peut parfois varier la fin de la note : l'interrompre brusquement, la faire durer jusqu'à la note suivante, ou bien la laisser sonner et s'atténuer naturellement. On peut parfois glisser d'une note à une autre. Parfois on augmente brusquement le volume, on fait ce que l'on appelle un « accent » noté « &gt; » (le signe ressemble au ''{{lang|it|decrescendo}}'' mais alors que le ''{{lang|it|decrescendo}}'' s'étend sur plusieurs notes, l'accent est sur une seule note). On parle « d'articulation ».

Certains instruments peuvent être joués de différentes manières. Par exemple, avec un violon ou les instruments de la même famille (alto, violoncelle, contrebasse), on peut jouer en frottant les cordes avec le crin de l'archet (manière habituelle), en les frottant plus près du chevalet ''({{lang|it|sul ponticello}})'' ou au contraire sur la touche ''({{lang|it|sul tasto}})'', en les frappant avec le bois de l'archet ''({{lang|it|col legno}})'', en pinçant les cordes avec l'index ''({{lang|it|pizzicato}})'', en frappant la caisse de résonance avec les doigts, en effleurant la corde plutôt que de l'appuyer sur la touche (harmonique)…

Le compositeur ou la compositrice peut indiquer une intention, laissant l'interprète trouver la manière de jouer, par exemple « jouer avec douceur » ''({{lang|it|dolce}})'' ou « jouer avec fougue » ''({{lang|it|con fuoco}})''.

== L'interprétation ==

L'interprétation de la musique prend en comptes des éléments qui ne sont pas notés. Les éléments d'interprétations dépendent du style.

{{citation bloc |1=La notation musicale, aussi fidèle que possible à ce que le transcripteur entend, ne reproduit que partiellement et imparfaitement la musique et reflète encore bien moins l'art d'un chanteur traditionnel que celui d'un chanteur lyrique ou de variété. Il manquera toujours à tout système de notation une chose essentielle : le style. |2={{chapitre |prénom1=Emmanuelle |nom1=Huteau |prénom2=Michel |nom2=Colleu |prénom3=Bernard |nom3=Subert |prénom4=Jean-Pierre |nom4=Bertrand |prénom5=René |nom5=Zosso |titre chapitre=Rendre consultable, transcrire et documenter des chants de culture orale |titre ouvrage=Le Havre en chansons. 70 chants traditionnels et populaires des Havrais |passage=22 |éditeur=OPCI/Ethnodoc, GIP Le Havre 2017 et Conservatoire Arthur Honegger |année=2017 |isbn=978-2-919264-29-2}} }}

Par exemple, dans le cas du baroque :
* la musique baroque est une musique qui se danse, on doit donc « sentir » les appuis des danseurs et danseuses ;
* en particulier, on accentue, sans s'appesantir, les temps forts (premier temps des mesures à deux et trois temps ; premier et troisième temps des mesures à quatre temps) ; les notes intermédiaires « s'évanouissent », par « désinence » ;
* les valeurs pointées sont « surpointées » : par exemple un « croche pointée-double » est joué « croche doublement pointée-triple » ;
* la fin d'une partie comporte souvent une « hémiole » : les temps forts, les notes accentuées, sont décalées ce qui donne une sensation de rupture de rythme, alors même que le tempo reste identique ;
* les notes longues sont souvent agrémentées par des appoggiatures, tremblements (mordants supérieurs), pincés (mordants inférieurs), trilles… à la volonté de l'interprète ;
* les trilles sont attaquées par la note supérieure et non par la note principale.

Dans le cas du jazz :
* les notes accentuées sont, à quatre temps, les 2{{e}} et 4{{e}} temps ''({{lang|en|afterbeat}})'' ;
* lorsque l'on joue swing, la première croche d'un temps est plus longue que la seconde ; à tempo lent, on a un rythme de type « croche pointée-double » (♫ = ♪𝅭 𝅘𝅥𝅯), à tempo moyen on a un ''{{lang|en|shuffle}}'' « croche-double en triolet », à tempo rapide on a des croches égales ;
* mais tous les morceaux ne sont pas joué swing, certains sont à croches égales ;
* les accents «  𝅻 » et notes courtes (piquées, ''{{lang|it|staccato}}'') «  𝅼 » sont exagérées, de même que les marcato «  𝅿 » ;
* lorsque le thème est joué par un instrument seul, le rythme est en général « flottant » (comme un jeu ''{{lang|it|rubato}}'').

; Ressource
* {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=MCtR1JLtZ1w |titre=RIGUEUR ET SOUPLESSE - Le petit traité d'interprétation de François Lazarevitch |site=Les Musiciens de Saint-Julien/YouTube |date=2022-08-18 |consulté le=2024-02-09}}

== Niveau expert : vibrations et caractéristiques du son ==

=== Physiologie de l'audition ===
[[Fichier:OreilleMoyenneSchema.jpg|vignette|Oreille externe (pavillon, à gauche) et oreille moyenne (en couleur). Le tympan est numéroté 1.]]
Nous entendons grâce à nos oreilles, et à notre cerveau : l'oreille capte les variations de pression de l'air, et le cerveau les interprète comme des sons.

La partie extérieure de l'oreille est le pavillon : il sert à guider les sons vers le tympan.

Le tympan est une paroi (numéroté 1 sur le schéma ci-contre) qui se met à vibrer : il est poussé quand la pression s'élève, et est tiré vers l'extérieur lorsque la pression diminue. Ce mouvement d'aller-retour met en marche une mécanique qui provoque un influx nerveux dans le nerf auditif, une information qui est transmise au cerveau où elle est traitée.

{{clear}}

=== Physique de l'émission des sons ===
Les sons sont créés de deux manières :
* par une surface qui vibre : il peut s'agir d'une peau de tambour, d'une lame de xylophone, ou bien d'une caisse de résonance qui est mise en mouvement par la vibration d'une corde (violon, guitare, piano…) ; de manière moderne, il peut s'agir de la membrane d'un haut-parleur mise en mouvement par un électro-aimant ;
* par une perturbation d'un flux d'air : dans un instrument à vent (trompette, clarinette, sifflet, flûte, saxophone, orgue…), un flux d'air (souffle) est perturbé par une embouchure, et un tuyau plus ou moins long lui donne des caractéristiques précises qui permet de former le son.

[[Fichier:Drum vibration mode01.gif|vignette|Vibration d'une peau de tambour.]]
Considérons le cas le plus simple : la peau de tambour. Si l'on frappe la peau, elle se met à osciller comme le montre l'image ci-contre. La vitesse à laquelle elle oscille, la fréquence), dépend de la manière dont elle est tendue, de son épaisseur, de sa raideur… En faisant des allers-retours, elle va alternativement pousser et « aspirer » l'air, provoquant des variations de pression de l'air.

Plus la peau vibre vite, plus le son est aigu ; plus elle vibre lentement, plus le son est grave. Ceci est caractérisé par le fréquence ''f'' : la fréquence est le nombre d'aller-retours que fait la peau en une seconde. Elle s'exprime en « hertz », abrégé « Hz ».
: '''La hauteur d'un son est caractérisée par sa fréquence ''f'', exprimée en hertz (Hz). Plus la fréquence est élevée, plus le son est aigu ; plus elle est basse, plus le son est grave.'''
L'humain entend des sons ayant une fréquence comprise entre {{unité|20|Hz}} et {{unité|20000|Hz}}. La note de référence, le ''la''&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; (également noté A4), a une fréquence fixée à {{unité|440|Hz}}&lt;ref&gt;Cette valeur est fixée par la norme internationale ISO 16:1975.&lt;/ref&gt; ; on parle du « ''la'' 440 ». Cette référence permet à des instrumentistes de pays différents de jouer ensemble ; cependant, cette référence peut varier selon les endroits, le style (baroque, classique, doom métal…), l'époque.

Plus l'amplitude est grande, plus le son est fort : si on frappe très fort la peau, le mouvement sera important, la peau se déplacera beaucoup (en millimètres) vers le haut et vers le bas, le son sera fort ''(forte)''. À l'inverse, si on frappe doucement, l'amplitude du mouvement sera faible, le son sera faible ''(piano)''. L'amplitude du mouvement de la peau détermine l'amplitude de variation de la pression de l'air.
: '''Le volume sonore (''forte'', ''piano'') dépend de l'amplitude de la variation de pression. Si l'amplitude est importante, le son est fort ''(forte)'' ; si l'amplitude est faible, le son est faible ''(piano)''.'''

{{clear}}

[[Fichier:Falenawodzieanim.gif|vignette|La propagation des vaguelettes dans l'eau montre la manière dont le son se propage dans l'air.]]
Ces variations de pression vont ensuite se propager jusqu'aux oreilles, de la même manière que des cercles dans l'eau : lorsqu'une pierre tombe dans l'eau, elle perturbe la surface, et ces perturbations, les vaguelettes, vont se propager au loin.

La vitesse du son dans l'air est d'environ {{unité|340|m/s}} soit {{unité|1200|km/h}}.

{{clear}}
[[Fichier:Drum vibration mode02.gif|vignette|Un deuxième mode de vibration de la peau de tambour.]]
[[Fichier:Drum vibration mode12.gif|vignette|Un troisième mode de vibration de la peau de tambour.]]
Mais la peau peut vibrer de plusieurs manières. La combinaison de ces différents modes de vibration rend le son plus riche ; c'est cette combinaison qui donne le timbre, la sonorité particulière à l'instrument, qui fait que deux tambours ne sonnent pas de la même manière.
: '''La complexité de la variation de pression détermine le timbre, la sonorité.'''

{{clear}}

[[Fichier:Vibration corde trois modes.gif|vignette|trois modes de vibration d'une corde.]]
[[Fichier:Vibration corde trois harmoniques combinees.gif|vignette|Vibration de corde de complexité croissante : vibration simple en haut (son « pur ») et vibration complexe en bas (son « riche »).]]
Dans le cas d'un instrument à corde, la caisse de résonance ne vibre pas librement. Sa vibration est imposée par la vibration d'une corde.

Pour faire vibrer la corde, on peut :
* la pincer, comme avec une guitare, une harpe, un clavecin ;
* la frapper, comme avec un piano, un tympanon, un berimbau ;
* la frotter, comme avec un violon, alto, violoncelle, contrebasse, une vielle.
Comme pour la peau du tambour, les caractéristiques de vibration de la corde déterminent les caractéristiques du son :
* fréquence de vibration pour la hauteur (aigu-grave) : cette fréquence dépend :
** de la longueur de la corde : plus la corde est longue, plus la fréquence est faible (son grave), plus elle est courte, plus la fréquence est élevée (son aigu),
** de la tension de la corde : plus la corde est tendue, plus la fréquence est élevée (son aigu), pus la corde est lâche, plus la fréquence est faible (son grave),
** de la masse linéaire de la corde (poids d'un mètre de corde) : plus la corde est lourde, plus la fréquence est faible (son grave), plus elle est légère, plus la fréquence est élevée (son aigu) ;
* l'amplitude de vibration pour le volume ''(forte-piano)'' ;
* la complexité de la vibration pour le timbre, la sonorité ; cette complexité dépend de la corde, de son mode d'excitation (pincée, frappée, frottée) mais aussi des caractéristiques de la caisse de résonance (puisque c'est elle au final qui crée le son).

{{clear}}

[[Fichier:Onde stationnaire tuyau ouvert trois modes.gif|vignette|Variation de pression dans un tuyau d'air : le noir correspond à une pression élevée et le blanc à une pression faible.]]
Dans le cas d'un instrument à vent, on a un courant d'air, un souffle, qui traverse un tuyau (éventuellement percé, comme dans le cas d'une flûte). Ce courant d'air est perturbé à l'entrée, il se forme des tourbillons. La forme et la longueur du tuyau va transformer ces tourbillons en variations périodiques de pression. En sortie de tuyau, on a donc directement des variations de pression qui vont se propager jusqu'à l'oreille.

Comme pour la corde et la peau de tambour, les caractéristiques des variations de pression déterminent les caractéristiques du son :
* fréquence de vibration pour la hauteur (aigu-grave) : cette fréquence dépend de la longueur du tuyau, et de la température ; c'est la raison pour laquelle les instruments doivent se chauffer avant de jouer, afin d'avoir une hauteur stable (le son monte avec la température) ;
* l'amplitude de variation de pression pour le volume ''(forte-piano)'' : plus on souffle fort, plus les perturbations sont importantes, plus le son est fort ;
* la complexité des variations de pression pour le timbre, la sonorité : ceci est essentiellement déterminé par la manière dont le courant d'air est perturbé et la forme du tuyau.
Le courant d'air peut être perturbé :
* par un biseau, dans le cas des flûtes et de certains tuyaux d'orgue ; le biseau peut être une lame que l'on met en travers du son, mais il peut aussi être dû au fiat que l'on souffle « de travers » comme pour une flûte traversière ou une flûte de pan ;
* par une ou deux « lames » qui vibrent : ces lames s'appellent des « anches », c'est le principe de l'harmonica, de l'accordéon, de la clarinette, du saxophone, du hautbois, du basson…
* par la vibration des lèvres, c'est le cas des « cuivres » : trompette, trombone, tuba, cor, didgeridoo…

== Niveau expert : Construction des échelles de notes ==

=== Construction pythagoricienne et gamme de sept tons ===

Revenons sur la superposition des vibrations :
* comme nous l'avons vu précédemment, quand deux notes ont des fondamentales de fréquences doubles l'une de l'autre, elles sont plus ou moins perçues comme identiques, mais pourtant différentes, l'une étant plus aiguë que l'autre (octave) ;
* quand deux notes ont des fondamentales de fréquences respectivement double et triple d'une même base, elles sont fortement perçues comme harmonieuse ; cette situation est appelée « quinte » (dans la musique occidentale, on divise cet intervalle en cinq degrés).
En utilisant cette relation, Pythagore, et avant lui les Babyloniens, ont construit une échelle de notes toutes séparées par des quintes, ce qui a donné une gamme de sept tons, dite heptatonique (''do'', ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'', ''si'') qui forme la base de la musique occidentale.

Pour quoi sept notes ? Parce qu'à l'époque, sept astres sont connus : le Soleil, la Lune et les cinq planètes visibles à l'œil nu (Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne). Mais d'autres cultures se sont limitées à cinq notes pour utiliser les gammes pentatoniques (Asie, Afrique).

[[File:Corde vibrante fixee moitie et tiers.gif|thumb|Vibration d'une corde entière (haut), immobilisée à la moitié (milieu) et au tiers (bas).]]

Prenons par exemple une corde vibrant avec une fréquence de base ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; de cent dix vibrations par seconde, dite « cent dix hertz » et notée {{unité|110|Hz}}. Si nous pinçons la corde à sa moitié, seule une moitié de corde vibre et étant deux fois plus légère, elle vibre deux fois plus vite, avec une fréquence 2 × ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; soit {{unité|220|Hz}} ; pinçons la corde pour que seul un tiers vibre, la vibration est trois fois plus rapide, avec une fréquence et 3 × ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; soit {{unité|330|Hz}}. Pythagore considère que ce rapport de 3/2 entre la note à {{unité|330|Hz}} et celle à {{unité|220|Hz}} est un rapport idéal, une quinte.

Continuons vers le haut : la quinte suivante s'obtient en multipliant à nouveau par 3/2, soit 3/2 × {{unité|330|Hz}} = {{unité|495|Hz}}. Redescendons d'une octave pour se rapprocher de ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; : on divise la fréquence par 2 soit 495/2 = {{unité|247.5|Hz}}. À l'inverse progressions ver le bas : la quinte d'en dessous s'obtient en divisant par 3/2, soit {{unité|220|Hz}}/(3/2) = {{unité|146.67|Hz}}. Montons d'une octave pour se rapprocher de ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; : on multiplie la fréquence par 2 soit 146,67 × 2 = {{unité|293.3|Hz}}.

La sixième note ainsi générée en montant est presque une octave de la première note : (3/2)&lt;sup&gt;6&lt;/sup&gt; = 11,4 est proche de 12, un multiple de 2. On peut ainsi construire une gamme de cinq notes, dite gamme pentatonique. Les cinq fréquences obtenues en multipliant par 3/2 s'étendent sur une grande plage de hauteurs ; on les ramène à l'intérieur d'une seule octave (ici entre 220 et {{unité|440|Hz}} (exclus), simplement en les divisant par 2 un « nombre suffisant de fois »).

Dans le tableau suivant, la gamme pentatonique ''do''-''ré''-''mi''-''sol''-''la'' est contenue dans les cinq lignes centrales (lignes 2 à 6) ; les deux notes permettant de compléter la gamme heptatonique sont les lignes extrêmes (la première et la dernière).

Le tableau se lit de la manière suivante : en partant du ''la'' à 110&amp;nbsp;Hz, si l'on descend de deux quintes (quinte –2, la fréquence est divisée deux fois par 3/2), on obtient un ''sol'' ; il faut remonter ce ''sol'' de trois octaves (la fréquence est multipliée trois fois par 2) pour être dans la gamme [220&amp;nbsp;Hz ; 440&amp;nbsp;Hz[. Si l'on monte de deux quintes (quinte 2, la fréquence est multipliée par (3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;), on obtient un ''si'' ; ce ''si'' est déjà dans la gamme [220&amp;nbsp;Hz ; 440&amp;nbsp;Hz[.

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Fréquences multiples de 110
|-
! scope=&quot;col&quot; |  Quinte
! scope=&quot;col&quot; | Puissance&lt;br /&gt; de 3/2 (quintes)
! scope=&quot;col&quot; | Puissance&lt;br /&gt; de 2 (octaves)
! scope=&quot;col&quot; | Fréquence&lt;br /&gt; (Hz)
! scope=&quot;col&quot; | Note
|-
| –4 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;4&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;4&lt;/sup&gt; || 347,7 || ''fa''
|-
| –3 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 260,7 || ''do''
|-
| –2 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 391,1 || ''sol''
|-
| –1 || 1/(3/2) || 2&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; || 293,3 || ''ré''
|-
|  0 || 1 || 2 || 220 || ''la''
|-
| 1 || 3/2 || 2 || 330 || ''mi''
|-
| 2 || (3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;|| 1 || 247,5 || ''si''
|}

Mais on peut aussi poursuivre cette construction. À la douzième quinte, on obtient une fréquence qui est également presque une octave de la première note (l'écart par rapport à l'octave parfaite est de 5 % pour la sixième quinte, et de 0,2 % pour la douzième quinte). On peut donc définir douze degré de cette manière. Comme précédemment, on les ramène à l'intérieur d'une seule octave. Comme il est compliqué de construire une musique avec autant de notes, on n'en retient qu'un nombre limité, typiquement cinq ou sept, mais on garde parfois les douze (musique dodécaphonique) qui forment une gamme.

Ces douze degrés sont appelés des « demi-tons ».

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Quintes pures pythagoriciennes
|-
! scope=&quot;col&quot; | Quinte
! scope=&quot;col&quot; | Facteur
! scope=&quot;col&quot; | Fréquence&lt;br /&gt;(Hz)
! scope=&quot;col&quot; | Note
|-
| 0 || 1 || 220 || ''la''
|-
| 7 || 1,07 || 234,9 || ''la''♯/''si''♭
|-
| 2 || 1,13 || 247,5 || ''si''
|-
| 9 || 1,20 || 264,3 || ''do''
|-
| 4 || 1,27 || 278,4 || ''do''♯/''ré''♭
|-
| 11 || 1,35 || 297,3 || ''ré''
|-
| 6 || 1,42 || 313,2 || ''ré''♯/''mi''♭
|-
| 1 || 1,5 || 330 || ''mi''
|-
| 8 || 1,60 || 352,4 || ''fa''
|-
| 3 || 1,69 || 371,3 || ''fa''♯/''sol''♭
|-
| 10 || 1,80 || 396,4 || ''sol''
|-
| 5 || 1,90 || 417,7 || ''sol''♯/''la''♭
|-
| 12 || 2,03 (≃ 2) || 446,0 (≃ 440) || ''la''
|}

Nous voyons que les sept premières notes que nous avions générées (premier tableau), les notes « naturelles » (dont le nom ne comporte ni dièse, ni bémol), sont diversement espacées : il y a une note qui s'intercale entre les notes ''do''-ré'' ; ''ré''-''mi'' ; ''fa''-''sol'' ; ''sol''-''la'' ; ''la''-si''. Et il n'y a pas de note qui s'intercale entre les notes ''mi''-''fa'' et ''si''-''do''.

Nous disons donc qu'il y a un demi-ton entre les notes ''mi''-''fa'' et ''si''-''do'' ; et qu'il y a un ton complet (deux demi-tons) entre les autres notes consécutives.

Certaines musiques, notamment arabe, turque et perse, utilisent d'autres degrés, qualifiés de « quarts de tons ».

=== Commas ===

Nous voyons que dans la construction précédente, l'empilement de sept quintes pythagoriciennes donne une fréquence de {{unité|446|Hz}} alors que l'octave donne {{unité|440|Hz}}. Il y a donc un écart de {{unité|6|Hz}} sur 440 donc de 100 × 6/440 = 1,36 %. Si nous faisons la construction inverse, c'est-à-dire que nous partons du ''la'' à {{unité|440|Hz}} et que nous descendons les quintes, nous allons donc obtenir des notes un peu plus basses.

Par ailleurs, nous remarquons que pour passer d'une note à la note suivante, on multiplie parfois par 1,0535 (2&lt;sup&gt;8&lt;/sup&gt;/3&lt;sup&gt;5&lt;/sup&gt;) et parfois par 1,0679 (3&lt;sup&gt;7&lt;/sup&gt;/2&lt;sup&gt;11&lt;/sup&gt;) ; il y a donc des grands demi-tons et des petits demi-tons avec toujours cet écart de 100 × (1,0679 – 1,0535)/1,0535 = 1,36 %. Le ton a ainsi été découpé en neuf parties appelées « commas »&lt;ref&gt;Il s'agit ici du « comma de Holder ». Il y a plusieurs définitions du comma, mais celle-ci est la plus simple et suffit largement pour notre propos.&lt;/ref&gt; ; ainsi, il n'y a pas de demi-ton exact mais un grand demi-ton de cinq commas et un petit demi-ton de quatre commas.

[[Image:Solfege echelle commas.svg|thumb|150px|Commas, demi-tons diatoniques et chromatiques]]

La distance séparant les notes naturelles mi-fa et si-do est de quatre commas ; on l'appelle « demi-ton diatonique ». La distance séparant une note naturelle de la note altérée, par un dièse ou un bémol, fait cinq commas et est appelée « demi-ton chromatique ». L'octave contient 5 tons (soit 5 × 9 = 45 commas) et 2 demi-tons diatoniques (2 × 4 = 8 commas) soit 53 commas.

On a :
: 1 ton = ½ ton diatonique + ½ ton chromatique.

On voit donc que dans ce système, le ré ♭ est légèrement plus grave que le ''do'' ♯ :
* ''do''–''do'' ♭ : demi-ton chromatique ;
* ''do''-''si'' : demi-ton diatonique ;
* ''do''-''ré'' ♭ : demi-ton diatonique ;
* ''do''–''do'' ♯ : demi-ton chromatique ;
* ''do'' ♯-''ré'' : demi-ton diatonique.
{{définition|
* Un demi-ton diatonique est un demi-ton séparant des notes conjointes de nom différent ; par exemple ''si''-''do'', ''do''-''ré''♭ ou ''do''♯-''ré''.
* Un demi-ton chromatique est un demi-ton séparant des notes de même nom ; par exemple ''do''♭-''do'' et ''do''-''do''♯.
}}

Attention : ''mi''♯-''sol''♭ n'est pas un demi-ton diatonique, puisque les notes ne sont pas conjointes. Il fait trois commas (puisque ''fa''-''sol''♭ est un demi-ton diatoniques donc de quatre commas, et  que le ''mi''♯ est plus haut d'un comma que le ''fa'').

=== Gamme tempérée ===

Vers la fin du {{pc|xv}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt;-début du {{pc|xvi}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, on invente une nouvelle gamme découpée en demi-tons tous égaux, on parle de « tempérament égal » ou de « gamme tempérée ». L'idée est de multiplier toujours par la même quantité ''k'' pour monter d'un demi-ton. Si on multiplie douze fois par ''k'', on doit obtenir une octave juste donc ''k''&lt;sup&gt;12&lt;/sup&gt; = 2. Le facteur pour monter d'un demi-ton est donc ''k'' = 2&lt;sup&gt;1/12&lt;/sup&gt; = {{formatnum:1.0595}}.

Il n'y a alors plus de comma ; le demi-ton diatonique et le demi-ton chromatique ont la même grandeur, et valent exacte la moitié d'un ton.

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Fréquences des notes (en hertz) dans la gamme tempérée
|-
! scope=col | Note
! scope=col | Fréquence&lt;br /&gt;(Hz)
|-
|''la''
|220
|-
|''la''♯ ou ''si''♭
|233,1
|-
|''si'' ou ''do''♭
|246,9
|-
| ''do'' ou ''si''♯
|261,6
|-
| ''do''♯ ou ''ré''♭
|277,2
|-
| ''ré''
|293,7
|-
| ''ré''♯ ou ''mi''♭
|311,1
|-
| ''mi'' ou ''fa''♭
|329,6
|-
| ''fa'' ou ''mi''♯
|349,2
|-
| ''fa''♯ ou ''sol''♭
|370,0
|-
| ''sol''
|392,0
|-
| ''sol''♯ ou ''la''♭
|415,3
|-
|''la''
|440
|}

La gamme tempérée est une gamme relativement récente, créée pour les instruments à « son fixe » comme le piano — la plupart des instruments permettent de moduler le son, en faisant varier la position des doigts sur une touche lisse pour le violon, en faisant varier la pression de l'air pour les vents… Les instruments frettés, comme les guitares, avaient autrefois des frettes coulissantes afin de régler le tempérament ; les frettes sont maintenant fixes pour un tempérament égal.

[[File:Echelles lineaires frequence notes pythagore et temprament egal.svg|class=transparent|center|Comparaison des gammes pythagoricienne et tempérée.]]

Voir les articles de Wikipédia ''[[w:Tempérament|Tempérament]]'' et ''[[w:Gammes_et_tempéraments_dans_la_musique_occidentale|Gamme et tempéraments]]''.

=== Cercle des quintes ===
[[Fichier:YB4003Cycle des quintes temperees.png|vignette|Cercle des quintes.]]

La musique « tonale » ayant à l'origine été construite sur une succession de quinte, le diagramme dit « cercle des quintes » fournit un moyen mnémotechnique et pédagogique pour comprendre certaines choses. Ce diagramme est construit en mettant les notes séprarées quintes justes les unes à côté des autres autour d'un cercle.

Nous verrons l'utilisation de ce cercle plus loin, mais rappelons-nous d'une chose : deux notes voisines sur le cercle ont un rapport de fréquence harmonieux (1,5), et sonnent donc agréablement lorsqu'on les joue ensemble ou bien l'une après l'autre.

=== Pythagore contre Aristoxène ===
Si Pythagore (env. –580 à –495) a construit l'échelle musicale sur les mathématiques, [[w:fr:Aristoxène|Aristoxène]] (env. –360 à –300) estime quant à lui que c'est le ressenti qui doit servir à construire l'harmonie. De fait, de nombreuses musiques dans le monde ne suivent pas l'échelle pythagoricienne, et le tempérament égal est lui-même un écart au rapport mathématique des fréquences…

== Références ==
{{références}}

----
''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Gammes et intervalles|Gammes et intervalles]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Caracteristiques et notation des sons musicaux]]</text>
      <sha1>atario4nlcrz880y9dvmsgvll0cjepk</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>771527</id>
      <parentid>771526</parentid>
      <timestamp>2026-09-01T11:05:54Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
      </contributor>
      <minor />
      <comment>/* Mesure à trois temps */ corr.</comment>
      <origin>771527</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="90430" sha1="cmbojwbtju8zk58zf6whuqzpuh1j7z7" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;3. Caractéristiques et notation des sons musicaux&lt;/span&gt;
----

Nous avons vu précédemment que la musique était faite de sons organisés. Le musicien et la musicienne — compositeur et compositrice, interprète — veut donc produire des sons « calibrés », ayant des caractéristiques précises.

Nous pouvons distinguer trois caractéristiques fondamentales :
* le rythme ;
* la hauteur ;
* le timbre.
Nous évoquons ci-dessous des éléments de la notation dans la musique occidentale ; le sujet de la notation est étudié plus profondément au chapitre ''[[../Représentation musicale|Représentation musicale]]''.

== Le rythme ==

Le rythme désigne les instants auxquels sont émis les sons ainsi que leur durée.

L'humain possède naturellement cycles plus ou moins réguliers : battements du cœur, respiration, cycle de veille-sommeil… Certains sont nécessaire à la vie, d'autres sont une adaptation à un environnement ayant lui-même des cycles : alternance jour-nuit, cycle des saisons, cycle de la Lune et des marées.

Naturellement, un humain a une démarche régulière : l'alternance des pas est régulière. En absence de déficience psychomotrice (handicap, douleur), la durée de chaque pas est identique sur une courte période (quelques minutes) ; mais par moment, on peut être immobile, marcher lentement, rapidement ou courir. Par ailleurs, même une personne qui boite a un pas régulier : du fait de la claudication, les pas gauche et droit n'ont pas la même durée mais tous les pas gauches ont la même durée et tous les pas droits ont la même durée ; la succession « un pas gauche et un pas droit » a toujours la même durée sur une courte période.

De la même manière, la musique est en général rythmée. La durée du pas est appelée « pulsation ». La durée des sons est divisée en « temps », un temps a la durée d'une pulsation.

=== Tempo ===

Sur une partition, la durée de la pulsation est appelée « tempo ». L'indication tempo peut se faire avec un mot, en général italien comme ''{{lang|it|adagio}}'' (« à l'aise, doucement ») ou ''{{lang|it|allegro}}'' (« gai, allègre »), et/ou avec une indication de la pulsation en donnant le nombre de pulsation par minute : « ♩ = 60 » indique que l'on a soixante noires par minute (donc une noire par seconde).

=== Première approche de la notion ===

Pour appréhender la notion de rythme, nous pouvons utiliser la marche et des percussions. On choisit une percussion ayant un son grave et une percussion ayant un son aigu, par exemple :
* percussions corporelles : frappe du sternum (os au milieu de la poitrine) avec le poing ou le plat de la main pour le grave, frappe des mains pour l'aigu ;
* tambourin pour le grave et cymbales pour l'aigu ;
* deux types de clave ou de woodblock, un grave et un aigu ;
* …
Nous notons la percussion grave « poum » et la percussion aiguë « tzim ». Pour un groupe, la moitié a une percussion grave, l'autre une percussion aiguë, ce qui permet de travailler la synchronisation de groupe et la notion d'ensemble.

En marchant, on produit un son à chaque pas :
* en alternance sur deux pas '''grave'''/aigu/'''grave'''/aigu… : '''poum'''/tzim/'''poum'''/tzim …;
* en rythme de valse, alternance sur trois pas : '''grave'''/aigu/aigu/'''grave'''/aigu/aigu… : '''poum'''/tzim/tzim/'''poum'''/tzim/tim…
* en rythme de ''We Will Rock You'' (Queen, album ''News of the World'', 1977), alternance sur quatre pas : '''grave'''/'''grave'''/aigu/''silence''/'''grave'''/'''grave'''/aigu/''silence''… : '''poum'''/'''poum'''/tzim/''silence''/'''poum'''/'''poum'''/tzim/''silence''…
Cette déambulation peut se faire sur une musique adaptée ou en chantant. Par exemple, pour ''We Will Rock You'', on peut chanter les paroles du refrain ou bien d'autres paroles comme « On est content d'être là ». On peut aussi faire ces exercices assis, sans déambuler, une personne ou un métronome donnant la cadence.

{|
|+ Synchronisation des paroles et des rythmes sur ''We Will Rock You''
|-
| colspan=2  |''We''
| colspan=2  |''will''
| colspan=2  |''we''
| colspan=2  |''will''
| ''rock'' || ''you''
| colspan=2 | …
| colspan=4 | …
|-
| colspan=2  |On
| colspan=2  |est
| colspan=2  |con-
| colspan=2  |-tent
| d'êtr' || là
| colspan=2 | …
| colspan=4 | …
|-
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
| '''poum''' || '''poum''' || tzim || …
|}

=== Rythmes à division binaires ===

Dans les rythme à division binaire, chaque temps se dévise en deux parties égales, appelées « demi-temps ».

==== Mesure à quatre temps ====

[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme.svg|vignette|upright=1.5|Le carré : figure à quatre pas utilisée pour l'apprentissage du rythme.]]

Pour appréhender la chose, commençons par une figure simple, le « carré » (voir image ci-contre) : on part pieds joints (0), on avance un pied (1), on amène l'autre pied à côté (2), on recule un pied (3) puis on amène le pied avant à côté de l'autre (4). Les pas doivent se faire de manière régulière, chaque pas ayant la même durée ; à la fin, nous sommes donc dans la même position qu'au début. C'est une figure à quatre pas, à quatre temps.

{{clear}}

Nous pouvons émettre des sons durant ce carré. Par exemple, nous commençons par faire le carré une fois en comptant les pas (« un, deux, trois, quatre ») sans frapper des mains (« a vide ») puis :
# Lors du premier carré, nous tapons des mains sur le temps 1.
# Lors du deuxième, nous tapons des mains sur les temps 1 et 3.
# Lors du troisième, nous tapons des mains à chaque temps.

Chaque carré (succession des pas 1-2-3-4) est appelé une « mesure ». Pour représenter les moments d'émission, pour les « coder », nous utilisons deux symboles :
* lorsque l'on tape des mains, on utilise une « noire », un rond noir avec une hampe : ♩ ;
* lorsque l'on ne tape pas des mains, on utilise un « soupir », une ligne verticale en zigzag 𝄽, [[Fichier:Crotchet rest alt plain-svg.svg|6px]].

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas4.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || 𝄽 || 𝄽
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 2
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || ♩ || 𝄽
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3
| 👏 || 👏  || 👏  || 👏
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}
Le codage en musique classique est donc le suivant :
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs commentaires.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]
La partition comporte :
* une longue ligne horizontale, pour écrire droit : c'est la « portée » ;
* un chiffrage « 4/4 », que l'on prononce « quatre-quatre » : le premier « 4 » indique qu'il y a quatre temps par mesure, le deuxième « 4 » représente les noires, il y a donc une noire par temps ; elle est aussi souvent chiffrée « C » ;
* des lignes verticales « 𝄀 » pour séparer les mesures, ce sont les « barres de mesure » ;
* les symboles définis ci-dessus : noires et soupirs ;
* une double barre de mesure « 𝄂 » pour indiquer la fin du morceau.
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs son.midi|thumb|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]
Vous pouvez écouter le résultat avec le fichier son ci-contre. Les pulsations marquant les temps (les pas) sont rendues par des coups de baguette. Le morceau commence par une mesure « à vide », avec juste des pulsations, afin de « prendre le rythme ».

Pour aider à la lecture, on peut mettre en place des marques de temps : on met un trait sous les signes qui correspondent aux temps.

[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : noires et soupirs.]]

On peut varier l'exercice de la manière suivante :
* on marche en ligne droite ou en cercle au lieu de faire un carré ;
ou sans marcher :
* on marque les temps en frappant des mains (au lieu de faire des pas) ;
* on émet des sons par de claquements de langue ;
ou encore :
* on marque les temps en frappant la cuisse gauche de sa main gauche ;
* on émet des sons en frappant sa cuisse droite de sa main droite.
On peut ainsi s'adapter aux capacités motrices et de coordination selon les spécificités du public (âge, handicap…).

Les frappes de main ou les claquements de langue sont des sons courts. On peut à la place produire des sons longs en prononçant des syllabes, par exemple « pa » et « dou » :
* un son de quatre temps est codé par une « ronde », un rond blanc sans hampe, [[Fichier:1-1 note semibreve.svg|class=transparent|8px]] ;
* un son de deux temps est codé par une « blanche », un rond blanc avec hampe, [[Fichier:Blanche tête en bas.svg|class=transparent|8px]].
{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4&lt;br /&gt;[[Fichier:Carre 4 pas apprentissage rythme pas4.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| pa- || -a- || -a- || -a
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| colspan=&quot;4&quot; align=&quot;left&quot; | 𝅝
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 2
| pa- || -a  || dou-  || -ou
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| colspan=&quot;2&quot; | 𝅗𝅥
| colspan=&quot;2&quot; | 𝅗𝅥
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3
| pa || dou  || pa  || dou
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}
Le codage est donc le suivant :
[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires marques temps et paroles.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : ronde, blanches et noires.]]
ou, sans les marques de temps :
[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires paroles.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 élémentaire : ronde, blanches et noires.]]

Comme la ronde dure quatre temps, il y a quatre marques de temps entre elle et la note suivante. De même, entre une blanche et la note suivante, il y a deux marques de temps.

'''Exercices'''

Pour la ligne rythmique suivante :
# Mettre en place les marques de temps.
# Remplir le tableau d'interprétation.
# Exécuter la partition (lire la partition à voix haute en respectant les durées et les syllabes).

[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs contretemps syncope.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 avec syncopes.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (à remplir)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas (temps)
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| colspan=&quot;4&quot; align=&quot;center&quot; | …
|}

{{boîte déroulante/début|titre=Solution}}
[[Fichier:Ligne rythme C noires et soupirs contretemps syncope marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 4/4 avec syncopes.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (solution)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:20%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;4&quot; | Pas (temps)
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 3
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:20%&quot; | 4
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''quatre''
|-
! scope=&quot;row&quot; | 1
| pa || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 2
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || pa || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 3
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || pa || dou || &amp;lt;''silence''&amp;gt;
|-
! scope=&quot;row&quot; | 4
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou- || -ou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 5
| pa || dou- || -ou || pa
|}
{{boîte déroulante/fin}}

La mesure à quatre temps est extrêmement répandue. Citons par exemple le premier mouvement ''Allegro maestoso'' de la ''Sonate pour piano n&lt;sup&gt;o&lt;/sup&gt; 8'' en ''la'' majeur de Wolfgang Amadeus Mozart (K. 310, 1777). La plupart des morceaux de musique jazz, rock ou pop sont écrits à 4/4 ; citons par exemple ''{{lang|en|Mack the Knife}}'', interprétation par Louis Armstrong de la chanson ''{{lang|de|Die Moritat von Mackie Messer}}'' de Kurt Weill pour ''L'Opéra de quat'sous'' (''{{lang|de|Die Dreigroschenoper}}'', 1928, livret de Bertolt Brecht).
* {{lien web
 |url=https://www.dailymotion.com/video/x55cb4c
 |titre=Mozart : Sonate pour piano n° 8 en la mineur K. 310 - I. Allegro maestoso Eloïse Bella Kohn
 | auteur = France Musique
 | site = Dailymotion
 | date = 2017 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 |url=https://www.dailymotion.com/video/x7wv8nv
 |titre=Louis Armstrong Mack the Knife
 | auteur = laurentjohnny
 | site = Dailymotion
 | date = 2020 | consulté le = 2021-02-01
}}

==== Mesure à deux temps ====
La mesure à deux temps est la moitié d'une mesure à quatre temps. Elle est chiffrée « 2/4 » (deux noires par mesure), que l'on prononce « deux-quatre ». Voici un exemple de ligne rythmique à deux temps :

[[Fichier:Ligne rythme 2 4 noires et soupirs.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple à 2/4.]]

