Opera
Dari Wikipedia bahasa Melayu


Opera ialah teater drama yang mana keseluruhan dramanya disampaikan di dalam bentuk nyanyian dan lagu. Opera bermula di Itali pada sekitar tahun 1600 dan kebiasaannya dihubungkaitkan dengan muzik klasikal tradisi eropah. Opera menggunakan elemen-elemen teater percakapan seperti permandangan (untuk pentas dan latar belakangnya), kostum yang bersesuaian dengan tajuk drama, dan juga seni lakonan. Walaubagaimana pun, dibandingkan dengan pementasan drama biasa, opera pada secara umumnya dikenali ramai dengan kepentingan lagu-lagunya dan teknik penyanyian vokal. Penyanyi opera menyanyi bersama kumpulan muzik yang boleh merangkumi kumpulan muzik yang sederhana besar sehingga ke kumpulan muzik yang besar seperti simfoni penuh ataupun lebih dikenali sebagai orkestra. Teater opera juga disampaikan dalam bentuk tarian, terutamanya opera Perancis berdasarkan sejarahnya.
Terdapat banyak perbandingan bentuk seni dari lain-lain jenis teater opera di dunia dan kebanyakannya berasal dari seni lama atau purbakala yang kadang-kala juga dipanggil “opera” sebagai analogi kepada pembuka kata adjektif merujuk kepada bahagian-bahagian dunia yang lain seperti opera cina. Tradisi bebas begini (contohnya opera cina) tidak diambil dari opera eropah dan ia juga berbentuk agak berbeza dengan teater muzikal. Opera bukanlah hanya satu-satu jenis teater muzikal barat; di dalam dunia kuno drama Greek ada juga nyanyian yang ditemani dengan alat-alat muzik; dan juga dimasa kini, terdapat juga bentuk teater drama muzikal contohnya “Broadway".
Terdapat banyak istilah-istilah opera di dalam rencana ini. Untuk pemahaman lanjut, istilah-istilah opera bahasa Inggeris dipautkan di dalam seksyen 7 (pautan wikipedia bahasa Inggeris) bagi para pembaca memahami istilah-istilah opera yang masih belum dibuat di dalam wikipedia bahasa melayu.
Jadual isi kandungan |
[Sunting] Istilah opera
Kerjaseni opera dirujukkan kepada istilah “libretto” (lebih dari satu) atau “libretti (satu) di dalam bahasa Itali yang bermaksud “buku untuk kerja muzik lanjutan”. Sesetengah penggubah seperti Richard Wagner, menulis “libretti” sendiri manakala yang lain kebiasaannya berkerjasama dengan librettis yang lain seperti Mozart dan Lorenzo da Ponte. Opera tradisional terdiri dari 2 corak nyanyian iaitu “resitatif” (jalan atau jalinan sesuatu cerita disampaikan dalam bentuk bukan melodi cara opera), dan “aria” (cara penyampaian emosi sesebuah lagu berdasarkan drama dalam struktur melodi). Nyanyian berduet, nyanyian tiga penyanyi dan juga nyanyian berkumpulan kerap dibuat manakala nyanyian koir kebiasaannya digunakan untuk memberi ulasan kepada sesuatu aksi di dalam drama opera. Di dalam sesetengah jenis opera seperti “Singspiel” (muzik drama Jerman), “opéra comique” (opera komik), “opereta” (opera berskala kecil), dan “semi-opera” (opera awal yang dibentuk di England antara 1673 dan 1710), kebiasaannya “resitatif” digantikan dengan dialog percakapan. Penyampaian melodi atau separa melodi dibuat pada pertengahan drama atau daripada resitatif yang juga merujuk sebagai “arioso” (nyanyian solo opera di antara resitatif dan aria). Ketika era zaman barok dan era zaman klasikal, resitatif muncul di dalam 2 bentuk asas: “secco” (resitatif dasar) ditemani hanya dengan “continuo” (nyanyian atau mainan muzik berterusan) yang kerap dibuat tetapi tidak lebih dari penggunaan alat muzik “harpsichord” (piano eropah); atau accompagnato (dikenali juga sebagai "stromentato") yang mana ditemani oleh orkestra. Pada kurun ke-19, accompagnato mendapat populariti dari ramai penonton dan membuatkannya dimainkan di dalam bahagian yang lebih besar. Richard Wagner mula merevolusikan opera dengan menghapuskan bahagian yang membezakan aria dan resitatif di dalam misinya yang dipanggil “melodi yang tiada kesudahannya”. Semenjak itu, ramai penggubah mula mengikut langkah Wagner kecuali beberapa penggubah seperti Stravinsky, di dalam operanya yang berjudul The Rake's Progress. Perbezaan suara-suara penyanyi opera diterangkan dengan lebih lanjut di dalam seksyen 3 dibawah.[1]
[Sunting] Sejarah
[Sunting] Asal
Perkataan “opera” bermakna “kerja-kerja” di dalam bahasa Itali (diambil dari bahasa Latin, “opus” yang bermaksud “kerja” atau “kerja keras”) dianggap sebagai campuran seni solo dan nyanyian koir, deklamasi, lakonan dan tarian di atas pentas dengan gilang gemilang. Drama “Dafne” ditulis oleh penggubah Jacopo Peri dianggap sebagai gubahan opera yang terawal. Ia ditulis pada sekitar 1597, diambil dari sumber inspirasi golongan elit “Florentine Camerata”, sebuah kumpulan terdiri dari penyokong humanisme, ahli muzik, penyair dan ahli cerdik pandai.
