Art Deco

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Serie de articole despre artă
Istoria artei
Arta preistorică
Arta antică
Arta medievală
Arta occidentală
Arta contemporană
Arta etnografică
  • Arta occidentală
  • Arte orientală
  • Arta Americilor
  • Arta africană
  • Arta Oceaniei
 Imagine 1 - Art Deco -- Una din clădirile realizate în stilul Artei Deco din timpul maximei sale înfloriri europene, dar timpurii americane, anii târzii 1920, Asheville City Hall, North Carolina, 1926 - 1928.
Extinde
Imagine 1 - Art Deco -- Una din clădirile realizate în stilul Artei Deco din timpul maximei sale înfloriri europene, dar timpurii americane, anii târzii 1920, Asheville City Hall, North Carolina, 1926 - 1928.

Art Deco este o abreviere pentru expresia din franceză denumind Expoziţia internaţională de Arte Decorative şi industriale moderne, care a avut loc la Paris în 1925 (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), respectiv desemnând o mişcare artistică a începutului secolului 20 în artele decorative, care a crescut ulterior în amplitudine şi importanţă, influenţând ulterior semnificativ arhitectura, sculptura, moda, decorările interioare şi artele vizuale pentru un sfert de secol. Deşi mişcarea a primit un nume doar în 1925, oscilând între mult mai cunoscutul atunci Style Moderne şi acela de Art Deco, când era deja puternică conturată şi definită, originea sa se găseşte în perioada apogeului şi a declinului mişcării artistice Art Nouveau, care a fost perioada aşa-numită în Franţa, La Belle Epoque. Considerând stilul mişcării, produsele, artefactele, clădirile şi influenţele sale, durata temporală maximă a Art Deco a cuprins perioada dintre anii 1912 - 1940, cu diferite încercări ulterioare de revitalizare în anii postbelici 1950 şi 1960, care au fost în mare parte nereuşite, cu excepţia recunoaşterii valorii excepţionale a mişcării artistice propriu-zise şi a influenţei sale asupra celei de-a doua jumătăţi a secolului 20.

Cuprins

[modifică] Prezentare generală

[modifică] Eclectism, influenţe

Deşi termenul de Art Deco a fost folosit prima dată în timpul expoziţiei de la Paris din 1925, totuşi nu a fost folosit pe o scară largă decât mult mai târziu, când a fost re-evaluat, primind un nou lustru şi impuls spre recunoaştere şi consacrare, care i-a fost conferit cu autoritate la "redescoperirea", reconsiderarea şi punerea sa în valoare din anii 1960.

 Imagine 2 - Art Deco -- Foshay Tower - Wells Fargo Bank Building - din Minneapolis, Minnesota, S.U.A..
Extinde
Imagine 2 - Art Deco -- Foshay Tower - Wells Fargo Bank Building - din Minneapolis, Minnesota, S.U.A..

La timpul său, practicanţii a ceea ce era numit atunci mai ales Style Moderne, artişti plastici, designeri, couturieri şi arhitecţi de diferite orientări artistice anterioare, nu au lucrat ca un grup structurat, cu un program coerent, aşa cum a avut, de pildă, mişcarea artistică relativ sincronă, Bauhaus. Neavând o unitate de spaţiu, timp şi manifest artistic, mişcarea artistică Art Deco este considerată a fi eclectică, fiind influenţată de surse multiple. Câteva dintre cele mai clare influenţe ale sale provin din:

  • Faza timpurie a mişcării designului industrial funcţional, Wiener Werkstätte;
  • Arta "primitivă" din Africa sub-sahariană, a Egipt-ului antic, a marilor civilizaţii americane precolumbiene;
  • Arta ne-naturalistă a Greciei antice, în special sculptura şi olăritul;
  • Formele multifaţetate, fracţionare şi/sau cristaline ale formelor decorative ale curentelor artistice Cubism şi Futurism;
  • Paleta coloristică a Fauvismului;
  • Forme "severe" de neo-clasicism întâlnite la artişti precum ar fi francezul Étienne-Louis Boullée sau germanul Karl Friedrich Schinkel;
  • Motive şi forme animaliere sau de vegetaţie tropicală;
  • Forme geometrice de tipul ziguratelor şi a cristalelor;
  • Motive stilizate de fântâni începând cu cele de sorginte baroc;
  • Orice ce este asociat cu muzica de jazz, epoca acestuia sau cu adjectivul "jazzy";
  • Formele feminine atletice "moderne", contrastând între feminitate şi atletic;
  • Forme ale unor obiecte şi structuri generate de era tehnologică a secolului 20, aşa cum ar fi radioul sau zgârie norii.