Le morceau ''Marche militaire'' de Robert Schumann ''({{lang|de|Soldatenmarsch}})'', dans le cycle ''Album pour la jeunesse'' (''{{lang|de|Album für die Jugend}}'', 1848), est par exemple écrit à 2/4.
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=AQoDI_CVr-4
 | titre = Schumann - Soldatenmarsch Opus 68 no 2
 | auteur =  pticonful
 | site=YouTube
 | date = 2012-05-16 | consulté le = 2021-02-01
}}

==== Mesure à trois temps ====
Une mesure à trois temps se fait sur trois pas. Par exemple :
* départ pieds joints ;
* première mesure : trois pas en avant, arrivée pieds joints ;
* deuxième mesure : trois pas en arrière, arrivée pieds joints ;
* troisième mesure : trois pas en avant, arrivée pieds joints ;
* quatrième mesure : trois pas en arrière, arrivée pieds joints ;
* …
[[Fichier:Trois pas apprentissage rythme.svg|vignette|center|upright=2.5|Figure à trois pas utilisée pour l'apprentissage du rythme.]]
Les valses sont des exemples typiques de mesures à trois temps.

Nous pouvons par exemple interpréter l'exercice suivant ; par commodité, nous mettons deux mesures par ligne :

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:16%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;6&quot; | Pas
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 1.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 2.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 3.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 1&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 4.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 2&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 5.svg]]
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:14%&quot; | 3&lt;br /&gt;[[File:Trois pas apprentissage rythme pas 6.svg]]
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois'' || ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 2
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || 𝄽 ||| ♩ || 𝄽 || 𝄽 
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 3 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 4
| 👏 || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  || 👏  || ''&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;silence&lt;nowiki&gt;&gt;&lt;/nowiki&gt;''  || 👏  
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || 𝄽 || ♩ || ♩ || 𝄽 || ♩ 
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 5 &lt;nowiki&gt;|&lt;/nowiki&gt; 6
| 👏 || 👏  || 👏  || 👏 || 👏  || 👏
|- style=&quot;font-size:x-large;&quot;
| ♩ || ♩ || ♩ || ♩ || ♩ || ♩
|}

[[Fichier:Ligne rythme 3 4 noires et soupirs marques temps.svg|vignette|upright=2|Codage de l'exercice à trois temps ci-dessus.]]
Le chiffrage de la mesure est « 3/4 », « trois-quatre » : (trois noires par mesure). Pour le reste, la représentation est similaire aux mesures à quatre temps. Pour faciliter la lecture, nous pouvons là encore mettre des marques de temps sous la portée.

Nous pouvons ici aussi utiliser des blanches, mais il nous faut aussi une figure représentant trois temps : il s'agit de la « blanche pointée », une blanche suivie d'un point « 𝅗𝅥𝅭 ».

'''Exercice'''

Pour la ligne rythmique suivante :
# Mettre en place les marques de temps.
# Remplir le tableau d'interprétation.
# Exécuter la partition (lire la partition à voix haute en respectant les durées et les syllabes).

[[File:Ligne rythme 3 4 blanches noires et soupirs.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple avec marques de temps et paroles.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (à remplir)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:25%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;3&quot; | Pas (temps)
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 3
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; rowspan=&quot;2&quot; | 1
| colspan=&quot;3&quot; align=&quot;center&quot; | …
|}

{{boîte déroulante/début|titre=Solution}}
[[File:Ligne rythme 3 4 blanches noires et soupirs marques temps.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique simple avec marques de temps et paroles.]]

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Tableau d'interprétation (solution)
|-
! scope=&quot;col&quot; rowspan=&quot;2&quot; style=&quot;width:25%&quot; | Mesure
! scope=&quot;row&quot; colspan=&quot;3&quot; | Pas (temps)
|- align=&quot;center&quot;
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 1
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 2
! scope=&quot;col&quot; style=&quot;width:25%&quot; | 3
|-
! scope=&quot;row&quot; | 0
| ''un'' || ''deux'' || ''trois''
|-
! scope=&quot;row&quot; | 1
| pa- || -a- ||-a
|-
! scope=&quot;row&quot; | 2
| pa- || -a || dou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 3
| pa || dou- || -ou
|-
! scope=&quot;row&quot; | 4
| pa- || -a || &amp;lt;''silence''&amp;gt;
|-
! scope=&quot;row&quot; | 5
| &amp;lt;''silence''&amp;gt; || dou- || -ou
|}
{{boîte déroulante/fin}}

Par exemple, le morceau de Robert Schumann ''Curieuse histoire ({{lang|de|Kuriose Geschichte}})'', du recueil ''Scènes d'enfants'' (''{{lang|de|Kinderszenen}}'', 1838), est écrit en 3/4. C'est également le cas de certaines danses comme les menuets ou les valses, et de leur descendantes les javas ; citons par exemple ''le Beau Danube bleu'' (''{{lang|de|An der schönen blauen Donau}}'', 1866) de Johann Strauss fils ou encore les valses de Django Reinhardt. Les scherzos sont aussi à trois temps, comme par exemple ''L'Apprenti sorcier'' de Paul Dukas (1897).
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=DghL45KLeBo
 | titre = Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 2. Kuriose Geschichte
 | auteur = Martha Argerich
 | site = YouTube
 | date = 2018-12-12 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url = https://www.dailymotion.com/video/x7d11o
 | titre = Karajan Le beau danuble bleu Johann Strauss
 | auteur = richardvallouise
 | site = Dailymotion
 | date = 2009 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=2bqP32YUZtE
 | titre = VALSE A DJANGO acoustic &amp; electric version
 | auteur =  melekscorpions
 | site = YouTube
 | date = 2014-09-30 | consulté le = 2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=sZ4AM0ayFBA
 | titre=Menuet des Trompettes - Lully
 | auteur=Cadmus1000
 | site=YouTube
 | date=2017-08-07 | consulté le=2021-02-01
}}
* {{lien web
 | url=https://www.dailymotion.com/video/x7yj4uo
 | titre=Dukas : L'Apprenti sorcier (Orchestre national de France)
 | auteur=France musique
 | site=Dailymotion
 | date=2021-01-07 | consulté le=2021-02-01
}}
{{boîte déroulante/début|titre=Quelques standards de jazz à trois temps}}
{{colonnes|nombre=2|
* {{lang|en|''Circle''}}, Miles Davis (album {{lang|en|''Miles Smiles''}}, 1967) ;
* {{lang|en|''Barbara''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''Silver ’n Brass''}}, 1975) ;
* {{lang|en|''Booker's Waltz''}}, Booker Little (album {{lang|en|''At the Five Spot''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Dungeon Waltz''}}, Booker Little (album {{lang|en|''Max Roach, the Little Brooker plus 4''}}, 1958) ;
* {{lang|en|''Fire Waltz''}}, Mal Waldron (album {{lang|en|''At the Five Spot''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Footprints''}}, Wayne Shorter (album {{lang|en|''Adam’s Apple''}}, 1966) ;
* {{lang|en|''Gravy Waltz''}}, Steve Allen et Ray Brown (1963) ;
* {{lang|en|''Katrina Ballerina''}}, Woody Shaw (album {{lang|en|''United''}}, 1981) ;
* {{lang|en|''Limbo''}}, Wayne Shorter (album de Miles Davis {{lang|en|''Sorcerer''}}, 1967) ;
* {{lang|en|''Lotus Blossom''}}, Billy Strayhorn (album de Duke Ellington {{lang|en|''Piano in the Background''}}, 1960 ; précédemment enregistré sous le titre {{lang|en|''Charlotte Russe''}} par Johnny Hodges and His Orchestra en 1951) ;
* {{lang|en|''Lover''}}, Richard Rogers et Lorenz Hart (film musical de Rouben Mamoulian {{lang|en|''Love Me Tonight''}}, 1932) ;
* {{lang|en|''Theme from Mr. Broadway''}}, Dave Brubeck (série télévisée de Garson Kanin {{lang|en|''Mr. Broadway''}}, 1964) ;
* {{lang|en|''Moon River''}}, Henry Mancini et Johnny Mercer (film de Blake Edwards ''Diamants sur canapé'', {{lang|en|''Breakfast at Tiffany’s''}}, 1961) ;
* {{lang|en|''Nature Boy''}}, eden ahbez (album {{lang|en|''The King Cole Trio (Vol. 3)''}} de Nat King Cole, 1948) ;
* {{lang|en|''Oh, What a Beautiful Mornin’''}} , Richard Rogers et Oscar Hammerstein II (comédie musicale {{lang|en|''Oklahoma!''}}, 1943) ;
* {{lang|en|''Question &amp; Answer''}}, Pat Metheny (album {{lang|en|''Question &amp; Answer''}}, 1990) ;
* {{lang|en|''Serenade to a Soul Sister''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''Serenade to a Soul Sister''}}, 1968) ;
* {{lang|en|''Simone''}}, Frank Foster (album {{lang|en|''Leo Rising''}}, 1996) ;
* {{lang|en|''Summer in Central Park''}}, Horace Silver (album {{lang|en|''In Pursuit of the 27th Man''}}, 1973) ;
* {{lang|en|''What’ll I Do?''}}, Irving Berlin (1923).
}}
{{boîte déroulante/fin}}
{{boîte déroulante/début|titre=Quelques morceaux de musique populaire à trois temps}}
{{colonnes|nombre=2|
* la troisième partie du solo de {{lang|en|''Alexander the Great'', Iron Maiden}} (album ''{{lang|en|Somewhere in Time}}'', 1986) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=6BH9HvZx3nI
 | titre=Alexander the Great (356-323 B.C.) (2015 Remaster)
 | auteur=Iron Maiden
 | site=YouTube
 | date=2018-11-14 | consulté le=2021-02-12
}}, de 4 min 52 sec. à 7 min 09 sec. ;
* ''Les Amoureux des bancs publics'', Georges Brassens (album ''Le Vent'', 1954) ;
* ''{{lang|en|Annie's Song}}'', John Denver (album ''{{lang|en|Back Home Again}}'', 1974) ;
* {{lang|en|''America'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=sFAoWwUwknc
 | titre=America (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|de|Ballade von der Hanna Cash}}'', Bertold Brecht et Ernst Busch ;
* {{lang|en|''Bookends Theme'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=MCdNqQN4BCU
 | titre=Bookends Theme (Reprise)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2017-02-18 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''La Butte rouge'', Montéhus et Georges Krier (1923) ;
* ''{{lang|en|Catch the Wind}}'', Donovan (1965) ;
* ''{{lang|es|La Cucaracha}}'', traditionnel espagnol ;
* ''{{lang|de|Denn Ich Will}}'',  Richard Schönherz et Manuel Rigoni (album ''{{lang|de|Neue LIeder}}'', 1973) ;
* ''{{lang|en|Golden Brown}}'', The Stranglers (album ''La Folie'', 1982) ; le morceau contient quelques mesures à quatre temps qui décalent le rythme ;
* ''{{lang|de|Hamburger Süßholz}}'', Walter Moßmann ;
* ''Hiroshima'', Georges Moustaki (album ''Danse'', 1972) ;
* ''La Java bleue'', Géo Koger, Noël Renard et Vincent Scotto (Fréhel, dans le film ''Une Java'' de Claude Orval, 1939) ;
* ''{{lang|en|Mary Hamilton (The Fower Maries}}'', traditionnel écossais ({{pc|xvi}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle) ;
* ''{{lang|en|Morning Has Broken}}'', Eleanor Farjeon sur l'air d'un traditionnel gallois ''Bunessan'' (1931) ;
* ''Morts les enfants'',  Renaud Séchan et Franck Langolff (Renaud, album ''Mistral gagnant'', 1986) ;
* ''{{lang|en|Norwegian Wood (This Bird Has Flown)}}'', John Lennon et Paul McCartney (The Beattles, album ''{{lang|en|Rubber Soul}}'', 1965) ;
* {{lang|en|''Old Friends'', Simon and Garfunkel}} (album {{lang|en|''Bookends''}}, 1968) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=6YpK-qrGQrg
 | titre=Old Friends / Bookends (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''La Peur (Un chat qui miaule)'', Georges Zwingel et René PesentiZwingel, interprété par Fréhel (1935) ;
* {{lang|en|''Prodigal Son''}}, Iron Maiden (album {{lang|en|''Killers''}}, 1982) ;
* {{lang|en|''The Rose of Tralee''}}, Charles et Stephen Glover (1840-1850) ;
* {{lang|en|''Scarborough Fair''}}, traditionnel anglais ; écouter par exemple la version de {{lang|en|Simon and Garfunkel}} (album ''{{lang|en|Parsley, Sage, Rosemary and Thyme}}'', 1966) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=4Ccgk8PXz64
 | titre=Scarborough Fair (from The Concert in Central Park)
 | auteur=Simon and Garfunkel
 | site=YouTube
 | date=2015-08-25 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|en|Senjustu}}'', Iron Maiden (album ''{{lang|en|Senjustu}}'', 2021) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=vxgTpbKUANQ
 | titre=Iron Maiden - Senjutsu (Official Audio)
 | auteur= Iron Maiden
 | site=YouTube
 | date=2021-09-03 | consulté le=2024-05-21
}} ;
* ''{{lang|en|Shine on You Crazy Diamond}}'', Pink Floyd  (album ''{{lang|en|Wish You Were Here}}'', 1975)
* ''{{lang|en|Strange World}}'', Iron Maiden (album ''{{lang|en|Iron Maiden}}'', 1980) ;&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=ZKPojGi0aKw
 | titre=Iron Maiden - Strange World (1998 Remastered Version) #07
 | auteur=The Grande
 | site=YouTube
 | date=2016-09-20 | consulté le=2024-05-21
}} ;
* {{lang|en|''Still Life''}}, Iron Maiden (album {{lang|en|''Piece of Mind''}}, 1983) ;
* ''{{lang|en|The Times They Are a-Changin'}}'', Bob Dylan (album  ''{{lang|en|The Times They Are a-Changin'}}'', 1964) ;
* ''La Valse brune'', Georges Krier (première interprétation par Georges Villard, 1909);&lt;br /&gt;{{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=fhDviOycn7k
 | titre=La Valse brune
 | auteur=Lucienne Delyle
 | site=YouTube
 | date=2016-01-08 | consulté le=2021-02-12
}} ;
* ''{{lang|es|Vientos del Pueblo}}'', Víctor Jara (album ''{{lang|es|Manifiesto}}'', 1973) ;
* ''{{lang|de|Der Volspolizist}}'', chant de l'Organisation des pionniers Ernst Thälmann (2&lt;eup&gt;2&lt;/sup&gt; moitié du {{pc|xx}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle).
}}
{{boîte déroulante/fin}}

==== Divisions du temps ====
Les mesures présentées ci-dessus s'appellent « à division binaires » car le temps se divise en deux parties égales, en deux demi-temps. Une note d'un demi-temps est représentée par une croche : une croche seule est une note noire avec une hampe en crochet, &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;♪&lt;/span&gt; ; mais on peut regrouper plusieurs croches et les hampes sont alors reliées par une barre de ligature, &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;♫&lt;/span&gt;, on parle alors de « croches ramées ».

Le silence d'un demi-temps est représenté par un « sept » &lt;span style=&quot;font-size:large&quot;&gt;𝄾&lt;/span&gt;.

==== Représentation par des barres ====
[[Fichier:Figures notes comme barres.svg|vignette|Quelques figures de note représentées par des longueurs de barre.]]

[[Fichier:Computer music piano roll.png|vignette|Le rouleau de piano est utilisé de nos jours sous forme numérique dans certains logiciels de musique.]]

On représente fréquemment une durée par une barre d'une certaine longueur ; c'est par exemple la méthode utilisée pour les frises historiques (ou frise chronologique). On peut donc représenter les figures de note par des barres de différente longueur. Ainsi, la barre représentant la blanche est deux fois plus longue que la barre représentant la noire, et la croche est représentée par une barre dont la longueur est la moitié de celle de la noire.

Ce principe de représentation a été proposé par le philosophe Karl Christian Friedrich Krause au {{pc|xix}}{{e}} siècle et est utilisé par le papier perforé qui sert pour les orgues de Barbarie et les pianos mécaniques (rouleau de piano). Il est utilisé aujourd'hui par certains jeux sur console, PC ou écran tactile (smartphone, tablette) comme ''{{lang|en|Guitar Hero}}'', ''{{lang|en|Piano Music Go!}}'' ou ''{{lang|en|Magic Tiles}}''.

De nombreuses applications pour « apprendre à jouer du piano » utilisent également cette notation de « rouleau de piano » comme ''La Touche musicale'', ''{{lang|en|Online Pianist}}'', ''Synthesia'' ou ''Pianu''.

{{clear}}

=== Rythmes à division ternaire ternaires ===

[[Fichier:Ligne rythme 6 8 noires pointees croches et silences marques temps.svg|vignette|Exemple de mesures à 6/8 avec les marques de temps.]]

[[Fichier:Figures notes comme barres ternaire.svg|vignette|Quelques figures de note ternaires représentées par des longueurs de barre.]]

Les mesures à division ternaires sont des mesures pour lesquelles le temps est divisé en trois parties égales. Le numérateur (chiffre du haut) du chiffrage est un 3, 6, un 9 ou un 12. Le dénominateur (chiffre du bas) est en général un 8, représentant la croche.

Par exemple, une mesure à « 6/8 », que l'on prononce « six-huit », est une mesure comportant six croches. C'est une mesure à deux temps ternaires, chaque temps comportant trois croches.

Puisqu'un temps dure trois croches, la figure qui remplit un temps est la noire pointée, c'est-à-dire une noire suivie d'un point « 𝅘𝅥𝅭 ». Le silence équivalent est le soupir pointé « 𝄽𝅭 ».

Une mesure à « 9/8 », « neuf-huit », est une mesure à trois temps ternaires : elle comporte neuf croches regroupées en trois noires pointées. Une mesure à « 12/8 », « douze-huit », est une mesure à quatre temps ternaires : elle comporte douze croches regroupées en quatre noires pointées.

=== Mélange de division binaire et ternaire ===
Dans une mesure à division binaire, il est possible d'introduire du ternaire donc de diviser un temps en trois notes de durée égale. On appelle ceci un « triolet » ; on place pour cela un « 3 » au-dessus ou en dessous du groupe de trois croches.

Dans une mesure à division ternaire, il est possible de diviser un temps en deux ; il suffit d'utiliser pour cela des croches pointées « 𝅘𝅥𝅮𝅭 ». On peut aussi utiliser deux croches et placer un « 2 » au-dessus ou en dessous, cela porte alors le nom de « duolet ».

Ce mélange division binaire/ternaire est appelé de manière générale « hémiole ».

L'hémiole peut aussi concerne un mélange de mesures binaires et ternaires. Dans le Baroque par exemple, on a fréquemment des hémioles en fin de phrases : deux mesures à trois temps (3/4) sont interprétées comme trois mesures à deux temps (2/4). Sur les deux mesures à 3/4, on n'a pas deux accents (un sur chaque premier temps de mesure), mais trois accents : un sur le premier temps de la première mesure, un sr le troisième temps de la première mesure, et un sur le deuxième temps de la deuxième mesure.

; Exemple d'hémiole en Baroque (deux dernières mesures)
:  &lt;score raw=&quot;1&quot; lang=&quot;lilypond&quot;&gt;
\version &quot;2.18.2&quot;

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    \clef &quot;G&quot;
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    c4-&gt; d e
    e-&gt; d e
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    b c2-&gt; \bar &quot;|.&quot;
  }
  
  \layout {}
  \midi {}
}
&lt;/score&gt;

En jazz, il est fréquent de prendre un morceau à trois temps (3/4) et de le jouer comme un morceau à quatre temps (12/8) : on décompose chaque mesure à 3 temps en deux temps égaux. Typiquement, une mesure à 3/4 est composée de deux noires pintées ; les 6 croches sont regroupées par 3 et non par 2. C'est quelque chose qui se fait fréquemment avec des morceaux comme ''Footprints'' de Wayne Shorter (album ''Adam's Apple'', 1966) et ''Afro Blue'' de Mango Santamaria (1959).

; Exemple d'hémiole en jazz (3/4 joué à 12/8)
:  &lt;score raw=&quot;1&quot; lang=&quot;lilypond&quot;&gt;
\version &quot;2.18.2&quot;

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\header {
  tagline = ##f
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    \clef &quot;G&quot;
    \time 3/4
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    \repeat &quot;unfold&quot; 2{g4. g} \bar &quot;||&quot;
  }
  
  \layout {}
  \midi {}
}
&lt;/score&gt;

=== Prolongation des durées ===
La division, binaire ou ternaire, donne un nombre fini de durées possibles, essentiellement :
* en binaire : 4 temps, deux temps, un temps, un demi-temps, un quart de temps ;&lt;br /&gt;si le temps est représenté par une noire, alors les figures correspondantes sont la ronde, la blanche, la noire, la croche, la double-croche et les silences équivalents ;
* en ternaire : 4 temps, deux temps, un temps, deux tiers de temps, un tiers de temps, un sixième de temps ;&lt;br /&gt;si le temps est représenté par une noire pointée, alors les figures correspondantes sont la ronde pointée, la blanche pointée, la noire pointée, la noire, la croche, la double-croche et les silences équivalents.
De manière plus générale, le point de prolongation permet d'augmenter la durée d'une note de la moitié de sa valeur :
* de manière générale :
** ronde = 2 blanches, ronde pointée = 1 ronde et 1 blanche,
** blanche = 2 noires, blanche pointée = 1 blanche et 1 noire,
** noire = 2 croches, noire pointée = 1 noire et 1 croche,
** croche = 2 double croches, croche pointée = 1 croche et 1 double croche ;
* en binaire, si noire = 1 temps, alors :
** ronde pointée = 3 blanches = 6 temps,
** blanche pointée = 3 noires = 3 temps,
** noire pointée = 3 croches = 1 temps ½,
** croche pointée = 3 double croches = ¾ de temps ;
* en ternaire, si noire pointée = 1 temps :
** ronde pointée = deux blanches pointées = 4 temps,
** blanche pointée = 2 noires pointées = 2 temps ;
** noire pointée = 3 croches = 1 temps ;
** croche pointée = ½ temps.
On peut mettre un double point : on ajoute à la valeur la moitié de sa valeur (pour le premier point) puis le quart de sa valeur (la moitié de la moitié de sa valeur, pour le second point). Par exemple, ronde doublement pointée vaut une ronde plus une blanche (moitié de la ronde) plus une noire (quart de la ronde).

L'autre manière d'augmenter les durées consiste à lier des notes par une liaison de prolongation. La liaison de prolongation se présente comme un arc, une parenthèse horizontale entre ''deux notes de même hauteur'' : « ︵ » ou « ︶ ». Si deux noires de même hauteur sont liées « 𝅘𝅥‿𝅘𝅥 », alors on obtient une note dont la durée est deux noires, c'est-à-dire une blanche ; on peut ainsi avoir des notes qui sont à cheval entre deux mesures.

Les valeurs pointées peuvent donc se noter également par des liaisons de prolongation : une noire pointée peut de noter par une noire liée à une croche, « 𝅘𝅥‿𝅘𝅥𝅮 ». Là encore, cela permet de prolonger les durées à cheval sur une barre de mesure ; la notation avec une liaison est aussi plus explicite que la notation pointée, et donc plus facilement lisible pour les débutants ou dans des situations un peu complexes.

=== Autres mesures ===
Les mesures dont le numérateur est « 2 », « 3 » ou « 4 » sont donc des mesures binaires, et celles dont les numérateurs sont « 6 », « 9 » ou « 12 » sont des mesures ternaires. Ce sont les six types de mesure les plus utilisées en musique occidentale.

Mais dans la musique orientale, on trouve des mesures avec des nombres de temps par mesure différents. On peut avoir une mesure à cinq temps, par exemple « 5/4 » ; on peut le voir comme une mesure à « 3/4 » suivie d'une mesure à « 2/4 », ou le contraire. Par exemple, les morceaux ''{{lang|en|Take Five}}'' de Paul Desmond (Dave Brubeck Quartet, album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959), et ''One for the Road'' de Judas Priest (album ''Killing Machine'', 1978), sont à cinq temps. C'est aussi le cas du générique de la série télévisée ''Mission Impossible'', composé par Lalo Schifrin en 1966 dont le rythme caractéristique est indiqué ci-dessous ; la mesure à 5/4 est séparée en deux sous-mesures à 6/8 et 2/4 par une barre de mesure pointillée, on peut donc la voir comme une mesure à quatre temps inégaux (deux temps ternaires et deux temps binaires, ♩𝅭 ♩𝅭 ♩ ♩).

[[Fichier:Ligne rythme 5 4 decomposee 3 4 et 2 4.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 5/4 décomposée en sous-mesures à 3/4 et 2/4.]]

Le morceau ''{{lang|en|Money}}'' de Pink Floyd (album ''{{lang|en|The Dark Side of the Moon}}'', 1973) est à sept temps, une mesure étant formée de la succession d'une mesure à 3/4 et d'une mesure à 4/4.

[[Fichier:Ligne rythme 7 4 decomposee 3 4 et 4 4.svg|class=transparent|center|Ligne rythmique à 7/4 décomposée en sous-mesures à 3/4 et 4/4.]]

Le morceau ''{{lang|en|Blue Rondo a la Turk}}'' de Dave Brubeck (Dave Brubeck Quartet, album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959) est à neuf temps mais ce n'est pas une mesure à trois temps ternaires : c'est une mesure à quatre temps inégaux composée de trois temps binaires et un temps ternaire (donc 2 + 2 + 2 + 3 = 9 croches), notée « 2 + 2 + 2 + 3/8 » ou bien « 4 + 2 + 3/8 ». Cette mesure provient d'une danse turque, le karsilamas ''({{lang|tr|karşılama}})'', d'où le « à la turc ». De Turquie, ces rythmes ont diffusé dans les Balkans, on les retrouve par exemple chez Béla Bartók, notamment dans certaines pièces de la suite ''Mikrokosmos'' (1939).
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=PHdU5sHigYQ
 | titre=Dave Brubeck - Take Five (Original Video)
 | auteur=TheDathi
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=-0kcet4aPpQ
 | titre=Pink Floyd - Money (Official Music Video)
 | auteur=Pink Floyd
 | site=YouTube
 | date = 2014-06-25 | consulté le=2021-07-31
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=fjgjU9C8UUc
 | titre=Lalo Schifrin - Mission Impossible - Live
 | auteur=vv0422
 | site=YouTube
 | date=2011-10-24 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=s8E5A27PJHk
 | titre=Dave Brubeck Quartet - Blue Rondo a la Turk
 | auteur=Charley Holland
 | site=Youtube
 | consulté le=2021-01-30
}}
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=uMs8K9sZ2Qg
 | titre=Bartok - 6 Dances in Bulgarian Rhythm from Mikrokosmos
 | auteur=Pentameron
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-01-30
}}

Certains morceaux sont écrit dans une mesure donnée mais ont ponctuellement une mesure d’un chiffrage différent. Par exemple, dans le morceau ''{{lang|en|One}}'' de Metallica (album ''{{lang|en|…And Justice for All}}'', 1988), l'introduction à la guitare est faite d’un thème de sept mesures à 4/4 et d’une huitième mesure à 2/4 ; la troisième fois, la huitième mesure est à 4/4 puis la suite de l’introduction est à 3/4. Le couplet est composé de sept mesures à 3/4 et se termine par une huitième mesure à 2/4 :
: 3/4 𝄽 ''{{lang|en|I can’t remember}}'' | … | 𝄾 ''{{lang|en|this terrible silence}}'' | 2/4 ''{{lang|en|stops me}}''
Le refrain, quant à lui, se compose de trois mesures à 4/4.
* {{lien web
 | url=https://www.youtube.com/watch?v=WM8bTdBs-cw
 | titre=Metallica: One (Official Music Video)
 | auteur=Metallica
 | site=YouTube
 | consulté le=2021-07-19
}}

=== Tempo, pulsation ===
Le tempo désigne la vitesse d'exécution d'un morceau : un morceau peut être joué plus ou moins rapidement, donc avec un tempo lent ou un tempo rapide.

Le tempo est caractérisé par la pulsation ''({{lang|en|beat}})'' ; la pulsation est un phénomène cyclique, qui revient régulièrement, et qui indique quand doivent tomber les temps. La pulsation peut être donnée par une personne, par exemple le chef d'orchestre qui bat la mesure ou un des musiciens qui compte au début du morceau (« 1… 2… 1, 2, 3, 4 ») ; elle peut être donnée par un appareil appelé métronome qui émet un son (« tac » pour un métronome mécanique, « bip » pour un métronome électronique) et éventuellement a un mouvement (balancier d'un métronome mécanique). Un ou plusieurs instrumentistes peuvent avoir la responsabilité de donner la pulsation durant le morceau, typiquement la grosse caisse dans une fanfare ou la batterie dans un groupe de musique populaire.

Ci-dessous, nous représentons une ligne rythmique à 4/4 avec les pulsations marquées par un métronome.

[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires metronome.svg|class=transparent|center|Ligne de rythme simple en 4/4 avec pulsations du métronome sur chaque temps.]]

Sur une partition, le tempo peut être indiqué par un adjectif, souvent en italien : ''{{lang|it|largo}}'' (large, lent), ''{{lang|it|andante}}'' (allant), ''{{lang|it|allegro}}'' (allègre, gai)… Elle peut aussi être indiqué par un nombre, le nombre de pulsations par minute (BPM, ''{{lang|en|beats per minute}}'').

Le métronome est un outil important de l'apprentissage de la musique : il permet d'imposer une contrainte au musicien et de développer son sens de la régularité, ce qui lui servira lorsqu'il jouera en formation, avec d'autres musiciens. En jazz, on met souvent le métronome à la moitié de la pulsation indiquée, le métronome ne donnant pas chaque temps mais les temps 2 et 4 d'une mesure à quatre temps ; cela permet de travailler l'accentuation des temps faibles ''({{lang|en|afterbeats}})''.

Ci-dessous, nous représentons la même ligne rythmique mais avec des pulsations de métronome uniquement sur les temps faibles.

[[Fichier:Ligne rythme C ronde blanches noires metronome jazz.svg|class=transparent|center|Ligne de rythme simple en 4/4 avec pulsations du métronome sur les temps faibles.]]

=== Entre la régularité et la variation ===

Ci-dessus, nous avons considéré une pulsation régulière qui ne varie pas, et des sons émis sur les pulsations. La musique ne suit pas toujours ce schéma. Dans les partitions de plain-chant par exemple, il n'y a pas de mesure, d'indication de rapidité ni d'indication de durée des notes.

Par ailleurs, il y a parfois des accélérations (que l'on désigne par le terme italien ''{{lang|it|accelerando}}''), des ralentis (''{{lang|it|ritenuto}}'', ''{{lang|it|rallentando}}'' ou ''{{lang|it|ritardando}}'') ou des moments en suspens (point d'orgue, point d'arrêt, 𝄐). Dans certains cas, on s'attache à jouer exactement sur les pulsations ; dans d'autre, on cherche à être légèrement en avance ou légèrement en retard sur le temps. Tout ceci dépend de ce que l'on veut exprimer. En musique classique, les solistes ont une liberté d'interprétation des durées, de même qu'en jazz ; les rythmes notés sur la partition ne sont alors pas là pour assurer une synchronisation parfaite des instruments, mais pour assurer des « rendez-vous », que les instruments en soient au même point à des endroits clefs du morceau, typiquement lors des changements de parties.

Le rythme est un élément important de la dynamique du morceau, mais ce n'est pas le seul. Le jeu ou le chant peuvent être doux ou saccadé, avec une impression de calme ou de précipitation, joué fort ou doucement, les instruments peuvent jouer ensemble ou l'un après l'autre… Ceci se retrouve dans les autres arts de représentation : la danse, le théâtre ou les arts du cirque.

* {{lien web
 | url = https://www.youtube.com/watch?v=kIHG2Jprqso
 | titre = Arts du Cirque: les effets et procédés chorégraphiques
 | auteur =  Prof EPS K. MENET
 | site = YouTube
 | date = 2017-12-17 | consulté le = 2021-01-17
}}

Notons enfin que même lorsqu'il ne s'agit que de musique, l'effet visuel peut être important. Ainsi, au sein d'un pupitre (ensemble de musiciens jouant la même partie), les violonistes et altistes, violoncellistes et contrebassistes synchronisent les mouvements d'archet (ce qui évite aussi de se gêner) ; les spectateurs et spectatrices voient les mouvements du chef d'orchestre, des coulisses des trombones, des baguettes des percussionnistes. En musique de chambre, les regards et mouvement de corps des instrumentistes les aident à se synchroniser. Un soliste fait souvent des mouvements expressifs pour accompagner son jeu.

=== Schémas rythmiques courants ===

Les règles énoncées ci-dessus permettent de décrypter toutes les partitions « classiques » — il existe des notations particulières pour des « effets spéciaux », notamment en musique contemporaine. Mais il y a parfois des schémas qui sont difficiles à lire alors qu'ils sont faciles à jouer. C'est le cas par exemple de la syncope : on voit des vidéos d'enfants chantant ''Libérée, délivrée (Let It Go)'', tiré du dessin animé ''La Reine des neiges (Frozen'', 2013'')'', morceau qui comporte des syncopes ; la syncope est donc un schéma rythmique facile à reproduire par imitation, pourtant, la première fois que l'élève en lit une, il ou elle ne sait en général pas comment l'interpréter.

L'apprentissage de la lecture du rythme passe donc par l'étude de schémas rythmique courants, que le musicien ou la musicienne saura reconnaître et interpréter.

==== Le contretemps ====

Le contretemps, c'est lorsque la note est jouée sur la deuxième partie d'un temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : demi-soupir suivi d'une croche :
: 𝄾 𝅘𝅥𝅮
On obtient un effet « sautillant ». Par exemple, dans la musique reggae, les accords sont habituellement joués à contre-temps. On pourra écouter le morceau ''Could You Be Loved'' de Bob Marley (album ''Uprising'', 1980) à partir de 13 secondes : les accords de guitare sont à contretemps, on a les temps qui sont marqués par la grosse caisse et la caisse claire, et les accords de guitare qui s'intercalent.
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=1ti2YCFgCoI |titre=Bob Marley &amp; The Wailers - Could You Be Loved |site=chaîje Bob Marley sur YouTube |date=2022-07-15 |consulté le=2023-12-15}}

==== La syncope ====

La syncope, c'est lorsqu'une note est à cheval sur deux temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : croche suivi d'une noire puis d'une croche :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
La syncope peut se poursuivre sur plusieurs notes :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
Une des croches peut être remplacée par un demi-soupir.
: 𝄾 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝄾
La syncope peut aussi commencer ou se terminer par une noire pointée :
: 𝅘𝅥 𝅭 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
La syncope peut être à cheval sur deux mesures, auquel cas on a recours à des croches liées.

[[Fichier:Syncopes exemples croche noire.svg|Exemples de syncopes]]

Le terme syncope peut aussi désigner une note longue qui commence sur un temps faible et se termine sur un temps fort. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : noire suivie d'une blanche puis d'une noire :
: 𝅘𝅥 𝅗𝅥 𝅘𝅥

Comme signalé plus avant, la chanson ''Libérée, délivrée ({{lang|en|Let It Go}})'' contient de nombreuses syncopes :
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=BS0T8Cd4UhA |titre=Let It Go - Behind The Mic Multi-Language Version (from &quot;Frozen&quot;) |site=DisneyMusicVEVO sur YouTube |date=2014-04-01 |consulté le=2023-12-15}}

==== La syncopette ====

La syncopette est l'équivalent d'une syncope, mais à l'intérieur d'un temps et non plus à cheval sur un temps. Le schéma classique est, lorsque la pulsation est à la noire : double-croche suivie d'une croche puis d'une double-croche :
: 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅯
[[Fichier:Syncopettes exemples croche double-croche.svg|Exemples de syncopettes.]]

==== La barcarole ====

La barcarole, ou barcarolle, est un schéma qui se trouve dans les mesures ternaires (typiquement 3/8, 3/8, 9/8 12/8). Elle consiste en une succession répétée d'une croche et d'une croche :
: 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮
Ce rythme évoque le balancement d'une barque sur l'eau, d'où son nom (de l'italien ''{{lang|it|barca}}'', la barque) : il s'agit à l'origine d'airs chantés par les gondoliers de Venise.

Écouter par exemple ''Barcarolle'' dans l'opérette ''Les Contes d'Hoffmann'' (Jacques Offenbach, 1881).
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=0u0M4CMq7uI |titre=Anna Netrebko &amp; Elīna Garanča – Offenbach: Les Contes d'Hoffmann: Barcarolle |site=Deutsche Grammophon - DG sur YouTube |date=2009-11-09 |consulté le=2023-12-15}}

==== La sicilienne ====

La sicilienne est un schéma qui se trouve dans les mesures ternaires (typiquement 3/8, 3/8, 9/8 12/8). Elle consiste en une succession de croche pointée, double croche et croche :
: 𝅘𝅥𝅮 𝅭 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅮
[[Fichier:Sicilienne exemple.svg|Exemple de sicilienne.]]

On peut entendre des siciliennes dans l’''Alegretto'' de la ''Sonate pour hautbois et piano'' de Camille Saint-Saëns (1921), à 1 min 54 de la vidéo suivante :
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=XjIu4T3BOW8 |titre=Philibert Perrine // Révélations Classiques de l’Adami 2016 // Camille Saint Saëns |site=chaîne Adami sur YouTube |date=2017-05-02 |consulté le=2023-12-15}}

==== Le swing ====

Le swing est une manière de jouer chaloupée, utilisée en jazz et en blues. En première approche, cela consiste à jouer des croches ternaires : lorsque l'on a deux croches, on joue en fait une succession noire - croche en triolet, à la manière d'une barcarole.

De manière un peu plus fine : la manière dont on joue les croches dépend du tempo. Sur un tempo rapide, on joue des croches quasiment égales. Sur un tempo moyen (80 - 120 à la noire), on joue des croches ternaires, ce que l'on appelle aussi le ''{{lang|en|shuffle}}''. Sur un tempo lent, on va être très « au fond du temps » et l'on va interpréter une succession croche pointé - double-croche.

