Deep Purple
De Viquipèdia
Deep Purple | ||
---|---|---|
![]() |
||
Informació bàsica | ||
Origen | , Hertford, England | |
Gènere(s) | Classic rock Hard rock |
|
Anys en actiu | 1968–1976; 1984–present |
|
Discogràfica/ques | EMI, Edel Records | |
|
||
Ian Gillan Steve Morse Don Airey Roger Glover Ian Paice |
Deep Purple és una banda britànica de rock i també és el nom d'una cançó composta per Peter De Rose, que és d'on el grup va agafar el nom. Deep Purple, juntament amb grups com Led Zeppelin o Black Sabbath, va ser un dels grups pioners del Hard Rock i va assolir fama mundial des d'inicis dels anys 70. Sovint se'ls ha considerat també pares del Heavy Metal i, tot i que en poden compartir algunes caracterísquiques, ells mai s'han identificat plenament amb aquest estil.
Taula de continguts |
[edita] Precedents
El grup Episode Six, que va editar alguns single al Regne Unit a meitat dels anys 60, estava format per Ian Gillan a la veu, Graham Dimmock a la guitarra, Roger Glover al baix, Tony Lander a la guitarra, Sheila Carter als teclats, i Harvey Shields a la bateria|. Tot i fer nombroses gires, mai van arribar a ser un grup d'èxit.
El 1967 es va crear el grup Flowerpot Men, conegut fins aleshores com a The Ivy League, basat en un trio vocal. El nou nom s'inspirava en el programa televisiu infantil The Flowerpot Men, i suggeria clars lligams amb la psicodèlia, el Flower Power i el consum de substàncies com el cànnabis. La cançó més popular del grup fou Let's Go To San Francisco, que molts oients van interpretar com a paròdia de l'èxit de Scott McKenzie If You're Going to San Francisco, cosa que la banda va negar. La seva formació incloïa Tony Burrows, Neil Landon, Robin Shaw i Pete Nelson a les veus, Ged Stone a la guitarra, Nick Simper al baix, Jon Lord a l'orgue, i Carlo Little bateria|. Jon Lord havia estat membre de The Artwoods, Nick Simper havia format part del grup de Screaming Lord Sutch, on també havia tocat amb el guitarrista Ritchie Blackmore.
[edita] Inicis
L'any 1967, el qui havia estat bateria dels Searchers, Chris Curtis, es posà en contacte amb Tony Edwards amb la voluntat que aquest fos el mànager del grup que tenia previst crear. Edwards accedí a finançar el projecte juntament amb un parell de socis, John Coletta i Ron Hire (Hire-Edwards-Coletta – HEC Enterprises).
Curtis va iniciar una sèrie de contactes per trobar els músics que haurien de formar part del grup, que s'anomenaria Roundabout, amb Jon Lord, que tocava l'Orgue Hammond. Tot seguit va convèncer el guitarrista Ritchie Blackmore que tornés d'Hamburg per fer una audició. El propi Curtis aviat va abandonar el grup però tant HEC Enterprises com Lord i Blackmore van voler mantenir el projecte en actiu, raó per la qual van sol·licitar l'entrada al grup dels músics Nick Simper (baix), Rod Evans (veu) i Ian Paice (bateria|), els dos darrers provinents del grup The Maze. Després dels primers concerts a una gira per Dinamarca la primavera del 1968, la banda va decidir, a suggeriment de Blackmore, canviar el nom i esdevenir Deep Purple.
L'octubre del 1968, el grup va tenir un notable èxit als Estats Units amb la versió de la cançó Hush de Joe South, que formava part del seu primer disc, Shades of Deep Purple, raó per la qual foren contractats per fer de teloners de Cream a la gira del seu disc Goodbye. Aviat van ser acomiadats de la gira degut a què començaven a fer ombra al grup principal i degut també la rivalitat existent entre Blackmore i el guitarrista de Cream, Eric Clapton. L'any 1969 es van publicar els dos següents discs, qua van assolir un èxit moderat: The Book of Taliesyn i Deep Purple, el darrer dels quals incloïa una orquestra a algunes de les seves cançons. Després d'aquests tres primers discs i de nombroses gires pels Estats Units, Ian Gillan va substituir Evans a la veu i Roger Glover va fer el mateix amb Simper al baix, donant lloc a la que seria considerada com a formació clàssica de Deep Purple, també anomenada Mark II (segons el sistema de numeració de les diverses formacions que el grup ha arribat a tenir al llarg de la seva carrera). Aquest formació del grup, doncs, és la responsable d'un dels discs emblemàtics de la història del rock, el Concerto for Group and Orchestra, una obra simfònica en tres moviments composta per Lord i interpretada en directe al Royal Albert Hall per la London Philharmonic Orchestra, dirigida per Sir Malcolm Arnold. Aquest disc, juntament amb Five Bridges de The Nice, està considerat una de les primeres col·laboracions reeixides entre una banda de rock i una orquestra.