[modifică] Evoluţia stilului Art Deco

Art Deco are numele derivat de la Expoziţia mondială ţinută la Paris în 1925, fiind o abreviere pentru lungul nume Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, expoziţie care a promovat de fapt bunuri de lux şi artă de origine franceză, asigurând totodată lumea că Parisul a rămas şi va rămâne centrul internaţional al stilului, modei şi artei şi după Primul război mondial.

Art Deco a existat ca un stil major cristalizat în arta europeană încă de la începutul anilor 1910, fără a avea în schimb acest nume consacrat, nume pe care l-a câştigat doar după expoziţia sus-amintită. Evident, Art Deco nu a fost, în nici un caz, un rezultat al expoziţiei de la Paris din 1925, ci doar a fost promovat cu fervoare şi impact cvasi-universal de către aceasta.

 Imagine 3 - Art Deco -- Bazorelief stil Art Deco de pe clădirea Charity Hospital, New Orleans.
Extinde
Imagine 3 - Art Deco -- Bazorelief stil Art Deco de pe clădirea Charity Hospital, New Orleans.

Apariţia şi promovarea Art Deco în Statele Unite este categoric legată de Paris 1925. Cu excepţia unor manifestări arhitecturale timpurii, pentru S.U.A., dar de maturitate a stilului în Europa, aşa cum ar fi clădirea primăriei din Asheville, Carolina de Nord, realizată între 1926 - 1928 (vedeţi Imaginea 1 - Art Deco), continentul nord-american "prinde" un tren de mai târziu al stilului.

 Imagine 4 - Art Deco -- Seturi de vase metalice Pal-Bell, designate de Maurice Ascalon (1913 - 2003)
Extinde
Imagine 4 - Art Deco -- Seturi de vase metalice Pal-Bell, designate de Maurice Ascalon (1913 - 2003)

Astfel, American Art Deco, Art Deco american, înfloreşte cu adevărat după 1928, creşte rapid în intensitate şi profunzime, şi atinge înalte culmi de rafinament în anii 1930, fapt care a făcut pe unii critici de artă, referindu-se la acel deceniu, să folosească sintagma Deceniul american al Art Deco (The Decade of the American Art Deco).

Absolut similar Statelor Unite, Canada devine una din ţările în care Art Deco penetrează puternic, în special în arhitectură. Arhitecţi aşa cum ar fi Ernest Cormier crează clădiri memorabile, printre care clădirea centrală a Universităţii din Montréal, pavilionul Casault al Université Laval şi clădirea Curţii Supreme de Justiţie a Canadei sunt tot atâtea exemple de Art Deco ajuns magnific la apogeu.

Dacă Statele Unite ale Americii şi Canada (în marile sale aglomerări urbane) rămân "centrul mondial" al arhitecturii Art Deco, Paris rămâne totuşi, în final, "centrul mondial" al designului şi modei realizate în stilul designului Art Deco.

Mobilierul, artele vizuale, fierul forjat, diferitele lucrări în metal, sticla, ceramica, ceasurile, bijuteriile şi, bunînţeles moda feminină sunt tot atâtea direcţii diferite de manifestare plenară a Art Deco în jurul unor personalităţi artistice. Printre aceste personalităţi ale designului Art Deco se pot aminti ebeniştii Jacques-Emile Ruhlmann, unul dintre ultimii "ebenisţi tradiţionali" ai Parisului, şi Jean-Jacques Rateau, firma de mobilier Süe et Mare, confecţionerul de fier forjat Edgar Brandt, metalo-graficianul şi coloristul Jean Dunand, realizatorii de artefacte de sticlă şi vitralii René Lalique şi Maurice Marinot, realizatorii de ceasuri şi bijuterii de la firma Cartier, couturierul Paul Poiret, care a excelat atât în îmbrăcăminte realizată în stil Art Deco, dar şi Art Nouveau, pictorul Raoul Dufy şi designerii de haine feminine Jeanne Lanvin, Paul Iribe şi Georges Lapepe.

[modifică] Câţiva dintre artiştii şi designerii perioadei Art Deco

  • Articol principal Design Art Deco.
 Imagine 5 - Art Deco -- vas de cristal realizat în stilul Art Deco - Val-Saint-Lambert.
Extinde
Imagine 5 - Art Deco -- vas de cristal realizat în stilul Art Deco - Val-Saint-Lambert.

Această secţiune prezintă o listă a câtorva dintre cei mai activi şi recunoscuţi artişti care au creat artefacte de cele mai diferite genuri în stilul Art Deco.

Originea acestor artişti precum şi aria lor de acţiune geografică este extrem de cuprinzătoare, acoperind practic întreaga planetă.