: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=n2_X4VTCoEo |titre=The Doors - Roadhouse Blues |site=215Days/YouTube |date=2012-12-07 |consulté le=2023-12-15}} : un boogie en ''{{lang|en|shuffle}}''.
: {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=sRS9xNlSExA |titre=Sammy Nestico – This is the Moment / Chopin University Big Band |site=Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina/YouTube |date=2022-05-18 |consulté le=2023-12-15}} : un morceau joué « au fond du temps » (la version originale est encore plus « au fond du temps »).

==== La polyrythmie ====

La polyrythmie, c'est lorsque l'on peut superposer plusieurs accentuations ; un cas particulier est la superposition de rythmiques binaires et ternaires, on parle alors « d'hémiole ». Par exemple :
* une mesure à 3/4 comporte six croches ; si l'on accentue chaque temps, alors on accentue les 1{{re}}, 3{{e}} et 5{{e}} croches ;
* une mesure à 6/8 comporte aussi six croches, si l'on accentue chaque temps, alors on accentue les 1{{re}} et 4{{e}} croches.
Ainsi, sur un morceau à 3/4, on peut ponctuellement placer les accents comme si l'on était à 6/8 ; en jazz, il est fréquent de jouer les valses à 12/8 (en regroupant deux mesures à 3/4). Et à l'inverse, sur un morceau à 6/8, on peut ponctuellement placer les accents comme si l'on était à 3/4. Sur un morceau à 2/4, on peut regrouper trois mesures et les jouer à 6/4, donc en accentuant la première noire de la première mesure, et la seconde noire de la deuxième mesure.

Le morceau ''{{lang|en|Blue Rond a la Turk}}'' de Dave Brubeck (album ''{{lang|en|Time Out}}'', 1959) est construit sur des mesures de neuf croches ; il alterne trois mesures à 2 + 2 + 2 + 3/9 (donc accents sur les 1{{re}}, 3{{re}}, 5{{e}} et 7{{e}} croches) et une mesure à 9/8 (accents sur les 1{{re}}, 4{{e}} et 7{{e}} croches).

== La hauteur ==

Un son peut être aigu ou grave, cette caractéristique est appelée « hauteur du son ». Le fait d'organiser les sons passe par le choix de certaines hauteurs de son, donc à choisir certaines notes particulières parmi un infinité possibles.

=== Les notes « naturelles » ===

Un son est une vibration de l'air. L'air vibre car il est mis en mouvement par un objet, qui par exemple chute ou bien se brise, ou un phénomène, par exemple le vent qui siffle dans les arbres ou un bruit de frottement. La plupart du temps, cela crée des sons « désorganisés », de type souffle, grésillement, claquement ou craquement. Mais le cri d'un animal est différent, il est « organisé » : en forçant le passage à travers les cordes vocales, l'air met ces cordes vocales en vibration, cette vibration dépend de la tension des muscles et obéit à des lois physiques déterminées.

La capacité à distinguer les bruits « désorganisés » — qui comprennent les bruits d'un animal rodant dans les herbes hautes — et « organisés » — animal, et notamment congénère humain, communiquant une information — a probablement été déterminant pour la survie. L'évolution a donc sélectionné des êtres dont le cerveau est capable de distinguer les sons organisés des sons désorganisés, et de comparer les sons organisés pour reconnaître la nature du signal.

Un son peut être décomposé en vibrations élémentaires caractérisées par une fréquence, qui est le nombre de vibrations par seconde ; la fréquence la plus basse du son est appelée « fondamentale ». Un son « désorganisé » se compose de vibrations sans rapport particulier entres elles. Dans un son « organisé », les vibrations ont une fréquence qui est un multiple entier de la fondamentale. Ces sons ont donc une « hauteur » clairement identifiée, qui correspond à la fréquence fondamentale. L'oreille, et le cerveau, permettent de dire que « deux notes sont identiques » ou « différentes ».

La manière la plus simple de créer un son organisé est de tendre une corde et de la pincer. On peut montrer par une étude mécanique que cette corde ne peut vibrer que selon certaines fréquences, qui dépendent de sa masse, de sa longueur et de sa tension (la force qui sert à la tendre), et ces fréquences sont toutes des multiples de la fondamentale.

Quand deux sons sont émis en même temps, leurs vibrations se superposent. Considérons ici uniquement des sons « organisés » :
* si la fréquence fondamentale de l'un est la même que l'autre, alors les vibrations se superposent parfaitement ; le cerveau interprète cela comme étant « la même note », une « note de même hauteur » ; on parle « d'unisson » ;
* si la fréquence d'un des sons est le double de l'autre, alors les vibrations se superposent également parfaitement, mais un son est plus aigu que l'autre ; nous interprétons cela comme étant « la même note, mais plus aiguë », ce que l'on appelle une octave (car, dans la musique classique, cet écart est décomposé en une échelle de huit degrés) ;
* si les fréquences sont très proches, il se produit un phénomène de battements désagréable ; on parle de « dissonance ».

=== La gamme de sept notes ===

{{son|Progression continue sur une octave|Progression continue octave do3 do4.ogg}}

Avec la voix, on peut monter de manière continue d'une note à son octave supérieure. Il y a donc un nombre « infini » de notes différentes. Toutefois, utiliser « n'importe quelle note » ne mènerait pas à un résultat satisfaisant — harmonieux, agréable — mais ces critères sont subjectifs. Dans la musique européenne, on a donc distingué sept notes au sein d'une octave, et on les a nommées : ''do'' ou ''ut'', ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'' et ''si'' ; dans d'autres langues, notamment en anglais, les notes sont appelées par des lettres : C, D, E, F, G, A et B.

Ce découpage en sept notes est arbitraire et pas du tout universel. En particulier, de nombreuses cultures — notamment en Chine et en Afrique — ont choisi seulement cinq notes, d'autres cultures utilisent les degrés ayant un écart différent. Ce découpage a par ailleurs été bousculé dans la musique contemporaine.

Par ailleurs, des notes ont été insérées entre ces sept notes, on parle de « notes altérées » par un dièse ♯ — la note est plus aiguë — ou un bémol ♭ — la note est plus grave. Par exemple, la note ''do'' dièse est insérée entre le ''do'' et le ''ré'' ; la note ''ré'' bémol est également insérée entre le ''do'' et le ''ré'', c'est la même note que le ''do'' dièse.

Ainsi, on a au final douze notes dans une octave, séparées par un « demi-ton ». Cette gamme par demi-tons est appelée « gamme chromatique » ; avec les dièses, elle s'écrit
: ''do'' — ''do''♯ — ''ré'' — ''ré''♯ — ''mi'' — ''fa'' — ''fa''♯ — ''sol'' — ''sol''♯ —  ''la'' — ''la''♯ — ''si''
: C — C♯ — D — D♯ — E — F — F♯ — G — G♯ — A — A♯ — B
et avec les bémols :
: ''do'' — ''ré''♭ — ''ré'' — ''mi''♭ — ''mi'' — ''fa'' — ''sol''♭ — ''sol'' — ''la''♭ — ''la'' — ''si''♭ — ''si''
: C — D♭ — D — E♭ — E — F — G♭ — G — A♭ — A — B♭ — B.
Là encore, ce découpage en douze demi-tons n'est pas universel. En particulier, certaines cultures utilisent des quarts de ton.

On remarque que certaines notes sont identiques, ce sont des « enharmonies » : ''do''♯ = ''ré''♭ ; ''ré''♯ = ''mi''♭, ''mi''♯ = ''fa''…

{{citation bloc |1=il n’y a que douze notes [dans la musique]. Tu dois étudier ce que les autres en ont fait.
 |2=Nadia Boulanger
 |3={{lien web |auteur=Mustapha Kessous |titre=« “Quincy” : Quincy Jones, une histoire sans fausse note » |site=Le Monde |date=2018-12-27 |consulté le=2021-07-05 |url=https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2018/12/27/quincy-quincy-jones-une-histoire-sans-fausse-note_5402506_1655027.html}}
}}

=== Noter la hauteur ===
[[Fichier:Papier musique vierge.svg|vignette|Papier à musique vierge.]]

La notation musicale sera vue de manière plus complète dans le chapitre suivant. Nous avons choisi de présenter le cœur de la musique — la constitution des mélodies, des harmonies — avant la notation formelle, puisque la notation a été créée pour servir ces mélodies et harmonies. Mais nous avons toutefois besoin d'un certain nombre d'éléments de notation pour présenter les gammes et intervalles.

; Note
: Une note représente la hauteur et la durée d'un son ; il s'agit d'une figure ronde, de couleur noire ou blanche, avec ou sans hampe, qui est placée sur une portée (voir ci-après). Plus la note est haute, plus le son est aigu. Comme la valeur rythmique ne nous intéresse pas, nous utiliserons ici toujours des « noires » (note de couleur noire avec une hampe simple) ou des « rondes » (note de couleur blanche sans hampe).
: Les notes sont appelées : ''do'' (ou ''ut''), ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'' et ''si''. Ces noms ont été donnés par Guido d'Arezzo et sont les premières lettres des 7 vers de la première strophe de l'''Hymne de Saint-Jean Baptiste'', un chant grégorien latin. Auparavant, on utilisait des lettres — de A pour ''la'' à G pour ''sol'', système encore utilisé par les anglo-saxons.

; Portée
: La portée est un ensemble de cinq lignes, qui sert à repérer la hauteur d'une note. La note peut être sur une ligne ou sur un interligne (entre deux lignes). La première ligne est la ligne du bas, la cinquième ligne est la ligne du haut.
: Si une note est trop aiguë ou trop grave pour être représentée sur la portée, on utilise des lignes supplémentaires.

; Clef
: La clef est un symbole placé en début de ligne qui sert à donner la référence de la hauteur. Nous n'utiliserons ici que la clef de ''sol'' 𝄞 : elle indique que la note située sur la deuxième ligne est un ''sol''.

; Altération
: Une altération est un signe placé devant la note et qui sert à augmenter ou diminuer la hauteur du son. Le dièse, noté ♯, rend la note plus aiguë, le bémol, noté ♭, rend la note plus grave, et le bécarre, noté ♮, annule une altération. Il existe aussi le double-dièse, noté ♯♯ ou 𝄪, et le double-bémol noté 𝄫.

----
; Remarque
: Le dièse « ♯ » est un signe différent du symbole numérique « # » (appelé « croisillon ») présent sur les claviers d'ordinateur.
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La correspondance entre les figures et le nom des notes est donc :
: [[Image:Clef de sol 2 nom des notes.png|300px]]

; Apprendre à dessiner une clef de ''sol''

: Pour dessiner une clef de ''sol'', on part de la deuxième ligne (la ligne du ''sol''). Puis, on fait un escargot en tournant dans le sens des aiguilles d'une montre ; la spirale fait un tour complet et touche la première et la troisième ligne. Ensuite, on dessine un « ℓ » cursif, on redescend sous la portée et on termine par une crosse, un « J ».

[[File:Apprendre dessiner clef sol.svg|vignette|center|upright=2|Apprendre à dessiner une clef de ''sol''.]]

== Le timbre ==
Le timbre est ce qui distingue les différents instruments et les différentes manières de jouer.

=== Choix de l'instrument ===

Les instruments sont parfois choisis par contrainte : on utilise ce que l'on a sous la main. Une personne seule qui veut chanter en s'accompagnant aura en général recours à un piano ou une guitare, parfois un ukulélé. Mais avec un piano électronique, il y a la possibilité de choisir la sonorité utilisée, l'instrument que l'on imite.

Lorsque l'on a le choix entre plusieurs instruments, on va alors choisir ceux que l'on utilise en fonction de leur sonorité. Lorsque l'on compose pour une formation — un groupe, un orchestre, une fanfare, un ''{{lang|en|brass bang}}'', un ''{{lang|en|big band}}''…—, chaque instrument joue une mélodie, appelée « voix », et l'on compose en fonction de la tessiture de l'instrument — l'étendue de notes qu'il peut jouer — et de sa sonorité.

=== Manière de jouer ===

Mais la sonorité va aussi varier selon la manière dont on joue.

Le premier élément est la « dynamique » : c'est le volume de jeu. Par moment, on joue fort — on utilise le terme italien ''{{lang|it|forte}}'' (prononcé « forté »), et l'on note « 𝆑 » —, à d'autre moment ou joue doucement — ''{{lang|it|piano}}'', 𝆏. Parfois on commence doucement et l'on augmente le volume progressivement — ''{{lang|it|crescendo}}'' (« cré-chêne-do »), « 𝆒 » — ou au contraire on commence fort et on diminue — ''{{lang|it|decrescendo}}'' (« dé-cré-chêne-do »), « 𝆓 ».

Avec certains instruments, on peut lier les notes ou au contraire les détacher. On peut parfois varier l'attaque, c'est-à-dire le début de la note : faire une attaque franche ou au contraire douce. On peut parfois varier la fin de la note : l'interrompre brusquement, la faire durer jusqu'à la note suivante, ou bien la laisser sonner et s'atténuer naturellement. On peut parfois glisser d'une note à une autre. Parfois on augmente brusquement le volume, on fait ce que l'on appelle un « accent » noté « &gt; » (le signe ressemble au ''{{lang|it|decrescendo}}'' mais alors que le ''{{lang|it|decrescendo}}'' s'étend sur plusieurs notes, l'accent est sur une seule note). On parle « d'articulation ».

Certains instruments peuvent être joués de différentes manières. Par exemple, avec un violon ou les instruments de la même famille (alto, violoncelle, contrebasse), on peut jouer en frottant les cordes avec le crin de l'archet (manière habituelle), en les frottant plus près du chevalet ''({{lang|it|sul ponticello}})'' ou au contraire sur la touche ''({{lang|it|sul tasto}})'', en les frappant avec le bois de l'archet ''({{lang|it|col legno}})'', en pinçant les cordes avec l'index ''({{lang|it|pizzicato}})'', en frappant la caisse de résonance avec les doigts, en effleurant la corde plutôt que de l'appuyer sur la touche (harmonique)…

Le compositeur ou la compositrice peut indiquer une intention, laissant l'interprète trouver la manière de jouer, par exemple « jouer avec douceur » ''({{lang|it|dolce}})'' ou « jouer avec fougue » ''({{lang|it|con fuoco}})''.

== L'interprétation ==

L'interprétation de la musique prend en comptes des éléments qui ne sont pas notés. Les éléments d'interprétations dépendent du style.

{{citation bloc |1=La notation musicale, aussi fidèle que possible à ce que le transcripteur entend, ne reproduit que partiellement et imparfaitement la musique et reflète encore bien moins l'art d'un chanteur traditionnel que celui d'un chanteur lyrique ou de variété. Il manquera toujours à tout système de notation une chose essentielle : le style. |2={{chapitre |prénom1=Emmanuelle |nom1=Huteau |prénom2=Michel |nom2=Colleu |prénom3=Bernard |nom3=Subert |prénom4=Jean-Pierre |nom4=Bertrand |prénom5=René |nom5=Zosso |titre chapitre=Rendre consultable, transcrire et documenter des chants de culture orale |titre ouvrage=Le Havre en chansons. 70 chants traditionnels et populaires des Havrais |passage=22 |éditeur=OPCI/Ethnodoc, GIP Le Havre 2017 et Conservatoire Arthur Honegger |année=2017 |isbn=978-2-919264-29-2}} }}

Par exemple, dans le cas du baroque :
* la musique baroque est une musique qui se danse, on doit donc « sentir » les appuis des danseurs et danseuses ;
* en particulier, on accentue, sans s'appesantir, les temps forts (premier temps des mesures à deux et trois temps ; premier et troisième temps des mesures à quatre temps) ; les notes intermédiaires « s'évanouissent », par « désinence » ;
* les valeurs pointées sont « surpointées » : par exemple un « croche pointée-double » est joué « croche doublement pointée-triple » ;
* la fin d'une partie comporte souvent une « hémiole » : les temps forts, les notes accentuées, sont décalées ce qui donne une sensation de rupture de rythme, alors même que le tempo reste identique ;
* les notes longues sont souvent agrémentées par des appoggiatures, tremblements (mordants supérieurs), pincés (mordants inférieurs), trilles… à la volonté de l'interprète ;
* les trilles sont attaquées par la note supérieure et non par la note principale.

Dans le cas du jazz :
* les notes accentuées sont, à quatre temps, les 2{{e}} et 4{{e}} temps ''({{lang|en|afterbeat}})'' ;
* lorsque l'on joue swing, la première croche d'un temps est plus longue que la seconde ; à tempo lent, on a un rythme de type « croche pointée-double » (♫ = ♪𝅭 𝅘𝅥𝅯), à tempo moyen on a un ''{{lang|en|shuffle}}'' « croche-double en triolet », à tempo rapide on a des croches égales ;
* mais tous les morceaux ne sont pas joué swing, certains sont à croches égales ;
* les accents «  𝅻 » et notes courtes (piquées, ''{{lang|it|staccato}}'') «  𝅼 » sont exagérées, de même que les marcato «  𝅿 » ;
* lorsque le thème est joué par un instrument seul, le rythme est en général « flottant » (comme un jeu ''{{lang|it|rubato}}'').

; Ressource
* {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=MCtR1JLtZ1w |titre=RIGUEUR ET SOUPLESSE - Le petit traité d'interprétation de François Lazarevitch |site=Les Musiciens de Saint-Julien/YouTube |date=2022-08-18 |consulté le=2024-02-09}}

== Niveau expert : vibrations et caractéristiques du son ==

=== Physiologie de l'audition ===
[[Fichier:OreilleMoyenneSchema.jpg|vignette|Oreille externe (pavillon, à gauche) et oreille moyenne (en couleur). Le tympan est numéroté 1.]]
Nous entendons grâce à nos oreilles, et à notre cerveau : l'oreille capte les variations de pression de l'air, et le cerveau les interprète comme des sons.

La partie extérieure de l'oreille est le pavillon : il sert à guider les sons vers le tympan.

Le tympan est une paroi (numéroté 1 sur le schéma ci-contre) qui se met à vibrer : il est poussé quand la pression s'élève, et est tiré vers l'extérieur lorsque la pression diminue. Ce mouvement d'aller-retour met en marche une mécanique qui provoque un influx nerveux dans le nerf auditif, une information qui est transmise au cerveau où elle est traitée.

{{clear}}

=== Physique de l'émission des sons ===
Les sons sont créés de deux manières :
* par une surface qui vibre : il peut s'agir d'une peau de tambour, d'une lame de xylophone, ou bien d'une caisse de résonance qui est mise en mouvement par la vibration d'une corde (violon, guitare, piano…) ; de manière moderne, il peut s'agir de la membrane d'un haut-parleur mise en mouvement par un électro-aimant ;
* par une perturbation d'un flux d'air : dans un instrument à vent (trompette, clarinette, sifflet, flûte, saxophone, orgue…), un flux d'air (souffle) est perturbé par une embouchure, et un tuyau plus ou moins long lui donne des caractéristiques précises qui permet de former le son.

[[Fichier:Drum vibration mode01.gif|vignette|Vibration d'une peau de tambour.]]
Considérons le cas le plus simple : la peau de tambour. Si l'on frappe la peau, elle se met à osciller comme le montre l'image ci-contre. La vitesse à laquelle elle oscille, la fréquence), dépend de la manière dont elle est tendue, de son épaisseur, de sa raideur… En faisant des allers-retours, elle va alternativement pousser et « aspirer » l'air, provoquant des variations de pression de l'air.

Plus la peau vibre vite, plus le son est aigu ; plus elle vibre lentement, plus le son est grave. Ceci est caractérisé par le fréquence ''f'' : la fréquence est le nombre d'aller-retours que fait la peau en une seconde. Elle s'exprime en « hertz », abrégé « Hz ».
: '''La hauteur d'un son est caractérisée par sa fréquence ''f'', exprimée en hertz (Hz). Plus la fréquence est élevée, plus le son est aigu ; plus elle est basse, plus le son est grave.'''
L'humain entend des sons ayant une fréquence comprise entre {{unité|20|Hz}} et {{unité|20000|Hz}}. La note de référence, le ''la''&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; (également noté A4), a une fréquence fixée à {{unité|440|Hz}}&lt;ref&gt;Cette valeur est fixée par la norme internationale ISO 16:1975.&lt;/ref&gt; ; on parle du « ''la'' 440 ». Cette référence permet à des instrumentistes de pays différents de jouer ensemble ; cependant, cette référence peut varier selon les endroits, le style (baroque, classique, doom métal…), l'époque.

Plus l'amplitude est grande, plus le son est fort : si on frappe très fort la peau, le mouvement sera important, la peau se déplacera beaucoup (en millimètres) vers le haut et vers le bas, le son sera fort ''(forte)''. À l'inverse, si on frappe doucement, l'amplitude du mouvement sera faible, le son sera faible ''(piano)''. L'amplitude du mouvement de la peau détermine l'amplitude de variation de la pression de l'air.
: '''Le volume sonore (''forte'', ''piano'') dépend de l'amplitude de la variation de pression. Si l'amplitude est importante, le son est fort ''(forte)'' ; si l'amplitude est faible, le son est faible ''(piano)''.'''

{{clear}}

[[Fichier:Falenawodzieanim.gif|vignette|La propagation des vaguelettes dans l'eau montre la manière dont le son se propage dans l'air.]]
Ces variations de pression vont ensuite se propager jusqu'aux oreilles, de la même manière que des cercles dans l'eau : lorsqu'une pierre tombe dans l'eau, elle perturbe la surface, et ces perturbations, les vaguelettes, vont se propager au loin.

La vitesse du son dans l'air est d'environ {{unité|340|m/s}} soit {{unité|1200|km/h}}.

{{clear}}
[[Fichier:Drum vibration mode02.gif|vignette|Un deuxième mode de vibration de la peau de tambour.]]
[[Fichier:Drum vibration mode12.gif|vignette|Un troisième mode de vibration de la peau de tambour.]]
Mais la peau peut vibrer de plusieurs manières. La combinaison de ces différents modes de vibration rend le son plus riche ; c'est cette combinaison qui donne le timbre, la sonorité particulière à l'instrument, qui fait que deux tambours ne sonnent pas de la même manière.
: '''La complexité de la variation de pression détermine le timbre, la sonorité.'''

{{clear}}

[[Fichier:Vibration corde trois modes.gif|vignette|trois modes de vibration d'une corde.]]
[[Fichier:Vibration corde trois harmoniques combinees.gif|vignette|Vibration de corde de complexité croissante : vibration simple en haut (son « pur ») et vibration complexe en bas (son « riche »).]]
Dans le cas d'un instrument à corde, la caisse de résonance ne vibre pas librement. Sa vibration est imposée par la vibration d'une corde.

Pour faire vibrer la corde, on peut :
* la pincer, comme avec une guitare, une harpe, un clavecin ;
* la frapper, comme avec un piano, un tympanon, un berimbau ;
* la frotter, comme avec un violon, alto, violoncelle, contrebasse, une vielle.
Comme pour la peau du tambour, les caractéristiques de vibration de la corde déterminent les caractéristiques du son :
* fréquence de vibration pour la hauteur (aigu-grave) : cette fréquence dépend :
** de la longueur de la corde : plus la corde est longue, plus la fréquence est faible (son grave), plus elle est courte, plus la fréquence est élevée (son aigu),
** de la tension de la corde : plus la corde est tendue, plus la fréquence est élevée (son aigu), pus la corde est lâche, plus la fréquence est faible (son grave),
** de la masse linéaire de la corde (poids d'un mètre de corde) : plus la corde est lourde, plus la fréquence est faible (son grave), plus elle est légère, plus la fréquence est élevée (son aigu) ;
* l'amplitude de vibration pour le volume ''(forte-piano)'' ;
* la complexité de la vibration pour le timbre, la sonorité ; cette complexité dépend de la corde, de son mode d'excitation (pincée, frappée, frottée) mais aussi des caractéristiques de la caisse de résonance (puisque c'est elle au final qui crée le son).

{{clear}}

[[Fichier:Onde stationnaire tuyau ouvert trois modes.gif|vignette|Variation de pression dans un tuyau d'air : le noir correspond à une pression élevée et le blanc à une pression faible.]]
Dans le cas d'un instrument à vent, on a un courant d'air, un souffle, qui traverse un tuyau (éventuellement percé, comme dans le cas d'une flûte). Ce courant d'air est perturbé à l'entrée, il se forme des tourbillons. La forme et la longueur du tuyau va transformer ces tourbillons en variations périodiques de pression. En sortie de tuyau, on a donc directement des variations de pression qui vont se propager jusqu'à l'oreille.

Comme pour la corde et la peau de tambour, les caractéristiques des variations de pression déterminent les caractéristiques du son :
* fréquence de vibration pour la hauteur (aigu-grave) : cette fréquence dépend de la longueur du tuyau, et de la température ; c'est la raison pour laquelle les instruments doivent se chauffer avant de jouer, afin d'avoir une hauteur stable (le son monte avec la température) ;
* l'amplitude de variation de pression pour le volume ''(forte-piano)'' : plus on souffle fort, plus les perturbations sont importantes, plus le son est fort ;
* la complexité des variations de pression pour le timbre, la sonorité : ceci est essentiellement déterminé par la manière dont le courant d'air est perturbé et la forme du tuyau.
Le courant d'air peut être perturbé :
* par un biseau, dans le cas des flûtes et de certains tuyaux d'orgue ; le biseau peut être une lame que l'on met en travers du son, mais il peut aussi être dû au fiat que l'on souffle « de travers » comme pour une flûte traversière ou une flûte de pan ;
* par une ou deux « lames » qui vibrent : ces lames s'appellent des « anches », c'est le principe de l'harmonica, de l'accordéon, de la clarinette, du saxophone, du hautbois, du basson…
* par la vibration des lèvres, c'est le cas des « cuivres » : trompette, trombone, tuba, cor, didgeridoo…

== Niveau expert : Construction des échelles de notes ==

=== Construction pythagoricienne et gamme de sept tons ===

Revenons sur la superposition des vibrations :
* comme nous l'avons vu précédemment, quand deux notes ont des fondamentales de fréquences doubles l'une de l'autre, elles sont plus ou moins perçues comme identiques, mais pourtant différentes, l'une étant plus aiguë que l'autre (octave) ;
* quand deux notes ont des fondamentales de fréquences respectivement double et triple d'une même base, elles sont fortement perçues comme harmonieuse ; cette situation est appelée « quinte » (dans la musique occidentale, on divise cet intervalle en cinq degrés).
En utilisant cette relation, Pythagore, et avant lui les Babyloniens, ont construit une échelle de notes toutes séparées par des quintes, ce qui a donné une gamme de sept tons, dite heptatonique (''do'', ''ré'', ''mi'', ''fa'', ''sol'', ''la'', ''si'') qui forme la base de la musique occidentale.

Pour quoi sept notes ? Parce qu'à l'époque, sept astres sont connus : le Soleil, la Lune et les cinq planètes visibles à l'œil nu (Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne). Mais d'autres cultures se sont limitées à cinq notes pour utiliser les gammes pentatoniques (Asie, Afrique).

[[File:Corde vibrante fixee moitie et tiers.gif|thumb|Vibration d'une corde entière (haut), immobilisée à la moitié (milieu) et au tiers (bas).]]

Prenons par exemple une corde vibrant avec une fréquence de base ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; de cent dix vibrations par seconde, dite « cent dix hertz » et notée {{unité|110|Hz}}. Si nous pinçons la corde à sa moitié, seule une moitié de corde vibre et étant deux fois plus légère, elle vibre deux fois plus vite, avec une fréquence 2 × ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; soit {{unité|220|Hz}} ; pinçons la corde pour que seul un tiers vibre, la vibration est trois fois plus rapide, avec une fréquence et 3 × ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; soit {{unité|330|Hz}}. Pythagore considère que ce rapport de 3/2 entre la note à {{unité|330|Hz}} et celle à {{unité|220|Hz}} est un rapport idéal, une quinte.

Continuons vers le haut : la quinte suivante s'obtient en multipliant à nouveau par 3/2, soit 3/2 × {{unité|330|Hz}} = {{unité|495|Hz}}. Redescendons d'une octave pour se rapprocher de ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; : on divise la fréquence par 2 soit 495/2 = {{unité|247.5|Hz}}. À l'inverse progressions ver le bas : la quinte d'en dessous s'obtient en divisant par 3/2, soit {{unité|220|Hz}}/(3/2) = {{unité|146.67|Hz}}. Montons d'une octave pour se rapprocher de ƒ&lt;sub&gt;0&lt;/sub&gt; : on multiplie la fréquence par 2 soit 146,67 × 2 = {{unité|293.3|Hz}}.

La sixième note ainsi générée en montant est presque une octave de la première note : (3/2)&lt;sup&gt;6&lt;/sup&gt; = 11,4 est proche de 12, un multiple de 2. On peut ainsi construire une gamme de cinq notes, dite gamme pentatonique. Les cinq fréquences obtenues en multipliant par 3/2 s'étendent sur une grande plage de hauteurs ; on les ramène à l'intérieur d'une seule octave (ici entre 220 et {{unité|440|Hz}} (exclus), simplement en les divisant par 2 un « nombre suffisant de fois »).

Dans le tableau suivant, la gamme pentatonique ''do''-''ré''-''mi''-''sol''-''la'' est contenue dans les cinq lignes centrales (lignes 2 à 6) ; les deux notes permettant de compléter la gamme heptatonique sont les lignes extrêmes (la première et la dernière).

Le tableau se lit de la manière suivante : en partant du ''la'' à 110&amp;nbsp;Hz, si l'on descend de deux quintes (quinte –2, la fréquence est divisée deux fois par 3/2), on obtient un ''sol'' ; il faut remonter ce ''sol'' de trois octaves (la fréquence est multipliée trois fois par 2) pour être dans la gamme [220&amp;nbsp;Hz ; 440&amp;nbsp;Hz[. Si l'on monte de deux quintes (quinte 2, la fréquence est multipliée par (3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;), on obtient un ''si'' ; ce ''si'' est déjà dans la gamme [220&amp;nbsp;Hz ; 440&amp;nbsp;Hz[.

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Fréquences multiples de 110
|-
! scope=&quot;col&quot; |  Quinte
! scope=&quot;col&quot; | Puissance&lt;br /&gt; de 3/2 (quintes)
! scope=&quot;col&quot; | Puissance&lt;br /&gt; de 2 (octaves)
! scope=&quot;col&quot; | Fréquence&lt;br /&gt; (Hz)
! scope=&quot;col&quot; | Note
|-
| –4 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;4&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;4&lt;/sup&gt; || 347,7 || ''fa''
|-
| –3 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 260,7 || ''do''
|-
| –2 || 1/(3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; || 2&lt;sup&gt;3&lt;/sup&gt; || 391,1 || ''sol''
|-
| –1 || 1/(3/2) || 2&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt; || 293,3 || ''ré''
|-
|  0 || 1 || 2 || 220 || ''la''
|-
| 1 || 3/2 || 2 || 330 || ''mi''
|-
| 2 || (3/2)&lt;sup&gt;2&lt;/sup&gt;|| 1 || 247,5 || ''si''
|}

Mais on peut aussi poursuivre cette construction. À la douzième quinte, on obtient une fréquence qui est également presque une octave de la première note (l'écart par rapport à l'octave parfaite est de 5 % pour la sixième quinte, et de 0,2 % pour la douzième quinte). On peut donc définir douze degré de cette manière. Comme précédemment, on les ramène à l'intérieur d'une seule octave. Comme il est compliqué de construire une musique avec autant de notes, on n'en retient qu'un nombre limité, typiquement cinq ou sept, mais on garde parfois les douze (musique dodécaphonique) qui forment une gamme.

Ces douze degrés sont appelés des « demi-tons ».

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Quintes pures pythagoriciennes
|-
! scope=&quot;col&quot; | Quinte
! scope=&quot;col&quot; | Facteur
! scope=&quot;col&quot; | Fréquence&lt;br /&gt;(Hz)
! scope=&quot;col&quot; | Note
|-
| 0 || 1 || 220 || ''la''
|-
| 7 || 1,07 || 234,9 || ''la''♯/''si''♭
|-
| 2 || 1,13 || 247,5 || ''si''
|-
| 9 || 1,20 || 264,3 || ''do''
|-
| 4 || 1,27 || 278,4 || ''do''♯/''ré''♭
|-
| 11 || 1,35 || 297,3 || ''ré''
|-
| 6 || 1,42 || 313,2 || ''ré''♯/''mi''♭
|-
| 1 || 1,5 || 330 || ''mi''
|-
| 8 || 1,60 || 352,4 || ''fa''
|-
| 3 || 1,69 || 371,3 || ''fa''♯/''sol''♭
|-
| 10 || 1,80 || 396,4 || ''sol''
|-
| 5 || 1,90 || 417,7 || ''sol''♯/''la''♭
|-
| 12 || 2,03 (≃ 2) || 446,0 (≃ 440) || ''la''
|}

Nous voyons que les sept premières notes que nous avions générées (premier tableau), les notes « naturelles » (dont le nom ne comporte ni dièse, ni bémol), sont diversement espacées : il y a une note qui s'intercale entre les notes ''do''-ré'' ; ''ré''-''mi'' ; ''fa''-''sol'' ; ''sol''-''la'' ; ''la''-si''. Et il n'y a pas de note qui s'intercale entre les notes ''mi''-''fa'' et ''si''-''do''.

Nous disons donc qu'il y a un demi-ton entre les notes ''mi''-''fa'' et ''si''-''do'' ; et qu'il y a un ton complet (deux demi-tons) entre les autres notes consécutives.

Certaines musiques, notamment arabe, turque et perse, utilisent d'autres degrés, qualifiés de « quarts de tons ».

=== Commas ===

Nous voyons que dans la construction précédente, l'empilement de sept quintes pythagoriciennes donne une fréquence de {{unité|446|Hz}} alors que l'octave donne {{unité|440|Hz}}. Il y a donc un écart de {{unité|6|Hz}} sur 440 donc de 100 × 6/440 = 1,36 %. Si nous faisons la construction inverse, c'est-à-dire que nous partons du ''la'' à {{unité|440|Hz}} et que nous descendons les quintes, nous allons donc obtenir des notes un peu plus basses.

Par ailleurs, nous remarquons que pour passer d'une note à la note suivante, on multiplie parfois par 1,0535 (2&lt;sup&gt;8&lt;/sup&gt;/3&lt;sup&gt;5&lt;/sup&gt;) et parfois par 1,0679 (3&lt;sup&gt;7&lt;/sup&gt;/2&lt;sup&gt;11&lt;/sup&gt;) ; il y a donc des grands demi-tons et des petits demi-tons avec toujours cet écart de 100 × (1,0679 – 1,0535)/1,0535 = 1,36 %. Le ton a ainsi été découpé en neuf parties appelées « commas »&lt;ref&gt;Il s'agit ici du « comma de Holder ». Il y a plusieurs définitions du comma, mais celle-ci est la plus simple et suffit largement pour notre propos.&lt;/ref&gt; ; ainsi, il n'y a pas de demi-ton exact mais un grand demi-ton de cinq commas et un petit demi-ton de quatre commas.

[[Image:Solfege echelle commas.svg|thumb|150px|Commas, demi-tons diatoniques et chromatiques]]

La distance séparant les notes naturelles mi-fa et si-do est de quatre commas ; on l'appelle « demi-ton diatonique ». La distance séparant une note naturelle de la note altérée, par un dièse ou un bémol, fait cinq commas et est appelée « demi-ton chromatique ». L'octave contient 5 tons (soit 5 × 9 = 45 commas) et 2 demi-tons diatoniques (2 × 4 = 8 commas) soit 53 commas.

On a :
: 1 ton = ½ ton diatonique + ½ ton chromatique.

On voit donc que dans ce système, le ré ♭ est légèrement plus grave que le ''do'' ♯ :
* ''do''–''do'' ♭ : demi-ton chromatique ;
* ''do''-''si'' : demi-ton diatonique ;
* ''do''-''ré'' ♭ : demi-ton diatonique ;
* ''do''–''do'' ♯ : demi-ton chromatique ;
* ''do'' ♯-''ré'' : demi-ton diatonique.
{{définition|
* Un demi-ton diatonique est un demi-ton séparant des notes conjointes de nom différent ; par exemple ''si''-''do'', ''do''-''ré''♭ ou ''do''♯-''ré''.
* Un demi-ton chromatique est un demi-ton séparant des notes de même nom ; par exemple ''do''♭-''do'' et ''do''-''do''♯.
}}

Attention : ''mi''♯-''sol''♭ n'est pas un demi-ton diatonique, puisque les notes ne sont pas conjointes. Il fait trois commas (puisque ''fa''-''sol''♭ est un demi-ton diatoniques donc de quatre commas, et  que le ''mi''♯ est plus haut d'un comma que le ''fa'').

=== Gamme tempérée ===

Vers la fin du {{pc|xv}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt;-début du {{pc|xvi}}&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, on invente une nouvelle gamme découpée en demi-tons tous égaux, on parle de « tempérament égal » ou de « gamme tempérée ». L'idée est de multiplier toujours par la même quantité ''k'' pour monter d'un demi-ton. Si on multiplie douze fois par ''k'', on doit obtenir une octave juste donc ''k''&lt;sup&gt;12&lt;/sup&gt; = 2. Le facteur pour monter d'un demi-ton est donc ''k'' = 2&lt;sup&gt;1/12&lt;/sup&gt; = {{formatnum:1.0595}}.

Il n'y a alors plus de comma ; le demi-ton diatonique et le demi-ton chromatique ont la même grandeur, et valent exacte la moitié d'un ton.

{| class=&quot;wikitable&quot;
|+ Fréquences des notes (en hertz) dans la gamme tempérée
|-
! scope=col | Note
! scope=col | Fréquence&lt;br /&gt;(Hz)
|-
|''la''
|220
|-
|''la''♯ ou ''si''♭
|233,1
|-
|''si'' ou ''do''♭
|246,9
|-
| ''do'' ou ''si''♯
|261,6
|-
| ''do''♯ ou ''ré''♭
|277,2
|-
| ''ré''
|293,7
|-
| ''ré''♯ ou ''mi''♭
|311,1
|-
| ''mi'' ou ''fa''♭
|329,6
|-
| ''fa'' ou ''mi''♯
|349,2
|-
| ''fa''♯ ou ''sol''♭
|370,0
|-
| ''sol''
|392,0
|-
| ''sol''♯ ou ''la''♭
|415,3
|-
|''la''
|440
|}

La gamme tempérée est une gamme relativement récente, créée pour les instruments à « son fixe » comme le piano — la plupart des instruments permettent de moduler le son, en faisant varier la position des doigts sur une touche lisse pour le violon, en faisant varier la pression de l'air pour les vents… Les instruments frettés, comme les guitares, avaient autrefois des frettes coulissantes afin de régler le tempérament ; les frettes sont maintenant fixes pour un tempérament égal.