“Dafne” ternyata sama sekali sebagai satu pendekatan untuk mengembalikan “tragedi Greek” klasikal, dan juga untuk mengembangkan pengembalian ciri-ciri antikuiti era zaman pembaharuan. Pada pendapat ahli-ahli “Florentine Camerata”, bahagian koir di dalam drama Greek sebenarnya ialah bahagian nyanyian dan berkemungkinan juga untuk keseluruhan teks bagi kesemua peranan. Oleh itu, drama “Defne” (opera awal) dibuat untuk mengembalikan kegemilangan tersebut. Namun begitu, drama opera “Dafne” kini hilang dan tidak kekal lama. Kerjaseni Peri yang berikutnya “Eurice”, dibuat pada sekitar 1600, adalah salah satu drama opera awal yang kekal sehingga ke hari ini.
Opera awal yang masih lagi kerap dilakonkan ialah “Orfeo”, digubah oleh Claudio Monteverdi, yang pertamakali dilakonkan di Mantua, Itali. [2]
[Sunting] Opera Itali
[Sunting] Era Barok
Opera tidak kekal lama untuk penonton bangsawan sahaja; pada tahun 1937 di Venice, cadangan untuk festival tahunan kristian bagi opera tontonan ramai disokong hebat oleh ramai pihak dan membantu penjualan tiket yang besar. Penggubah Monteverdi berpindah dari menetap di bandar beasr ke sebuah pekan kecil, Mantua, Itali dan menggubah opera terakhirnya Il ritorno d'Ulisse in patria and L'incoronazione di Poppea, untuk teater Venetian pada 1640an. Pengikut beliau yang terpenting, Francesco Cavalli menolong menghebahkan persembahan – persembahan drama opera beliau di serata Itali. Pada awal era zaman barok, drama komedi dicampur dengan elemen- elemen tragik yang juga berunsur kesedaran .
Corak ini membentuk banyak pergerakan – pergerakan opera yang ditaja oleh “Venice's Arcadian Academy”. Akademi tersebut bersekutu dengan pemuisi dan penulis, Pietro Antonio Domenico Trapassi, yang mana libretti beliau membantu pembentukan “opera seria” yang kemudiannya menjadi corak utama untuk opera Itali pada akhir abad ke-18. Setelah ideal penggubah Metastasian sudah menjadi corak opera yang diterima ramai, opera komedi pada era zaman barok kini dikenali sebagai “opera buffa”. [3]
Di dalam “opera seria”, nada dipertingkatkan dan cara baru yang bermutu tinggi diperkenalkan, kebiasaannya terdiri dari resitatif “secco” dicampur dengan aria “de capo” yang panjang. Ia memberi peluang yang hebat untuk nyanyian virtoustik dan pada zaman kegemilangan “opera seria” menjadikan penyanyi-penyanyi opera sebagai bintang pujaan ramai. Watak untuk pelakon utama lelaki biasanya ditulis untuk suara kastrato, seperti penyanyi kastrato Farinelli dan Senesino, begitu juga penyanyi wanita soprano seperti Faustina Bordoni. Persembahan begini mendapat permintaan meluas di seluruh eropah, menjadikan “opera seria” sebagai jenis opera yang utama kecuali di negara Perancis. Opera Itali tetap dengan piawaian opera jenis era zaman barok sebagai corak utama opera mereka, walau pun ketika itu, penggubah terkenal Jerman seperti George Frideric Handel juga mula menulis corak “opera seria” untuk penonton di London. Libretti Itali kekal sebagai opera dominasi sehingga ke era muzik klasikal sebagai contoh, opera – opera yang ditulis oleh Wolfgang Amadeus Mozart di Vienna pada penghujung abad tersebut. Penggubah – penggubah utama “opera seria” kelahiran Itali termasuklah Alessandro Scarlatti, Vivaldi dan Porpora.[4]
[Sunting] Reformasi - Serangbalas Glick terhadap ideal Metastasio, dan Mozart
Terdapat beberapa kelemahan dan kritikan pada "opera seria" seperti beberapa perubahan ketara yang dibuat untuk penyanyi-penyanyi terlatih dan berpengalaman, penggunaan permandangan (latar belakang kebiasaannya) sebagai ganti kepada nilai sejati drama opera yang akhirnya menimbul banyak tindak balas dari ramai orang.