[edita] Assoliment d'èxit mundial
Després del disc amb orquestra, un projecte que Lord sempre havia tingut al cap, la banda va sorprendre tothom amb l'edició d'un disc on el virtuosisme, el tractament sonor dels instruments durant l'enregistrament, l'enduriment deles línies vocals (crits inclosos) i la radicalització de l'estil, més contundent i electrificat, van donar lloc a una de les obres pioneres del rock dur , Deep Purple in Rock (enregistrat entre el 1969 i el 1970), obra de referència del gènere i una de les fites que més influència exercirien dins del Rock. Fins el 1973, Deep Purple esdevingueren un dels grup de més fama a nivell mundial després d'editar els discs Fireball (més progressiu que el seu predecessor), Machine Head (disc d'un cert retorn al rock dur i que és també conegut per incloure la cançó Smoke on the Water), i el doble disc en directe Made in Japan.
Després del disc Who Do We Think We Are (1973), que incloïa l'exitós single Woman from Tokyo, les tensions personals entre eels components dee la banda van donar com a resultat la sortida de Gillan and Glover, que van ser substituïts, respectivament, pel desconegut cantant David Coverdale i el baixista i també cantant Glenn Hughes, provinent del grup Trapeze. Aquesta nova formació, la Mark III, va publicar dos discs: Burn (1974) i Stormbringer (1974), on la influència de Hughes i Coverdale es va fer notar a l'estil del grup, cada cop amb més tendència envers el Funk i el Soul. Aquesta evolució no va agradar Blackmore, raó per la qual el guitarrista va decidir formar el seu propi grup Rainbow.
La substitució de Blackmore, un dels màxims responsables del so i les composicions de la banda, representà un enorme repte. El seu lloc fou ocupat pel guitarrista nordamericà Tommy Bolin, que havia assolit una notable repùtació pel seu treball amb Zephyr, James Gang i Billy Cobham (amb aquest últim, Bolin va enregistrar el que és una de les fites del Jazz Fusion, el disc Spectrum). Atesa la tendència estilística que havia adquirit el grup als seus dos darrers discs, la inclusió de Bolin es va demostrar idònia i es va materialitzar al disc Come Taste the Band (1975), que malgrat la seva qualitat no va satisfer les expectatives dels seguidors de l'etapa més clàssica del grup. Això, juntament amb el progressiu creixement de la rivalitat entree Coverdalee i Hughes, i amb el fet que Bolin patia una forta dependència del consum d'heroïna, van propiciar una gira caracteritzada per les actuacions irregulars i van resultar en la dissolució del grup. Poc després, Bolin moriria d'una sobredosi d'heroïna a Miami.
Aquesta separació va donar lloc a diverses bandes de notable èxit com Rainbow, Whitesnake i Gillan, juntament amb una creixeent pressió de seguidors i promorotrs per una reunió del grup.
[edita] La reunió
Aquest clima explica eel fet quee el 1980, Rod Evans, juntament amb un grup de músics desconeguts, fes una gira sota el nom de Deep Purple. Com a únic membre original del grup, i força desconegut pel gruix dels seguidors, aquesta gira va provocar una reacció hostil entree els fans i la premsa que van veure tot plegat com un frau. El grup va fer alguns concerts Mèxic i els Estats Units abans que es decidís d'emprendre accions legals contra la utilització del nom de Deep Purple.
L'abril del 1984, el programa The Friday Rock Show de la BBC va anunciar que la formació clàssica de Deep Purple, amb Blackmore, Gillan, Glover, Lord, i Paice, havia decidit reunir-se i estava enregistrant nou material. Es va signar un contracte amb Polydor a Europa i Mercury a Nord-Amèrica i l'octubre del 1984 es va editar el disc Perfect Strangers, la gira del qual va començar a Nova Zelanda i va arribar a Europa l'estiu següent envoltada d'un gran èxit.
La reformada Mark II va enregistrar un nou disc, The House of Blue Light (1987), que no va assolir l'èxit del seu predecessor, i de la seva gira es va extreuree el material que formaria el doble disc en directe Nobody's Perfect (1988), que incloïa una versió de "Hush" que va aparèixer com a single commemoratiu dels 20 anys de la banda. Els problemees de ecaire personal entree Gillan i Blackmore, qua havien propiciat el trencament de la formació l'any 1973 hyavien anat creixent novament i el 1989 el cantant va ser expulsat del grup. El seu substitut fou Joe Lynn Turner, que havia estat cantant de Rainbow a les ordres de Blackmore a principis dels vuitanta. Aquesta formació va enregistrar el disc Slaves & Masters 1990) i en va fer la gira corresponent. Malgrat la qualitat del disc, un sector dels seguidors del grup no van acceptar la presència de l'exRainbow.