[[File:Echelles lineaires frequence notes pythagore et temprament egal.svg|class=transparent|center|Comparaison des gammes pythagoricienne et tempérée.]]

Voir les articles de Wikipédia ''[[w:Tempérament|Tempérament]]'' et ''[[w:Gammes_et_tempéraments_dans_la_musique_occidentale|Gamme et tempéraments]]''.

=== Cercle des quintes ===
[[Fichier:YB4003Cycle des quintes temperees.png|vignette|Cercle des quintes.]]

La musique « tonale » ayant à l'origine été construite sur une succession de quinte, le diagramme dit « cercle des quintes » fournit un moyen mnémotechnique et pédagogique pour comprendre certaines choses. Ce diagramme est construit en mettant les notes séprarées quintes justes les unes à côté des autres autour d'un cercle.

Nous verrons l'utilisation de ce cercle plus loin, mais rappelons-nous d'une chose : deux notes voisines sur le cercle ont un rapport de fréquence harmonieux (1,5), et sonnent donc agréablement lorsqu'on les joue ensemble ou bien l'une après l'autre.

=== Pythagore contre Aristoxène ===
Si Pythagore (env. –580 à –495) a construit l'échelle musicale sur les mathématiques, [[w:fr:Aristoxène|Aristoxène]] (env. –360 à –300) estime quant à lui que c'est le ressenti qui doit servir à construire l'harmonie. De fait, de nombreuses musiques dans le monde ne suivent pas l'échelle pythagoricienne, et le tempérament égal est lui-même un écart au rapport mathématique des fréquences…

== Références ==
{{références}}

----
''[[../Transmettre la musique|Transmettre la musique]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Gammes et intervalles|Gammes et intervalles]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Caracteristiques et notation des sons musicaux]]</text>
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    <title>Formation musicale/Transmettre la musique</title>
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        <username>Cdang</username>
        <id>1202</id>
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      <comment>/* La transmission orale */ orth, voc</comment>
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      <text bytes="6049" sha1="o0ni3hwkfp4d8mt5xa7nbph0n837eej" xml:space="preserve">{{Bases de solfège}}

&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
----

== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==

En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes. D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==

L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

----
''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Transmettre la musique]]</text>
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        <username>Cdang</username>
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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes. D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==

L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Transmettre la musique]]</text>
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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
----

== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes. D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==

L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Le neume est donc un support à la mémoire : la musique est transmise oralement mais l'écrit facilite la mémorisation et le souvenir.

Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes. Mais la musique écrite ne peut pas tout retranscrire ; elle est interprétée, et l'interprétation répond à un style, à des conventions liées à un lieu et à une époque. Par exemple, une même partition ne sera pas jouée de la même manière selon qu'on l'interprète en style baroque ou en style romantique. Certains style laissent une grande part à l'improvisation tandis que d'autres s'attachent au contraire à suivre « à la note » ce qui est écrit.

D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==

L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Le neume est donc un support à la mémoire : la musique est transmise oralement mais l'écrit facilite la mémorisation et le souvenir.

Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes.

Mais la musique écrite ne peut pas tout retranscrire ; elle est interprétée, et l'interprétation répond à un style, à des conventions liées à un lieu et à une époque. Par exemple, une même partition ne sera pas jouée de la même manière selon qu'on l'interprète en style baroque ou en style romantique. Certains style laissent une grande part à l'improvisation tandis que d'autres s'attachent au contraire à suivre « à la note » ce qui est écrit. L'écriture ne se substitue donc pas à la transmission orale, elle la supporte.

D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==

L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Transmettre la musique]]</text>
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Le neume est donc un support à la mémoire : la musique est transmise oralement mais l'écrit facilite la mémorisation et le souvenir.

Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes.

Mais la musique écrite ne peut pas tout retranscrire ; elle est interprétée, et l'interprétation répond à un style, à des conventions liées à un lieu et à une époque. Par exemple, une même partition ne sera pas jouée de la même manière selon qu'on l'interprète en style baroque ou en style romantique. Certains style laissent une grande part à l'improvisation tandis que d'autres s'attachent au contraire à suivre « à la note » ce qui est écrit. L'écriture ne se substitue donc pas à la transmission orale, elle la supporte.

D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==
[[Fichier:Edison and phonograph edit2.jpg|vignette|Thomas Edison et son phonographe (1878).]]
L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Le neume est donc un support à la mémoire : la musique est transmise oralement mais l'écrit facilite la mémorisation et le souvenir.

Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes.

Mais la musique écrite ne peut pas tout retranscrire ; elle est interprétée, et l'interprétation répond à un style, à des conventions liées à un lieu et à une époque. Par exemple, une même partition ne sera pas jouée de la même manière selon qu'on l'interprète en style baroque ou en style romantique. Certains style laissent une grande part à l'improvisation tandis que d'autres s'attachent au contraire à suivre « à la note » ce qui est écrit. L'écriture ne se substitue donc pas à la transmission orale, elle la supporte.

D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==
[[Fichier:Edison and phonograph edit2.jpg|vignette|Thomas Edison et son phonographe (gravure sur cylindre, 1878).]]
[Fichier:M207.jpg|vignette|Magnétophone (enregistrement sur bande magnétique).]]
L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

----
''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Transmettre la musique]]</text>
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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Le neume est donc un support à la mémoire : la musique est transmise oralement mais l'écrit facilite la mémorisation et le souvenir.

Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes.

Mais la musique écrite ne peut pas tout retranscrire ; elle est interprétée, et l'interprétation répond à un style, à des conventions liées à un lieu et à une époque. Par exemple, une même partition ne sera pas jouée de la même manière selon qu'on l'interprète en style baroque ou en style romantique. Certains style laissent une grande part à l'improvisation tandis que d'autres s'attachent au contraire à suivre « à la note » ce qui est écrit. L'écriture ne se substitue donc pas à la transmission orale, elle la supporte.

D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==
[[Fichier:Edison and phonograph edit2.jpg|vignette|Thomas Edison et son phonographe (gravure sur cylindre, 1878).]]
[Fichier:M207.jpg|vignette|Magnétophone (enregistrement sur bande magnétique, 1969-1972).]]
L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

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&lt;span style=&quot;font-size:25px;&quot;&gt;2. Transmettre la musique&lt;/span&gt;
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== La transmission orale ==

La musique a été inventée à la préhistoire : on a retrouvé des instruments très anciens comme des flûtes d'os (comme celles découvertes dans la grotte de [[w:Hohle Fels|Hohle Fels]] et datées de {{unité|-35000|ans}}), des rhombes (pierres qui sifflent lorsqu'on les fait tournoyer au bout d'une ficelle, comme ceux de la [[w:Grotte de la Roche (Lalinde)|grotte de la Roche]] en Dorgone, datée d'environ {{unité|-12000|ans}}) et des lithophones (xylophones en pierre, par exemple ceux des [[w:Grottes de Cougnac|grottes de Cougnac]], {{unité|-25000|ans}}). Il existait très certainement des instruments en matériaux putrescibles (bois, tendon, peau) comme des arcs musicaux et des tambours, mais qui ont été détruits par le temps. En revanche, on ne sait pas comment on en jouait, ce que l'on jouait ni à quelles occasions on jouait.

Mais qui sait si des airs populaires que l'on fredonne encore aujourd'hui ne datent pas du Paléolithique ? En effet, la transmission de la musique est initialement exclusivement orale : un maître ou une maîtresse enseigne à un ou une élève, un musicien ou une musicienne en écoute une autre et l'imite… C'est encore de nos jours un mode de transmission très courant, voire prépondérant dans certaines pratiques. Au Moyen Âge en Europe, la musique profane est l'affaire des ménestrels, troubadours et troubadouresses (ou trobairitz), trouvères et trouveresses, et la transmission est orale. La musique religieuse se transmet également oralement au sein des abbayes.

== La musique écrite ==
[[Fichier:Neumes.jpg|vignette|Neumes du {{pc|xiii}}{{e}} siècle.]]
[[Fichier:Gregorian chant.gif|vignette|Notation carrée à quatre lignes ; Missa XI ''Orbis factor (in dominicis infra annum)'', {{pc|xiv-xvi}}{{e}} siècle.]]
En Europe, les traces les plus anciennes de musique écrite datent de la fin du {{pc|viii}}{{e}} siècle. Il s'agit alors de « neumes » : des signes qui indiquent comment évolue la mélodie — on chante alors ''{{lang|it|a capella}}'' et à une seule voix (à l'unisson : monodie, monophonie) — sans indication précise de hauteur ni de rythme. Le neume est donc un support à la mémoire : la musique est transmise oralement mais l'écrit facilite la mémorisation et le souvenir.

Au début du {{pc|xi}}{{e}} siècle, Guido d'Arezzo fait évoluer la notation et crée la portée à quatre lignes. Ainsi, on peut noter les caractéristiques principales de la mélodie et ainsi, la conserver et la transmettre.

La notation évolue ensuite jusqu'à la portée moderne à cinq lignes.

Mais la musique écrite ne peut pas tout retranscrire ; elle est interprétée, et l'interprétation répond à un style, à des conventions liées à un lieu et à une époque. Par exemple, une même partition ne sera pas jouée de la même manière selon qu'on l'interprète en style baroque ou en style romantique. Certains style laissent une grande part à l'improvisation tandis que d'autres s'attachent au contraire à suivre « à la note » ce qui est écrit. L'écriture ne se substitue donc pas à la transmission orale, elle la supporte.

D'autres cultures ont aussi écrit la musique, avec des systèmes différents.

== La musique enregistrée ==
[[Fichier:Edison and phonograph edit2.jpg|vignette|Thomas Edison et son phonographe (gravure sur cylindre, 1878).]]
[[Fichier:M207.jpg|vignette|Magnétophone (enregistrement sur bande magnétique, 1969-1972).]]
L'enregistrement sonore apparaît au {{pc|xix}}{{e}} siècle. Il est alors possible d'enregistrer un morceau, et donc de le conserver et le transmettre. On peut ainsi restituer le morceau tel qu'il a été joué, là où la transmission orale va créer des variations, et où la musique écrite est nécessairement une simplification.

Le premier mode d'enregistrement est mécanique et apparaît en 1877 : le son étant une vibration de l'air, il fait vibrer une aiguille qui grave un support tournant, initialement en étain puis en cire — soit un cylindre (phonographe), soit un disque (gramophone). En suite, on fait tourner le support et une aiguille, suivant le sillon ainsi tracé, met en vibration une membrane qui restitue le son. La technologie évolue avec :
* l'enregistrement à partir d'un microphone, qui transforme les vibrations en signal électrique, la gravure des disques devenant électrique à partir de 1925 ;
* des disques en matière plastique, qui permet la reproduction par pressage ; 
* une amplification électrique : l'aiguille de lecture excite une cellule piézoélectrique qui transforme les mouvements de l'aiguille en signal électrique qui, après amplification, vient exciter un haut-parleur ;
* on peut aussi retranscrire la stéréophonie en 1931 : un disque contient les sons venant de la gauche et de la droite, l'écoute d'un disque permet donc d'avoir l'illusion d'entendre des instruments situés à gauche et à droite ; le disque à double microsillon se répand à partir de 1952.

Le deuxième mode d'enregistrement est magnétique : puisque le microphone crée un courant électrique, celui-ci sert à aimanter un fil (1898) puis une bande (1928). L'enregistrement sur bande devient la manière principale d'enregistrer le son. La restitution peut ensuite se faire sur bande magnétique (bobine ou cassette), mais peut aussi servir à graver un disque ou à creéer une piste optique pour le cinéma (voir ci-dessous).

Le troisième mode d'enregistrement est optique et est utilisé au cinéma. Initialement, les films sont muets et souvent, un pianiste accompagne la projection. On utilise très tôt un disque pour sonoriser le film, il faut alors synchroniser le projecteur et le tourne-disque, ce qui est très compliqué. En 1926, on commence à inscrire le son de manière optique sur la pellicule : les vibrations sonores sont transformées en variation de luminosité et lors de la lecture, la variation d'intensité lumineuse est transformée en intensité électrique par une cellule photo-électrique. Le signal électrique est ensuite amplifié et envoyé vers un haut-parleur.

La dernière révolution est le numérique : le signal électrique issu d'un microphone peut être transformé en une série de nombres, par les opérations d'échantillonnage et de quantification, la suite de nombre étant ensuite stockée sur ordinateur. Le son, comme tout signal, peut ensuite être compressé pour prendre moins de place, comme dans le format MP3 bien connu du grand public. La musique peut alors être stockée sur ordinateur, tablette, téléphone ou baladeur MP3 ; elle peut aussi être transmise en téléchargement ou en flux direct ''({{lang|en|streaming}})''.

== Voir aussi ==
; Sur Wikipédia :
* [[w:Notation musicale grégorienne|Notation musicale grégorienne]]

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''[[../Qu'est-ce que la musique ?|Qu'est-ce que la musique ?]]'' &amp;lt; [[../|↑]] &amp;gt; ''[[../Caractéristiques et notation des sons musicaux|Caractéristiques et notation des sons musicaux]]''

[[Catégorie:Formation musicale (livre)|Transmettre la musique]]</text>
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[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
:
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[[Mathc initiation/Fichiers h : c44a4| Sommaire]] 
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.
:
'''L'étude de ce chapitre peut ce faire à l'aide de cette [[https://youtube.com/playlist?list=PLi6peGpf8EPP8YlloOLhIv5WflA0cpr5n&amp;si=n_rhSX0G-o18nxFY Playlist]].'''
:
.
:
* La transformée de Laplace va transformer les fonctions trigonométriques, exponentielles, ... en fonctions algébriques (+,-,*).
 
* La transformée de Laplace ne fonctionne que sur les '''fonctions causales'''. 

[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Causal_function_with_gnuplot_and_C_language.png Une '''fonction causale'''] est une fonction qui ne prend sa valeur que quand t est supérieur à zéro. La fonction est nulle entre moins l'infini et zéro. 

Ceci se matérialise sur l'intégrale dont les bornes sont entre zéro et l'infini positif.

L'intégrale de la transformée de Laplace de F(t) :
 
              / +oo
             |
   L{F(t)} = |    exp(-s t) F(t) dt = f(s)
             |
            /  0
 
* Si G(t) est une fonction (sin, cos, exp, t^n, ...) alors :

F(t) = G(t) * U(t) est une fonction causale, ou '''U(t)''' est la fonction [[Mathc initiation/a579| '''Heaviside''']].

   U(t) = 0 si t &lt;  0
   U(t) = 1 si t &gt;= 0
   
Pour simplifier la lecture de ce texte j'ai remplacé systématiquement '''G(t) * U(t)''' par '''F(t)'''.

* La transformée de Laplace est un '''opérateur linéaire''' : 
     L{a F(t) + b G(t)}   = a L{F(t)} + b L{G(t)}

* La transformée inverse de Laplace est un '''opérateur linéaire''' : 
     L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{a f(s) + b g(s)}   = a L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{f(s)} + b L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{g(s)}
:
.
:
'''Se familiariser avec la transformée de Laplace : '''
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a513|* la Transformée de Laplace : Première approche]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a520|* la Transformée de Laplace : Deuxième approche]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a524|* La transformée de Laplace d'une intégrale]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a528|* La transformée de Laplace de la dérivée]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a532|* La transformée de Laplace de la dérivée seconde]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a559|* La transformée de Laplace : Multiplication par t^n]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc_initiation/a563|* La transformée de Laplace : Division par t]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a536|* la Transformée de Laplace : Changement d'échelle]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a540|* la Transformée de Laplace : Translation de la variable s]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a551|* la Transformée de Laplace : Translation de la variable t]]}}
:
.
:
'''Se familiariser avec la transformée Inverse de Laplace : '''
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a541|* la Transformée '''Inverse''' de Laplace : Première approche]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a542|* la Transformée '''Inverse''' de Laplace : Deuxième approche]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a545|* La transformée '''Inverse''' de Laplace de : (1/s)f(s)]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a546|* La transformée '''Inverse''' de Laplace de : (s)f(s)]]}}
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.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a554|* La transformée '''Inverse''' de Laplace de la dérivée de f(s)]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a555|* La transformée '''Inverse''' de Laplace de l'intégrale de f(s)]]}}
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.
:
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{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a552|* la Transformée '''Inverse''' de Laplace : Translation de la variable t]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a570|* la Transformée '''Inverse''' de Laplace : La Méthode d'Expansion d'Heaviside]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a574|* la Transformée  Inverse  de Laplace : Le Théorème De Convolution]]}}
:
.
:
'''Quelques applications : '''
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a547|* Résoudre : y(t)'+y(t)=1 avec y(0) = 0]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a00ad|* Résoudre : y(t)'+3 y(t)=6 avec  y(0) = 0]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/006f|* Résoudre : y(t)'+2 y(t)=4 avec y(0) = 1]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/006j|* Résoudre : y(t)'+3y(t)=exp(-2t) avec y(0) = 2]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a608|* Résoudre : y(t) ' ' - 9 y(t) = 0 avec y(0) = 1 et  y(0)' = 3]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/006h|* Résoudre :  y(t) ' ' + 3 y(t)' + 2 y(t) = 0 avec y(0)=1  y(0)'=0]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a613|* Résoudre un sytème d'équations différentielles]]}}
:
.
:
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a580|* Évaluer l'intégrale impropre en posant s tend vers 0]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a564|* Évaluer l'intégrale impropre avec la propriété de la multiplication par t^n avec n = 1]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a565|* Évaluer l'intégrale impropre avec la propriété de la division par t]]}}
:
.
:
'''Quelques rappels mathématiques  : '''
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a566|* Trigonométriques. Trigonométriques hyperboliques]]}}
{{Partie{{{type|}}}|[[Mathc initiation/a569|* Fractions partielles]]}}
:
.
:

{{AutoCat}}</text>
      <sha1>20gipbxnyirh5lszmf5axdozcnsl14u</sha1>
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    <title>Discussion Wikilivres:Le Bistro/2026</title>
    <ns>5</ns>
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      <timestamp>2026-08-31T20:53:32Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>MediaWiki message delivery</username>
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      <comment>/* Actualités techniques n° 2026-36 */ nouvelle section</comment>
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      <text bytes="215426" sha1="5x2hti9fcpewfl1k3q5vzpoii63lisq" xml:space="preserve">== Actualités techniques n° 2026-03 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W03&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/03|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* La Fondation Wikimedia a publié des questions directrices pour son plan annuel de juillet 2026 à juin 2027 sur les plateformes [[m:Special:MyLanguage/Wikimedia Foundation Annual Plan/2026-2027/Product &amp; Technology OKRs|Meta]] et ''[[diffblog:2025/12/10/shaping-wikimedia-foundations-2026-2027-annual-goals-key-questions-for-the-wikimedia-movement/|Diff]]''. Celles-ci portent sur les tendances mondiales, une expérimentation plus rapide et plus constructive, un meilleur accompagnement des nouveaux contributeurs, le renforcement du rôle des éditeurs et des utilisateurs avancés, l'amélioration de la collaboration entre les projets, ainsi que le développement et la fidélisation du lectorat. Des commentaires et suggestions sont les bienvenus sur la [[m:Talk:Wikimedia Foundation Annual Plan/2026-2027|page de discussion]].

'''Actualités pour la contribution'''
* Dans le cadre des travaux en cours de l'équipe technique communautaire sur le projet [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/W372|Listes de surveillance multiples]], l'affichage de [[Special:EditWatchlist|Modifier la liste de surveillance]] sera mis à jour entant que qu'une première étape vers la prise en charge de plusieurs listes de surveillance. De plus, la pagination de [[Special:Search|Recherche]] sera également mise à jour, dans le cadre du travail sur le souhait [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/W186|Refonte de la pagination / navigation des pages]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T411596]
* [[m:Special:GlobalWatchlist|La Liste de Surveillance Globale]] est une [[mw:Special:MyLanguage/Extension:GlobalWatchlist|extension]] de MediaWiki qui vous permet de voir vos listes de surveillance provenant de différents wikis sur la même page. Il a récemment été mis à jour pour ressembler davantage à la [[Special:Watchlist|Liste de surveillance]] régulière, par exemple en le préparant pour les comptes temporaires dans le masquage IP (y compris le réacheminement des liens des utilisateurs vers les pages de contributions), en mettant les titres de page en gras et en ouvrant les liens dans les résumés d'édition et les balises dans de nouveaux onglets du navigateur. [https://phabricator.wikimedia.org/T398361][https://phabricator.wikimedia.org/T298919][https://phabricator.wikimedia.org/T273526][https://phabricator.wikimedia.org/T286309]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:28|la tâche soumise|les {{formatnum:28}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:28||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le problème selon lequel les blocs globaux ne disposaient pas de l'option permettant de désactiver l'envoi d'e-mails a maintenant été résolu et sera disponible à l'utilisation à partir de la semaine du 13 janvier. [https://phabricator.wikimedia.org/T401293]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* L'[[mw:Special:MyLanguage/VisualEditor/Citation tool|outil de citation VisualEditor]] et les [[mw:Special:MyLanguage/Help:Reference Previews|Aperçus de référence]] prennent désormais en charge &quot;carte&quot; comme type de référence. [https://phabricator.wikimedia.org/T411083]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.10|MediaWiki]]/[[mw:MediaWiki 1.46/wmf.11|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/03|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W03&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 12 janvier 2026 à 20:33 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=29907192 --&gt;

== Thank You for Last Year – Join Wiki Loves Ramadan 2026 ==

Dear Wikimedia communities,

We hope you are doing well, and we wish you a happy New Year.

''Last year, we captured light. This year, we’ll capture legacy.''

In 2025, communities around the world shared the glow of Ramadan nights and the warmth of collective iftars. In 2026, ''Wiki Loves Ramadan'' is expanding, bringing more stories, more cultures, and deeper global connections across Wikimedia projects.

We invite you to explore the ''Wiki Loves Ramadan 2026'' [[m:Special:MyLanguage/Wiki Loves Ramadan 2026|Meta page]] to learn how you can participate and [[m:Special:MyLanguage/Wiki Loves Ramadan 2026/Participating communities|sign up]] your community.

📷 ''Photo campaign on '' [[c:Special:MyLanguage/Commons:Wiki Loves Ramadan 2026|Wikimedia Commons]]

If you have questions about the project, please refer to the FAQs:  
* [[m:Special:MyLanguage/Wiki Loves Ramadan/FAQ/|Meta-Wiki]]
* [[c:Special:MyLanguage/Commons:Wiki Loves Ramadan/FAQ|Wikimedia Commons]]

''Early registration for updates is now open via the '''[[m:Special:RegisterForEvent/2710|Event page]]'''''

''Stay connected and receive updates:''  
* [https://t.me/WikiLovesRamadan Telegram channel]  
* [https://lists.wikimedia.org/postorius/lists/wikilovesramadan.lists.wikimedia.org/ Mailing list]

We look forward to collaborating with you and your community.


'''The Wiki Loves Ramadan 2026 Organizing Team''' 16 janvier 2026 à 20:44 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:ZI Jony@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Non-Technical_Village_Pumps_distribution_list&amp;oldid=29879549 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-04&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W04&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/04|Translations]] are available.

'''Updates for editors'''
* The tray shown on [[Special:Diff|Special:Diff]] in mobile view has been redesigned. It is now collapsed by default, and incorporates a link to undo the edit being viewed, making it easier for mobile editors and reviewers to take action while keeping the interface uncluttered. [https://phabricator.wikimedia.org/T402297] 
* [[m:Special:GlobalWatchlist|The Global Watchlist]] lets you view your watchlists from multiple wikis on one page. The [[mw:Special:MyLanguage/Extension:GlobalWatchlist|extension]] continues to improve — it now automatically determines the text direction (ensuring correct display of sites with unusual domain names) and shows detailed descriptions for log actions. Later this week, a new permanent link for page creations and CSS classes for each entry element will be added. [https://phabricator.wikimedia.org/T412505][https://phabricator.wikimedia.org/T287929][https://phabricator.wikimedia.org/T262768][https://phabricator.wikimedia.org/T414135]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:32}} community-submitted {{PLURAL:32|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, the previously observed issue in Vector 2022, where anchor link targets were obscured by the sticky header, has now been addressed. [https://phabricator.wikimedia.org/T406114]

'''Updates for technical contributors'''
* As mentioned in the [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2025/44|October 2025 deprecation announcement]], MediaWiki Interfaces team will begin sunsetting all transform endpoints containing a trailing slash from the MediaWiki REST API the week of January 26. Changes are expected to roll out to all wikis on or before January 30th. All API users currently calling them are encouraged to transition to the non-trailing slash versions. Both endpoint variations can be found, compared, and tested using the [https://test.wikipedia.org/wiki/Special:RestSandbox REST Sandbox]. If you have questions or encounter any problems, please file a ticket in Phabricator to the [https://phabricator.wikimedia.org/project/view/6931/ #MW-Interfaces-Team board].
* Interactive reference documentation for the [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia REST API|Wikimedia REST API]] has moved. Requests to API docs previously hosted through [[mw:Special:MyLanguage/RESTBase|RESTBase]] (e.g.: &lt;code dir=ltr&gt;https://en.wikipedia.org/api/rest_v1/&lt;/code&gt;) are now redirected to the [[w:en:Special:RestSandbox|REST Sandbox]].
* The [[mw:Special:MyLanguage/Wikidata Platform|WMF Wikidata Platform team]] (WDP) has published its [[d:Special:MyLanguage/Wikidata:Wikidata Platform team/Newsletter|January 2026 newsletter]]. It includes updates on the legacy full-graph endpoint decommissioning, the User-Agent policy change, the monthly Blazegraph migration office hours, and efforts to reduce regressions caused by the legacy endpoint shutdown. As a reminder, you can [[m:Special:MyLanguage/Global message delivery/Targets/WDP team updates|subscribe to the WDP newsletter]]!
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.12|MediaWiki]]

'''Meetings and events'''
* The [[mw:Wikimedia Hackathon Northwestern Europe 2026|Wikimedia Hackathon Northwestern Europe 2026]] will take place on 13-14 March 2026 in Arnhem, the Netherlands. Applications opened mid-December and will close soon or when capacity is reached. It's a two-day, technically oriented hackathon bringing together Wikimedians from the region. Hope to see you there!

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/04|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W04&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 19 janvier 2026 à 21:29 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=29943403 --&gt;

== Révision annuelle du code universel de conduite et des lignes directrices de l'application ==

&lt;section begin=&quot;announcement-content&quot; /&gt;
Nous vous informons que la période de relecture annuelle du Code de conduite universel et des règles d'applications est actuellement ouverte. Vous pouvez faire vos commentaires sur les modifications que vous souhaitez apporter jusqu'au 9 février 2026. C'est la première d'une série d'étapes nécessaires pour la révision annuelle. Vous trouverez [[m:Special:MyLanguage/Universal Code of Conduct/Annual review/2026|d'autres informations et les discussions auxquelles participer sur la page UCoC de Meta]].

Le [[m:Special:MyLanguage/Universal Code of Conduct/Coordinating Committee|Comité de coordination du code universel de conduite]] (U4C &amp;mdash; Universal Code of Conduct Coordinating Committee) est un groupe global dont le rôle est de fournir une implémentation équitable et cohérente de l'UCoC. Cette relecture annuelle a été envisagée et mise en place par l'U4C. Pour plus d'informations et les responsabilités de l'U4C, veuillez lire la [[m:Special:MyLanguage/Universal Code of Conduct/Coordinating Committee/Charter|Charte de l'U4C]].

Veuillez partager ces informations avec les autres membres concernés de votre communauté.

-- En coopération avec l'U4C, [[m:User:Keegan (WMF)|Keegan (WMF)]] ([[m:User talk:Keegan (WMF)|discussion]])&lt;section end=&quot;announcement-content&quot; /&gt;

19 janvier 2026 à 22:01 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:Keegan (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Global_message_delivery&amp;oldid=29905753 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-05 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W05&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/05|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* La Fondation Wikimedia invite à donner des commentaires sur [[m:Special:MyLanguage/Product and Technology Advisory Council/Year1 Reflections and Proposed Way Forward 2026 Update|l’avenir proposé]] du [[:m:Special:MyLanguage/Product and Technology Advisory Council|Conseil consultatif des produits et technologies]] jusqu’au 28 février.
* Tous les utilisateurs disposant d'un compte enregistré peuvent désormais utiliser des clés d'accès pour la [[m:Special:MyLanguage/Help:Two-factor authentication|double authentification]] (2FA). Les clés d'accès sont un moyen simple de se connecter sans utiliser un second appareil. Elles vérifient l'identité de l'utilisateur à l'aide d'une empreinte digitale, d'une reconnaissance faciale ou d'un code PIN. Pour configurer une clé d'accès, configurez d'abord une méthode 2FA classique. Actuellement, pour se connecter avec une clé d'accès, les utilisateurs doivent également utiliser un mot de passe. Plus tard ce trimestre, la connexion sans mot de passe permettra aux utilisateurs de se connecter d'un simple clic avec une clé d'accès. Les utilisateurs disposant de droits avancés devront également avoir la 2FA activée. Cela fait partie du projet [[mw:Special:MyLanguage/Product Safety and Integrity/Account Security|Sécurité du compte]].
* Les contributeurs non enregistrés sur des IP bloquées ou des plages d'IP bloquées peuvent désormais interagir sur le wiki pour faire appel d'un blocage en créant un compte temporaire afin de contester un blocage sur la page de discussion de l'utilisateur, sauf si l'option « empêcher cet utilisateur de modifier sa propre page de discussion » est activée. Cela résout le problème des utilisateurs déconnectés incapables d'utiliser le processus de déblocage par défaut via la page de discussion de l'utilisateur. [https://phabricator.wikimedia.org/T398673]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:20|la tâche soumise|les {{formatnum:20}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:20||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, la description des méthodes d'authentification à deux facteurs (2FA) sur la page de gestion a été mise à jour. Il est désormais plus clair et plus facile pour les utilisateurs à comprendre et à utiliser. [https://phabricator.wikimedia.org/T332385]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Une nouvelle variable AbuseFilter, &lt;code&gt;account_type&lt;/code&gt;, a été ajoutée pour fournir un moyen fiable de déterminer le type de compte créé dans les actions &lt;code&gt;createaccount&lt;/code&gt; et &lt;code&gt;autocreateaccount&lt;/code&gt;. Dans le cadre de ce changement, la variable &lt;code&gt;accountname&lt;/code&gt; a été renommée en &lt;code&gt;account_name&lt;/code&gt;, et &lt;code&gt;accountname&lt;/code&gt; est désormais obsolète. Les gestionnaires de filtres doivent mettre à jour tous les filtres qui utilisent des vérifications de type de compte codées en dur ou la variable obsolète. [https://phabricator.wikimedia.org/T414049]
* Les vignettes d'images demandées dans des tailles non standard, et en utilisant des méthodes non standard telles que les requêtes directes à &lt;code dir=ltr&gt;&lt;nowiki&gt;upload.wikimedia.org/…&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;, cesseront de fonctionner dans un proche avenir. Ce changement vise à prévenir les abus externes continus par des robots et des aspirateurs web. Certains utilisateurs ayant des CSS/JS personnalisés, les administrateurs d'interface qui peuvent corriger les gadgets et les thèmes locaux, ainsi que les auteurs d'outils, devront mettre à jour leur code pour utiliser des tailles de vignettes standard. [[phab:T414805|Des détails, des liens de recherche et des exemples de correction sont disponibles dans la tâche]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.13|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/05|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W05&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 26 janvier 2026 à 22:17 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:UOzurumba (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=29969530 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-06&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W06&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/06|Translations]] are available.

'''Updates for editors'''
* The &quot;{{int:pageinfo-toolboxlink}}&quot; feature, which gives validating information about a page ([{{fullurl:{{FULLPAGENAME}}|action=info}} example]), now automatically includes a table of contents. If there is a local [[{{ns:8}}:Pageinfo-header]] page created by individual users, it can now be removed. [https://phabricator.wikimedia.org/T363726]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:21}} community-submitted {{PLURAL:21|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, VisualEditor previously added bold or italic formatting inside link descriptions, making the wikicode complex. This has now been fixed. [https://phabricator.wikimedia.org/T409669]

'''Updates for technical contributors'''
* There was no XML dump on 20 January. Additionally, from now on, dumps will be generated once per month only. [https://phabricator.wikimedia.org/T414389]
* The MediaWiki Interfaces team removed support for all transform endpoints containing a trailing slash from the [https://www.mediawiki.org/wiki/Special:MyLanguage/API:REST%20API MediaWiki REST API]. All API users currently calling those endpoints are encouraged to transition to the non-trailing slash versions. If you have questions or encounter any problems, please file a ticket in phabricator to the [https://phabricator.wikimedia.org/project/view/6931/ #MW-Interfaces-Team board].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.14|MediaWiki]]

'''Weekly highlight'''
* Users are reminded that the Wikimedia Foundation has shared some guiding questions for the July 2026–June 2027 Annual Plan on [[m:Special:MyLanguage/Wikimedia Foundation Annual Plan/2026-2027/Product &amp; Technology OKRs|Meta]] and ''[[diffblog:2025/12/10/shaping-wikimedia-foundations-2026-2027-annual-goals-key-questions-for-the-wikimedia-movement/|Diff]]''. These focus on global trends, faster and healthier experimentation, better support for newcomers, strengthening editors and advanced users, improving collaboration across projects, and growing and retaining readership. Feedback and ideas are welcome on the [[m:Talk:Wikimedia Foundation Annual Plan/2026-2027|talk page]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/06|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W06&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 2 février 2026 à 18:43 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30000986 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-07 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W07&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/07|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* [[File:Maki-gift-15.svg|12px|link=|class=skin-invert|Concerne un souhait]] Les contributeurs connectés qui gèrent de grandes ou complexes listes de suivi peuvent désormais organiser et filtrer les pages surveillées de manière à améliorer leurs flux de travail grâce à la nouvelle fonctionnalité [[mw:Special:MyLanguage/Help:Watchlist labels|Étiquettes de liste de suivi]]. En ajoutant des étiquettes personnalisées (par exemple : pages que vous avez créées, pages surveillées pour vandalisme, ou pages de discussion), les utilisateurs peuvent identifier plus rapidement ce qui nécessite une attention, réduire la charge cognitive et répondre plus efficacement. Cela améliore l'utilisabilité de la liste de suivi, en particulier pour les éditeurs très actifs.
* Une nouvelle fonctionnalité disponible sur [[Special:Contributions|Special:Contributions]] montre [[mw:Special:MyLanguage/Trust and Safety Product/Temporary Accounts|des comptes temporaires]] qui sont probablement utilisés par la même personne, et rend ainsi le patrouillage moins chronophage. En vérifiant les contributions d'un compte temporaire, les utilisateurs ayant accès aux adresses IP des comptes temporaires peuvent désormais avoir une vue des contributions des comptes temporaires associés. La fonctionnalité recherche toutes les adresses IP associées à un compte temporaire donné pendant la période de conservation des données et affiche toutes les contributions de tous les comptes temporaires ayant utilisé ces adresses  IP. [[mw:Special:MyLanguage/Trust and Safety Product/Temporary Accounts#February 2026: Improvements to the patroller tooling|Plus...]] [https://phabricator.wikimedia.org/T415674] 
* Lorsque les éditeurs prévisualisent une modification de wikitexte, la boîte de rappel indiquant qu'ils ne voient qu'une prévisualisation (qui est affichée en haut) a désormais un fond gris/neutre au lieu d'un fond jaune/d'avertissement. Cela facilite la distinction entre les notes de prévisualisation et les avertissements réels (par exemple, les conflits de modification ou les cibles de redirection problématiques), qui seront désormais affichés dans des boîtes d'avertissement ou d'erreur séparées. [https://phabricator.wikimedia.org/T414742]
* La [[m:Special:GlobalWatchlist|Liste de suivi globale]] vous permet de consulter vos listes de suivi provenant de plusieurs wikis sur une seule page. L' [[mw:Special:MyLanguage/Extension:GlobalWatchlist|extension]] continue de s'améliorer — elle prend désormais en charge correctement plus d'un site Wikibase, par exemple à la fois [[d:|Wikidata]] et [[testwikidata:|testwikidata]]. De plus, des problèmes concernant la direction du texte ont été résolus pour les utilisateurs qui préfèrent Wikidata ou d'autres sites Wikibase dans des langues de droite à gauche (RTL). [https://phabricator.wikimedia.org/T415440][https://phabricator.wikimedia.org/T415458]
* &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;The automatic &quot;magic links&quot; for ISBN, RFC, and PMID numbers have been [[mw:Special:MyLanguage/Help:Magic links|deprecated in wikitext since 2021]] due to inflexibility and difficulties with localization. Several wikis have successfully replaced RFC and PMID magic links with equivalent external links, but a template was often required to replace the functionality of the ISBN magic link. There is now a new [[mw:Special:MyLanguage/Help:Magic words#isbn|built-in parser function]] &lt;code dir=ltr&gt;&lt;nowiki&gt;{{#isbn}}&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt; available to replace the basic functionality of the ISBN magic link. This makes it easier for wikis who wish to migrate off of the deprecated magic link functionality to do so.&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T145604]
* Deux nouveaux wikis ont été créés : 
** un {{int:project-localized-name-group-wikipedia}} dans [[d:Q35401|Jju]] ([[w:kaj:|&lt;code&gt;w:kaj:&lt;/code&gt;]]) [https://phabricator.wikimedia.org/T413283]
** un {{int:project-localized-name-group-wikipedia}} dans [[d:Q1186896|Nawat]] ([[w:ppl:|&lt;code&gt;w:ppl:&lt;/code&gt;]]) [https://phabricator.wikimedia.org/T413273]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:23|la tâche soumise|les {{formatnum:23}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:23||s}} la semaine dernière]]. 