Tulisan Francesco Algarotti yang berjudul Essay on the Opera (1755), terbukti menjadi inspirasi untuk Christoph Willibald Gluck untuk membuat reformasi terhadap perubahan-perubahan yang dibuat. Beliau menyeru agar "opera seria" dibawa balik seperti corak drama asal yang merangkumi pelbagai elemen – elemen muzik (vokal dan instrumental), balet dan pementasan; kesemua factor itu wajib diikuti untuk kepentingan drama.
Beberapa penggubah pada era itu seperti Niccolò Jommelli dan Tommaso Traetta, cuba meletakkan ideal ini sebagai amalan untuk drama-drama mereka. Percubaan pertama mereka mencapai kejayaan dan meninggalkan kesan yang mendalam kepada sejarah opera. Walau bagaimanapun Gluck ingin lebih dari kejayaan, beliau ingin mencapai "beautiful simplicity" (sesuatu yang mudah dan cantik).
Ini diilustrasikan dalam drama opera beliau yang berjudul Orfeo ed Euridice, dimana dikatakan terdapat kekurangan di dalam bahagian vokal yang dianggap kurang baik daripada kerjaseni penggubah Handel yang disokong oleh harmoni mudah dan diakui sebagai terbaik untuk kebiasaan kerja muzik orkestra.
Reformasi Gluck telah menjadi sesuatu yang penting dalam sejarah drama opera. Kerjaseni penggubah-penggubah seperti Weber, Mozart dan Wagner contohnya, banyak dipengaruhi oleh ideal ini. Mozart, yang dianggap sebagai anak didik Gluck, menggabungkan kepintaran dan kecemerlangan seni drama, harmoni, melodi dan kaunterpoin untuk menulis siri-siri drama komedi seperti Così fan tutte, The Marriage of Figaro, dan Don Giovanni (kerjasama dengan Lorenzo Da Ponte) yang kekal hingga ke hari ini sebagai drama opera yang paling diminati, popular dan dikenali ramai.
Tetapi sumbangan Mozart kepada "opera seria" dianggap sebagai mempunyai seni campuran; pada zaman beliau menggubah, seni itu telah mula pudar dan walaupun beliau mempunyai kerjaseni yang cemerlang seperti Idomeneo dam La Clemenza di Tito, beliau gagal untuk membawa balik seni bentuk itu untuk hidup kembali. [5]
- K527 (info fail)
- Pendekatan dari penggubah Wolfgang Amadeus Mozart untuk teater opera "Don Giovanni"
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
- Der Hölle Rache (info fail)
- Digubah oleh Wolfgang Amadeus Mozart untuk teater opera "The Magic Flute"
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
[Sunting] Bel canto, Verdi dan verismo
Pergerakan opera bel canto mula berkembang pada awal abad ke-19 dan diperkenalkan oleh opera-opera gubahan Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante dan ramai lagi penggubah muzik dan drama opera. Lebih tepat dengan gelaran “nyanyian merdu” (beautiful singing), nama bel canto diambil dari nama sekolah nyanyian stylistic Itali. Lagu-lagu dan skrip nyanyian “Bel canto” kebiasaan adalah berbunga-bunga dan amat rumit yang memerlukan penyanyi yang berbakat yang tinggi, ketangkasan suara dan kemampuan mengawal pic.
Berikutan dengan era bel canto, satu corak yang lebih terus dan juga lebih bertenaga digerak dan dipopularkan oleh penggubah Giuseppe Verdi, bermula dengan Nabucco, opera yang berunsur bibal. Opera-opera Verdi berkembang dengan kenaikan semangat nasionalism Itali di dalam era Napoleon, menjadikan beliau sebagai seorang yang amat penting di dalam pergerakan patriotik Itali.