El fet que Lord, Paice i Glover eren partidaris d'un retorn de Gillan, i que estaven sorgint pressions per forçar una segona reunió que commemorés el 25è aniversari del naixement de la Mark II, Joe Lynn Turner va abandonar el grup quan tot just s'stava enregstrant el que havia de ser el proper disc de la banda. Blackmore hi va accedir i Blackmore i la clàssica formació va enregistrar el disc The Battle Rages On (1993). la posterior gira europea, malgrat ser un èxit, no va evitar el resorgiment de les velles tensions entre Gillan i Blackmore. Com a conseqüència d'això, Blackmore va abandonar el grup a meitat de gira el novembre del 1993. Joe Satriani es va fer càrreg de la guitarra i va permetre que el grup pogués fer la resta de la gira (Japó)) fins el desembre. Satriani va romandre com a guitarrista fins a la gira d'estiu del 1994 quan, malgrat que se li va oferir esdevenir guitarrista permanent del grup, va preferir continuar la seva carrera en solitari. El grup es va posar en contacte aleshores amb el prestigiós exmembre dels Dixie Dregs, Steve Morse, que ha estat guitarrista de Deep Purple fins a l'actualitat.
[edita] Renovació
La nova i revitalitzada formació va gaudir d'un notable èxit al llarg dels anys 90 i va publicar dos nous discs d'estudi Purpendicular 1996, i Abandon (1998), que van rebre crítiques molt positives, i diversos directes.
El 1999, per commemorar el 30è aniversari de l'esdeveniment, Jon Lord, amb l'ajut d'un fan i musicòleg, va revisar el Concerto for Group and Orchestra, i l'obra fou novament interpretada al Royal Albert Hall al setembre, aquest cop amb la London Symphony Orchestra dirigida per Paul Mann. També foren interpretades, amb grup i orquestra, algunes peces de les carreres dels membres del grup, juntament amb alguns clàssics de Deep Purple especialment arranjats per a l'ocasió. Tot plegat es va recollir al disc i DVD In Concert with the London Symphony Orchestra (2000).
La vanda va seguir fent gires constantment fins el 2002, quan Jon Lord (membre fundador del grup i que, juntament amb Ian Paice, era l'únic que havia estat present a totes les encarnacions de la banda) anuncià que abandonava amistosament el grup i es retirava per poder dedicar-se a projectes personals (especialment composicions orquestrals). El seu substitut fou el veterà teclista Don Airey, que havia estat, entre d'altres, amb Rainbow i Whitesnake).
El 2003, Deep Purple van publicar Bananas, de títol i estètica controvertides però èxit de vendes, i que era el seu primer disc d'estudi en cinc anys. El novembre del 2005, 37è any de vida de Deep Purple, el grup va protagonitzar un cert retorn al seu vessant més progressiu amb l'edició del disc Rapture of the Deep, reconegut per molts com el seu disc més reeixit des de Purpendicular.
[edita] Deep Purple i el Heavy Metal
Malgrat que sovint se'ls ha associat amb aquest subgènere, Deep Purple no ha estat mai una banda de Heavy Metal, encara que moltes bandes de Heavy Metal reconeixen el grup britànic com una clara influència. Al llarg dels anys, el grup ha anat evolucionant pel que fa al seu estil, en part degut als diversos canvis de personal a les seves formacions, però sempre s'ha caracteritzat per tenir músics d'alt nivell tècnic dins del seu gènere, i per tenir especial cura a l'hora de composar i de treballar els arranjaments. Algunes formacions de Deep Purple han dut elements del jazz i de la música clàssica europea a un context de rock, cosa que ha estat facilitada pel seu gust pels desenvolupaments instrumentals, els llargs solos i la improvisació.
[edita] Formacions
El salt entre Mk (Mark) V i Mk VII, fa referència als concerts que el grup va fer amb Joe Satriani a la guitarra, quan Ritchie Blackmore va abandonar la banda durant la seva gira del 1994. La Mk VI és l'única formació de Deep Purple que no ha editat cap enregistrament oficial.