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Un nouveau groupe d'utilisateurs global a été créé : [[{{int:grouppage-local-bot}}|{{int:group-local-bot}}]]. Il sera utilisé en interne par le logiciel pour permettre aux robots communautaires de contourner les limites de débit appliquées aux [[w:en:Web_scraping|web scrapers]] abusifs. Les comptes approuvés en tant que robots sur au moins un wiki Wikimedia seront automatiquement ajoutés à ce groupe. Cela ne changera pas les autorisations dont dispose le robot. [https://phabricator.wikimedia.org/T415588]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.15|MediaWiki]]

'''Rencontres et évènements'''
* La [[mw:Special:MyLanguage/MediaWiki Users and Developers Conference Spring 2026|Conférence des utilisateurs et des développeurs de MediaWiki, Printemps 2026]] se tiendra du 25 au 27 mars à Salt Lake City, États-Unis. Cet événement est organisé par et pour la communauté MediaWiki de tiers. Vous pouvez proposer des sessions et vous inscrire pour y assister. [https://lists.wikimedia.org/hyperkitty/list/wikitech-l@lists.wikimedia.org/thread/AZBWVI46SDEB65PGR5J6E4TYOQQEZXM7/]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/07|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W07&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 10 février 2026 à 00:30 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:Quiddity (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30026671 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-08 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W08&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/08|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* &lt;span class=&quot;mw-translate-fuzzy&quot;&gt;L'[[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia Site Reliability Engineering|équipe SRE]] va procéder au nettoyage d'[[m:Special:MyLanguage/Etherpad|Etherpad]], l'éditeur web open source de documents collaboratifs en temps réel. Tous les blocs-notes seront définitivement supprimés après le 30 avril 2026 – si des projets de migration sont encore en cours à cette date, l'équipe pourra réexaminer la date au cas par cas. Veuillez effectuer des sauvegardes locales de tout contenu que vous souhaitez conserver, car les données supprimées ne pourront pas être récupérées. Ce nettoyage permet de réduire la taille de la base de données et l'empreinte de l'infrastructure. Etherpad continuera de prendre en charge la collaboration en temps réel, mais le stockage à long terme n'est plus assuré. D'autres nettoyages pourront avoir lieu ultérieurement sans préavis.&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T415237]

'''Actualités pour la contribution'''
* L'équipe de Recherche d'Informations lancera une [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Information Retrieval/Phase 1|expérimentation sur l'application mobile Android]], afin de tester des fonctionnalités de recherche hybrides capables de gérer à la fois les requêtes sémantiques et par mots-clés. L'amélioration de la recherche sur la plateforme permettra aux lecteurs de trouver plus facilement ce qu'ils cherchent, directement sur Wikipédia. L'expérimentation sera d'abord lancée sur Wikipédia en grec fin février, puis sur les versions anglaise, française et portugaise en mars. [https://diff.wikimedia.org/2026/01/08/semantic-search-making-it-easier-to-find-the-information-readers-want/ En savoir plus] sur le blog ''Diff''. [https://www.mediawiki.org/wiki/Readers/Information_Retrieval]
* L'équipe « Croissance des lecteurs » mènera [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth/WE3.10.2 Mobile Table of Contents|une expérience]] auprès des utilisateurs de la version mobile du site web qui ajoute une table des matières et développe automatiquement toutes les sections des articles, afin de mieux comprendre les problèmes de navigation qu'ils rencontrent. Le test sera disponible sur les versions arabe, chinoise, anglaise, française, indonésienne et vietnamienne de Wikipedia.
* Auparavant, les notifications ([[{{ns:8}}:Sitenotice]] et [[{{ns:8}}:Anonnotice]]) du site ne s'affichaient que sur la version ordinateur. Maintenant, elles s'afficheront désormais sur toutes les plateformes. Les utilisateurs mobiles verront ces notifications. Les administrateurs du site doivent être prêts à tester et à corriger les notifications sur les appareils mobiles afin d'éviter toute interférence avec les articles. Pour désactiver ces notifications, les administrateurs d'interface peuvent ajouter &lt;code dir=&quot;ltr&quot;&gt;#siteNotice { display: none; }&lt;/code&gt; à [[{{ns:8}}:Minerva.css]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T138572][https://phabricator.wikimedia.org/T416644]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:19|la tâche soumise|les {{formatnum:19}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:19||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème concernant la section ''[[Special:RecentChanges|Spécial:Modifications récentes]]'' a été résolu. Auparavant, cliquer sur « Masquer » dans les filtres actifs entraînait la disparition du bouton « Afficher les nouvelles modifications depuis… », alors qu'il aurait dû rester visible. Ce bouton fonctionne désormais correctement. [https://phabricator.wikimedia.org/T406339]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Une nouvelle documentation est désormais disponible pour aider les rédacteurs à déboguer les fonctionnalités de recherche interne. Elle facilite le dépannage lorsque des pages n'apparaissent pas dans les résultats, lorsque le classement semble inattendu et lorsqu'il est nécessaire d'inspecter le contenu indexé, ce qui permet de mieux comprendre et d'analyser le comportement de la recherche. [[mw:Help:CirrusSearch/Debug|En savoir plus]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T411169]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.16|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/08|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W08&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 16 février 2026 à 20:17 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30086330 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-09&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W09&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/09|Translations]] are available.

'''Weekly highlight'''
* [[mw:Special:MyLanguage/Edit check/Reference Check|Reference Check]] has been deployed to English Wikipedia, completing its rollout across all Wikipedias. The feature prompts newcomers to add a citation before publishing new content, helping reduce common citation-related reverts and improve verifiability. In A/B testing, the impact was substantial: newcomers shown Reference Check were approximately 2.2 times more likely to include a reference on desktop and about 17.5 times more likely on mobile web. [https://analytics.wikimedia.org/published/reports/editing/reference_check_ab_test_report_final_2025.html]
'''Updates for editors'''
* The [[mw:Special:MyLanguage/Extension:InterwikiSorting|InterwikiSorting extension]], which allowed for the [[m:Special:MyLanguage/Interwiki sorting order|sorting of interwiki links]], has been undeployed from Wikipedia. As a result, editors who had enabled interwiki link sorting in non-compact mode (full list format) will now see links reordered. The links moving forward will be listed in the alphabetical order of language code. [https://phabricator.wikimedia.org/T253764]
* Later this week, people who are editing a page-section using the mobile visual editor, will notice a new &quot;Edit full page&quot; button. When tapped, you will be able to edit the entire article. This helps when the change you want to make is outside the section you initially opened. [https://phabricator.wikimedia.org/T387175][https://phabricator.wikimedia.org/T409112]
* [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience|The Reader Experience team]] is inviting editors to assess whether dark mode should still be considered &quot;beta&quot; on their wiki, based on their experience of how well it functions on desktop and mobile. If the feature is deemed mature, editors can update the interface messages in &lt;code dir=ltr&gt;MediaWiki:skin-theme-description&lt;/code&gt; and &lt;code dir=ltr&gt;MediaWiki:Vector-night-mode-beta-tag&lt;/code&gt; to indicate that dark mode is ready and no longer considered beta.
* The improved [[mw:Wikimedia_Apps/Team/iOS/Activity_Tab|Activity tab]] which displays user-insights is now available to all users of the Wikipedia iOS app (version 7.9.0 and later). Following earlier A/B testing that showed higher account creation among users with access to the feature, it has been rolled out to 100% of users along with some updates. The Activity tab now shows your edited articles in the timeline, offers editing impact insights like contribution counts and article view trends, and customization options to improve in-app experience for users.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:21}} community-submitted {{PLURAL:21|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, a bug that prevented [[mw:Special:MyLanguage/Extension:DiscussionTools|DiscussionTools]] from working on mobile has now been fixed, restoring full functionality. [https://phabricator.wikimedia.org/T415303]

'''Updates for technical contributors'''
* The [[m:Special:GlobalWatchlist|Global Watchlist]] lets you view your watchlists from multiple wikis on one page. The [[mw:Special:MyLanguage/Extension:GlobalWatchlist|extension]] that makes this possible continues to improve. The latest upgrade is the inclusion of a [[mw:Extension:GlobalWatchlist#hook|new hook]], &lt;code dir=ltr&gt;ext.globalwatchlist.rebuild&lt;/code&gt;, which fires after each watchlist rebuild. This allows you to run gadgets and user scripts for the Special page. [https://phabricator.wikimedia.org/T275159]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.17|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/09|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W09&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 23 février 2026 à 20:03 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30119102 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-10 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W10&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/10|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Le [[m:Special:MyLanguage/Wikipedia 25/Easter egg experiments|mode Anniversaire]] Wikipedia 25 est maintenant disponible sur Wikipédia en français, anglais, betawi, breton, chinois, espagnol, gorontalo, indonésien, italien, luxembourgeois, madurais, néerlandais, sicilien, tchèque, thaï et vietnamien ! Cette campagne à temps limitée célèbre 25 ans de Wikipédia avec une mascotte : « Baby Globe », disponible sous la forme d'un réglage. Lorsque ce réglage est activé, Baby Globe est montrée sur [[m:Special:MyLanguage/Wikipedia 25/Easter egg experiments/article configuration|environ 2 500 articles]], attendant d'être découverte par des lecteurs. Chaque communauté peut choisir d'activer le mode Anniversaire par consensus et en demandant à un administrateur de le rendre disponible et de le personaliser via une [[m:Special:MyLanguage/Wikipedia 25/Easter egg experiments#Community Configuration Demo|configuration]] sur le wiki local.

'''Actualités pour la contribution'''
* Le [[:m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing|sous-référencement]], une nouvelle fonctionalité pour réutiliser des références avec des détails différents est maintenant disponible sur Wikipédia en suédois, polonais et [[:phab:T418209|quelques autres]]. Vous pouvez [[:m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing#test|essayer la fonctionalité]] sur ces projets ou sur testwiki et [https://en.wikipedia.beta.wmcloud.org/wiki/Sub-referencing betawiki]. Les retours des premiers essais sur Wikipédia en allemand ont été [[:m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing/Learnings|publiés dans un rapport]]. Contactez l'équipe de Wikimédia Allemagne si vous êtes [[:m:Talk:WMDE Technical Wishes/Sub-referencing#Pilot wikis|intéressés pour devenir un wiki pilote]].
* La [[mw:Special:MyLanguage/Help:Edit check#Paste check|vérification du collage clavier]] sera disponible sur tous les Wikipédias cette semaine. Cette fonctionalité avertit les nouveaux contributeurs qui collent du texte qu'ils n'ont probablement pas écrit de vérifier si laisser celui-ci risque de causer une violation du droit d'auteur. La vérification du collage clavier [[mw:Special:MyLanguage/Edit check/Tags|marque]] toutes les modifications où l'avertissement a été montré pour permettre leur vérification. Les administrateurs locaux peuvent configurer les différents aspects de cette fonctionalité à travers [[{{#special:EditChecks}}]]. Des [[mw:Special:MyLanguage/Edit check/Paste Check#A/B Experiment|études]] sur 22 wikis ont montré que cette vérification permet une réduction de 18% des annulations comparé au groupe de contrôle. Les traducteurs peuvent [https://translatewiki.net/w/i.php?title=Special%3ATranslate&amp;group=ext-visualeditor-ve-mw-editcheck&amp;filter=&amp;optional=1&amp;action=translate aider à traduire] cette fonctionalité.
* &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;The [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience|Reader Experience team]] will be standardizing the user menu in the top right for all mobile users so that it is closer to the desktop experience. Currently this user menu is only visible to users with Advanced Mobile Controls (AMC) turned on. The only change is that a couple buttons previously in the left-side menu will move to the top right for users who do not have AMC turned on. This change is expected to go out March 9 and seeks to improve the user interface.&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T413912]
* À partir de la semaine du 2 mars, les emails envoyés lorsqu'une adresse email a été ajoutée, supprimée ou changée pour un compte changera pour adopter un formattage HTML beaucoup plus agréable et plus clair que le texte brut précédent. [https://phabricator.wikimedia.org/T410807]
* Les notifications sont actuellement limitées à 2 000 entrées historiques par utilisateur et remontent à 2013 lorsque la fonctionnalité a été publiée. Le système va être modifié pour ne stocker que les notifications des 5 dernières années, mais jusqu'à 10 000 d'entre elles. Cela contribuera à la santé à long terme des infrastructures et à empêcher que les notifications plus récentes disparaissent trop tôt. [https://phabricator.wikimedia.org/T383948]
* &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;The [[m:Special:GlobalWatchlist|Global Watchlist]] which lets you view your watchlists from multiple wikis on a single page continues to see improvements. The latest update improves label usage experience. The [[mw:Special:MyLanguage/Extension:GlobalWatchlist|extension]] now allows activating the [[mw:Special:MyLanguage/Manual:Language#Fallback languages|language fallback system]] for Wikidata items without labels in the viewed language, and showing those labels in the user’s preferred Wikidata language if no &lt;code dir=ltr&gt;uselang=&lt;/code&gt; URL parameter is provided.&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T373686][https://phabricator.wikimedia.org/T416111]
* L'équipe Wikipédia Android a commencé un test beta de la [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Information Retrieval/Phase 1|recherche hybride]] sur Wikipédia en grec. Cette recherche hybride supporte les requêtes sémantique et par mot clés, permettant aux utilisateurs de trouver ce qu'ils cherchent plus facilement.
* Pour des raisons de sécurité, les membres de certains groupes sont [[m:Special:MyLanguage/Mandatory two-factor authentication for users with some extended rights|forcés d'avoir la double authentification]] (A2F) d'activée. Actuellement, l'A2F n'est nécessaire que pour utiliser les droits du groupe, et non pour en faire partie. Vu que ce système admet certaines failles, il sera [[phab:T418580|changé graduellement en mars]]. Les membres de ces groupes ne pourront plus désactiver la dernière méthose d'A2F sur leur compte, et il sera impossible d'ajouter des utilisateurs sans A2F à ces groupes. Il sera toujours possible de rajouter d'autres méthodes d'authentification et d'en enlever, tant qu'une est toujours activée. Dans la seconde moitié de mars, les utilisateurs sans A2F seront retirés de ces groupes. Cela s'applique aux administrateurs CentralNotice, aux vérificateurs d'utilisateurs, aux administrateurs d'interface, aux masqueurs, aux staff de Wikidata et Wikifonctions ainsi qu'aux bureaux IT et Confiance et sécurité de la WMF. Rien ne changera pour les autres utilisateurs. Voir la tâche liée pour le calendrier de déploiement. [https://phabricator.wikimedia.org/T418580]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:27|la tâche soumise|les {{formatnum:27}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:27||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le problème empêchant les utilisateurs de créer une instance dans [https://www.wikibase.cloud/ Wikibase.cloud] a maintenant été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T416807]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;To help ensure [[mw:Special:MyLanguage/MediaWiki Product Insights/Responsible Reuse|fair use of infrastructure]], over the next month the Wikimedia Foundation will implement global API rate limits across our APIs. In early March, stricter limits will be applied to unidentified requests from outside Toolforge/WMCS and API requests that are made from web browsers. In April, higher limits will be applied to identified traffic. These limits are intentionally set as high as possible to minimise impact on the community. Bots running in Toolforge/WMCS or with the bot user right on any wiki should not be affected for now. However, all developers are advised to follow updated best practices. For more information, see [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits|Wikimedia APIs/Rate limits]].&lt;/span&gt;
* &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;The Wikidata Query Service Linked Data Fragment (LDF) endpoint will be decommissioned in February. This endpoint served limited traffic, which was successfully migrated to other data access methods that were better suited to support existing use cases. The hardware used to support the LDF endpoint will be reallocated to support the ongoing backend migration efforts.&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T415696]
* Le nouvel analyseur syntaxique Parsoid [[mw:Special:MyLanguage/Parsoid/Parser Unification/Updates|continue d'être déployés sur plus de wikis]], améliorant la pérennité de la platforme et rendant plus facile l'ajout de nouvelles fonctionalités de lecture et de modification. Parsoid est maintenant l'analyseur par défaut sur 488 wikis de la WMF (268 Wikipédias), couvrant plus de 10% de toutes les lectures de pages Wikipédia.
* Le processus et les critères pour [[Special:MyLanguage/Wikimedia Enterprise#Access|demander un accès exceptionnel]] au flux à fort volume de l'API ''Wikimédia Entreprise'' (sans coût pour des utilisations en rapport à notre mission) [[m:Talk:Wikimedia Enterprise#Exceptional access criteria|ont maintenant été publiés]]. Notre but est de donner une documentation plus claire et plus complète aux utilisateurs.
* [https://techblog.wikimedia.org/ Le blog Tech], dédié à la communité technique de Wikimédia [https://techblog.wikimedia.org/2026/02/24/a-tech-blog-diff/ va migrer] vers [[diffblog:|Diff]], le blog pour les nouvelles et événements de la communauté. La migration devrait être terminée en Avril 2026, après quoi les nouveaux posts seront acceptés pour être publiés. Les lecteurs pourront lire les posts - anciens ou nouveaux - sur https://diff.wikimedia.org/.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.18|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/10|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W10&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 2 mars 2026 à 18:51 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30137798 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-11&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W11&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/11|Translations]] are available.

'''Weekly highlight'''
* [[m:Special:MyLanguage/Tech/Server switch|All wikis will be read-only]] for a few minutes on Wednesday, 25 March 2026 at [https://zonestamp.toolforge.org/1774450800 15:00 UTC]. This is for the datacenter server switchover backup tests, [[wikitech:Deployments/Yearly calendar|which happen twice a year]]. During the switchover, all Wikimedia website traffic is shifted from one primary data center to the backup data center to test availability and prevent service disruption even in emergencies.
* Last week, all wikis had 2 hours of read-only time, and extended unavailability for user-scripts and gadgets. This was due to a security incident which has since been resolved. Work is ongoing to prevent re-occurrences. For current information please see the [[m:Steward's noticeboard#Statement on Meta about today's user script security incident|post on the Stewards' noticeboard]] ([[m:Special:MyLanguage/Wikimedia Foundation/Product and Technology/Product Safety and Integrity/March 2026 User Script Incident|translations]]).

'''Updates for editors'''
* Users facing multiple blocks on mobile will now see the reasons for each block separately, instead of a generic message. This helps them understand why they are blocked and what steps they can take to resolve the issue. For example, users affected for using common VPNs (such as [[Special:MyLanguage/Apple iCloud Private Relay|iCloud Private Relay]]) will receive clearer guidance on what they need to do to start editing again. [https://phabricator.wikimedia.org/T357118]
* Later this week, [[mw:Special:MyLanguage/VisualEditor/Suggestion Mode|Suggestion Mode]] will become available as a beta feature within the visual editor at all Wikipedias. This feature proactively suggests various types of actions that people can consider taking to improve Wikipedia articles, and learn about related guidelines. The feature is locally configurable, and can also be locally expanded with custom Suggestions. Current settings can be seen at [[Special:EditChecks]] and there are [[mw:Special:MyLanguage/Help:Suggestion mode#For administrators %E2%80%93 local customization|instructions for how administrators can customize]] the links to point to local guidelines. The feature is connected to [[mw:Special:MyLanguage/Help:Edit check|Edit check]] which suggests improvements while someone is writing new content. In the future, the Editing team plans to evaluate the feature's impact with newcomers through a controlled experiment. [https://phabricator.wikimedia.org/T404600]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:23}} community-submitted {{PLURAL:23|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, the issue where the cursor became misaligned during the use of CodeMirror’s syntax highlighting, which makes wikitext and code easier to read, has now been fixed. This problem specifically affected users who defined a font rule in a custom stylesheet while creating a new topic with DiscussionTools. [https://phabricator.wikimedia.org/T418793]

'''Updates for technical contributors'''
* API rate limiting update: To help ensure [[mw:Special:MyLanguage/MediaWiki Product Insights/Responsible Reuse|fair use of infrastructure]], global API rate limits will be applied this week to requests without a compliant User-Agent that originate from outside Toolforge/WMCS and to unauthenticated requests made from web browsers. Higher limits will be applied to identified traffic in April. Bots running in Toolforge/WMCS or with the bot user right on any wiki should not be affected for now. However, all developers are advised to follow updated best practices. For more information, see [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits|Wikimedia APIs/Rate limits]].
* The new GraphQL API has been released. The API was developed as a flexible alternative to select features of the Wikidata Query Service (WDQS), to improve developer experience and foster adaptability, and efficient data access. Try it out and [[d:Wikidata:Wikibase GraphQL#Feedback and development|give feedback]]. You can also [https://greatquestion.co/wikimediadeutschland/GraphQLAPI/apply sign up for usability tests].
* The [[m:Special:MyLanguage/Product and Technology Advisory Council/Unsupported Tools Working Group|PTAC Unsupported Tools Working Group]] continued improvements to [[commons:Special:MyLanguage/Commons:Video2commons#|Video2Commons]] in February, with fixes addressing authentication errors, large-file handling, task queue visibility, and clearer upload behavior. Work is still ongoing in some areas, including changes related to deprecated server-side uploads. Read [[m:Special:MyLanguage/Product and Technology Advisory Council/Unsupported Tools Working Group#February 2026|this update]] to learn more.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.19|MediaWiki]]

'''In depth'''
* The Article Guidance team invites experienced Wikipedia editors from selected [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance/Pilot wikis and collaborators#Collaborators|pilot wikis]] and interested contributors from other Wikipedias to fill out this questionnaire which is available in [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfmLeVWnxmsCbPoI_UF2jyRcn73WRGWCVPHzerXb4Cz97X_Ag/viewform English], [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd6rzr4XXQw8r4024fE3geTPFe13M_6w7Mitj-YJi0sOlWTAw/viewform?usp=header Arabic], [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdok3-RfB18lcugYTUMGkpwmqG_8p760Wv4dCXitOXOszjUDw/viewform?usp=header Bengali], [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfjTfYp4jEo0akA4B1e-Nfg3QZPCudUjhJzHzzDi6AHyAaMGA/viewform?usp=header Japanese], [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScteVoI29Aue4xc72dekk-6RYtvmMgQxzMI900UOawrFrSTWg/viewform?usp=header Portuguese], [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSetdxnYwL3ub2vqA7awCg5hJZPMIYcDPaiTe12rY9h0GYnVlw/viewform?usp=header Persian], and [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScNvfJF-Ot-4pzA4qAN771_0QDJ4Li19YcUsaTgSKW8Nc7U_Q/viewform?usp=header Turkish]. Your answers will help the team customize guidance for less experienced editors and help them learn community policies and practices while creating an article. Learn more [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance|on the project page]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/11|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W11&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 9 mars 2026 à 19:52 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30213008 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-12&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W12&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/12|Translations]] are available.

'''Updates for editors'''
* The [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|{{int:codemirror-beta-feature-title}}]] beta feature, also known as [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror|CodeMirror 6]], has been used for wikitext syntax highlighting since November 2024. It will be promoted out of beta by May 2026 in order to bring improvements and new [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror#Features|features]] to all editors who use the standard syntax highlighter. If you have any questions or concerns about promoting the feature out of beta, [[mw:Special:MyLanguage/Help talk:Extension:CodeMirror|please share]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T259059]
* Some changes to local user groups are performed by stewards on Meta-Wiki and logged there only. Now, interwiki rights changes will be logged both on Meta-Wiki and the wiki of the target user to make it easier to access a full record of user's rights changes on a local wiki. Past log entries for such changes will be backfilled in the coming weeks. [https://phabricator.wikimedia.org/T6055]
* On wikis using [[m:Special:MyLanguage/Flagged Revisions|Flagged Revisions]], the number of pending changes shown on [[{{#Special:PendingChanges}}]] previously counted pages which were no longer pending review, because they have been removed from the system without being reviewed, e.g. due to being deleted, moved to a different namespace, or due to wiki configuration changes. The count will be correct now. On some wikis the number shown will be much smaller than before. There should be no change to the list of pages itself. [https://phabricator.wikimedia.org/T413016]
* Wikifunctions composition language has been rewritten, resulting in a new version of the language. This change aims to increase service stability by reducing the orchestrator's memory consumption. This rewrite also enables substantial latency reduction, code simplification, and better abstractions, which will open the door to later feature additions. Read more about [[f:Special:MyLanguage/Wikifunctions:Status updates/2026-03-11|the changes]].
* Users can now sort search results alphabetically by page title. The update gives an additional option to finding pages more easily and quickly. Previously, results could be sorted by Edit date, Creation date, or Relevance. To use the new option, open 'Advanced Search' on the search results page and select 'Alphabetically' under 'Sorting Order'. [https://phabricator.wikimedia.org/T403775]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:28}} community-submitted {{PLURAL:28|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, the bug that prevented UploadWizard on Wikimedia Commons from importing files from Flickr has now been fixed. [https://phabricator.wikimedia.org/T419263]
'''Updates for technical contributors'''
* A new special page, [[{{#special:LintTemplateErrors}}]], has been created to list transcluded pages that are flagged as containing lint errors to help users discover them easily. The list is sorted by the number of transclusions with errors. For example: [[{{#special:LintTemplateErrors}}/night-mode-unaware-background-color]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T170874]
* Users of the [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|{{int:codemirror-beta-feature-title}}]] beta feature have been using [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror|CodeMirror]] instead of [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeEditor|CodeEditor]] for syntax highlighting when editing JavaScript, CSS, JSON, Vue and Lua content pages, for some time now. Along with promoting CodeMirror 6 out of beta, the plan is to replace CodeEditor as the standard editor for these content models by May 2026. [[mw:Special:MyLanguage/Help talk:Extension:CodeMirror|Feedback or concerns are welcome]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T419332]
* The [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror|CodeMirror]] JavaScript modules will soon be upgraded to CodeMirror 6. Leading up to the upgrade, loading the &lt;code dir=ltr&gt;ext.CodeMirror&lt;/code&gt; or &lt;code dir=ltr&gt;ext.CodeMirror.lib&lt;/code&gt; modules from gadgets and user scripts was deprecated in July 2025. The use of the &lt;code dir=ltr&gt;ext.CodeMirror.switch&lt;/code&gt; hook was also deprecated in March 2025. Contributors can now make their scripts or gadgets compatible with CodeMirror 6. See the [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror#Gadgets and user scripts|migration guide]] for more information. [https://phabricator.wikimedia.org/T373720]
* The MediaWiki Interfaces team is expanding coverage of REST API module definitions to include [[mw:Special:MyLanguage/API:REST API/Extensions|extension APIs]]. REST API modules are groups of related endpoints that can be independently managed and versioned. Modules now exist for [https://phabricator.wikimedia.org/T414470 GrowthExperiments] and [https://phabricator.wikimedia.org/T419053 Wikifunctions] APIs. As we migrate extension APIs to this structure, documentation will move out of the main MediaWiki OpenAPI spec and REST Sandbox view, and will instead be accessible via module-specific options in the dropdown on the [https://test.wikipedia.org/wiki/Special:RestSandbox REST Sandbox] (i.e., [[{{#Special:RestSandbox}}]], available on all wiki projects).
* The [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Scribunto|Scribunto]] extension provides different pieces of information about the wiki where the module is being used via the [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Scribunto/Lua reference manual|mw.site]] library. Starting last week, the library also provides a [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Scribunto/Lua reference manual#mw.site.wikiId|way]] of accessing the [[mw:Special:MyLanguage/Manual:Wiki ID|wiki ID]] that can be used to facilitate cross-wiki module maintenance. [https://phabricator.wikimedia.org/T146616]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.20|MediaWiki]]

'''In depth'''
* The [[m:Special:MyLanguage/Coolest Tool Award|2026 Coolest Tool Award]] celebrating outstanding community tools, is now open for nominations! Nominate your favorite tool using the [https://wikimediafoundation.limesurvey.net/435684?lang=en nomination survey] form by 23 March 2026. For more information on privacy and data handling, please see the [[foundation:Special:MyLanguage/Legal:Coolest_Tool_Award_2026_Survey_Privacy_Statement|survey privacy statement]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/12|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W12&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 16 mars 2026 à 20:35 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30260505 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Upcoming deployment of CampaignEvents extension to Wikibooks&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;message&quot;/&gt;
Hello everyone,

We are writing to inform you that the [[mw:Help:Extension:CampaignEvents|CampaignEvents extension]] will be deployed to all Wikibooks projects during the week of '''23 March 2026'''.
This follows last year’s broader rollout across Wikimedia projects. We realized that Wikibooks was not included at the time, and we’re now addressing that to ensure consistency across all communities.

The CampaignEvents extension provides tools to support event and campaign organization on-wiki, including features like on-wiki event registration and collaboration lists(global event list).

We welcome any questions, feedback, or concerns you may have. We are also happy to support anyone interested in trying out the tools. 
''Apologies if this message is not in your preferred language. If you’re able to help translate it for your community, please feel free to do so.''
&lt;section end=&quot;message&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:Udehb-WMF|Udehb-WMF]] ([[User talk:Udehb-WMF|discussion]]) 19 mars 2026 à 19:22 (CET)&lt;/bdi&gt;
&lt;!-- Message envoyé par User:Udehb-WMF@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Udehb-WMF/sandbox/MM_target&amp;oldid=30284073 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-13&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W13&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/13|Translations]] are available.

'''Weekly highlight'''
* Wikimedia site users can now log in without a password using passkeys. This is a secure method supported by fingerprint, facial recognition, or PIN. With this change, all users who opt for passwordless login will find it easier, faster, and more secure to log in to their accounts using any device. The new passkey login option currently appears as an autofill suggestion in the username field. An additional [[phab:T417120|&quot;Log in with passkey&quot; button]] will soon be available for users who have already registered a passkey. This update will improve security and user experience. The [[c:File:Passwordless_login_screencast.webm|screen recording]] demonstrates the passwordless login process step by step.
* [[m:Special:MyLanguage/Tech/Server switch|All wikis will be read-only]] for a few minutes on Wednesday, 25 March 2026 at [https://zonestamp.toolforge.org/1774450800 15:00 UTC]. This is for the datacenter server switchover backup tests, [[wikitech:Deployments/Yearly calendar|which happen twice a year]]. During the switchover, all Wikimedia website traffic is shifted from one primary data center to the backup data center to test availability and prevent service disruption even in emergencies.

'''Updates for editors'''
* Wikimedia site users can now export their notifications older than 5 years using a [[toolforge:echo-chamber|new Toolforge tool]]. This will ensure that users retain their important notifications and avoid them being lost based on the planned change to delete notifications older than 5 years, as previously announced. [https://phabricator.wikimedia.org/T383948]
* Wikipedia editors in Indonesian, Thai, Turkish, and Simple English now have access to Special:PersonalDashboard. This is an [[mw:Special:MyLanguage/Moderator Tools/Dashboard|early version of an experience]] that introduces newer editors to patrolling workflows, making it easier for them to move from making edits to participating in more advanced moderation work on their project. [https://phabricator.wikimedia.org/T402647]
* The [[Special:Block]] now has two minor interface changes. Administrators can now easily perform indefinite blocks through a dedicated radio button in the expiry section. Also, choosing an indefinite expiry provides a different set of common reasons to select from, which can be changed at: [[MediaWiki:Ipbreason-indef-dropdown]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T401823]
* Mobile editors [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments#Logged-out|at several wikis]] can now see an improved logged-out edit warning, thanks to the recent updates from the Growth team. These changes released last week are part of ongoing efforts and tests to enhance [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments|account creation experience on mobile]] and then increase participation. [https://phabricator.wikimedia.org/T408484]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:36}} community-submitted {{PLURAL:36|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, the bug that prevented mobile web users from seeing the block information when affected by multiple blocks has been fixed. They can now see messages of all the blocks currently affecting them when they access Wikipedia.

'''Updates for technical contributors'''
* Images built using Toolforge will soon get the upgraded buildpacks version, bringing support for newer language versions and other upstream improvements and fixes. If you use Toolforge Build Service, review the recent [https://lists.wikimedia.org/hyperkitty/list/cloud-announce@lists.wikimedia.org/thread/EMYTA32EV2V5SQ2JIEOD2CL66YFIZEKV/ cloud-announce email] and update your build configuration as necessary to ensure your tools are compatible. [https://wikitech.wikimedia.org/w/index.php?title=Help:Toolforge/Building_container_images&amp;oldid=2392097#Buildpack_environment_upgrade_process][https://phabricator.wikimedia.org/T380127]

* The [https://api.wikimedia.org/wiki/Main_Page API Portal] documentation wiki will shut down in June 2026. API keys created on the API Portal will continue to work normally. api.wikimedia.org endpoints will be deprecated gradually starting in July 2026. Documentation on the API Portal is moving to [[mw:Wikimedia APIs|mediawiki.org]]. Learn more on the [[wikitech:API Portal/Deprecation|project page]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.21|MediaWiki]]

'''In depth'''
* [[m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes|WMDE Technical Wishes]] is considering improvements to [[m:WMDE Technical Wishes/References/VisualEditor automatic reference names|automatically generated reference names in VisualEditor]]. Please check out the [[m:WMDE Technical Wishes/References/VisualEditor automatic reference names#Proposed solutions|proposed solutions]] and participate in the [[m:Talk:WMDE Technical Wishes/References/VisualEditor automatic reference names#Request for comment|request for comment]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/13|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W13&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 23 mars 2026 à 17:51 (CET)
&lt;!-- Message envoyé par User:UOzurumba (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30268305 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-14 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W14&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/14|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Le version Beta de [[abstract:|Abstract Wikipedia]], un nouveau projet Wikimédia indépendant du langage, a été lancée la semaine dernière. Ce projet permet aux communautés de construire des articles Wikipédia dans leur langue natale, qui peuvent directement être lus par les autres utilisateurs et utilisatrices dans leur propre langage. Le wiki fonctionne grâce à des instructions de Wikifunctions et au contenu structuré issu de Wikidata. [[:f:Special:MyLanguage/Wikifunctions:Status updates/2026-03-26|En savoir plus]].

'''Actualités pour la contribution'''
* L'équipe Croissance mène un test A/B afin d'évaluer l'effet d'un message plus clair et plus convivial encourageant à la création de comptes sur les wikis. Actuellement, lorsqu'un utilisateur mobile non connecté lance la modification, un message d'avertissement s'affiche, pouvant paraître abrupt et décourageant. Il présente également la modification par compte temporaire comme option par défaut, au lieu d'inciter à la création d'un compte. Le test est mené sur dix Wikipédia, dont les versions en arabe, français, espagnol et allemand. [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments#2. Improve logged-out warning message (T415160)|En savoir plus]].
* L'équipe des applications Wikimédia sollicite vos commentaires sur [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia Apps/Team/Future of Editing on the Mobile Apps|comment devrait fonctionner l'édition dans les applications mobiles Wikipédia]]. La discussion porte sur l'amélioration de l'accès aux outils d'édition lorsque les utilisateurs appuient sur « Modifier ». Cette initiative s'inscrit dans un effort plus large visant à offrir aux lecteurs intéressés par la contribution une expérience utilisateur plus intuitive.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:45|la tâche soumise|les {{formatnum:45}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:45||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème avec la récupération de citations à partir du site d'archive de journaux [https://www.newspapers.com Newspapers.com], qui ne fonctionnait plus en raison d'un blocage des requêtes [[mw:Special:MyLanguage/Citoid|Citoid]], a maintenant été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T419903]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.22|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/14|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W14&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 30 mars 2026 à 21:25 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30329462 --&gt;

== Action Required: Update templates/modules for electoral maps (Migrating from P1846 to P14226) ==

Hello everyone,

This is a notice regarding an ongoing data migration on Wikidata that may affect your election-related templates and Lua modules (such as &lt;code&gt;Module:Itemgroup/list&lt;/code&gt;).

'''The Change:'''&lt;br /&gt;
Currently, many templates pull electoral maps from Wikidata using the property [[:d:Property:P1846|P1846]], combined with the qualifier [[:d:Property:P180|P180]]: [[:d:Q19571328|Q19571328]]. 

We are migrating this data (across roughly 4,000 items) to a newly created, dedicated property: '''[[:d:Property:P14226|P14226]]'''.

'''What You Need To Do:'''&lt;br /&gt;
To ensure your templates and infoboxes do not break or lose their maps, please update your local code to fetch data from [[:d:Property:P14226|P14226]] instead of the old [[:d:Property:P1846|P1846]] + [[:d:Property:P180|P180]] structure. A [[m:Wikidata/Property Migration: P1846 to P14226/List|list of pages]] was generated using Wikimedia Global Search.

'''Deadline:'''&lt;br /&gt;
We are temporarily retaining the old data on [[:d:Property:P1846|P1846]] to allow for a smooth transition. However, to complete the data cleanup on Wikidata, the old [[:d:Property:P1846|P1846]] statements will be removed after '''May 1, 2026'''. Please update your modules and templates before this date to prevent any disruption to your wiki's election articles.

Let us know if you have any questions or need assistance with the query logic. Thank you for your help! [[User:ZI Jony|ZI Jony]] using [[Utilisateur:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]] ([[Discussion utilisateur:MediaWiki message delivery|discussion]]) 3 avril 2026 à 19:11 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:ZI Jony@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Non-Technical_Village_Pumps_distribution_list&amp;oldid=29941252 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-15 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W15&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/15|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''

* L’[[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CampaignEvents|extension CampaignEvents]] comprend désormais une nouvelle fonctionnalité de définition d’objectifs de groupe, permettant aux organisateurs de définir et de suivre les objectifs de l’événement, tels que le nombre d’articles créés et de contributeurs participants en temps réel. De même, les participants peuvent travailler vers des cibles communes et voir leur impact collectif au fur et à mesure que l’événement se déroule. Cette fonctionnalité est désormais disponible sur tous les wikis Wikimedia. Pour en savoir plus, consultez [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CampaignEvents/Registration/Collaborative contributions#Goal setting|la documentation]].
* [[File:Maki-gift-15.svg|12px|link=|class=skin-invert|Concerne un souhait]] La nouvelle fonctionnalité d'[[mw:Special:MyLanguage/Help:Watchlist labels|étiquettes de liste de suivi]] (annoncée dans les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/07|Actualités techniques 2026-07 ]]) est désormais disponible via l'ÉditeurVisuel, l'éditeur de code et l'«étoile de suivi»(ou le lien de suivi, pour les habillages qui n'ont pas d'icône d'étoile). Auparavant, il n'était possible d'attribuer des étiquettes que via [[Special:EditWatchlist|Modifier la liste de suivi]]. Dans ces trois emplacements, il s'agit d'un nouveau champ situé après le champ d'expiration.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:23|la tâche soumise|les {{formatnum:23}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:23||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le problème où les pages de discussion sur mobile avec Parsoid sont inutilisables après les en-têtes de section vides, a maintenant été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T419171]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* La [[m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing|fonctionnalité de sous-référencement]], qui permet aux contributeurs d'ajouter des détails à une référence existante sans la dupliquer, sera progressivement déployée sur [[phab:T414094|davantage de wikis]] plus tard cette année. Les wikis utilisant le gadget [[mw:Special:MyLanguage/Reference Tooltips|Reference Tooltips]] sont encouragés à mettre à jour leur version (généralement sur [[m:MediaWiki:Gadget-ReferenceTooltips.js|MediaWiki:Gadget-ReferenceTooltips.js]] comme indiqué [https://en.wikipedia.org/w/index.php?diff=1344408362 ici]) pour assurer la compatibilité. D'autres gadgets liés aux références pourraient également être affectés. [https://phabricator.wikimedia.org/T416304]
* Toutes les éditions de Wikinews seront fermées et passeront en mode lecture seule le 4 mai 2026. Le contenu restera accessible, mais aucune nouvelle modification ni aucun nouvel article ne pourra être ajouté. Cette fermeture a été approuvée par le Conseil d'administration de la Fondation Wikimedia à la suite de discussions prolongées. [[m:Wikimedia Foundation Board noticeboard#Board of Trustees Approves Closure of Wikinews|En savoir plus]].
* L'[[:mw:Special:MyLanguage/API:Action API|API d'action]] a proposé plusieurs formats pour les résultats demandés. L'un d'entre eux, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;format=php&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, sera bientôt supprimé. Veuillez vous assurer que vos scripts ou robots utilisent le [[mw:Special:MyLanguage/API:Data formats#Output|format JSON]]. Cette suppression devrait affecter très peu de scripts et de robots. [https://phabricator.wikimedia.org/T118538]
* La page [[Special:NamespaceInfo|Special:NamespaceInfo]] inclut désormais les alias d'espace de noms. Par exemple «WP» pour l'espace de noms ''Projet'' (''Wikipédia'') sur la Wikipédia en allemand. [https://phabricator.wikimedia.org/T381455]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.23|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/15|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W15&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 6 avril 2026 à 18:19 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30362761 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-16&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W16&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/16|Translations]] are available.