Pada awal 1850an, Verdi telah menghasilkan tiga opera yang terkenal sehingga ke hari ini iaitu Rigoletto, Il trovatore dan La traviata. Beliau terus menulis drama dengan cara yang digemari ramai, antaranya adalah karya beliau untuk “opera agung” Perancis (French Grand Opera) iaitu Don Carlos. Dua kerja seni beliau yang terakhir menggunakan sumber inspirasi kerja seni Shakespeare, iaitu Otello dan Falstaff. Kerja-kerja seni terbaik beliau menunjukkan betapa jauh opera Itali telah berkembang luas semenjak awal abad ke-19.
Selepas Verdi, sentimen melodrama “realistik” oleh pergerakan opera verismo muncul di Itali. Corak seni ini diperkenalkan oleh penggubah Pietro Mascagni untuk drama opera Cavalleria Rusticana dan penggubah Ruggiero Leoncavallo untuk drama Pagliacci yang kemudiannya mendominasi pementasan dunia opera dengan kerja-kerja yang popular seperti penggubah Giacomo Puccini untuk drama La Boheme, Tosca, dan Madama Butterfly.
Penggubah-penggubah opera Itali selepas itu seperti Berio dan Nono, mula membuat corak opera dengan mencampurkan sumber-sumber kemodenan.[6]
- La donna è mobile (info fail)
- Enrico Caruso menyanyikan "La donna è mobile", gubahan Giuseppe Verdi untuk teater opera "Rigoletto" (1908)
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
- No Pagliaccio non son (info fail)
- Gubahan Ruggiero Leoncavallo untuk teater opera "Pagliacci" disampaikan oleh Enrico Caruso
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
[Sunting] Opera bahasa Jerman
“Dafne” merupakan opera pertama Jerman digubah oleh Heinrich Schütz pada 1627 (muzik opera ini tidak kekal ke hari ini). Opera Itali menjadi opera terkenal di negara-negara yang berbahasa Jerman sehingga akhir abad ke-18. Walau bagaimanapun, corak asal opera Jerman membangun juga. Pada tahun 1644, penggubah Sigmund Staden menghasilkan drama pertama Singspiel, corak popular opera berbahasa Jerman yang mana dialog percakapan berselang-seli dengan nyanyian.
Pada akhir kurun ke-17 dan awal kurun ke-18, Teater am Gänsemarkt di Hamburg mempersembahkan opera-opera Jerman oleh pengubah-pengubah Jerman seperti Keiser, Telemann dan Handel. Namun begitu, ramai pengubah-pengubah Jerman termasuk Handel, Graun, Hasse dan Gluck, lebih gemar menulis opera untuk bahasa asing terutama bahasa Itali.
Singspiele gubahan Wolfgang Amadeus Mozart seperti Die Entführung aus dem Serail (1782) dan Die Zauberflöte (1791) mennjadi kejayaan yang penting untuk opera Jerman mencapai pengiktirafan antarabangsa.
Tradisi itu dibangunkan pada kurun ke-19 oleh Ludwig van Beethoven untuk drama beliau berjudul Fidelio, yang diinspirasikan oleh kemuncak revolusi Perancis. Carl Maria von Weber menubuhkan pergerakan romantism opera Jerman sebagai cara untuk menentang dominasi opera bel canto Itali. Drama Der Freischütz (1821) menunjukkan kepintaran beliau dengan membuat atmosfera ajaib. Penggubah-penggubah opera yang lain pada masa itu termasuklah Marschner, Schubert, Schumann dan Lortzing. Walau bagaimanapun , penggubah yang paling penting dan menjadi lagenda ialah Richard Wagner.
Richard Wagner adalah seorang penggubah yang dianggap sebagai paling revolusioner dan kontroversial di dalam sejarah muzik. Beliau bermula dengan pengaruh kerjaseni Weber dan Meyerbeer, kemudiannya mula mengubah unsur baru untuk konsep opera seperti Gesamtkunstwerk, pelakuran muzik, sajak dan lukisan. Di dalam drama muzik beliau seperti Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen dan Parsifal, beliau menghapuskan perbezaan di antara aria dan resitatif untuk member nafas baru kepada sesuau yang dipanggil “melodi yang tiada penghujungnya”. Beliau terus menambahkan peranan dan kuasa kepada orkestra dengan mencipta sawang “leitmotiv” yang kompleks seperti mengulangi tema yang kerap disekutukan dengan watak-watak dan konsept drama; dimana beliau bersedia untuk melanggar apa sahaja cara kebiasaan muzik, contohnya tonaliti, untuk mencapai kehendaknya bagi mendapat kepuasan yang mutlak.