Mk I (1968-1969) |
|
---|---|
Mk II (1969-1973) |
|
Mk III (1973-1975) |
|
Mk IV (1975-1976) |
|
(1976-1984) | Inactivitat |
Mk II, reunida (1984-1989) |
|
Mk V (1989-1991) |
|
Mk II, segona reunió (1992-1994) |
|
Mk VII (1994-2002) |
|
Mk VIII (des del 2002) |
[edita] Discografia en estudi
(Dates de publicació)
- Mk I
- Shades of Deep Purple, septembre 1968
- The Book of Taliesyn, desembre 1968
- Deep Purple, novembre 1969
- Mk II
- Deep Purple in Rock, juny 1970
- Fireball, septembre 1971
- Machine Head, març 1972
- Who Do We Think We Are, febrer 1973
- Mk III
- Burn, febrer 1974
- Stormbringer, desembre 1974
- Mk IV
- Come Taste the Band, octubre 1975
- Mk II, reunida
- Perfect Strangers, novembre 1984
- The House of Blue Light, gener 1987
- Mk V
- Slaves & Masters, octubre 1990
- Mk II, segona reunió
- The Battle Rages On, juliol 1993
- Mk VII
- Purpendicular, febrer 1996
- Abandon, maig 1998
- Mk VIII
- Bananas, agost 2003
- Rapture of the Deep, octubre 2005
[edita] Discografia en directe
- Mk II
- Concerto for Group and Orchestra, (1969)
- Scandinavian Nights, (1970) editat el 1988
- Made in Japan, (1972)
- Live in Japan, (1972). Triple CD editat el 1993.
- Deep Purple In Concert, (1970-1972) editat el 1980
- Nobody's Perfect, (1987-1988)
- In The Absence of Pink, (1985) editat el 1991
- Highway Star (1984), editat com a part de la caixa The Bootleg Series 1984-2000 l'any 2001.
- Third Night (1985), editat com a part de la caixa The Bootleg Series 1984-2000 l'any 2001.
- Hungary Days - Live in Budapest 1987, editat com a part de la caixa The Bootleg Series 1984-2000 l'any 2001.
- Come Hell or High Water, (1993) editat el 1994
- Live In Stuttgart & Birmingham 1993, editat el 2005
- In Your Trousers (1993), editat com a part de la caixa The Bootleg Series 1984-2000 l'any 2001.
- Mk III
- Made in Europe, (1975)
- Live in London, (1974) editat el 1982
- California Jamming = Live at the California Jam, (1974) editat el 1996
- The Final Concerts (recorded live in Europe 1975), editat 1996
- Just Might Take Your Life (1974) editat el 2003.
- Mk IV
- Last Concert in Japan, (1976) editat el 1977.
- On the Wings of a Russian Foxbat = King Biscuit Flower Hour, (1975) editat el 1995
- This Time Around - Live in Tokyo, (1975) editat 2001
- Mk VII
- Sunrise (1995), editat com a part de la caixa The Bootleg Series 1984-2000 l'any 2001.
- Live at the Olympia '96, editat el 1997
- Total Abandon : Live in Australia, (1999)
- In Concert with the London Symphony Orchestra, (1999)
- Live at the Rotterdam Ahoy (2000) editat el 2001
- Made in Japan 2000, editat com a part de la caixa The Bootleg Series 1984-2000 l'any 2001.
[edita] Filmografia
- Live in Concert 72/73, DVD que inclou el material de l'edició en VHS del 1990 "Scandinavian Nights Live in Denmark 1972", i hi incorpora material inèdit del 1973. Editat el 2005.
- Live in California 74, DVD que inclou el material de l'edició en VHS del 1998 "California Jam", i hi incorpora material inèdit de la mateixa actuació. Editat el 2005.
- New Live & Rare - The Video Collection 1984-2000, editat el 2000.
- Come Hell or High Water enregistrat a Birmingham el 9 de novembre del 1993. Editat el 2001.
- In Concert with the London Symphony Orchestra (1999).
- Total Abandon - Australia 1999, editat el 1999 i reeditat el 2003 amb material addicional.
- Bombay Calling - Bombay Live '95], editat el 2000.
[edita] Enllaços externs
- The Highway Star
- deep-purple.com
- Pàgina oficial d'Ian Gillan
- Pàgina oficial de Roger Glover
- Pàgina oficial de Steve Morse
- Pàgina oficial de Don Airey
- Pàgina oficial de Ritchie Blackmore
- Pàgina sobre Jon Lord a càrrec de Daniel Bengtsson
- Pàgina oficial de Tommy Bolin
- Pàgina oficial de Glenn Hughes
- Pàgina oficial de David Coverdale
- Pàgina oficial de Joe Lynn Turner
- DEEP PURPLE - THE PHOTO BOOK