'''Weekly highlight'''
* Experienced editors are invited to [https://b24e11a4f1.catalyst.wmcloud.org/wiki/Main_Page test] the [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance|Article guidance]] feature, designed to help less-experienced editors create well-structured, policy-compliant Wikipedia articles. Testing instructions are [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance/Test feature guide|available]]. Also, after reviewing [https://b24e11a4f1.catalyst.wmcloud.org/wiki/Category:Pages_using_article_guidance the outlines], please provide feedback on the [[mw:Talk:Article guidance|project talk page]]. Based on your input, the feature will be refined and transferred to the pilot Wikipedias to translate and adapt. Check out [[c:File:Article Guidance workflow demo - April 2026.webm|the video]] explaining the feature.
'''Updates for editors'''
* On most wikis, all autoconfirmed users can now use [[Special:ChangeContentModel|Special:ChangeContentModel]] page to [[mw:Special:MyLanguage/Help:ChangeContentModel|create new pages with custom content models]], such as mass message lists, making custom page formats more accessible. Check [[Special:ListGroupRights|Special:ListGroupRights]] for the status of your wiki. [https://phabricator.wikimedia.org/T248294]
* The Growth team has launched an [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account_Creation_Experiments|account creation experiment]] to evaluate whether adding an account creation button to the mobile web header increases new account registrations and encourages more mobile users to contribute to the wikis. The experiment is currently live on Hindi, Indonesian, Bengali, Thai, and Hebrew Wikipedia, and targets 10% of logged-out mobile web users.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:30}} community-submitted {{PLURAL:30|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, an issue where VisualEditor could get stuck loading on Windows devices with animations turned off, has now been fixed. [https://phabricator.wikimedia.org/T382856]

'''Updates for technical contributors'''
* Starting later this week, {{int:group-abusefilter}} who have the [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|{{int:codemirror-beta-feature-title}}]] beta feature enabled will have [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror|CodeMirror]] instead of [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeEditor|CodeEditor]] as the editor at [[Special:AbuseFilter|Special:AbuseFilter]]. This is part of the broader effort to make the user experience more consistent across all editors. [https://phabricator.wikimedia.org/T399673][https://phabricator.wikimedia.org/T419332]
* Tools and bots that access the [[mw:Special:MyLanguage/Notifications/API|Notifications API]] (&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;action=query&amp;meta=notifications&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;) will need to update their OAuth or BotPassword grants to also include access to private notifications. [https://phabricator.wikimedia.org/T421991]
* Due to a library upgrade, listings on category pages may be displayed out of order starting on Monday, 20th April. A migration script will be run to correct this, and will take hours to days depending on the size of the wiki (up to a week for English Wikipedia). [https://phabricator.wikimedia.org/T422544]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.24|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/16|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W16&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 13 avril 2026 à 17:19 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30380527 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-17 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W17&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/17|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Après deux ans de développement, la version [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|{{int:codemirror-beta-feature-title}}]], également connue sous le nom de [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror|CodeMirror 6]], sortira de sa phase bêta le mardi 21 avril. Elle offrira une meilleure lisibilité du code et du wikitext, une réduction des fautes de frappe et d'autres [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|avantages]] à tous les utilisateurs du surligneur de syntaxe standard. Un grand merci au bénévole [https://phabricator.wikimedia.org/p/Bhsd/ Bhsd] qui a développé de nombreuses nouvelles fonctionnalités, notamment [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror#Code folding|le repliement de code]], [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror#Autocompletion|la saisie semi-automatique]] et [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror#Linting|l'analyse statique du code]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T259059]
* Une mise à jour majeure de l'application Wikipédia pour iOS est en cours de déploiement, en restructurant l'interface pour s'harmoniser avec le tout nouveau design visuel &quot;Liquid Glass&quot; d'Apple. [https://apps.apple.com/us/app/wikipedia/id324715238 Télécharger la dernière version] et découvrez les nouveautés.

'''Actualités pour la contribution'''
* [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/WE3.3.4 Reading lists|Les listes de lecture]] est une fonctionnalité qui permet aux lecteurs d'enregistrer des articles dans une liste pour les lire ultérieurement. Cette fonctionnalité est actuellement en version bêta sur les Wikipédias en arabe, français, indonésien, vietnamien et chinois, et activée par défaut pour tous les nouveaux comptes sur toutes les Wikipédias.
* Une expérimentation visant à étendre [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth/Mobile page previews|les aperçus de page au web mobile]] sera lancée la semaine du 20 avril sur les versions arabe, anglaise, française, italienne, polonaise et vietnamienne de Wikipédia. Les aperçus de page sont des fenêtres contextuelles affichant une miniature, un premier paragraphe et un lien bleu permettant d'ouvrir l'article complet, facilitant ainsi la découverte de contenu. Cette fonctionnalité est déjà disponible sur ordinateur et dans les applications. [[m:Special:MyLanguage/List of experiments in Product and Technology#Template|En savoir plus sur cette expérimentation et d'autres]].
* Sur plusieurs wikis, les contributeurs connectés qui n'ont pas [[mw:Special:MyLanguage/Help:Email confirmation|confirmé leur adresse électronique]] peuvent désormais voir une bannière les invitant à le faire. La confirmation de l'adresse électronique permet à un utilisateur de récupérer l'accès à son compte en cas de perte. [[mw:Special:MyLanguage/Product Safety and Integrity/Account Security#Encouraging users to confirm their email addresses|En savoir plus]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T421366]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:15|la tâche soumise|les {{formatnum:15}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:15||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème qui entraînait des ralentissements lors de la modification de très grandes pages wiki dans l'éditeur wikitext de 2017, des problèmes de chargement, de prévisualisation et de défilement, ainsi que des problèmes de performance lors de la sélection, de la découpe ou du collage de contenu, a maintenant été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T184857]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Dans le cadre de la promotion de [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|CodeMirror]] à partir d'une fonctionnalité bêta, tous les utilisateurs se serviront de [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeMirror|CodeMirror]] au lieu de [[mw:Special:MyLanguage/Extension:CodeEditor|CodeEditor]] pour la coloration syntaxique lors de l'édition de pages de contenu JavaScript, CSS, JSON, Vue et Lua. [https://phabricator.wikimedia.org/T419332]
* &lt;span class=&quot;mw-translate-fuzzy&quot;&gt;Le service &lt;code&gt;mirrors.wikimedia.org&lt;/code&gt; pour les utilisateurs de Debian et Ubuntu sera définitivement arrêté le 15 mai. Le matériel du serveur sera remplacé par des solutions plus performantes. Certains utilisateurs devront peut-être migrer vers un autre serveur qui ne devra prendre qu'une minute. [https://lists.wikimedia.org/hyperkitty/list/wikitech-l@lists.wikimedia.org/thread/LJYRIS4WB66HIRCAO4GIDTXCMDVZRBMA/ Vous pouvez en savoir plus].&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T416707]
* Les tables &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;image&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;oldimage&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; seront supprimées de [[wikitech:Help:Wiki Replicas|wikireplicas]]. Si vos outils ou requêtes accèdent directement à &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;image&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; ou &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;oldimage&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, veuillez les mettre à jour pour utiliser les tables &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;file&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;filerevision&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; avant le 28 mai. [https://phabricator.wikimedia.org/T28741]
* Suite à la récente mise en place de limites de débit globales pour les API non identifiées, la Fondation Wikimedia poursuit ses efforts pour garantir [[mw:Special:MyLanguage/MediaWiki Product Insights/Responsible Reuse|une utilisation équitable de l'infrastructure]] en appliquant des limites globales au trafic des API identifiées à partir de la dernière semaine d'avril. Ces limites sont volontairement fixées au niveau le plus élevé possible afin de minimiser l'impact sur la communauté. Les bots exécutés dans Toolforge/WMCS ou disposant des droits d'utilisateur de bot sur un wiki ne devraient pas être affectés pour le moment. Toutefois, il est conseillé à tous les développeurs de suivre les bonnes pratiques mises à jour. Pour plus d'informations, consultez la page [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits|API Wikimedia/Limites de débit]] et la [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits/FAQ|Foire aux questions]].
* L'[[mw:Special:MyLanguage/Attribution API|API d'attribution]] est désormais disponible en [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Stability policy|version bêta]]. Elle récupère les informations nécessaires pour créditer les articles et les fichiers multimédias de Wikimedia, quel que soit leur lieu d'utilisation. La documentation de référence est disponible sur la page dédiée au Sandbox REST, accessible sur tous les wikis Wikimedia (comme [https://en.wikipedia.org/w/index.php?api=attribution.v0-beta&amp;title=Special%3ARestSandbox le sandbox REST de Wikipédia en anglais]). N'hésitez pas à partager vos commentaires sur la [[mw:Talk:Attribution API|page de discussion du projet]].
* Il n'y aura pas de nouvelle version de MediaWiki cette semaine.

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/17|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W17&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 20 avril 2026 à 17:00 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30432763 --&gt;

== Request for comment (global AI policy) ==

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;
Apologies for writing in English. {{int:Please-translate}}
A [[:m:Requests for comment/Artificial intelligence policy|request for comment]] is currently being held to decide on a global AI policy. {{int:Feedback-thanks-title}}
[[Utilisateur:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]] ([[Discussion utilisateur:MediaWiki message delivery|discussion]]) 26 avril 2026 à 02:57 (CEST)
&lt;/bdi&gt;
&lt;!-- Message envoyé par User:Codename Noreste@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Global_message_delivery&amp;oldid=30424282 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-18 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W18&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/18|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* Un changement dans la manière dont les utilisateurs et utilisatrices sont automatiquement confirmés est en cours pour améliorer la protection contre le vandalisme. Actuellement, il suffit d’avoir un compte depuis quelques jours avec quelques contributions pour être ajouté au groupe [[{{int:grouppage-autoconfirmed/{{CONTENTLANGUAGE}}}}|{{int:group-autoconfirmed}}]]. Cette configuration tend à être exploitée par certains vandales qui créent des comptes et commencent à les utiliser après un certain temps. Pour réduire ce problème, la configuration va changer la semaine prochaine afin que l’âge du compte minimum pour être confirmé automatiquement ne soit calculé qu’à partir de la première modification, au lieu de la date d’inscription. L’âge minimum du compte restera le même, c’est seulement le point de départ pour calculer cet âge qui change. Ce changement ne sera déployé que sur les wikis qui nécessitent au moins une contribution pour satisfaire les conditions de confirmation automatique. [https://phabricator.wikimedia.org/T418484]
* Tous les utilisateurs et utilisatrices de Wikipédia avec un nouveau compte et ceux qui ont activé l’option « activer automatiquement la plupart des fonctionnalités bêta » peuvent désormais utiliser la fonctionnalité bêta de [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/WE3.3.4 Reading lists|listes de lecture]] pour enregistrer des articles à lire plus tard. Cela permet d’organiser les lectures qui nous intéressent à un endroit unique pour y accéder facilement. 
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:30|la tâche soumise|les {{formatnum:30}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:30||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le problème avec les images d’infoboite qui avaient une marge intérieure immense dans Firefox a été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T423676]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Pour rappel, la limite globale d’accès à l’API sera appliquée cette semaine pour identifier le trafic de l’API. Le but est d’aider à garantir un [[mw:MediaWiki Product Insights/Responsible Reuse|accès équitable à l’infrastructure]]. Les robots qui s’exécutent dans Toolforge ou WMCS, ou avec le droit utilisateur ''robot'' sur les wikis, ne devraient pas être affectés pour le moment. Cependant, il est conseillé à tous les développeurs et développeuses de se conformer aux nouvelles bonnes pratiques à suivre. Pour plus d’informations, notamment la limite globale d’accès effective, consultez [[mw:Wikimedia APIs/Rate limits|la page sur la limite d’accès des API de Wikimedia]] et les [[mw:Wikimedia APIs/Rate limits/FAQ|questions-réponses]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.26|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/18|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W18&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 27 avril 2026 à 20:06 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:UOzurumba (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30458046 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-19 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W19&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/19|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* L’équipe chargée des fonctionnalités de [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance|Guidage des articles]] invite les contributeurs et contributrices expérimentés des [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance/Pilot wikis and collaborators|Wikipédia pilotes]] (arabe, bangla, japonais, portugais, persan, turc, anglais simplifié, espagnol et français) à contribuer à la traduction et à l’adaptation des [https://b24e11a4f1.catalyst.wmcloud.org/wiki/Category:Pages_using_article_guidance exemples de trames d’articles]. Ces trames guideront les contributeurs dans la création d’articles clairs, bien structurés et conformes aux règles lors de l’utilisation de [https://b24e11a4f1.catalyst.wmcloud.org/wiki/Special:NewArticle la fonctionnalité] dès son lancement en mai 2026. Des [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance#Adapting a sample outline in a Wikipedia|instructions simples]] expliquant comment traduire et adapter ces trames sont disponibles.
'''Actualités pour la contribution'''
* Le [[:m:Special:MyLanguage/Product and Technology Advisory Council|Conseil consultatif sur les produits et les technologies]] a publié [[:m:Special:MyLanguage/Product and Technology Advisory Council/May 2026 draft PTAC recommendation for feedback|une proposition de recommandation]] d’une procédure type que les organisations affiliées à Wikimedia pourraient suivre pour contribuer au domaine technique. Les membres de la communauté sont invités à donner leur avis sur cette recommandation avant le 8 mai [[:m:Talk:Product and Technology Advisory Council/May 2026 draft PTAC recommendation for feedback|sur la page de discussion]].
* Le nombre de préférences de taille de la miniature disponibles dans MediaWiki va être réduit à trois options standardisées : ''petite'' (180 px), ''moyenne'' (250 px) et ''large'' (400 px), dans le cadre du travail en cours pour améliorer les performances et réduire la pression sur les services de miniatures. Par conséquent, les préférences existantes seront automatiquement adaptées à la nouvelle taille la plus proche (par exemple, les petites tailles comme 120 px ou 150 px s’afficheront à 180 px, tandis que les grandes tailles comme 300 px ou 360 px s’afficheront à 400 px). L’interface des préférences sera bientôt mise à jour pour refléter ces changements, et les utilisateurs qui souhaitent s’y opposer ou donner leur avis peuvent le faire. [https://phabricator.wikimedia.org/T424909]
* Dorénavant, même lorsqu’une permission expire automatiquement, les utilisateurs recevront une notification Echo similaire à la notification normale pour les changements de permissions. Quant au [[m:Special:MyLanguage/Global reminder bot|robot global de rappel]], il continue de prévenir les utilisateurs une semaine ''avant'' que leurs droits ne soient sur le point d’expirer, afin qu’ils puissent les faire renouveler.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:32|la tâche soumise|les {{formatnum:32}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:32||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le problème du sélecteur de langue ULS dans [[m:Special:Translate|Special:Translate]] qui faisait défiler verticalement alors qu’il ne devait pas, a été résolu. Auparavant, lorsque les utilisateurs ouvraient le menu déroulant « Traduire en français » et commençaient à saisir le nom d’une langue, la boîte de dialogue défilait verticalement de quelques pixels même lorsqu'il y avait suffisamment d’espace pour afficher tous les résultats. Le menu déroulant ne se déplace plus inutilement lors du filtrage des langues. [https://phabricator.wikimedia.org/T358864] 
* La [[m:Special:GlobalWatchlist|liste de suivi globale]], qui vous permet de consulter vos listes de suivi provenant de plusieurs wikis sur une seule page, continue de s’améliorer. Par exemple, les listes de suivi pour les sites avec Wikibase tels que [[:d:|Wikidata]] prennent désormais en charge les éléments [[mw:Special:MyLanguage/Extension:EntitySchema|EntitySchema]] pour un meilleur suivi. Le mode Mises à jour en direct actualise désormais la page spéciale toutes les 60 secondes afin de se conformer aux [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits|nouvelles limites globales d’accès à l’API]] pour une meilleure réactivité en temps réel. Par ailleurs, un bug de directionnalité du texte qui affichait les liens comme « changements 3 » au lieu de « 3 changements » dans les listes à directions mixtes a été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T415450][https://phabricator.wikimedia.org/T424422][https://phabricator.wikimedia.org/T418091]
'''Actualités pour la contribution technique'''
* La deuxième phase de [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits|limitations globales d’accès à l’API]] a été déployée pour réduire l’[[diffblog:2026/03/26/quo-vadis-crawlers-progress-and-whats-next-on-safeguarding-our-infrastructure/|impact des robots IA]] et assurer un accès équitable et durable aux ressources de Wikimedia, en donnant la priorité au trafic humain et conforme à notre mission. Les [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia APIs/Rate limits#Limits|limites]] ne s’appliquent plus par heure mais par minute, produisant une meilleure répartition dans les structures de trafic ainsi qu’une meilleure prévisibilité de la charge de l’API. Les utilisateurs de la communauté ne devraient pas être affectés, et aucune action n’est requise. Les premières indications montrent que certains requérants basés sur l'agent utilisateur ajustent leur comportement, et environ 64 % du trafic API automatisé a été identifié. La surveillance continue, et Wikimedia Enterprise reste disponible pour l’assistance commerciale.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.46/wmf.27|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/19|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W19&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 4 mai 2026 à 22:43 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30498077 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-20 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W20&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/20|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* La Communauté Technique a publié [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/How to write a good wish|de nouvelles directives]] expliquant comment les souhaits sur la Liste de souhaits de la communauté sont triés et priorisés. La documentation vise à aider les contributeurs à rédiger des propositions plus solides en clarifiant les facteurs qui influencent les décisions de priorisation. Au-delà du nombre de votes, les directives mettent en avant des considérations telles que l'impact potentiel sur la communauté pour déterminer quels souhaits avanceront.

'''Actualités pour la contribution'''
* L'équipe de croissance des lecteurs lance une expérience pour tester une nouvelle [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader_Growth/Share_Card|fonctionnalité de Partage de Carte]] qui permet aux lecteurs de créer des cartes visuellement attrayantes à partir d'articles Wikipédia ou de sections d'articles sélectionnées et de les partager en ligne, chaque carte renvoyant à l'article original afin d'aider à augmenter le lectorat et la découverte des articles. Le test A/B réservé aux mobiles ne sera disponible qu'à une partie des lecteurs sur les Wikipédia en arabe, chinois, français, vietnamien et anglais afin de mieux comprendre les habitudes de lecture et de partage, et est prévu pour commencer la semaine du 18 mai pour une durée de quatre semaines.
* Les applications Wikipedia pour Android et iOS ont récemment publié en version bêta le [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia_Apps/Team/25th_Birthday_Reading_Challenge|défi de lecture de 25 jours]], dans le cadre des efforts visant à stimuler l'engagement des lecteurs en encourageant les utilisateurs à atteindre des objectifs de lecture. Pour suivre leur série de lectures pendant le défi, les utilisateurs de l'application peuvent ajouter un widget avec Baby Globe à leur écran d'accueil. Le défi commence officiellement le 11 mai.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:17|la tâche soumise|les {{formatnum:17}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:17||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème où la préférence globale pour activer la coloration syntaxique dans le wikitexte pouvait s'éteindre de manière inattendue après avoir été activée a maintenant été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T425286]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* [[File:Octicons-tools.svg|12px|link=|alt=|Sujet technique]] Le module ResourceLoader &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;mediawiki.ui.input&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, obsolète depuis [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2023/39|septembre 2023]], sera supprimé cette semaine. Il existe un [[mw:Special:MyLanguage/Codex/Migrating_from_MediaWiki_UI|guide pour migrer de l’interface MediaWiki UI vers Codex]] pour tous les outils qui l’utilisent. [https://phabricator.wikimedia.org/T420125]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.2|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/20|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W20&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 11 mai 2026 à 21:20 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30524429 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-21 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W21&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/21|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* L'équipe de Wikipédia abstraite a identifié cinq wikis pilotes potentiels pour évaluer leur intérêt à adopter des articles abstraits sur leurs wikis. Les pilotes sont Wikipédia en Malayalam, en Bengali, en Dagbani, en Arabe et en Indonésien. La période de retour d'information sera ouverte jusqu'au 22 mai. Si votre communauté est intéressée à devenir un pilote, [[m:Talk:Abstract Wikipedia|faites-nous savoir sur Meta]].

'''Actualités pour la contribution'''
* Une expérience visant à afficher [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists|les listes de lecture]] aux lecteurs non connectés sur le web mobile sera lancée le 18 mai sur les Wikipédias Allemande, Espagnole, Italienne, Portugaise, Polonaise, Néerlandaise, Turque et Ourdou, et durera un mois. Cet effort soutient des objectifs plus larges consistant à aider les lecteurs à enregistrer et organiser des articles pour une lecture ultérieure, tout en encourageant des habitudes qui pourraient mener à de futures contributions sur Wikipédia.
* Pour prendre en charge un bouton de marquage dans la fonctionnalité bêta Liste de lecture, le menu &quot;Outils &gt; Action&quot; a été mis à jour pour afficher des icônes, y compris l'indicateur en forme d'étoile de suivi qui aide les éditeurs à identifier les articles suivis temporairement. Les icônes correspondent désormais également à celles utilisées sur mobile, améliorant la cohérence entre les plateformes. Le changement est actuellement limité au menu des actions et concerne principalement les éditeurs ayant des droits d'utilisateur privilégié. [https://phabricator.wikimedia.org/T426008]
* [[mw:Special:MyLanguage/VisualEditor/Suggestion Mode|Mode de Suggestion]] a été publié en tant qu'[[w:en:A/B test|test A/B]] pour les nouveaux éditeurs sur le site mobile à [[phab:T421189|~15 Wikipédias]]. L'expérience mesurera l'impact que le Mode de Suggestion a sur la proportion de sessions d'édition sur le web mobile par des nouveaux éditeurs qui aboutissent à des modifications constructives (non annulées) des articles. L'expérience évaluera également l'impact de la fonctionnalité sur la rétention des éditeurs et surveillera les changements dans les taux d'annulation et de blocage.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:27|la tâche soumise|les {{formatnum:27}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:27||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème dans l'application Android de Wikipédia où les images pourraient parfois ne pas se charger après avoir ouvert une notification de liste de lecture recommandée, a maintenant été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T418231]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* L'[[mw:Special:MyLanguage/Wikidata Platform|équipe de la Plateforme Wikidata]] a publié sa [[d:Special:MyLanguage/Wikidata:SPARQL query service/WDQS backend update/Backend Replacement|recommandation de remplacement du backend]] et l'[[wikitech:Wikidata Query Service/WDQS Architecture re-design|architecture technique]] qui l'accompagne pour la migration du Wikidata Query Service (WDQS) hors de Blazegraph grap. Les retours sont attendus jusqu'au 25 mai 2026, en particulier sur les éventuelles lacunes et impacts sur les cas d'utilisation avancés. Les membres de la communauté Wikidata et les utilisateurs de WDQS sont également encouragés à aider à identifier les outils et flux de travail à fort impact qui pourraient nécessiter une attention sur [[d:Wikidata:SPARQL query service/WDQS backend update/High-Impact Use Cases|cette page]]. Les retours peuvent être partagés sur la [[d:Wikidata talk:SPARQL query service/WDQS backend update|page de discussion de la migration]] ou lors de la [[d:Special:MyLanguage/Wikidata:Blazegraph Migration Office Hours|prochaine heure de bureau]]. Voir le [[d:Special:MyLanguage/Wikidata:Wikidata Platform team/Newsletter|bulletin de l'équipe WDP]] pour plus de détails.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.3|MediaWiki]]

'''En détails'''

* Sur les Wikipédia en anglais, en français, en japonais et quelques autres, il y a eu un [[diffblog:2025/09/02/better-detecting-bots-and-replacing-our-captcha/|essai de hCaptcha]], un service tiers de détection de robots. L'essai a montré que hCaptcha détecte et dissuade efficacement certaines activités automatisées de mauvaise foi, à la fois par lui-même et en donnant des signaux aux [[w:en:Wikipedia:Village pump (technical)/Archive 225#Introducing SuggestedInvestigations|checkusers et stewards]] pour qu'ils enquêtent. Comme les résultats étaient positifs, hCaptcha sera déployé sur toutes les wikis au cours des prochaines semaines. [[mw:Special:MyLanguage/Product Safety and Integrity/Anti-abuse signals/hCaptcha|Voir la page du projet hCaptcha]] pour des informations techniques sur la mise en œuvre et les protections de la vie privée. [[diffblog:2026/05/04/better-detecting-bots-and-replacing-our-captcha-part-2/|En savoir plus]].
* La dernière mise à jour de la Technologie communautaire est désormais disponible, avec des progrès dans plusieurs initiatives de la Liste de souhaits communautaire, y compris l'extension des listes de lecture de l'application mobile au site web, la prise en charge de nouvelles langues pour &quot;Who Wrote That&quot; et le Tableau de bord personnel, des améliorations du rendu 3D et des graphiques, ainsi que des travaux à venir sur le tri des pages de discussion, la lecture audio et les flux de travail d'édition. La mise à jour partage également les priorités actuelles, les tendances de l'état de la Liste de souhaits et les opportunités de retour d'information de la communauté sur les domaines de concentration futurs et le Plan annuel 2026–2027 de la Wikimedia Foundation. [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/Updates#May 13, 2026: Latest updates from the Community Tech team|Lisez le bulletin d'information complet pour plus de détails]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/21|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W21&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 18 mai 2026 à 22:21 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30539262 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-22 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W22&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/22|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Faisant suite à une [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments#LOWM|expérience fructueuse sur la création de comptes]], un message d'avertissement pour les personnes déconnectées sera déployé sur les wikis Wikimédia durant la première semaine de juin. Ce changement n'affectera que les personnes déconnectées sur l'interface web mobile qui commencent à modifier. Cette nouvelle expérience est faite pour encourager la création de comptes, tout en autorisant aux utilisateurs de modifier à l'aide de comptes temporaires. Les résultats de l'expérience ont montré une augmentation de la création de compte d'environ 27 % pour ceux ayant vu le nouveau message. Comme prévu, puisque plus de personnes créent un compte, la création de comptes temporaires a diminué de 16 %. L'expérience n'a pas montré d'autres changements sur la qualité des modifications ou sur les autres indicateurs surveillés. [https://phabricator.wikimedia.org/T424595] 

'''Actualités pour la contribution'''
* Pour des raisons de sécurité, les membres de certains groupes d’utilisateurs sont [[m:Special:MyLanguage/Mandatory two-factor authentication for users with some extended rights|forcés d'avoir l'authentification à 2 facteurs]] (A2F) d'activée. Les membres de ces groupes seront dans l'impossibilité de désactiver la dernière méthode d'A2F sur leur compte, et il sera impossible d'ajouter des utilisateurs sans A2F à ces groupes. Ces utilisateurs auront toujours la possibilité d'ajouter ou d'enlever des nouvelles méthodes d'authentification, tant qu'une de ces méthodes est toujours activée. Dans les prochaines semaines, les utilisateurs sans A2F seront retirés de ces groupes. Cela s'applique entre autres aux bureaucrates. Veuillez lire les tâches liées pour les dates de déploiement. [https://phabricator.wikimedia.org/T423119][https://phabricator.wikimedia.org/T423120]
* L'[[m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes|équipe des souhaits techniques de Wikimédia Allemagne (WMDE)]] va lancer un [[w:fr:Test A/B|test A/B]] sur [[:phab:T415904|10 wikis]], pour essayer des [[m:WMDE Technical Wishes/References/Reference Previews|améliorations potentielles pour les aperçus de références]]. Cette expérience durera environ 2 semaines à la fin mai ou début juin et affectera 10 % du lectorat sur ordinateur sur les wikis participants.
* Après deux expériences fructueuses, l'équipe Croissance du lectorat déploiera une fonctionnalité de [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth/Image Browsing|visionnage d'images]] en bêta pour toutes les Wikipédia sur mobile le 25 mai. Cela veut dire que toutes les personnes ayant les fonctionnalités bêtas activées verront cette fonctionnalité. Les autres pourront l’activer dans leurs préférences. Cette fonctionnalité inclura un carrousel de toutes les images d'un article en haut de celui-ci, avec la possibilité pour les contributeurs d’[[mw:Readers/Reader_Growth/Image_Browsing#Phase_2.1_beta_feature|exclure des images du carrousel d'un article ou d'enlever la fonctionnalité pour l'entièreté de l'article]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:30|la tâche soumise|les {{formatnum:30}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:30||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, les fichiers STL tridimensionnels étaient affichés incorrectement par l'extension 3D du lecteur multimédia, ce qui est maintenant corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T416723]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Les classes CSS dépréciées &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;tleft&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;tright&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; ont été remplacées par &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;floatleft&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;floatright&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; car les premières ne fonctionnent pas correctement sur toutes les plateformes, dont l'interface web mobile et l'application mobile. Les projets se servant de ces classes sont encouragés à vérifier leur usage et à planifier leur migration. Sachez que &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;floatleft&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;floatright&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; pourraient aussi être dépréciées dans le futur, même s’il n'y a pas de calendrier défini. [[phab:T426452|En savoir plus]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.4|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/22|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W22&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 25 mai 2026 à 23:52 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:Quiddity (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30584502 --&gt;

== Votez maintenant aux élections 2026 de l'U4C ==

&lt;section begin=&quot;announcement-content&quot; /&gt;
Les votants éligibles sont invités à participer à l'élection 2026 du [[m:Special:MyLanguage/Universal_Code_of_Conduct/Coordinating_Committee|Comité de coordination du Code de conduite universel]]. De plus amples informations – notamment sur la vérification de l'éligibilité, le processus de vote, les candidats et un lien vers le scrutin – sont disponibles sur Meta à la [[m:Special:MyLanguage/Universal_Code_of_Conduct/Coordinating_Committee/Election/2026|page d'informations sur les élections de 2026]]. Le scrutin se termine le 2 juin 2026 à [https://zonestamp.toolforge.org/1780358400 00 h 00 UTC].

Veuillez voter si votre compte est éligble. Les résultats seront disponibles avant le 14 juin 2026. -- en coopération avec l'U4C.&lt;section end=&quot;announcement-content&quot; /&gt;

[[m:User:Keegan (WMF)|Keegan (WMF)]] ([[m:User talk:Keegan (WMF)|talk]]) 27 mai 2026 à 19:14 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:Keegan (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Global_message_delivery&amp;oldid=30513860 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-23 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W23&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/23|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* L'équipe [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience|Reader Experience]] mène une expérience pour montrer la fonctionnalité [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists|listes de lecture]], qui est encore en développement, aux lecteurs non connectés sur mobile afin de tester si elle encourage la création de compte à un rythme plus élevé que le bouton watchstar. L'[[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists#Experiment timeline|expérience]] a été lancée le 18 mai sur les wikis en allemand, espagnol, italien, portugais, polonais, néerlandais, turc et ourdou, et elle durera un mois.
* L'équipe Wikimedia Apps a publié la [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia Apps/Team/Explore Feed Refresh/Phase 1|Phase 1]] du flux d'accueil repensé pour l'application Android Beta. Le nouveau flux d'accueil comprend un onglet « Communauté » actualisé et un onglet « Pour vous » personnalisé contenant des recommandations de lecture mises à jour quotidiennement. La refonte fait partie d'un effort plus large visant à améliorer la découverte de contenu et à créer des expériences d'apprentissage plus engageantes dans les applications Wikipédia.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:18|la tâche soumise|les {{formatnum:18}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:18||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème où les images pouvaient ne pas se charger pour certaines modifications suggérées sur [[w:Special:Homepage|Special:Homepage]], laissant la vignette bloquée dans un état de chargement, a maintenant été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T424048]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.5|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/23|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W23&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 1 juin 2026 à 23:08 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30613639 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-24 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W24&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/24|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Wikimedia Entreprise a relevé les limites d’utilisation gratuite de ses API. La limite mensuelle de requêtes pour l’API « à la demande » (&lt;i lang=&quot;en&quot;&gt;On-demand&lt;/i&gt;) est passée de {{formatnum:5000}} à {{formatnum:50000}} requêtes, tandis que celle de l’API des instantanés (&lt;i lang=&quot;en&quot;&gt;Snapshot&lt;/i&gt;) est passée de 15 à 30 requêtes par mois. De plus, les instantanés de contenus structurés sont désormais accessibles aux comptes gratuits. Ces changements élargissent l’accès aux données de Wikimedia Entreprise pour les développeurs et développeuses, les chercheurs et chercheuses et les organisations qui utilisent les contenus Wikimédia. [https://enterprise.wikimedia.com/blog/enhanced-free-api]

'''Actualités pour la contribution'''
* La [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia_Apps/Team/Explore Feed Refresh/Phase 1|nouvelle version du Fil d’exploration]], désormais appelé « Fil d’accueil », est en cours de déploiement auprès de 50 % des utilisateurs de l’application Wikipédia pour Android. Le fil d’accueil aide le lectorat à découvrir du contenu pertinent grâce à deux nouveaux onglets : « Communauté » et « Pour vous ». L’onglet « Communauté » propose un flux défilant de contenus sélectionnés et d’actualités provenant de l’ensemble de la communauté et du mouvement Wikimédia, tandis que l’onglet « Pour vous » offre une expérience en plein écran et par glissement qui présente des contenus adaptés aux centres d’intérêt de l’utilisateur ou utilisatrice. Cette refonte s’inscrit dans le cadre d’un travail en cours visant à améliorer la découverte et à enrichir l’expérience d’apprentissage au sein de l’application Wikipédia.
* Le jeu-questionnaire quotidien [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia Apps/Team/iOS/&quot;Which came first?&quot; Game|Qu’est-ce qui est arrivé en premier ?]] est désormais disponible dans la version bêta de l’application Wikipédia pour iOS en anglais, allemand, français, portugais, russe, espagnol, arabe, chinois et turc. Le jeu s’appuie sur des événements historiques tirés de la rubrique « Éphéméride » de Wikipédia et met les lecteurs au défi de deviner lequel des deux événements s’est produit en premier. Le jeu avait déjà été lancé sur Android. Les communautés souhaitant rendre le jeu disponible dans leur langue peuvent [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia_Apps/Team/Games#Game availability by language|consulter les instructions et les conditions requises]].
* [[m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing|Les sous-références]], une nouvelle fonctionnalité de MediaWiki permettant aux contributeurs de réutiliser des références avec des détails différents, va commencer à être déployée sur les wikis Wikimédia après une phase pilote réussie. Le déploiement débutera le 8 juin pour la plupart des [[wikitech:Deployments/Train#Wednesday|wikis du groupe 1]] et Wikipédia en français, puis d'autres éditions linguistiques de Wikipédia bénéficieront de cette fonctionnalité au cours des prochains mois. Les communautés sont invitées à se préparer en vérifiant s’il existe des [https://translatewiki.net/w/i.php?title=Special%3ATranslate&amp;group=ext-cite&amp;language=en&amp;action_source=search&amp;filter=%21translated&amp;optional=1&amp;action=translate messages non traduits de l’extension Cite] dans leur langue et en passant en revue toute utilisation de l’outil [[mw:Special:MyLanguage/Reference Tooltips|Infobulles des références]], qui pourraient nécessiter des [[:phab:T416304#11668731|mises à jour]] pour prendre en charge la nouvelle fonctionnalité. Les wikis utilisant les [[mw:Special:MyLanguage/Help:Reference Previews|aperçus de référence]] n’ont aucune action à entreprendre. Les communautés peuvent également créer la [[Special:TrackingCategories|catégorie de suivi]] ''cite-tracking-category-ref-details'' en tant que catégorie cachée à l’aide de &lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;__HIDDENCAT__&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt; (ou d’un modèle dédié), et la relier à l’élément Wikidata correspondant [[d:Q129764848]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T425662]
* L'[[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth/Mobile page previews#Experimentation|expérience d'Aperçus de page]] sur le Web mobile a pris fin. L'équipe a décidé de ne pas déployer cette fonctionnalité après que les résultats ont montré qu'elle n'avait pas d'impact statistiquement significatif sur la fidélisation des lecteurs, l'amélioration de la fidélisation étant le principal indicateur de réussite. Les « Aperçus de page », déjà disponibles sur ordinateur et dans les applications, affichent une vignette, le premier paragraphe et un lien vers l'article complet lorsque les lecteurs cliquent sur un lien bleu. L'expérience a testé cette fonctionnalité sur le Web mobile sur six versions de Wikipédia.
* La [[mw:Special:MyLanguage/Codex/Design/Icons|bibliothèque d'icônes de l'interface utilisateur]] sera [[phab:T399175|mise à jour dans le courant de cette semaine ou la semaine prochaine]]. La plupart des quelque 300 icônes ont été légèrement peaufinées et une trentaine de nouvelles icônes ont été ajoutées. Ces modifications améliorent les icônes afin de les rendre plus cohérentes et plus compréhensibles, et d'offrir un meilleur équilibre visuel lorsqu'elles sont utilisées en groupe.
* L'interface [[mw:Special:MyLanguage/Universal Language Selector|Sélecteur universel de langue]] (ULS) de MediaWiki, qui aide les utilisateurs à sélectionner du contenu dans d'autres langues, a été mise à jour. La nouvelle version améliore la rapidité et l'accessibilité, et les utilisateurs des projets Wikimédia peuvent désormais épingler des langues pour changer de langue plus rapidement. Le déploiement sur les sites Wikimédia se fera progressivement au cours des prochaines semaines. Vous pouvez la tester dès maintenant en tant que fonctionnalité bêta en sélectionnant [[Special:Preferences#mw-prefsection-betafeatures|les fonctionnalités bêta]] dans les préférences de votre profil et partager vos commentaires sur [[mw:Special:MyLanguage/Universal Language Selector/New ULS|la page du projet]]. 
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:21|la tâche soumise|les {{formatnum:21}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:21||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème du le tableau de bord d'analyse des pages vues sur pageviews.wmcloud.org qui a arrêté de mettre à jour les données graphiques en mai 2026, affectant tous les utilisateurs, a été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T427171]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* La signature de la fonction &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;mw.util.addPortletLink()&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; a été simplifiée. Les développeurs peuvent désormais passer un objet de configuration à la place d'une liste de paramètres positionnels lors de la création de liens vers des portlets. L'ancienne signature de la fonction reste prise en charge à des fins de compatibilité ascendante. Par exemple, au lieu de : &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;mw.util.addPortletLink('p-cactions', '#', 'Stub', 'ca-stubtag', 'Add a stub tag to this page');&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, utilisez &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;mw.util.addPortletLink('p-cactions', { href: '#', text: 'Stub', id: 'ca-stubtag', tooltip: 'Add a stub tag to this page' });&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. Les responsables de la maintenance des scripts sont invités à passer en revue les utilisations existantes de &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;addPortletLink()&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et à les mettre à jour si nécessaire. Cette modification sera disponible sur tous les wikis à partir du 11 juin. Merci à Gerges, bénévole de la communauté, d'avoir apporté cette amélioration. [https://phabricator.wikimedia.org/T427945]
* '''Discussion sur la liste de souhaits de la communauté''': les [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/Updates#May 20, 2026: Community Tech becomes a program|changements introduits]] par les équipes Produit et Technologie visent à augmenter le nombre et la complexité des souhaits exaucés, notamment par la dissolution de l'équipe Community Tech. Ils [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/Updates|mènent actuellement des discussions]] sur une [[m:Talk:Community Wishlist#Proposed direction for Wishlist|orientation proposée pour la liste de souhaits]] émanant des membres de la communauté. Cela inclut des moyens de structurer le vote annuel, un meilleur suivi des souhaits, la suppression de certains domaines prioritaires et des [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/Updates|mises à jour concernant le personnel]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.6|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/24|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W24&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 8 juin 2026 à 23:29 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30650573 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-25 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W25&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/25|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* L'[[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth|équipe chargée de la croissance du lectorat]] a lancé une fonctionnalité bêta d'[[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth/Image Browsing|exploration des images]] sur la version mobile de toutes les Wikipédias. Cette fonctionnalité affiche un carrousel d'images en haut des articles contenant au moins trois images. Les contributeurs peuvent configurer cette fonctionnalité à l'aide des commandes suivantes : pour masquer une image spécifique sur une page, utilisez soit &lt;code&gt;class=notpageimage&lt;/code&gt; pour l'exclure des aperçus miniatures, soit &lt;code&gt;class=noviewer&lt;/code&gt; pour l'exclure de MediaViewer. Le carrousel peut également être désactivé complètement sur une page à l'aide du mot magique &lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;__NOMEDIAVIEWERCAROUSEL__&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;. Pour faire des retours ou signaler des bugs, rendez-vous sur la [[mw:Talk:Readers/Reader Growth/Image Browsing|page de discussion du projet]]. 
* Les [[mw:Special:MyLanguage/Help:Tables#class=&quot;wikitable&quot;|Wikitables]] peuvent désormais être [[mw:Special:MyLanguage/Help:Sortable tables#Forcing the initial sort direction|triées par ordre décroissant]] dès le premier clic en ajoutant &lt;code dir=ltr&gt;data-sort-order=&quot;desc&quot;&lt;/code&gt; à la cellule d'en-tête. Auparavant, par défaut, cliquer une première fois sur l'en-tête d'une colonne entraînait un tri par ordre croissant. Cette nouveauté offre davantage de contrôle et de flexibilité pour les Wikitables, tandis que le comportement par défaut pour les clics suivants reste inchangé. [https://phabricator.wikimedia.org/T398416]

'''Actualités pour la contribution'''
* La fonctionnalité d'[[mw:Special:MyLanguage/Article guidance|Aide à la rédaction d'articles]] est actuellement en phase de test auprès de certains contributeurs qui créent de nouveaux articles sur les Wikipédias en anglais simplifié, en français et en turc. L'expérience débutera bientôt sur les Wikipédias en arabe et en bengali également. [[w:simple:Special:NewArticle|Cette fonctionnalité]] fournit aux contributeurs des conseils élaborés par la communauté afin de les aider à créer des articles conformes aux normes communautaires. Les contributeurs expérimentés peuvent continuer à créer ou à adapter des modèles pour des types d'articles spécifiques qui sont couramment créés par des contributeurs moins expérimentés. Ces modèles guident les contributeurs moins expérimentés dans la création d'articles de haute qualité. Un guide rapide des balises utilisées dans les modèles est disponible sur [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance/Test feature guide#Markups in outlines|cette page]]. [[w:fr:Projet:Aide à la rédaction d'articles#Liste de plans d'aide à la rédaction|Des exemples de modèles]] pouvant être adaptés, ainsi que des instructions sur la manière de les adapter, se trouvent dans [[mw:Special:MyLanguage/Article guidance#Adapting a sample outline in a Wikipedia|cette section]] de la page du projet.
* Les wikis qui souhaitent remplacer le bouton « indéfiniment » dans la page Special:Block pour les comptes temporaires (par exemple, les wikis qui bloquent les utilisateurs temporaires uniquement jusqu'à l'expiration de leur compte) pourront le faire en créant [[MediaWiki:ipb-indefinite-expiry-temporary-account]] avec la durée de blocage souhaitée. [https://phabricator.wikimedia.org/T427125]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:41|la tâche soumise|les {{formatnum:41}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:41||s}} la semaine dernière]].