Wagner juga membuat dimensi falsafah yang baru kepada opera di dalam kerja-kerja beliau, yang mana kebiasaannya berdasarkan dari cerita-cerita lagenda Germanic atau Arthurian. Wagner juga membina rumah opera miliknya sendiri di Bayreuth, khas untuk kerja-kerja seni dari cara yang beliau sukai.Opera tidak lagi sama selepas kematian Wagner dan ramai penggubah-penggubah merasakan mereka tidak mampu meneruskan warisan Waner yang dianggap sebagai tugas yang berat.
Walaupun penggubah Richard Strauss menerima cara kerja Wagner tetapi beliau membawanya keseluruhan idea tersebut nya ke arah yang baru. Strauss mula mencapai kejayaan di dalam drama penuh skandal berjudul Salome dan drama tragedi hitam Elektra dan di mana tonalitinya ditarik kepada had yang terakhir. Selepas itu, Strauss menukar cara lain yang mendapatkan beliau kejayaan lebih cemerlang dengan menulis drama Der Rosenkavalier, di mana Wolfgang Amadeus Mozart dan penari walts Vienna menjadi pengaruh yang kuat seperti juga Wagner. [7]
- Ride of the Valkyries (info fail)
- Ride of the Valkyries, dari penggubah Wagner untuk teater opera , Die Walküre
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
[Sunting] Opera Perancis
Di dalam persaingan sengit dengan kemasukan opera Itali, satu tradisi Peranchis ditubuhkan oleh seorang warga Itali, Jean-Baptiste Lully di istana Raja Louis XIV. Walaupun berasal dari negara asing, Lully menubuhkan “Académie Royale de Musique” (Akademik Muzik Diraja) dan memonopoli opera Peranchis dari tahun 1672. Bermula dengan Cadmus et Hermione iaitu sebuah corak opera Peranchis, Lully dan rakan liberatinya Quinault mencipta tragédie en musique ataupun “lirik tragedi Peranchis”, sebuah bentuk muzik tari dan tulisan koir yang menjadi amat penting untuk sejarah opera Peranchis.
Pada abad ke-18, anak didik Lully terpenting iaitu Jean-Philippe Rameau, telah menggubah 5 tragédies en musique dan juga banyak lagi kerjaseni di dalam genre lain seperti balet-opera, yang dikagumi dan terkenal untuk orkhestranya yang besar dan muzik harmoni yang mencabar. Selepas kematianJean-Philippe Rameau, penggubah Jerman, Christoph Willibald (von) Gluck telah dipujuk untuk membuat 6 persembahan opera di Paris pada tahun 1770an. Pertunjukkan mereka banyak dipengaruhi oleh kerja seni Rameau tetapi lebih telah dipermudahkan dengan fokus yang lebih besar diberikan kepada dramanya. Pada masa yang sama pada pertengahan abad ke-18, satu lagi genre opera opera komik mula mendapat populariti di Negara ini. opera komik adalah sama seperti opera Jerman, singspiel, di mana aria-aria nya berselang-seli dengan dialog percakapan. Tokoh-tokoh penting untuk opera komik ialah Monsigny, Philidor dan Grétry. Ketika revolusi Perancis, penggubah-penggubah yang juga pengikut warisan Gluck seperti Méhul dan Cherubini, membawa satu cara baru kepada genre ini yang mengubah hampir keseluruhan corak lamanya.
Pada 1820an, pengaruh Gluck mula berkurangan apabila opera Itali bel canto masuk ke negara itu terutamanya dengan ketibaan penggubah Gioachino Rossini di Peranchis. Drama Rossini yang berjudul Guillaume Tell membantu pembentukan genre baru iaitu “Grand opera” atau opera agung, sebuah bentuk opera yang paling terkenal dicipta oleh seorang penggubah Jerman, Giacomo Meyerbeer. Pada pertengahan abad ke 19, Jacques Offenbach mencipta opereta, sebuah kerjaseni yang pintar dan agak menjengkelkan untuk drama Orphée aux enfers; penggubah Charles Gounod pula mendapat kejayaan yang besar untuk drama Faust; manakala penggubah Bizet untuk drama Carmen, yang mana membuka mata para penonton untuk menerima opera campuran romantis dan realiti. Opereta, kemudiannya menjadi corak opera yang paling terkenal dari cabang opera komik. Pada masa yang sama, pengaruh Richard Wagner merasa tercabar dengan tradisi Peranchis. Ramai para pengkritik Peranchis dengan marahnya menolak cara muzik Wagner manakala ramai penggubah Peranchis meneruskan cara Wagner dan mendapat kejayaan.