  • Maurice Ascalon
  • Oscar Bach
  • Edgar Brandt
  • Adolphe Mouron Cassandre
  • Raoul Dufy
  • Jean Dunand
  • Jean Dupas
  • Erté (Romain de Tirtoff)
  • Alexandra Exter
  • Eileen Gray
  • Rayner Hoff
  • Paul Iribe
  • Carl Paul Jennewein
  • Joseph Kiselewski
  • Georg Jensen
  • René Lalique
  • Georges Lapepe
  • Lee Lawrie
  • Jules Leleu
  • Tamara de Lempicka
  • Paul Manship
  • Maurice Marinot
  • Paul Poiret
  • Jean-Jacques Rateau
  • Émile-Jacques Ruhlmann
  • Sue et Mar
  • Walter Dorwin Teague
  • Napier Waller



[modifică] Arhitecţi ai perioadei Art Deco

  Imagine 6 - Art Deco -- Chrysler Building, clădire emblematică a New York-ului, realizată de William Van Alen.
Extinde
Imagine 6 - Art Deco -- Chrysler Building, clădire emblematică a New York-ului, realizată de William Van Alen.

În această secţiune se prezintă o listă a câtorva dintre cei mai activi şi recunoscuţi arhitecţi care au designat şi proiectat clădiri şi structuri ambientale care au rămas şi asăzi ca exemple memorabile ale stilului Art Deco arhitectural.



  • Pablo Antonio
  • Leland A. Bryant
  • George Coles
  • Ernest Cormier
  • C. Bruce Dellit
  • Douglas Ellington
  • Banister Flight Fletcher
  • Oliver Hill
  • Charles Holden
  • Raymond Hood
  • Albert Kahn
  • Ely Jacques Kahn
  • Henry Vaughan Lanchester
  • Edwin Lutyens
  • James McKissack
  • Wirt C. Rowland
  • Giles Gilbert Scott
  • Clifford Strange
  • Joseph Sunlight
  • George Val Myer
  • William Van Alen
  • Ralph Walker
  • Thomas Wallis
  • Ernest A. Williams
  • Owen Williams



[modifică] Clădiri şi structuri ce sunt exemple notabile de Art Deco

 Imagine 7 - Art Deco -- Hoover Building, Perivale, Londra, arhitecţi Wallis & Gilbert.
Extinde
Imagine 7 - Art Deco -- Hoover Building, Perivale, Londra, arhitecţi Wallis & Gilbert.
 Imagine 8 - Art Deco -- Clădirea Curţii Supreme de Justiţie a Canadei, (1939 - 1946), arhitect   Ernest Cormier.
Extinde
Imagine 8 - Art Deco -- Clădirea Curţii Supreme de Justiţie a Canadei, (1939 - 1946), arhitect Ernest Cormier.
 Imagine 9 - Art Deco -- Golden Gate Bridge, San Francisco, California, S.U.A., superbă structură suspendată construită în maniera Art Deco.
Extinde
Imagine 9 - Art Deco -- Golden Gate Bridge, San Francisco, California, S.U.A., superbă structură suspendată construită în maniera Art Deco.
 Imagine 10 - Art Deco -- Fântâna din curtea muzeului Joslyn Art Museum din Omaha, Nebraska, S.U.A..
Extinde
Imagine 10 - Art Deco -- Fântâna din curtea muzeului Joslyn Art Museum din Omaha, Nebraska, S.U.A..

[modifică] Conexiuni externe

Commons
Wikimedia Commons conţine materiale multimedia legate de Art Deco

[modifică] Vedeţi şi

Arta occidentală până în secolul 20
Romanic · Gotic · Renaştere · Manierism · Baroc · Clasicism · Rococo · Neo-clasicism · Romantism · Neo-baroc · Realism · Pre-rafaeliţi · Academism · Avangardism · Impresionism · Simbolism · Neo-impresionism · Post-Impresionism · Les Nabis · Arts and Crafts · Jugendstil · Sezessionsstil
Secolul 20
Modernism · Cubism · Expresionism · Artă abstractă · Blaue Reiter · Dadaism · Constructivism · Die Brücke · Fauvism · Art Nouveau · Plakatstil · Bauhaus · Pop art · De Stijl · Art Deco · Expresionism abstract · Futurism · Suprematism · Suprarealism · The New Bauhaus · Minimalism · Brutalism · Deconstructivism · Stil internaţional · Post modernism
Design
Proiectare · Industrie · Concept design · Designer · Produs · Producţie de serie · Arts and Crafts · Les Nabis · Plakatstil · Bauhaus · Art Nouveau · Art Deco · Raţionalism · Minimalism ·
Comunicaţii vizuale · Ergonomie · Statica · Marketing · Grafică · Publicitate · Economie · Architectură · Arte vizuale
Afişe ·Albume muzicale · Ambalaje · Automobile · Expoziţii · Grafică · Interfeţe · Jocuri · Modă · Mobilier · Urbanistică · Web design ·