'''Actualités pour la contribution technique'''
* D'ici la fin du mois de juin, une chaîne « user-agent » valide sera requise pour les téléchargements automatisés de sauvegardes depuis le site dumps.wikimedia.org. Les requêtes automatisées fournissant une chaîne « user-agent » générique ou vide seront bloquées. Cette mesure [[phab:T400119|renforce l'application]] de la [[foundation:Special:MyLanguage/Policy:Wikimedia Foundation User-Agent Policy|politique relative à l'agent utilisateur]] en vigueur depuis longtemps. L'accès aux sauvegardes via Wikimedia Cloud Services restera inchangé.
* La mise en place des [[mw:Wikimedia APIs/Rate limits|limites de débit des API]] à l'échelle mondiale est désormais achevée ; ces limites s'appliquent à toutes les API et sont fixées aux niveaux indiqués dans la documentation pour tous les groupes. Les bots fonctionnant sur Toolforge/WMCS ou disposant du droit d'utilisateur « bot » sur n'importe quel wiki restent exemptés. Tous les bots doivent continuer à respecter les bonnes pratiques décrites dans la documentation afin d'éviter d'être soumis à des limites de débit.
* Le [https://api.wikimedia.org/wiki/Main_Page wiki du portail API] sera en lecture seule à partir de cette semaine (du 15 au 18 juin). La semaine suivante (du 22 au 25 juin), toutes les URL du wiki du portail API redirigeront vers [[mw:Wikimedia APIs|les API Wikimedia sur mediawiki.org]]. Pour en savoir plus, consultez la [[wikitech:API Portal/Deprecation|page du projet]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.7|MediaWiki]]

'''Rencontres et évènements'''
* Le 17 juin à 18 h (UTC), la WMF organisera une réunion sur Discord consacrée à la revue de code. L'[[mw:Special:MyLanguage/Developer Satisfaction Survey/2026|enquête sur la satisfaction des développeurs]] nous a permis de constater que les bénévoles rencontrent des difficultés avec la revue de code, et nous souhaitons discuter de ces expériences afin de trouver des solutions concrètes. Vous pouvez rejoindre la réunion [https://discord.gg/wikipedia?event=1514727511102062664 via le serveur Discord de la communauté Wikimedia].
* La [[m:Special:MyLanguage/Conferencia Wikimedia de América Latina 2026|Conférence Wikimedia d'Amérique latine]] organisera un hackathon régional qui réunira la communauté technique du mouvement Wikimedia, notamment des développeurs, des administrateurs système, des data scientists et des utilisateurs disposant de droits étendus. Les contributeurs techniques intéressés peuvent [https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf4osJzTHBJjQbYJk7TMVEJjTEQv7IgtsUDfP-o-qTgeRQQxw/viewform postuler à une bourse] pour y participer jusqu'au 21 juin à minuit (heure de la Bolivie, UTC-4).
* Inscrivez-vous aux Wikimania Team Challenges pour participer à cet événement exceptionnel. Les défis par équipe se dérouleront en ligne et en présentiel les 21 et 22 juillet, avant la conférence Wikimania. Tout le monde est le bienvenu, quelles que soient ses compétences ou son inscription à Wikimania. Les équipes travailleront sur 10 défis importants visant à soutenir la communauté Wikimedia. Pour plus de détails, rendez-vous sur [[wmania:Special:MyLanguage/2026:Team challenges|la page des défis par équipe]] et [https://wikimedia.eventyay.com/wm/teamchallenges/ inscrivez-vous ici]. Les inscriptions se terminent le 20 juin à 23 h UTC. 

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/25|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W25&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 15 juin 2026 à 18:48 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:UOzurumba (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30689604 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-26 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W26&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/26|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Les [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Feature summary|fonctionnalités de croissance]] sont [[phab:T418115|désormais disponibles sur Wikidata]]. Cette mise à jour permet d'accéder au mentorat ([[mw:Special:MyLanguage/Help:Growth/Mentorship|s'il est configuré]]), au module Impact, au panneau d'aide et à une page d'accueil simplifiée pour les nouveaux arrivants (sans les suggestions de modifications). Les administrateurs de Wikidata continuent de paramétrer ces fonctionnalités via la configuration communautaire.

'''Actualités pour la contribution'''
* La page spéciale [[{{#special:RangeCalculator}}]] a été créée. Elle permet aux utilisateurs de trouver une plage d'adresses IP sans avoir à recourir à des outils externes. Jusqu'à présent, cet outil n'était accessible qu'aux CheckUsers. [https://phabricator.wikimedia.org/T268429]
* Les [[m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing|sous-références]] sont une nouvelle fonctionnalité de MediaWiki qui permet aux contributeurs de réutiliser des références en modifiant certains détails. Elle sera déployée le 23 juin, sur la plupart des versions de Wikipédia de petite et moyenne taille. La [[m:Special:MyLanguage/WMDE Technical Wishes/Sub-referencing#deployment|FAQ]] répertorie les mesures à prendre sur votre wiki pour faciliter ce déploiement. Consultez le [[:phab:T414094|plan de déploiement]] pour connaître les prochaines étapes. [https://phabricator.wikimedia.org/T428902]
* À partir de la semaine prochaine, les utilisateurs recevront une notification lorsqu'ils seront bloqués ou débloqués pour l'édition, ou si ce blocage venait à changer. [https://phabricator.wikimedia.org/T100974]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:32|la tâche soumise|les {{formatnum:32}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:32||s}} la semaine dernière]].

'''Actualités pour la contribution technique'''
* À partir de la semaine prochaine, les filtres anti-abus configurés pour « exiger une vérification par CAPTCHA » s'appliqueront également aux utilisateurs disposant du droit &lt;code&gt;skipcaptcha&lt;/code&gt;, ce qui inclut la plupart des utilisateurs auto-confirmés. Les bots en sont exemptés. Ce changement ne concerne que les modifications qui déclenchent un filtre anti-abus. Le droit &lt;code&gt;skipcaptcha&lt;/code&gt; continuera à exempter les utilisateurs de l'obligation de résoudre des CAPTCHA dans le cadre d'une utilisation normale des wikis. [https://phabricator.wikimedia.org/T402595]
* La documentation de référence relative à l'[[wikitech:Machine_Learning/LiftWing/API|API Lift Wing]] a été déplacée du portail API vers le [https://wikitech.wikimedia.org/w/index.php?api=lift-wing&amp;title=Special%3ARestSandbox bac à sable REST] interactif.
* Le wiki du Portail API est désormais fermé. Pour consulter la documentation relative aux API, rendez-vous sur [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia_APIs|Wikimedia APIs sur mediawiki.org]]. À compter du 22 juin, toutes les URL du wiki du Portail API (https://api.wikimedia.org/wiki/) redirigeront vers la page de mediawiki.org. [https://phabricator.wikimedia.org/T427537]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.8|MediaWiki]]

'''Rencontres et évènements'''
* Participez à une visioconférence le 25 juin à 14 h 30 UTC pour rencontrer les stagiaires actuels de Wikimédia participant au [[mw:Google_Summer_of_Code/2026|Google Summer of Code]] et à [[mw:Outreachy/Round_32|Outreachy]]. Les stagiaires présenteront leurs projets et feront une brève démonstration du travail qu'ils ont réalisé jusqu'à présent. Les participants sont invités à [[mw:event:Google_Summer_of_Code/Summer_2026_June_Internship_open_session|partager leurs idées et leurs contacts au sein de leur communauté]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/26|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W26&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 23 juin 2026 à 15:05 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:Trizek (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30722494 --&gt;

== RFC about AI-generated content in Wikimedia Commons ==

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Apologies for writing in English, please help translate this message to your language. You are invited to participate in a [[c:Commons:Requests for comment/Policy update for AI content|request for comment on Wikimedia Commons about a policy update for AI content]]. This may affect files that are uploaded to Wikimedia Commons for use on this project. Thank you. [[m:User:Codename Noreste|Codename Noreste]] ([[m:User talk:Codename Noreste|discussion]])&lt;/bdi&gt; 23 juin 2026 à 19:11 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:Codename Noreste@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Global_message_delivery&amp;oldid=30513860 --&gt;

== Intégration du lien vers les contacts juridiques et de sécurité dans le pied de page de votre wiki ==

&lt;section begin=&quot;Message&quot;/&gt;
'''Contacts juridiques et de sécurité'''

Bonjour à toute la communauté, la Fondation Wikimedia a mis à disposition une [[wmf:Special:MyLanguage/Legal:Wikimedia Foundation Legal and Safety Contact Information|page unique dédiée aux mentions légales et à la sécurité]], à ajouter en pied de page de votre wiki, afin de garantir l'accès à des informations juridiques exactes. Il s'agit d'une exigence réglementaire. Nous avons déjà mis en place des liens vers les wikis en anglais, allemand, italien, espagnol et d'autres langues de Wikipedia, et nous les déploierons bientôt sur votre wiki. Pour en savoir plus, [[m:Special:MyLanguage/Wikimedia_Foundation_Legal_and_Safety_Contacts_FAQ|consultez la page du projet]] et n'hésitez pas à laisser vos commentaires dans ce fil de discussion ou sur la [[m:Special:MyLanguage/Talk:Wikimedia Foundation Legal and Safety Contacts FAQ|page de discussion]].

&lt;section end=&quot;Message&quot;/&gt;

-- [[User:Sannita (WMF)|User:Sannita (WMF)]] ([[User talk:Sannita (WMF)|talk]]) 25 juin 2026 à 15:30 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:Sannita (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Sannita_(WMF)/Mass_sending_test&amp;oldid=30731267 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-27 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W27&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/27|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* Dans le cadre des [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments|expériences sur la création de comptes]], l'équipe Growth a testé l'ajout d'une icône de compte utilisateur dans l'en-tête du site mobile pour les utilisateurs non connectés, offrant ainsi un accès direct aux actions « Créer un compte » et « Se connecter ». Cette expérience a permis d'augmenter le nombre de créations de comptes d'environ 20 % sans nuire à la qualité des modifications ni au taux de modifications constructives. Cette fonctionnalité sera désormais déployée sur tous les wikis de la Fondation Wikimédia sur le site mobile au cours de la première semaine de juillet. [https://phabricator.wikimedia.org/T428220]
* À la suite d'une [[phab:T426248|expérience concluante]], les utilisateurs connectés qui n'ont pas [[mw:Special:MyLanguage/Help:Email_confirmation|confirmé leur adresse e-mail]] lors de la création de leur compte voient s'afficher une nouvelle bannière leur demandant de finaliser cette procédure. Cela permet de réduire le risque que les utilisateurs se retrouvent bloqués hors de leur compte et rend les adresses e-mail associées aux comptes globalement plus fiables. Cette mesure s'inscrit dans le cadre du projet [[mw:Special:MyLanguage/Product Safety and Integrity/Account Security|Sécurité des comptes]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T428292]
* Une mise à jour de [[Special:Search|Recherche]] affine le comportement de &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;-prefix:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; lorsqu'il est utilisé pour exclure des résultats. Auparavant, l'utilisation de &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;-prefix:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; avec la négation pouvait élargir involontairement les résultats de recherche en ajoutant les espaces de noms inclus dans le champ de recherche, ce qui entraînait un comportement déroutant pour les utilisateurs s'attendant à un filtre d'exclusion simple. Avec cette mise à jour, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;-prefix:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; exclura désormais strictement les titres de pages correspondants comme prévu et pourra afficher un avertissement si l'espace de noms concerné n'a pas été explicitement sélectionné. Le comportement de &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;prefix:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; sans négation reste toutefois inchangé. [https://phabricator.wikimedia.org/T427443]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:33|la tâche soumise|les {{formatnum:33}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:33||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le problème qui empêchait les réviseurs utilisant la barre d'outils « Page Curation » d'être automatiquement abonnés aux discussions qu'ils avaient lancées sur les pages de discussion a désormais été résolu. Les réviseurs recevront désormais des notifications lorsqu'une personne répondra à ces discussions. [https://phabricator.wikimedia.org/T329346]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* À compter du 29 juin, les téléchargements automatisés depuis le site web « dumps.wikimedia.org » seront soumis à la [[Foundation:Special:MyLanguage/Policy:Wikimedia Foundation User-Agent Policy|politique relative aux user-agents]]. Les requêtes automatisées utilisant un user-agent générique ou vide seront bloquées. L'accès aux sauvegardes via Wikimedia Cloud Services n'est pas affecté. Cette mesure fait suite à l'annonce publiée dans le [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/25|numéro 2026/25 de Tech News]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.9|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/27|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W27&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 29 juin 2026 à 13:48 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30744833 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-28 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W28&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/28|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:34|la tâche soumise|les {{formatnum:34}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:34||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, les résultats de la barre de recherche sur Wikidata étaient en anglais au lieu d’utiliser la bonne langue de repli pour les utilisateurs de variantes de langues. Ce problème a maintenant été corrigé : les suggestions de recherche suivront désormais correctement la chaîne des langues de repli. [https://phabricator.wikimedia.org/T429769]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* En préparation de la [[m:Special:MyLanguage/Event:Celebrate Women|campagne Célébrons les femmes]] prévues pour mars 2027, l’[[m:Special:MyLanguage/Wikimedia Foundation/Advancement/Community Growth/Content Enablement|équipe Activation du contenu]] de Wikimedia Foundation a lancé un sondage composé de 22 questions pour mieux comprendre les contributions techniques des personnes s’identifiant comme femmes sur les projets Wikimedia. Répondre au sondage prend environ 15 à 20 minutes ; il restera ouvert jusqu’au 20 juillet 2026. Les [[m:Special:MyLanguage/Celebrate Women/Technical contributions survey|questions]] sont aussi sur wiki pour les regarder auparavant.
* L’[[mw:Special:MyLanguage/Extension:Score|extension Partitions]] prend désormais en charge le rendu de partition musicales comme images SVG, en plus du format PNG. Cela répond à [[:phab:T49578|une vieille demande]] et résout des problèmes anciens de qualité de l’image. Les deux formats sont désormais fournis aux clients web : PNG dans l’attribut &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;src&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et SVG dans l’attribut &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;srcset&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;.
* Le nouvel analyseur syntaxique [[wikitech:Parsoid|Parsoid]] continue [[mw:Special:MyLanguage/Parsoid/Parser_Unification/Updates|d’être déployé sur d’autres wikis]], ce qui rend plus facile l’introduction de nouvelles fonctionnalités de lecture et de modification. Il a été activé sur Wikipédia en français, amenant la couverture totale à 78,9 % des pages vues de Wikipédia. Le déploiement sur Wikipédia en anglais sur ordinateur va progresser cette semaine.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.10|MediaWiki]]

'''En détails'''
* La [[diffblog:2026/06/29/wikimedia-hackathon-2026-building-collaborating-and-shaping-the-future-together/|publication sur le blog récapitulant]] le Hackathon Wikimedia 2026 est désormais en ligne. Il met en avant les projets, séances et activités sociales de l’évènement de cette année et présente les premières grandes lignes du Hackathon Wikimedia 2027.

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/28|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W28&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 6 juillet 2026 à 15:56 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30773578 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-29 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W29&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/29|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Revise_Tone|Revise Tone]] aide les nouveaux contributeurs à identifier les passages des articles de Wikipédia susceptibles de contenir un langage non encyclopédique et les encourage à envisager d'en réviser le ton. Cette fonctionnalité a fait l'objet d'un [[w:en:A/B_testing|test A/B]] sur les Wikipédias en arabe, en anglais, en français et en portugais, où le taux d'achèvement des tâches par les nouveaux contributeurs [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Revise_Tone#Experiment_Results|a augmenté de 38,7 %]] par rapport à la tâche de relecture par défaut, sans que la qualité des modifications n'en soit affectée. Le test s'est achevé le 9 juillet et la fonctionnalité est désormais accessible à tous sur ces wikis ; elle est configurable via la configuration communautaire. [[phab:T426364|Il est prévu]] de déployer « Revise Tone » sur d’autres wikis.
* La configuration communautaire permettant la [[mw:Special:MyLanguage/Help:Growth/Mentorship#Automated mentor list cleanup|suppression automatique des mentors inactifs]] selon des critères configurables sera activée le jeudi 16, [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Deployment|sur certains wikis]], afin de maintenir à jour les listes de mentors. Les mentors sont des contributeurs expérimentés qui choisissent d'aider les nouveaux utilisateurs sur le wiki grâce aux [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Feature summary|fonctionnalités de croissance]]. Les administrateurs peuvent désormais préparer les paramètres via [[w:Special:CommunityConfiguration/Mentorship|Special:CommunityConfiguration/Mentorship]] ; ces fonctionnalités prendront effet à partir de jeudi.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:38|la tâche soumise|les {{formatnum:38}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:38||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème où certains utilisateurs de l'application Android Wikipedia ont été déconnectés immédiatement après leur connexion, les empêchant de rester connectés et de modifier les pages, a maintenant été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T316916]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* La modification d'une page à l'aide de scripts utilisateur ou de gadgets entraînait la réinitialisation des étiquettes de liste de suivi que l'utilisateur avait attribuées à cette page. Ce problème a désormais été résolu. [https://phabricator.wikimedia.org/T423778]
* Pour contourner un bug de Safari (voir [[phab:T425211]]), sur les wikis utilisant Parsoid, wikilink hrefs utilise désormais des URL absolues au lieu d'URL relatives au protocole. La sortie de l'API REST reste inchangée et continue d'utiliser des URL relatives au protocole. Les gadgets, les scripts utilisateur, les bots et les feuilles de style CSS devront probablement être adaptés s'ils s'appuyaient sur la présence d'URL relatives au protocole dans wikilink hrefs. [https://phabricator.wikimedia.org/T431358]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.11|MediaWiki]]

'''En détails'''
* L'équipe chargée de la plateforme d'expérimentation de la Fondation Wikimedia a publié un article de blog faisant le bilan de sa première année d'expérimentation structurée. Cet article met en avant des expériences couronnées de succès, telles que « Paste Check », « Reference Check » et « Tone Check », qui ont permis d'améliorer les résultats des modifications et ont été étendues à un plus grand nombre d'utilisateurs, ainsi que des expériences qui n'ont pas abouti à des changements au niveau du produit. [[diffblog:2026/07/07/moving-the-needle-how-we-test-new-ideas-across-wikimedia-projects|En savoir plus]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/29|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W29&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 13 juillet 2026 à 18:11 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30804401 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-30 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W30&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/30|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* L'[[mw:Special:MyLanguage/Reader/Reader Experience|équipe chargée de l'expérience utilisateur]] a pris en compte les commentaires de la communauté concernant l'emplacement des boutons « Watchstar » et « Watchlist » pour la [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/WE3.3.4 Reading lists|fonctionnalité bêta « Listes de lecture »]], qui permettrait d'enregistrer des articles pour les lire plus tard – un [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/W102|élément de la liste de souhaits]] visant à intégrer cette fonctionnalité sur le site web. Les contributeurs sont invités à activer cette fonctionnalité bêta pour la tester et [[phab:T426453|partager leurs impressions]].
* Le [[mw:Special:MyLanguage/VisualEditor/Suggestion Mode|mode Suggestions]] propose des suggestions d'édition au sein de l'éditeur visuel afin d'améliorer les articles de Wikipédia. [[Special:EditChecks|Toutes les suggestions]] sont [[mw:Special:MyLanguage/Help:Suggestion mode#For administrators – local customization|configurables par la communauté]]. La fonctionnalité [[mw:Special:MyLanguage/Edit check/TextMatch|TextMatch]] permet aux bénévoles de créer des suggestions locales personnalisées. Cette fonctionnalité recherche des chaînes de texte dans les articles et prend désormais en charge les expressions régulières. Cela offre aux bénévoles davantage de précision et de flexibilité quant aux types de suggestions locales qu’ils peuvent créer. Remarque : les suggestions [[mw:Special:MyLanguage/Edit check/Configuration#:~:text=maximumEditcount|peuvent être ciblées]] en fonction du nombre de modifications effectuées par la personne qui édite, ainsi que d’autres aspects de la page. Vous pouvez [[mw:Special:MyLanguage/Help:Suggestion mode#Create custom local types of Suggestions|trouver des exemples provenant d’autres communautés]] pour vous inspirer, notamment des TextMatches qui détectent : les fautes de frappe, les erreurs grammaticales, les publicités potentielles, les clichés, l’utilisation incorrecte des tirets ou des traits d’union, les mots-clés temporels non spécifiques, les noms obsolètes, et bien plus encore. Tout [[mw:Special:MyLanguage/Talk:VisualEditor/Suggestion Mode|retour]] est le bienvenu.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:27|la tâche soumise|les {{formatnum:27}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:27||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème lié à l'outil SVG Translate, qui pouvait utiliser une version obsolète d'un fichier, entraînant ainsi le remplacement des traductions existantes lors du téléchargement de nouvelles traductions, a désormais [[phab:T430577|été résolu]]. Au total, au cours du dernier trimestre, d'avril à juin 2026, environ 337 tâches communautaires ont été résolues par la Fondation Wikimedia.

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Sur les wikis utilisant Parsoid, ce dernier affiche désormais un maximum de 1 250 images par page. Une nouvelle catégorie de suivi, « media-limit-reached », sera bientôt disponible pour identifier les pages où cette limite est atteinte, ce qui facilitera la recherche des contenus dont l'affichage des médias a pu être restreint lors du rendu. Consultez [[phab:T430854]] pour plus d'informations et pour nous faire part de vos commentaires.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.12|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/30|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W30&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 21 juillet 2026 à 07:46 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30836091 --&gt;

== Request for comment (the future of Abstract Wikipedia) ==

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot; class=&quot;mw-content-ltr&quot;&gt;
Apologies if this has not yet been translated into your wiki's language. {{int:Please-translate}}
You are invited to voice your opinions in a [[:m:Requests for comment/The future of Abstract Wikipedia|request for comment about the future of Abstract Wikipedia]]. {{Int:Feedback-thanks-title}}
[[:m:User:Kowal2701|Kowal2701]] ([[:m:User talk:Kowal2701|talk]])  24 juillet 2026 à 14:24 (CEST)
&lt;/bdi&gt;
&lt;!-- Message envoyé par User:DreamRimmer@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Distribution_list/Global_message_delivery&amp;oldid=30513860 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-31&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W31&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/31|Translations]] are available.

'''Updates for editors'''
* [[File:Maki-gift-15.svg|12px|link=|class=skin-invert|Wishlist item]] [[mw:Special:MyLanguage/ContentTranslation|Content Translation]] now supports dark mode, fulfilling a [[m:Community Wishlist/W544|Community Wishlist request]]. This brings the tool in line with the accessibility features available in the Vector 2022 and Minerva skins, helping reduce visual fatigue for users translating content. [https://phabricator.wikimedia.org/T367077]
* DiscussionTools' source mode and the 2017 wikitext editor will now offer autocomplete for links (&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;[[&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;), templates (&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;{{&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;), HTML and parser tags (&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;&lt;&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;), and magic words (&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;__&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;), making it quicker and easier to insert links, templates, and other wiki markup while editing. [https://phabricator.wikimedia.org/T432400]
* The [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Growth/Mobile page previews|Readers Growth team]] has concluded its experiment with mobile page previews and will not roll out the feature. Page Previews are a pop-up bottom sheet that appears when readers tap a blue link, showing a thumbnail, lead paragraph, and an option to open the article. The experiment showed flat retention and negative indicator metrics, suggesting that mobile web readers preferred navigating directly to linked articles rather than using page previews.
* The Reader Experience team has seen encouraging early results from the [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists|Reading Lists feature]], with 93% of participating users reporting that it was useful. Reading Lists help active readers save articles for future reading and support their learning goals on Wikimedia projects. The team plans further improvements before expanding the feature to more users.
* The [[mw:Special:MyLanguage/Wikimedia Apps/Team/Explore Feed Refresh|Explore Feed Refresh]] initiative was tested with new and casual Wikipedia app readers. The refreshed feed helps readers discover new and relevant content. After a 10.5% increase in engagement with the feed, Wikimedia Apps team has decided to scale the Home Feed redesign to iOS with the learnings from the Android release applied.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:23}} community-submitted {{PLURAL:23|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, an issue where subject names in the Article Guidance feature were displayed with incorrect capitalization on French Wikipedia, has now been fixed. Subject names will now follow the correct capitalization rules for the language. [https://phabricator.wikimedia.org/T427201]

'''Updates for technical contributors'''
* After running several [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments|Account Creation Experiments]] to improve registration completion rates, a new version of the username field on [[Special:CreateAccount|Create Account]] has been rolled out. It includes [[:c:File:Create account - July 2026 updates.png|a popover summarizing the username policy]] to provide clearer guidance during account creation. As part of this change, the messages &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;createacct-helpusername&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; and &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;createacct-username-help&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; that several communities have configured will no longer be used. If communities want to customize the guidance shown in the new popover, they can instead edit the following messages: &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;createacct-username-policy-popover-bullet1&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;createacct-username-policy-popover-bullet2&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, and &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;createacct-username-policy-popover-bullet3&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. [https://phabricator.wikimedia.org/T430604]
* Later this week, the [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror|CodeMirror syntax highlighter]] will offer [[w:en:Theme (computing)|themes]]. The themes can be picked from a dropdown menu in the full [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CodeMirror#CodeMirror preferences|CodeMirror preferences]] dialog. For wikitext, available themes are default, colorblind-friendly (previously the colorblind preference option on [[Special:Preferences#mw-prefsection-editing]]) and no-highlighting. For code languages (i.e., CSS/JavaScript/JSON/Vue/Lua), there are several themes available. These same themes will eventually be available for wikitext, too. [https://phabricator.wikimedia.org/T163533]
* From now on, wikis can restrict editing in the &quot;User&quot; namespace to only the page owner and certain user groups. [[mw:Special:MyLanguage/Manual:$wgRestrictUserPageEditing|Read the configuration documentation]] to learn more.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.14|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/31|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W31&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 27 juillet 2026 à 20:49 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30856308 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-32 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W32&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/32|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* L’[[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience|équipe Expérience de lecture]] a développé une [https://82db7c8d4b.catalyst.wmcloud.org/w/index.php?title=Regent%27s_Park&amp;uselang=de démonstration d’un correctif] qui entoure la barre d’outils sur deux lignes quand il n’y a pas assez d’espace horizontalement pour tous les boutons. Le but est de réduire l’encombrement de la barre d’outil de Vector 2022 qui se constate parfois sur Wikipédia dans certaines langues avec certaines tailles d’écran. [https://phabricator.wikimedia.org/T429518]
* L’équipe Expérience de lecture prévoit de lancer les [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists|Listes de lecture]], un [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist Survey 2021/Mobile and apps/Have Apps reading lists available on Destop/Mobile|souhait de la communauté]] que vous pouvez déjà essayer en bêta, à partir de septembre. Mais avant cela, l’aide des traducteurs et traductrices est nécessaire pour [https://translatewiki.net/w/i.php?title=Special%3ATranslate&amp;group=ext-readinglists&amp;filter=&amp;action=translate plusieurs messages] à traduire dans un maximum de langues. Cette fonctionnalité appuie les objectifs de lecture et d’apprentissage sur Wikipédia.
* La semaine prochaine, le sommaire sur les pages des fichiers de Wikimedia Commons sera amélioré en fusionnant le sommaire spécifique aux pages de fichier avec le sommaire classique des pages. Cela rendra plus facile la compréhension de la structure des pages de fichier, la navigation vers une section spécifique et le partage de liens vers une section en particulier. [https://phabricator.wikimedia.org/T332644]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:24|la tâche soumise|les {{formatnum:24}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:24||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, certaines images [[w:fr:Tagged Image File Format|TIFF]] ne s’affichaient pas après avoir cliqué sur leur vignette : une image cassé s’affichait au lieu de l’image en taille réelle. Ce problème est désormais corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T429326]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Le sélecteur de variables et de fonctions dans les Filtres anti-abus a été mis à jour pour prendre en charge la recherche et l’autocomplétion. Il permettra désormais aux mainteneurs de filtres de retrouver la variable ou fonction désirée plus rapidement. [https://phabricator.wikimedia.org/T323698]
* Les formats MJPEG et VP8 sont retirés du lecteur vidéo. Le format MP4 (MPEG-4 Partie 2) est ajouté à la place : il fournit une meilleure qualité pour les vieux modèles d’iPhone. Plusieurs semaines seront peut-être nécessaires pour mettre à jour toutes les vidéos déjà en ligne. Le format par défaut pour les appareils modernes ne change pas (VP9/WebM). [https://phabricator.wikimedia.org/T358266]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.15|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/32|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W32&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 3 août 2026 à 21:46 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30872536 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-33 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W33&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/33|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* [[File:Maki-gift-15.svg|12px|link=|class=skin-invert|Concerne un souhait]] Un nouvel assistant à diagrammes (''ChartWizard'') est [[c:Special:ChartWizard/Data:Example.Pie.chart|désormais disponible sur Wikimedia Commons]] pour les utilisateurs et utilisatrices qui souhaitent créer des graphiques à partir de leurs propres données. Cet assistant rend l’[[mw:Special:MyLanguage/Extension:Chart|extension Chart]] plus accessible aux débutants en permettant la création de diagrammes (par exemple des histogrammes ou des graphiques en secteurs) sans devoir utiliser du JSON. Les utilisateurs peuvent encore repasser à l’éditeur JSON s’ils le préfèrent. Vos retours sur ce nouvel outil sont les bienvenus sur la [[m:Talk:Community Wishlist/W414|page de discussion du souhait]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:19|la tâche soumise|les {{formatnum:19}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:19||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le gadget Photo du jour de l’appli Wikipédia pour iOS affichait par erreur la même image chaque jour au lieu d’en afficher une nouvelle quotidiennement. Cela a désormais été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T430692]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Les images SVG de [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Math|formules mathématiques]] seront bientôt générées par le navigateur plutôt que côté serveur. MathML continue d’être généré côté serveur et est rendu dans le navigateur sans JavaScript. Ce changement aura lieu sur Wikibooks le 12 aout, sur Wikisource le 19 aout et sur Wikipédia du 20 au 27 aout. Vous pouvez l’essayer en choisissant « {{int:Mw-math-mathjax}} » dans vos préférences. Cela fait partie de la [[mw:Special:MyLanguage/RESTBase/deprecation|dépréciation de RESTBase]] et [[phab:T431372|de celle de Mathoid]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T271001]
* &lt;span class=&quot;mw-translate-fuzzy&quot;&gt;Les pages de catégorie permettront bientôt de trier les pages de la catégorie par ordre chronologique d’ajout dans la catégorie. Cela permettra de retrouver facilement les pages récemment ajoutées ou celles depuis longtemps dans la catégorie. Cela améliorera aussi le traitement des catégories de maintenance, par exemple les demandes de suppression ou d’autres tâches nécessitant un traitement chronologique. Utilisez l’argument &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;cldsort=timestamp&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; dans l’URL de la vue d’une catégorie pour trier la liste de pages.&lt;/span&gt; [https://phabricator.wikimedia.org/T433768]
* Les [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Gadgets|gadgets]] et scripts utilisateur sur les wikis Wikimedia peuvent désormais utiliser les [[phab:T395347|fonctionnalités de ES 2018]] et [[phab:T419142|celles de ES 2019]] dans le code JavaScript. Auparavant, la plateforme n’acceptait qu’ES 2017. MediaWiki valide le code source pour protéger les fonctionnalités d’erreurs de syntaxes et pour vérifier que les scripts sont fonctionnels dans tous [[mw:Special:MyLanguage/Compatibility#Browser_support_matrix|les navigateurs pris en charges]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T419142]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.16|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/33|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W33&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 10 août 2026 à 22:45 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30901051 --&gt;

== &lt;span lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;Tech News: 2026-34&lt;/span&gt; ==

&lt;div lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;
&lt;section begin=&quot;technews-2026-W34&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/34|Translations]] are available.

'''Weekly highlight'''
* The [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CampaignEvents/Registration/Worklist|Worklist feature]] for the Event Registration tool is now live on all Wikimedia wikis. With Worklist, event organizers can add the articles their event will focus on directly to the event page. The Worklist also powers [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CampaignEvents/Registration/Worklist#How Event Pathways uses the worklist|Event Pathways]] which notifies other editors of the upcoming or ongoing event when they edit an article featured in the event's Worklist. This is the minimum viable version (MVP), and feedback is welcome. Organizers are encouraged to try the feature. A hands-on [[m:Special:MyLanguage/Event:Worklist Setup Workshop: Get Your Event Ready|Worklist Setup Workshop]] will take place on 18 August at 16:00 UTC and 19 August at 11:00 UTC.