Tokoh-tokoh penggubah terkenal opera Peranchis untuk abad ke-20 ialah Ravel, Dukas, Roussel dan Milhaud, begitu juga Francis Poulenc, untuk drama Dialogues des carmélites yang mendapat pengiktirafan antarabangsa. [8]
- Prelude (info fail)
- Gubahan Georges Bizet untuk drama "Carmen". Dipersembahkan oleh orkestra Damrosch (1903)
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
[Sunting] Opera bahasa Inggeris
- Stay, Prince and hear (info fail)
- Babak dari opera gubahan Purcell yang berjudul Dido and Aeneas. Orang suruhan ahli sihir di dalam bentuk Mercury, cuba memujuk Aeneas untuk meninggalkan Carthage. Opera ini menggunakan corak resitatif Itali, sesuatu yang jarang dibuat oleh opera England ketika itu.
- Masalah mendengar fail? Lihat: bantuan media.
[Sunting] Opera negara lain
Sepanyol juga mempunyai bentuk opera yang tersendiri dikenali sebagai zarzuela. Pada abad ke-18, opera Itali menjadi terlalu kuat dan terkenal dan mengatasi populariti zarzuela.
Penggubah-penggubah Czechoslovakia juga membentuk jenis operanya yang tersendiri pada abad ke-19, bermula dengan penggubah Bedřich Smetana yang menulis 8 drama opera termasuklah The Bartered Bride yang mendapat perhatian antarabangsa. Penggubah Antonín Dvořák, yang terkenal dengan drama Rusalka, menulis 13 opera; dan penggubah Leoš Janáček mendapat pengiktirafan antarabangsa pada abad ke-20 untuk kerjaseni beliau Jenůfa, The Cunning Little Vixen, dan Káťa Kabanová.
Tokoh penting untuk opera kebangsaan Hungary ialah penggubah Ferenc Erkel, yang bentuk kerjanya banyak berkaitan dengan tema sejarah. Antara opera-opera terbaik beliau alah Hunyadi László dan Bánk bán. Opera moden Hungary yang terkenal ialah hasil kerja penggubah Béla Bartók untuk drama Duke Bluebeard's Castle. [9]
[Sunting] Dari teater muzikal balik semula kepada teater opera
Pada akhir 1930an, sesetengah teater muzik mula ditulis dengan cara struktur opera. Ianya termasuklah cara penulisan ensembel polifonik kompleks yang menukar pembangunan muzik masa itu. Opera Porgy and Bess banyak dipengaruhi oleh gaya jazz, manakala opereta Candide, yang mana dramanya agak meleret-leret, jalan cerita berpuisi dan agak pelik untuk cabang opera dibuka untuk tontonan ramai di teater Broadway. Jenis pementasan ini akhirnya mendapat tempat sebagai salah satu cabang opera. Show Boat, West Side Story, Brigadoon, Sweeney Todd, Evita, Les Miserables dan lain-lain lagi adalah jenis drama yang mempunyai corak muzik yang kompleks juga kini mula dimainkan di rumah-rumah opera.
[Sunting] Suara penyanyi opera
[Sunting] Klasifikasi vokal
Penyanyi-penyanyi opera dan peranan yang mereka lakonkan diklasifikasikan mengikut lingkungan suara mereka. Suara penyanyi lelaki diklasifikasikan sebagai bes, bariton bes, bariton, tenor dan kauntertenor. Suara penyanyi wanita pula diklasifikasikan sebagai kontralto, mezzo-soprano dan soprano. [10] Tambahan lagi, suara penyanyi kerap dikenal pasti dengan ciri-cirinya selain daripada lingkungan suara sahaja seperti, resonans atau warna, kualiti vokal, ketangkasan, kuasa suara dan corak suara (tessitura) yang baik. Oleh itu, seorang penyanyi soprano boleh dikenali sebagai soprano lirik (lyric soprano), koloratura, soubrette, spinto, atau soprano dramatik (dramatic soprano). Walaupun istilah-istilah ini tidak menerangkan dengan penuh untuk suara nyanyian, tetapi ciri-ciri suara dan peranan lakonan/nyanyian biasanya berhubungkait dengan pemilihan pelakon/penyanyi opera.
Sistem “Fach” yang berasal dari Jerman adalah kaedah mengklasifikasikan penyanyi - penyanyi, terutamanya penyanyi opera menurut lingkungan suara, berat suara dan warna suara mereka. Suara seseorang penyanyi mungkin berubah secara mendadak dalam tempoh hidupnya. Jarang sekali suara penyanyi mencapai tahap kematangan sehinggalah penyanyi tersebut mencapai umur pertengah 30an.
[Sunting] Sejarah penggunaan bahagian suara
Lingkungan Suara |
Lingkungan Suara Wanita
Lingkungan Suara Lelaki
Lain-lain Suara
|
Penjelasan di bawah hanya dibuat secara ringkas sahaja. Untuk penjelasan penuh, sila pergi ke rencana utama soprano, mezzo-soprano, alto, tenor, bariton dan bes. (Pautan merah bermakna masih dalam pembinaan)
Suara soprano adalah salah satu suara terpenting dalam sejarah opera sebagai suara peranan pelakon wanita utama untuk sesebuah drama. Penekanan penguasaan dalam lingkungan suara yang kini diterima pakai sebagai satu piawaian wajib bermula dari rekaan era zaman klasikal muzik. Sebelum era itu, pemilihan suara dibuat berdasarkan kebolehan dan kepintaran suara mengalunkan irama, bukan mengikut lingkungan suara. Penyanyi soprano amat jarang melepasi atas nota A tinggi, manakala penyanyi kastrato seperti Farinelli , dianggap boleh mencapai nota F atas. Penggubah George Frideric Handel contohnya hanya menulis satu peranan yang suara nyanyiannya melebihi nada C tinggi. Penyanyi kontralto gemar menyanyikan beberapa bahagian repertoir opera sahaja, oleh itu boleh dikatakan penyanyi kontralto hanya memainkan peranan lelaki muda (breeches role). Namun sejak kebelakang ini, kebanyakan peranan-peranan tersebut diberikan kepada kauntertenor.
Penyanyi tenor sudah menjadi sebagai satu simbol kemestian untuk memegang peranan sebagai pelakon lelaki utama atau hero semenjak dari era zaman klasikal lagi. Cabaran yang dikatakan paling sukar untuk dimainkan oleh penyanyi tenor adalah seni kerja drama opera yang ditulis oleh penggubah Donzetti, yang menulis urutan nota atas 9 C tengah C untuk drama "La fille du régiment". Penggubah Wagner pula menekankan penggunaan pelakon lelaki yang mempunyai kedalaman suara untuk memegang peranan utama atau seorang hero di dalam dramanya, seperti contoh seorang heldentenor. Peranan bes mempunyai sejarah yang panjang di dalam dunia opera, pernah digunakan di dalam “opera seria” untuk selingan lucu (dan sebagai suara yang amat berlainan dengan peranan-peranan yang lain di opera yang selalunya mampu menyanyikan nada tinggi). Repertoir bes adalah besar dan berbeza-beza, merangkumi daripada drama opera komedi “Don Giovanni “ untuk peranan “buffo” hingga ke drama kebangsawanan seperti peranan “Wotan” untuk drama “Der Ring des Nibelungen” karya penggubah Wagner.
[Sunting] Pautan Wikipedia Bahasa Inggeris
(Untuk pemahaman lanjut mengenai opera dan jenis-jenisnya)
- (Inggeris) Asal usul opera
- (Inggeris) Korpus opera
- (Inggeris) Senarai opera
- (Inggeris) Opera Russia
- (Inggeris) Opera Perancis
- (Inggeris) Opera Jerman
- (Inggeris) Opera Itali
- (Inggeris) Opera komik
- (Inggeris) Opereta
- (Inggeris) Opera seria
- (Inggeris) Opera buffa
- (Inggeris) Opera agung
- (Inggeris) Semi Opera - Opera awal yang dibentuk di England antara 1673 dan 1710)
- (Inggeris) Senarai opera yang terkenal
- (Inggeris) Senarai penggubah opera utama
- (Inggeris) Senarai rumah opera
- (Inggeris) Senarai syarikat opera yang terkenal
- (Inggeris) Senarai festival opera
- (Inggeris) Senarai pengarah opera
- (Inggeris) Senarai opera yang tidak pernah dirakamkan
(Untuk pemahaman lanjut mengenai terminologi dari rencana di atas)
- (Inggeris) Terminologi muzik
- (Inggeris) Klasifikasi penyanyi mengikut lingkungan suara, kepadatan suara dan corak suara
- (Inggeris) Lingkungan suara
- (Inggeris) Muzik
- (Inggeris) Tarian
- (Inggeris) Orkestra
- (Inggeris) Libretto – Buku untuk kerja muzik lanjutan
- (Inggeris) Singspiel - Muzik drama Jerman
- (Inggeris) Arioso - Nyanyian solo opera di antara resitatif dan aria
- (Inggeris) Continuo - Nyanyian atau mainan muzik berterusan
- (Inggeris) Harpsichord - Piano eropah
- (Inggeris) Tragedi Greek
- (Inggeris) Tessitura - Corak suara
- (Inggeris) Sistem Fach
- (Inggeris) Breeches role - Peranan lama penyanyi kontralto
- (Inggeris) Farinelli - Penyanyi kastrato
- (Inggeris) Pergerakan opera Verismo
- (Inggeris) Muzik drama Jerman
- (Inggeris) Leitmotiv
- (Inggeris) Lirik tragedi Peranchis
[Sunting] Rujukan
- ↑ Informasi umum mengenai bahagian ini diambil dari rencana The Oxford Companion to Music, oleh P.Scholes (10th ed., 1968).