'''Updates for editors'''
* [[Special:ShortPages]] displays short pages by their size, but in many cases it gets filled with disambiguations and soft redirects, making it harder to find the short articles themselves. Starting this weekend, you will be able to choose not to include an article in the special page by adding the magic word &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;__EXPECTSHORTPAGE__&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. [https://phabricator.wikimedia.org/T433203]
* One new wiki has been created: a {{int:project-localized-name-group-wikipedia/en}} in [[d:Q3436680|Bole]] ([[w:bol:|&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;w:bol:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;]]) [https://phabricator.wikimedia.org/T429921]
* Starting the week of August 17, the page toolbar will wrap onto two lines when there is not enough horizontal space for all the buttons. This is a [[phab:T429518|fully merged patch from the Reader Experience team]] which aims to reduce crowding in the Vector 2022 toolbar, that may occur on some language Wikipedias at certain screen widths.
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:16}} community-submitted {{PLURAL:16|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, uploading large files to Wikimedia Commons has become more stable and less prone to failure following some fixes related to the “Could not acquire lock” upload error. [https://phabricator.wikimedia.org/T386640]

'''Updates for technical contributors'''
* Debian Bullseye will reach the end of its Long Term Support on 31 August 2026. [[phab:T434103|Some Cloud VPS projects]] still have instances running Debian Bullseye. Maintainers of those projects are encouraged to migrate to Debian Bookworm or Debian Trixie. A [[wikitech:Help:Cloud VPS instance operating system migration|migration guide]] is available to help with the process, and users may also want to consider whether their workload is better suited to Toolforge. If you need help or cannot complete the migration by 31 August, please contact the Cloud VPS admins as soon as possible. [[listarchive:list/cloud-announce@lists.wikimedia.org/thread/RVIPQSYLKMSL5M46JP6NEJVGVE6I2RXQ/|Read more]].
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.16|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/34|Translate]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W34&quot;/&gt;
&lt;/div&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 17 août 2026 à 23:03 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30922806 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-35 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W35&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/35|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''Actualités pour la contribution'''
* La page [[Special:CreateAccount|Spécial:Créer_un_compte]] a été simplifiée dans le cadre des travaux en cours visant à moderniser le processus de création de compte. Le panneau affichant les statistiques du projet n'apparaît plus à côté du formulaire, que ce soit sur ordinateur ou sur mobile. Plusieurs tests portant sur la création de comptes ont montré qu'un formulaire plus simple aidait les nouveaux utilisateurs à mener à bien leur inscription. [https://phabricator.wikimedia.org/T433783]
* Afin d'améliorer les performances de la page, les images ne se chargent désormais que lorsqu'elles sont visualisées. Cela signifie que les images situées plus bas dans un article ne se chargeront pas si le lecteur ne fait jamais défiler la page jusqu'à cette partie, ce qui peut avoir une incidence sur certains indicateurs liés aux images. [https://phabricator.wikimedia.org/T148047]

* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:42|la tâche soumise|les {{formatnum:42}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:42||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème empêchant l'affichage des vignettes d'images sur Abstract Wikipedia après le déplacement du fichier correspondant sur Wikimedia Commons a désormais été résolu. Les vignettes s'actualisent désormais correctement lorsque les fichiers sont déplacés. [https://phabricator.wikimedia.org/T433448]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* La fiche d'informations sur l'utilisateur est une fonctionnalité qui permet aux modérateurs de consulter des informations sur les comptes d'utilisateurs. Jusqu'à présent, elle n'était disponible que dans des sections telles que l'historique des pages, les journaux et les modifications récentes. Désormais, il est également possible de [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CheckUser#User_Info_card_in_page_content|l'insérer dans le contenu d'une page]] à l'aide de la fonction d'analyse &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;{{#uic:}}&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. Cela peut s'avérer particulièrement utile dans des modèles tels que [[:en:Template:Userlinks|&lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;{{Userlinks}}&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;]] (ou leurs variantes spécialisées), car cela facilitera la compréhension du contexte relatif à un ou une utilisatrice sur les divers forums communautaires. La fiche ne s'affichera que pour les utilisateurs qui l'ont activée dans leurs [[Special:Preferences#mw-input-wpcheckuser-userinfocard-enable|préférences]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T424466]
* En raison des risques liés à la sécurité et à la confidentialité des utilisateurs, nous avons désactivé l'accès aux URL utilisant &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;Special:MyPage&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; (Spécial:Ma_page) avec l’argument &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;action=raw&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. Si vous êtes concerné par cette mesure, demandez-vous s'il est possible d'adopter une autre approche. Les URL utilisant &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;Special:MyPage&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; restent accessibles et utilisables sans &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;action=raw&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. Les URL de pages utilisateur spécifiées (par exemple, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;User:Myusername&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;) peuvent toujours être utilisées avec &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;action=raw&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. [https://phabricator.wikimedia.org/T120386]
* Suite à une mise à jour, le logiciel de création de vignettes a été amélioré. En effet, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;librsvg&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; a été mis à jour vers la version 2.60 et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;ImageMagick&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; vers la version 7. Cela a permis la résolution d’un certain nombre de bugs de longue date liés à la création de vignettes, tels que des erreurs de rendu. [https://phabricator.wikimedia.org/T419815#12222841]

* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.17|MediaWiki]]

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/35|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W35&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 24 août 2026 à 22:45 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30961208 --&gt;

== Actualités techniques n° 2026-36 ==

&lt;section begin=&quot;technews-2026-W36&quot;/&gt;&lt;div class=&quot;plainlinks&quot;&gt;
Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/36|D’autres traductions]] sont disponibles.

'''En lumière cette semaine'''
* Un nouveau format pour la liste de souhaits de la communauté est ouvert aux commentaires. Vous pouvez [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist/Community Wishlist 2027|lire les idées proposées sur Meta]]. Ce nouveau processus prévoit d'améliorer la manière dont les souhaits sont triés, votés et priorisés d'une manière transparente et équilibrée entre les familles de projets et les éditions linguistiques. Cette consultation est ouverte pendant deux semaines.

'''Actualités pour la contribution'''
* La dernière version de l'application Wikipédia pour Android comprend des mises à jour de la fonctionnalité «Enregistrés», qui rapprochent l'expérience d'enregistrement de l'application de celle proposée sur iOS et sur le Web. Cette mise à jour repense l'onglet «Enregistrés» en proposant une vue «Tous les articles», supprime la liste de lecture par défaut «Enregistrés», renomme les listes de lecture «Collections» et modernise l'expérience de sauvegarde des articles. [https://phabricator.wikimedia.org/T420788]
* La fonctionnalité [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists|Listes de lecture]] a été activée pour tous les utilisateurs connectés sur les versions de Wikipédia en bengali, chinois, tchèque et vietnamien le 25 août, après plusieurs mois en tant que fonctionnalité bêta. Les listes de lecture seront disponibles pour tous les utilisateurs connectés sur les versions de Wikipédia en arabe, français et indonésien le 1er septembre, suivies par la Wikipédia en anglais le 14 septembre, et toutes les autres versions de Wikipédia le 28 septembre.
* À la fin du mois, certains lecteurs non connectés sur les versions en bengali, tchèque, persan, anglais et polonais de Wikipédia utilisant l'habillage Minerva sur mobile verront une [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader_Growth/Minimal_Minerva|barre de navigation mise à jour]] dans le cadre d'un [[w:A/B test|test A/B]]. Le test comparera la barre de navigation actuelle avec une nouvelle version conçue pour faciliter la recherche d'informations plus rapidement. L'objectif est de déterminer si ces changements encouragent les lecteurs à revenir plus souvent. Cette expérience n'aura aucune incidence sur l'expérience des lecteurs et/ou des rédacteurs connectés.
* Les contributeurs qui gèrent les redirections, les modèles et les catégories utilisés sur les pages de redirection disposent désormais de meilleurs moyens pour trouver et organiser les redirections. Auparavant, il n'était pas possible de rechercher les pages de redirection. Deux nouveaux mots-clés de recherche, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;onlyredirects:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;withredirects:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, permettent désormais de rechercher directement les redirections et peuvent être combinés avec des mots-clés existants tels que &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;incategory:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;, &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;intitle:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; et &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;insource:&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt;. [https://phabricator.wikimedia.org/T204089]
* Les outils de recherche ISBN pour générer des citations ne fonctionnaient pas récemment en raison de problèmes de service externe. Les développeurs travaillent sur des solutions. [https://phabricator.wikimedia.org/T435179]
* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:30|la tâche soumise|les {{formatnum:30}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:30||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, un problème où la recherche de pages par catégorie à l'aide de &lt;bdi lang=&quot;zxx&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;&lt;code&gt;&lt;nowiki&gt;deepcat&lt;/nowiki&gt;&lt;/code&gt;&lt;/bdi&gt; pouvait ne renvoyer aucun résultat ou des résultats sans rapport a été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T414859]

'''Actualités pour la contribution technique'''
* Le domaine des URL pour les miniatures passe de upload.wikimedia.org à thumb.wikimedia.org. Les anciennes URL continueront de fonctionner pour le moment, mais MediaWiki utilisera le nouveau domaine à la place. Les URL vers d'autres types de médias tels que les fichiers originaux, les vidéos et les transcodages seront toujours servies depuis upload.wikimedia.org. [https://phabricator.wikimedia.org/T427465]
* L'API Math de Wikimédia [https://www.mediawiki.org/w/index.php?api=wmf-math%2Fv1&amp;title=Special%3ARestSandbox] est désormais obsolète. Ces points de terminaison seront complètement arrêtés d’ici la fin de septembre 2026. Les développeurs qui appellent ces points de terminaison devraient passer à des solutions alternatives de rendu mathématique, telles que le [https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Web/MathML MathML] natif ou [https://www.mathjax.org/ MathJax]. Les installations tierces de MediaWiki utilisant l'extension Math pour le rendu des formules doivent effectuer une mise à jour vers la version 1.43+ afin d'éviter toute interruption de service.

* [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.18|MediaWiki]]

'''En détails'''
* Lisez-en plus sur [[mw:Special:MyLanguage/Edit_check/TextMatch|TextMatch]] dans un article de Diff intitulé [[diffblog:2026/08/28/custom-edit-suggestions-for-every-wiki-how-communities-are-shaping-suggestion-mode-with-textmatch/|Suggestions de modifications personnalisées pour chaque wiki : comment les communautés façonnent le mode Suggestion avec TextMatch]].

'''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&amp;nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/36|Traduire]]&amp;nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&amp;nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&amp;nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].''
&lt;/div&gt;&lt;section end=&quot;technews-2026-W36&quot;/&gt;

&lt;bdi lang=&quot;en&quot; dir=&quot;ltr&quot;&gt;[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]&lt;/bdi&gt; 31 août 2026 à 22:53 (CEST)
&lt;!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&amp;oldid=30990659 --&gt;</text>
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    <title>Wikilivres:Prise de décision/Créer un espace lecteurs et un espace auteurs sur la page d'accueil</title>
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      <text bytes="4217" sha1="dyens20a8rvb005a8vtdjcdk3rlfpwc" xml:space="preserve">{{Prise de décision}}


'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)


== Décision ==
.

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)


== Corrections ==
'''Corrections 1 :'''
* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook.</text>
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'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
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'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
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Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
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Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
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Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

 sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ? Si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Car je ne suis pas nouveau et pourtant quand je commence toujours mes projets dans l'espace principale en commençant par créer une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau. Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les que j'avais créé, mais que j'avais oubliées, ou qui n'avait plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est pas possible. Au mieux et seulement si on a un compte utilisateur, on peut renomer la page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original que l'on ne peut pas non plus supprimer sans être administrateur.

== Décision ==
.

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)


== Corrections ==
'''Corrections 1 :'''
* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook.</text>
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'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
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Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

[[user:JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?

Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Car je ne suis pas nouveau et pourtant quand je commence toujours mes projets dans l'espace principale en commençant par créer une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau. Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les que j'avais créé, mais que j'avais oubliées, ou qui n'avait plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est pas possible. Au mieux et seulement si on a un compte utilisateur, on peut renomer la page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original que l'on ne peut pas non plus supprimer sans être administrateur. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:03 (CEST)

== Décision ==
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== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)


== Corrections ==
'''Corrections 1 :'''
* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook.</text>
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        <username>Lionel Scheepmans</username>
        <id>20012</id>
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'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
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En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?

Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Car je ne suis pas nouveau et pourtant quand je commence toujours mes projets dans l'espace principale en commençant par créer une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau. Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les que j'avais créé, mais que j'avais oubliées, ou qui n'avait plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est pas possible. Au mieux et seulement si on a un compte utilisateur, on peut renomer la page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original que l'on ne peut pas non plus supprimer sans être administrateur. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:03 (CEST)

== Décision ==
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== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)


== Corrections ==
'''Corrections 1 :'''
* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook.</text>
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'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
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Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
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Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?

Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ

Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:03 (CEST)

Une autre alternative à la solution proposée ici de créer un nouvel espace, serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées située dans l'espace principales, vers les sous pages des auteurs. Cela peut se faire avec redirection ou sans. Pour moi, ce serait alors mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à considérer le fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:16 (CEST)

== Décision ==
.

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)


== Corrections ==
'''Corrections 1 :'''
* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook.</text>
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      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="6203" sha1="1dl0635cs0fqu3x5jhcike3lrxmsoa7" xml:space="preserve">{{Prise de décision}}


'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
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Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]
:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Une autre alternative à la solution proposée ici de créer un nouvel espace, serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées située dans l'espace principales, vers les sous pages des auteurs. Cela peut se faire avec redirection ou sans. Pour moi, ce serait alors mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à considérer le fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Décision ==
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== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)</text>
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      <text bytes="6203" sha1="alxia3xdtlzh0iyg4tg1v2ycbrqudqu" xml:space="preserve">{{Prise de décision}}


'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
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En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
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'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
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Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
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Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
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Modification de la page vitrine actuelle. 
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Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
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Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
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En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
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Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

* Suite à ce message : 
**'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
* Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
* J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]
:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Une autre alternative à la solution proposée ici de créer un nouvel espace, serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées située dans l'espace principales, vers les sous pages des auteurs. Cela peut se faire avec redirection ou sans. Pour moi, ce serait alors mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à considérer le fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
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'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
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En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
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Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
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Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
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En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

Suite à ce message : 
'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.''' 
Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié. 
J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]
:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Une autre alternative à la solution proposée ici de créer un nouvel espace, serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées située dans l'espace principales, vers les sous pages des auteurs. Cela peut se faire avec redirection ou sans. Pour moi, ce serait alors mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à considérer le fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
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        <username>Lionel Scheepmans</username>
        <id>20012</id>
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      <comment>/* Discussions */</comment>
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'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
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Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
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Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
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Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
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En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

Suite à ce message : 
'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.'''

Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié.

J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]

:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Une autre alternative à la solution proposée ici de créer un nouvel espace, serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées située dans l'espace principales, vers les sous pages des auteurs. Cela peut se faire avec redirection ou sans. Pour moi, ce serait alors mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à considérer le fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
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      <text bytes="6214" sha1="rwisdcpne0fex7mfucctwejicldxv4z" xml:space="preserve">{{Prise de décision}}

==Présentation==

'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

Suite à ce message : 
'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.'''

Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié.

J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]

:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Une autre alternative à la solution proposée ici de créer un nouvel espace, serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées située dans l'espace principales, vers les sous pages des auteurs. Cela peut se faire avec redirection ou sans. Pour moi, ce serait alors mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à considérer le fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
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==Présentation==

'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
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En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
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'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
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Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
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Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
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Modification de la page vitrine actuelle. 
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Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
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Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
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En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
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Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

Suite à ce message : 
'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.'''

Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié.

J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]

:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Un autre démarche qui pourrait être associée à la solution proposé serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées de l'espace principales, vers les sous-pages utilisateur des auteurs. Grâce à la catégorisation des pages en travaux situées dans les différents « espaces personnels » des utilisateurs auteurs, elle pourraient alors être listée dans la page actuellement intitulée « coullisses de Wikilivres » telle qu'elle est proposée à la création par [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]].

Cela peut se faire en laissant une redirection de l'espace principale vers l'espace utilisateur, ou pas. Pour moi, ce serait mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à tenir compte du fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
.</text>
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      <text bytes="6581" sha1="h5jcvty93kksy9g6m1oigyygkfv73x2" xml:space="preserve">{{Prise de décision}}

==Présentation==

'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
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En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)

== Discussions ==

Suite à ce message : 
'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.'''

Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié.

J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]

:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Un autre démarche qui pourrait être associée à la solution proposé serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées de l'espace principales, vers les sous-pages utilisateur des auteurs. Grâce à la catégorisation des pages en travaux situées dans les différents « espaces personnels » des utilisateurs auteurs, elle pourraient alors être listée dans la page actuellement intitulée « coullisses de Wikilivres » telle qu'elle est proposée à la création par [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]].
:Cela peut se faire en laissant une redirection de l'espace principale vers l'espace utilisateur, ou pas. Pour moi, ce serait mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à tenir compte du fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
.</text>
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==Présentation==

'''Le problème :'''
Actuellement, si un lecteur essaie de parcourir la bibliothèque à partir des listes : Arts, Loisirs, Histoire, Langues... Il se retrouve dans un labyrinte qui fini souvent sur une ébauche abandonné depuis plus de 5, 10, 15, 20 ans. 

'''La solution :'''
Cette page  [https://fr.wikibooks.org/wiki/Utilisateur:Xhungab  '''Wikibook'''] propose la vitrine, les livres disponibles, les mini-livres disponibles pour les lecteurs. Les lecteurs ne seront en contact qu'avec les livres terminés.
.

En bas à côté des nouveautés, il y a '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]''', que l'on pourrait appeler, '''le local technique'''...   avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement si on clique sur l'image, ou bien des listes où les livres sont rangés par catégories.
.

'''Cette proposition sépare donc deux espaces. Un pour les étudiants qui cherchent à travailler sur un des livres de la bibliothèque et un pour les personnes curieuses qui veulent connaître les coulisses de Wikibook .'''
.

Ces changements ne demandent aucune modification technique. 
.

Juste la création d'une page '''[https://fr.wikibooks.org/wiki/Discussion_utilisateur:Xhungab Les coulisses de Wikibook]'''.  Il suffit de copier le tableau présent dans la page vitrine actuelle, et d'ajouter un petit texte de bienvenue. (10 minutes)
.

Modification de la page vitrine actuelle. 
.

Insérer le lien de la page ci-dessus devant le lien &quot;Nouveautés&quot;.  en bas de la page.
.

Supprimer tous les liens : Arts, Loisirs, Histoire... ne pas oublier celui qui se trouve dans l'image et les remplacer par :
* [[:Catégorie:Livres terminés|Livres disponibles]]
* [[:Catégorie:Minilivres|Mini Livres disponibles]]
(10 minutes)
. 

En moins de 20 minutes, on a créé un espace convivial pour les lecteurs où les livres, tous terminés, sont rangés par ordre alphabétique, et un Espace technique, avec tous les livres du site rangés par thème ou par niveau d'avancement ou par catégories
.

Si cette proposition s'avérait mauvaise, il suffirait de remettre la version originale et de supprimer la page espace pour les auteurs. (2 minutes)

Merci de m'avoir suivie jusqu'ici.[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:38 (CEST)


== Discussions ==

[[Wikilivres:Le Bistro/2026|Voir les discussions antécédentes dans le bisto]]

Suite à ce message de [[utilisateur:JackPotte|JackPotte]] : 
'''Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace.'''

Dans un premier temps j'ai utilisé '''le titre un espace lecteurs et un espace auteurs'''. J'ai choisi le titre l'espace auteurs pour le mettre en opposition à l'espace lecteurs pour indiquer aux étudiants que si leur but était d'étudier leurs cours, l'espace pour les auteurs n'était pas approprié.

J'ai donc remplacé '''Un espace auteurs''' par '''Les coulisses de Wikibook''' car cela a provoqué un malentendu. Les auteurs n'ont aucune obligation d'utiliser quoi que ce soit.Cet espace donne juste accès à tout le contenu de Wikibook comme le fait la version originale de la page de Wikibook. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]]

:[[user:JackPotte|JackPotte]], dans le message laissé dans ton vote : sous-page de l'auteur = sous-page de l'utilisateur ?
:Car si les ébauches doivent être faite sans l'espace de nom utilisateur, il faudrait alors indiquer la règle quelque part. Je ne suis pas nouveau et pourtant je commence toujours mes projets d'écriture dans l'espace principale en créant une nouvelle page. Je le fais par imitation de ce que j'ai observé quand j'étais nouveau.µ
:Comme on ne m'a jamais rien dit, j'ai continué ainsi. Quand je suis devenu admin, j'ai ensuite veillé à supprimer les pages que j'avais créé et qui n'avaient plus d'intérêt. Supprimer des pages que l'on a créées, même si la création s'est faite par erreur ou que le titre comporte une erreur de syntaxe ou d'orthographe n'est possible que pour les administrateurs. Au mieux et seulement si une personnes possède un compte utilisateur, elle peut renomer une page, ce qui entraine alors une redirection automatique depuis la page original. Cette page de redirection ne peut alors être supprimée que par un ou une administrateur.rise.
:Un autre démarche qui pourrait être associée à la solution proposé serait donc de déplacer les pages de l'espace inachevées de l'espace principales, vers les sous-pages utilisateur des auteurs. Grâce à la catégorisation des pages en travaux situées dans les différents « espaces personnels » des utilisateurs auteurs, elle pourraient alors être listée dans la page actuellement intitulée « coullisses de Wikilivres » telle qu'elle est proposée à la création par [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]].
:Cela peut se faire en laissant une redirection de l'espace principale vers l'espace utilisateur, ou pas. Pour moi, ce serait mieux de ne pas laisser de page de redirection, mais cela peut faire l'objet d'une discussion. Reste ensuite à tenir compte du fait que le nom de domaine utilisateur n'est pas, sauf erreur de ma part, référencé par les moteur de recherche. Est-ce que cela est un problème ? Je n'ai pas encore d'avis sur la question. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] &lt;sup&gt;&lt;big&gt;✉&lt;/big&gt; [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]&lt;/sup&gt; &lt;sub&gt;Désolé pour ma [[w:dysorthographie|dysorthographie]], [[w:dyslexie|dyslexie]] et [[wikt:distraction|&quot;dys&quot;traction]].&lt;/sub&gt; 31 août 2026 à 18:20 (CEST)

== Votes ==
Votez {{m|Pour}} / {{m|Contre}} / {{m|Neutre}}, avec vos arguments.

# {{Pour}} Très bonne proposition. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discussion]]) 30 août 2026 à 00:47 (CEST)
# {{Pour}} Et je propose alors de créer deux nouvelles pages qui affichent le contenu des différentes catégories de manières esthétique et contextualisée, grâce à l'[[mw:Extension:CategoryTree]]. Une première page pour les livres terminés ([[Utilisateur:Lionel Scheepmans/page avec liste des livres terminés|exemple]]) et une seconde pour les livres inachevés.
# {{neutre}} Les autres wikis utilisent déjà les sous-pages de l'auteur pour les brouillons, donc si les nouveaux ne respectent pas ça, ils posteront encore moins dans un nouvel espace. [[Utilisateur:JackPotte|JackPotte]] ([[Discussion utilisateur:JackPotte|&lt;span style=&quot;color:#FF6600&quot;&gt;$&lt;/span&gt;♠]]) 30 août 2026 à 11:31 (CEST)

== Décision ==
.</text>
      <sha1>0umonx9sldqxldgq26azk0e7wkr08xh</sha1>
    </revision>
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  <page>
    <title>Mathc initiation/006j</title>
    <ns>0</ns>
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      <timestamp>2026-09-01T09:54:01Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Xhungab</username>
        <id>23827</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>771519</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2219" sha1="n3odkv21r1yw6xzjn1ic8pdoofl84qa" xml:space="preserve">__NOTOC__  Mathc initiation/006i
[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
:
[[Mathc initiation/a512#* Résoudre l'équation : y(t)'+y(t)=1 avec y(0) = 0| Sommaire]]
:
 '''Résoudre l'équation : '''
 
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)          y(0) = 2
      
     
   '''Utilisons la transformée de Laplace''' :      
       
       L{y(t)'}     + 3 L{y(t)} = L{exp(-2t)}                   
       
        sY(s) - y(0) + 3  Y(s)  = 1/(s+2)     y(0) = 2
       
        sY(s) -   2  + 3  Y(s)  = 1/(s+2)
 
                sY(s) + 3 Y(s)  = (1/(s+2) +2)
       
                   Y(s) (s+3) =   1/(s+2) +2
           
                   Y(s) (s+3) = (1/(s+2) +2(s+2)/(s+2)

                   Y(s) (s+3) = (1 +2(s+2)) /(s+2)

                   Y(s) (s+3) = (1 +2s+4))/(s+2)

                   Y(s) (s+3) = (2s+5))/(s+2)

                   Y(s)       = (2s+5))/ ((s+2)(s+3))
  
     '''Utilisons la méthode des fractions partielles.''' 
     
                 1          A       B
     Y(s) = ---------- =  ----- + -----  
            (s+3)(s+1)    (s+3)   (s+1)
                     
     si s = (-3)   A = -1/2                                                                 
     si s = (-1)   B =  1/2                                   
  
     donc
 
        Y(s) = 1/((s+3)(s+2)) 
        Y(s) =  A/(s+3)    + B/(s+1)
        Y(s) = -1/(2(s+3)) + 1/(2(s+1))          
                     
  
     '''Utilisons la transformée inverse de Laplace :''' 
 
                          -1             1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ----- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------ }  
                        2(s+3)         2(s+1)  
                                
                  ----------------------------------- 
                 | y(t) = -1/2 exp(-3t)  +1/2 exp(-t)|   
                  -----------------------------------                               
                
                
    '''Vérifions :'''
    
         y(t)'       +   y(t)       = 1         
         
        (1-exp(-t))' +  (1-exp(-t)) = 1
           
          +exp(-t)   +   1-exp(-t)  = 1 
          
                     +   1          = 1    
        
'''[[Mathc initiation/a567|Voir explication Ici]]'''
{{AutoCat}}</text>
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      <timestamp>2026-09-01T10:13:34Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Xhungab</username>
        <id>23827</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>771520</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2537" sha1="sbiu9rquwowrdcjipds9pqpbt5vreky" xml:space="preserve">__NOTOC__  Mathc initiation/006i
[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
:
[[Mathc initiation/a512#* Résoudre l'équation : y(t)'+y(t)=1 avec y(0) = 0| Sommaire]]
:
 '''Résoudre l'équation : '''
 
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)          y(0) = 2
      
     
   '''Utilisons la transformée de Laplace''' :      
       
       L{y(t)'}     + 3 L{y(t)} = L{exp(-2t)}                   
       
        sY(s) - y(0) + 3  Y(s)  = 1/(s+2)     y(0) = 2
       
        sY(s) -   2  + 3  Y(s)  = 1/(s+2)
 
                sY(s) + 3 Y(s)  = (1/(s+2) +2)
       
                   Y(s) (s+3) =   1/(s+2) +2
           
                   Y(s) (s+3) = (1/(s+2) +2(s+2)/(s+2)

                   Y(s) (s+3) = (1 +2(s+2)) /(s+2)

                   Y(s) (s+3) = (1 +2s+4)/(s+2)

                   Y(s) (s+3) = (2s+5)/(s+2)

                   Y(s)       = (2s+5)/ ((s+2)(s+3))
  
     '''Utilisons la méthode des fractions partielles.''' 
     
              (2s+5)        A       B
     Y(s) = ---------- =  ----- + -----  
            (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
                     
     si s = (-2)   A = 1                                                                 
     si s = (-3)   B = 1                                  
  
     donc
 
        Y(s) = (2s+5)/ ((s+2)(s+3))
        Y(s) =  A/(s+2) + B/(s+3)
        Y(s) =  1/(s+2) + 1/(s+3)
                     
  
     '''Utilisons la transformée inverse de Laplace :''' 
 
                          1            1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- }  
                        (s+2)         (s+3)  
                                

                           1               1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- }  
                        (s-(-2))         (s-(-3))  

                  ---------------------------- 
                 | y(t) = exp(-2t) +  exp(-3t) |   
                  -----------------------------                              
                
                
    '''Vérifions :'''
    
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)        
         
         ( exp(-2t) +   exp(-3t))' +  3 (exp(-2t) +  exp(-3t))  =   exp(-2t)
           
         (-2exp(-2t) - 3exp(-3t))  +    3exp(-2t) +  3exp(-3t)  =  exp(-2t)
          
         (-2exp(-2t)               +    3exp(-2t)               =   exp(-2t)

                                         exp(-2t)               =   exp(-2t)
        
'''[[Mathc initiation/a567|Voir explication Ici]]'''
{{AutoCat}}</text>
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      <timestamp>2026-09-01T10:17:30Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Xhungab</username>
        <id>23827</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>771521</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2498" sha1="n81pej1si9r84on5s0fm2wuo3eid7nt" xml:space="preserve">__NOTOC__  Mathc initiation/006i
[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
:
[[Mathc initiation/a512#* Résoudre l'équation : y(t)'+y(t)=1 avec y(0) = 0| Sommaire]]
:
 '''Résoudre l'équation : '''
 
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)          y(0) = 2
      
     
   '''Utilisons la transformée de Laplace''' :      
        
       L{y(t)'}     + 3 L{y(t)} = L{exp(-2t)}                   
 
        sY(s) - y(0) + 3  Y(s)  = 1/(s+2)     y(0) = 2
 
        sY(s) -   2  + 3  Y(s)  = 1/(s+2)
 
                sY(s) + 3 Y(s)  = (1/(s+2) +2)
 
                   Y(s) (s+3) =   1/(s+2) +2
 
                   Y(s) (s+3) = (1/(s+2) +2(s+2)/(s+2)
 
                   Y(s) (s+3) = (1 +2(s+2)) /(s+2)
 
                   Y(s) (s+3) = (1 +2s+4)/(s+2)
 
                   Y(s) (s+3) = (2s+5)/(s+2)
 
                   Y(s)       = (2s+5)/ ((s+2)(s+3))
 
     '''Utilisons la méthode des fractions partielles.''' 
     
              (2s+5)        A       B
     Y(s) = ---------- =  ----- + -----  
            (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
                     
     si s = (-2)   A = 1                                                                 
     si s = (-3)   B = 1                                  
  
     donc
 
        Y(s) = (2s+5)/ ((s+2)(s+3))
        Y(s) =  A/(s+2) + B/(s+3)
        Y(s) =  1/(s+2) + 1/(s+3)
                     
  
     '''Utilisons la transformée inverse de Laplace :''' 
  
                          1            1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- }  
                        (s+2)         (s+3)  
                                
 
                           1               1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- }  
                        (s-(-2))         (s-(-3))  
 
                  ---------------------------- 
                 | y(t) = exp(-2t) +  exp(-3t) |   
                  -----------------------------                              
                
                
    '''Vérifions :'''
    
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)        
         
         ( exp(-2t) +   exp(-3t))' +  3 (exp(-2t) +  exp(-3t))  =   exp(-2t)
 
         (-2exp(-2t) - 3exp(-3t))  +    3exp(-2t) +  3exp(-3t)  =  exp(-2t)
 
         (-2exp(-2t)               +    3exp(-2t)               =   exp(-2t)
 
                                         exp(-2t)               =   exp(-2t)
        
'''[[Mathc initiation/a567|Voir explication Ici]]'''
{{AutoCat}}</text>
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      <contributor>
        <username>Xhungab</username>
        <id>23827</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>771529</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2470" sha1="dx03jy3i1akuq55amkdxh10m8tznrwi" xml:space="preserve">__NOTOC__ 
[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
:
[[Mathc initiation/a512#* Résoudre : y(t)'+y(t)=1 avec y(0) = 0| Sommaire]]
:
 '''Résoudre l'équation : '''
 
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)          y(0) = 2
      
     
   '''Utilisons la transformée de Laplace''' :      
        
       L{y(t)'}      + 3L{y(t)} = L{exp(-2t)}                   
 
        sY(s) - y(0)  + 3 Y(s)  = 1/(s+2)     y(0) = 2
 
        sY(s) -   2   + 3 Y(s)  = 1/(s+2)
 
                sY(s) + 3 Y(s)  =  1/(s+2) +2 
 
                     Y(s) (s+3) =  1/(s+2) +2
 
                     Y(s) (s+3) =  1/(s+2) +2(s+2)/(s+2)
 
                     Y(s) (s+3) = (1+2(s+2))/(s+2)
 
                     Y(s) (s+3) = (1+2s+4)/(s+2)
 
                     Y(s) (s+3) = (2s+5)/(s+2)
 
                     Y(s)       = (2s+5)/((s+2)(s+3))
 
     '''Utilisons la méthode des fractions partielles.''' '''[[Mathc initiation/006k|Voir explication Ici]]'''
     
              (2s+5)        A       B
     Y(s) = ---------- =  ----- + -----  
            (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
                     
     si s = (-2)   A = 1                                                                 
     si s = (-3)   B = 1                                  
  
     donc
 
        Y(s) = (2s+5)/ ((s+2)(s+3))
        Y(s) =  A/(s+2) + B/(s+3)
        Y(s) =  1/(s+2) + 1/(s+3)
                     
  
     '''Utilisons la transformée inverse de Laplace :''' 
  
                          1            1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- }  
                        (s+2)         (s+3)  
                                
 
                           1               1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- }  
                        (s-(-2))         (s-(-3))  
 
                  ---------------------------- 
                 | y(t) = exp(-2t) +  exp(-3t) |   
                  -----------------------------                              
                
                
    '''Vérifions :'''
    
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)        
         
         ( exp(-2t) +   exp(-3t))' +  3 (exp(-2t) +  exp(-3t))  =   exp(-2t)
 
         (-2exp(-2t) - 3exp(-3t))  +    3exp(-2t) +  3exp(-3t)  =  exp(-2t)
 
         (-2exp(-2t)               +    3exp(-2t)               =   exp(-2t)
 
                                         exp(-2t)               =   exp(-2t)
        
{{AutoCat}}</text>
      <sha1>dx03jy3i1akuq55amkdxh10m8tznrwi</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>771531</id>
      <parentid>771529</parentid>
      <timestamp>2026-09-01T11:43:21Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Xhungab</username>
        <id>23827</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>771531</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2471" sha1="eumsgt4egyk7l9vmslcf38ro43mu25l" xml:space="preserve">__NOTOC__ 
[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
:
[[Mathc initiation/a512#* Résoudre : y(t)'+y(t)=1 avec y(0) = 0| Sommaire]]
:
 '''Résoudre l'équation : '''
 
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)          y(0) = 2
      
     
   '''Utilisons la transformée de Laplace''' :      
        
       L{y(t)'}      + 3L{y(t)} = L{exp(-2t)}                   
 
        sY(s) - y(0)  + 3 Y(s)  = 1/(s+2)     y(0) = 2
 
        sY(s) -   2   + 3 Y(s)  = 1/(s+2)
 
                sY(s) + 3 Y(s)  =  1/(s+2) +2 
 
                     Y(s) (s+3) =  1/(s+2) +2
 
                     Y(s) (s+3) =  1/(s+2) +2(s+2)/(s+2)
 
                     Y(s) (s+3) = (1+2(s+2))/(s+2)
 
                     Y(s) (s+3) = (1+2s+4)/(s+2)
 
                     Y(s) (s+3) = (2s+5)/(s+2)
 
                     Y(s)       = (2s+5)/((s+2)(s+3))
 
     '''Utilisons la méthode des fractions partielles.''' '''[[Mathc initiation/006k|Voir explication Ici ]]'''
     
              (2s+5)        A       B
     Y(s) = ---------- =  ----- + -----  
            (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
                     
     si s = (-2)   A = 1                                                                 
     si s = (-3)   B = 1                                  
  
     donc
 
        Y(s) = (2s+5)/ ((s+2)(s+3))
        Y(s) =  A/(s+2) + B/(s+3)
        Y(s) =  1/(s+2) + 1/(s+3)
                     
  
     '''Utilisons la transformée inverse de Laplace :''' 
  
                          1            1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ---- }  
                        (s+2)         (s+3)  
                                
 
                           1               1
      L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{Y(s))} =  L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- } + L&lt;sup&gt;-1&lt;/sup&gt;{ ------- }  
                        (s-(-2))         (s-(-3))  
 
                  ---------------------------- 
                 | y(t) = exp(-2t) +  exp(-3t) |   
                  -----------------------------                              
                
                
    '''Vérifions :'''
    
         y(t)'  +   3 y(t)  =   exp(-2t)        
         
         ( exp(-2t) +   exp(-3t))' +  3 (exp(-2t) +  exp(-3t))  =   exp(-2t)
 
         (-2exp(-2t) - 3exp(-3t))  +    3exp(-2t) +  3exp(-3t)  =  exp(-2t)
 
         (-2exp(-2t)               +    3exp(-2t)               =   exp(-2t)
 
                                         exp(-2t)               =   exp(-2t)
        
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    <title>Mathc initiation/006k</title>
    <ns>0</ns>
    <id>84490</id>
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      <id>771530</id>
      <timestamp>2026-09-01T11:41:57Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Xhungab</username>
        <id>23827</id>
      </contributor>
      <comment>news</comment>
      <origin>771530</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2172" sha1="qgnfzmzzjotcdma7xpbhcx5t5jvad1e" xml:space="preserve">__NOTOC__
[[Catégorie:Mathc initiation (livre)]]
: 
[[Mathc initiation/006j| Sommaire]]
: 
: 
: 
   '''La méthode des fractions partielles.'''
    
             (2s+5)        A       B
    Y(s) = ---------- =  ----- + -----  
           (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
            
              (2s+5)        A       B
            ---------- =  ----- + -----  
            (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
       
    
   a) Multiplions par '''(s+2) ''' les numérateurs :
    
           (2s+5)(s+2)    A(s+2)    B(s+2)
           -----------  = ------ + -------  
           (s+2)(s+3)      (s+2)    (s+3)
    
 
    Simplifions ''' (s+2)/(s+2)''' = 1 :  
      
                (2s+5)     A    B(s+2)
                ------  = --- + -------- 
                (s+3)      1     (s+3)
    
        
    si s = (-2)        
        
              (2(-2)+5)         B((-2)+2)
              ---------  =  A + -----------  
              ((-2)+3)           ((-2)+3)
       
                    (1)          
                    ---  =  A + B(0)
                    (1)           
             
                       A = 1
                 
        
    b) Multiplions par '''(s+3)''' les numérateurs :
    
    
             (2s+5)(s+3)    A(s+3)   B(s+3)
             -----------  = ------ + ------  
             (s+2)(s+3)      (s+2)   (s+3)
               
   
    Simplifions '''(s+3)/(s+3)''' = 1 : 
 
                   (2s+5)   A(s+3)     
                   ------ = ------ + B  
                   (s+2)    (s+2)   
    
    si s = (-3)      
 
               (2(-3)+5)     A((-3)+3)     
               ---------  = ---------- + B  
               ((-3)+2)     ((-3)+2)   
 
                    (-1)        
                    ----  = A(0) + B  
                    (-1)              
                                      
                        B = 1
                            
    Donc :
    
             (2s+5)        A       B
           ---------- =  ----- + -----  
           (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)
           
             (2s+5)        1       1
   Y(s) =  ---------- =  ----- + -----  
           (s+2)(s+3)    (s+2)   (s+3)           

{{AutoCat}}</text>
      <sha1>qgnfzmzzjotcdma7xpbhcx5t5jvad1e</sha1>
    </revision>
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