- ↑ Oxford Illustrated History of Opera, Bab 1; rencana mengenai Peri dan Monteverdi dalam The Viking Opera Guide.
- ↑ Sebelum elemen-elemen tersebut muncul dari “opera seria”, banyak libretti sudah menunjukkan pepecahan di dalam plot drama komedi seperti kemunculan “opera di dalam sebuah opera”. Salah satu sebab ialah untuk menarik minat penonton yang terdiri dari ahli perniagaan baru yang mula bertambah dan orang-orang kaya baru. Opera seria berbentuk kurang kebangsawanan dan ianya dibuka untuk tontonan semua golongan masyarakat. Plot-plot berasingan ini hampir dilahirkan semula di dalam membentuk tradisi berasingan yang setengahnya datang dari commedia dell'arte, sebuah pementasan tradisi Itali yang kekal lama (sudah semestinya seperti yang selalu dibuat).
- ↑ Oxford Illustrated History of Opera, Bab 1-3.
- ↑ Man and Music: the Classical Era, ed. Neal Zaslaw (Macmillan, 1989); Kemasukan Gluck dan Mozart dalam The Viking Opera Guide.
- ↑ Oxford Illustrated History of Opera, Bab 5, 8 dan 9. Kemasukan Verdi dalam Viking Opera Guide
- ↑ Penjelasan umum untuk bahagian ini dari The Oxford Illustrated History of Opera, Bab 1-3, 6, 8 dan 9, dan The Oxford Companion to Music; Rujukan menyeluruh untuk penggubah-penggubah yang tersenarai di dalam The Viking Opera Guide.
- ↑ The Oxford Illustrated History of Opera, Bab 1-4, 8 dan 9; dan The Oxford Companion to Music (10th ed., 1968); Rujukan untuk setiap penggubah dari The Viking Opera Guide.
- ↑ Sila rujuk bab Russian, Czech, Polish and Hungarian Opera to 1900 oleh John Tyrrell dalam The Oxford Illustrated History of Opera (1994).
- ↑ Kadang-kala terdapat juga penyanyi lelaki bersuara tinggi yang mampu menyanyikan lagu dalam lingkungan suara wanita; mereka ini diklasifikasikan sebagai sopranis atau kauntertenor. Kebiasaannya kauntertenor lelaki menyanyikan nada tinggi dengan menggunakan teknik pemalsuan suara yang dipanggil falsetto. Berbanding dengan 2 kategori itu, hanya kauntertenor biasanya menyanyi di opera dan kadang-kali menyanyikan babak yang ditulis unutk kastrato, iaitu penyanyi lelaki yang dikembiri ketika masih budak untuk mencegahkan perubahan suara mereka dan membolehkan mereka menyanyi nada tinggi
[Sunting] Buku rujukan
- The New Grove Dictionary of Opera, disunting oleh Stanley Sadie (1992), 5,448 muka surat, buku ini dianggap terbaik dan terbesar untuk rujukan opera di dalam bahasa Inggeris. ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5
- The Viking Opera Guide (1994), 1,328 mukasurat, ISBN 0-670-81292-7
- The Oxford Illustrated History of Opera, oleh Roger Parker (1994)
- The Oxford Dictionary of Opera, oleh John Warrack dan Ewan West (1992), 782 pages, ISBN 0-19-869164-5
- Opera, the Rough Guide, oleh Matthew Boyden et al. (1997), 672 pages, ISBN 1-85828-138-5
- Opera: A Concise History, oleh Leslie Orrey dan Rodney Milne, World of Art, Thames & Hudson
[Sunting] Pembacaan lanjut
- John Louis DiGaetani, John Louis, An Invitation to the Opera (ISBN 0-385-26339-2)
- Simon, Henry W. (1946). A Treasury of Grand Opera. Simon and Schuster, New York, NY.
[Sunting] Pautan Luar
- OperaGlass, rujukan dari Universiti Stanford
- HistoricOpera – Sejarah bergambar opera
- [1] [2] Rencana mengenai penonton opera
- [3] Jadual musim unutk persembahan opera di Amerika Syarikat dan Kanada disediakan oleh persatuan opera Amerika Syarikat
- Operamania, untuk peminat baru seni opera
- Sejarah opera dalam 15 kerja utama
- Operabase – Pengkalan data mengenai opera